「全图解」我的第一本摄影教科书：5堂让你彻底搞懂拍照这件事的速成讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※ 完全没概念也看得懂，一本把摄影变简单的「图解」教学书
　　※ 手机、相机、单眼，全都适用的摄影概念养成「短期精修班」
　　※ 最适合当作摄影「教材」，在家或与亲朋好友「自学」也ok
　　※ 用大量「插画」与「图例」，清楚明了地说明各种实拍状况、情境

　　【看完本书，您将轻松搞懂摄影这件事，越拍越有成就感！】

　　拍照这件事情，因为手机而变得很简单。

　　而摄影这件事，也因此成为你我生活中的一部分了。

　　然而，若是能够对于光圈、快门、ISO感光度、白平衡、镜头焦段、构图、色彩与色调、影像明暗度等相关知识、拍摄活用技巧再多了解一些，自己所拍出来的作品，想必会更加地优异与令人称赞。

　　没错，本书就是以「希望让更多人懂得如何享受摄影的乐趣」为出发点，所特别企划与编撰的。

　　以「全图解」的方式，用大量的「插画」、「图表」来解释原本有点不容易说明与示范的各种概念、拍摄技巧。

　　以期盼让大家能更进一步地了解拍照这件事，把自己所想要拍摄与表现的，更加具体地呈现在每一幅影像当中。

　　也许，您已经看过好多本书、上了不少摄影课程，但却总是成效不彰。

　　这一次，不妨试着翻阅本书看看，跟着我们的节奏，一起在轻松无压力的状态下，迅速吸收与了解关于摄影的一切根本、概念、想法、技巧。

　　如此一来，相信您将会更加地有自信，并且尽情拥抱摄影所带来的种种欢乐与好处，借由这项兴趣，为自己、为生活带来更多的乐趣与自我实现的那份无比成就感！

摄影的艺术与科学：光影、构图与后期处理的深度探索 本书旨在为热衷于用影像记录世界的你，提供一套系统而深入的摄影知识体系。我们不仅仅停留在器材的介绍和基本操作的指导，而是深入挖掘摄影背道而驰的两大核心——光线的理解与驾驭，以及视觉语言的构建与表达。本书将带你从纯粹的“记录者”蜕变为真正的“创作者”。 第一部分：光的哲学——驾驭自然界最基本的元素 摄影的本质是“以光为墨”。本部分将彻底解构光线的物理特性及其在影像中的表现力，帮助读者建立起基于光的敏感度和判断力。 第一章：光线的物理特性与摄影应用 光谱、色温与白平衡的精微控制： 深入探讨可见光光谱，理解不同光源（日光、钨丝灯、LED等）产生的色温差异。详细解析白平衡的原理，包括预设值、自定义白平衡以及在后期 RAW 文件中对色温的非破坏性调整，确保色彩的真实还原或艺术化倾向。 光的形态学分析： 区分和辨识硬光（高对比度、清晰阴影）、柔光（低对比度、柔和过渡）及其对主体质感的影响。学习如何利用自然柔光（如多云天气或窗边光）和人工柔光（如柔光箱、反光板）来塑造人物面部轮廓和物体表面的细腻纹理。 光线方向性对立体感的影响： 详细研究顺光、侧光、逆光、顶光和底光各自能带来的视觉效果。侧光如何强调纹理和深度；逆光如何勾勒轮廓光（Rim Light）创造分离感；顶光和底光对戏剧性氛围的营造。 第二章：曝光的艺术——超越“正确曝光”的思维 曝光不仅仅是曝光表读数的问题，而是对画面明暗区域的控制与取舍。 光圈、快门与 ISO 的三角平衡法则的深入应用： 不再局限于基础定义，着重探讨如何利用其中一个变量来弥补另一个变量的不足，以达到特定的艺术目的。例如，如何通过大光圈创造景深分离，或通过慢快门捕捉动态模糊。 直方图的深度解读与曝光策略： 教授如何“阅读”直方图，判断高光、阴影和中间调的分布，从而实现“宁欠勿曝”或“曝光补偿”的策略。学习在极端光线下（如雪景、夜景）如何设置基准曝光。 动态范围与曝光包围（Bracketing）： 理解相机的传感器能捕捉的亮度范围，以及何时需要使用包围曝光技术（HDR的前置步骤）来记录完整的光线信息。 --- 第二部分：视觉的构建——构图理论与叙事的力量 好的照片需要有清晰的视觉导向和引人入胜的故事性。本部分着重于如何组织画面元素，引导观者的视线。 第三章：经典与创新的构图框架 超越三分法： 详细讲解黄金分割（斐波那契螺旋线）、卢伊思（Rule of Thirds）的精确应用，并介绍如何利用对角线、引导线（Leading Lines）和框架（Framing）来增加画面的深度和动感。 平衡与对称的心理学： 探讨非对称平衡（动态平衡）与完美对称（静态平衡）在不同题材中的运用。理解视觉重量的分配原则，如何通过小物体的对比来平衡大面积的背景。 负空间（Negative Space）的妙用： 阐释负空间（空白区域）在突出主体、营造极简主义和表达情绪上的关键作用，这是专业摄影师常用的减法艺术。 第四章：景深、焦点与透视的叙事工具 景深控制对主题的强调： 不仅讲解光圈与景深的关系，更侧重于如何利用浅景深（虚化背景）来孤立和突出主体，或利用大景深来保持场景的全部细节，适用于风光和建筑摄影。 焦距的选择与空间压缩/扩张： 分析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间透视的影响。广角如何夸大近处物体、拉远背景（扩张感）；长焦如何压缩空间距离，使背景元素显得更接近主体（压缩感）。 清晰度的层次控制： 探讨如何控制焦点位置，例如使用焦点堆栈（Focus Stacking）技术来确保微距或风光照片的整体锐利度。 --- 第三部分：技术进阶与后期精修——从文件到成品 现代摄影离不开数码工作流程。本部分聚焦于后期处理技术，将其视为摄影创作的延伸，而非简单的修饰。 第五章：RAW 文件的深度挖掘与色彩管理 RAW 格式的工作流程： 深入讲解 RAW 文件的优势，包括其记录的宽广信息量。学习如何在 Lightroom 或 Capture One 中进行非破坏性编辑，包括曝光微调、阴影/高光恢复和降噪处理。 色彩空间与校准： 理解 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 之间的差异，以及为什么在工作流程中选择正确的色彩空间至关重要。介绍显示器校准的基础知识，确保屏幕上的色彩是准确的。 分离色调与曲线控制： 高级色彩调整技巧，包括使用 HSL/颜色混合器精确调整特定颜色，以及通过曲线工具实现精准的明暗对比和色彩分层控制（如电影感的蓝调阴影与暖调高光）。 第六章：高阶修饰技术与影像的最终打磨 局部调整的精细化： 掌握蒙版技术，实现画面的选择性增强。例如，使用径向或渐变滤镜来控制天空或特定区域的曝光和对比度，以及使用“画笔工具”进行精确的局部提亮或压暗。 锐化与降噪的艺术平衡： 学习在不同输出目的（屏幕显示或大幅印刷）下应用适量的锐化，同时控制高感光度照片中的噪点，避免过度处理导致的“塑料感”。 流程管理与文件归档： 建立高效的数码资产管理（DAM）系统，包括关键词、星级评定和智能集合的运用，确保你的作品能够被长期、有序地检索和使用。 通过对光线、构图和后期处理这三大支柱的全面掌握，读者将能够自信地应对各种拍摄场景，并将脑海中转瞬即逝的视觉灵感，转化为具有持久生命力的精美影像作品。

作者简介

冈嶋和幸

　　1967年出生于福冈市，毕业于东京摄影专校（现为东京VISUAL ARTS）。曾经担任工作室助手、摄影师助手，后来自立门户成为自由摄影师。发表相片作品之余，还担任摄影讲座的讲师、摄影比赛的评审委员等，积极从事摄影相关的各式活动。推出过写真集《丁格尔》等多部着作，并且举办过「丁格尔的光与风」、「潮彩」、「来去学校！」、「九十九里」等摄影展。 

译者简介

林克鸿

　　尖端出版特约日文译者

讲座 1 ◉ 相片构图
首先在自己觉得美丽的「场所」拍下「被摄体」最动人的一面
若是觉得拍起来差强人意……那就再重新思考「构图」吧
被摄体的适当影像大小会随着相片希望表现的「情境」而改变
用入镜＝加法、去除＝减法的概念来理解构图窍门
以镜头广角端⇔望远端的调整来为「相片表现」创造变化
不要被换算焦距所迷惑，掌握属于自己风格的「视角」
只要朝前后左右移动一步就能带来截然不同的画面表现
借由拍摄位置和镜头的调整创造出特写⇔广角的各种表现
在拍摄角度、拍摄位置下工夫来寻找「最棒的画面」
《相片构图的窍门》

特别教室 ◉ 镜头的选择方式
使用镜头会随着希望拍摄的目标被摄体而改变
一旦镜头接环没有确实对准将会无法顺利拆装
规格不同于影像感应器时，即便安装也有可能会无法使用
光圈值代表了镜头的明亮度，认识镜头各种数字所代表的意义
当焦距变成两倍时，影像大小也会变成两倍
「最短对焦距离」代表了镜头可贴近被摄体的极限距离
「最大影像倍率」代表了相对于被摄体的影像大小
「镜头规格」当中记载着各式各样的镜头资讯

讲座 2 ◉ 曝光表现
拍摄→确认，过亮就「负补偿」，过暗就「正补偿」
将相机设定调整到可以拍摄出「恰到好处的明亮度」
借由明亮度的修饰拍摄出更能带给他人深刻印象的画面表现
过度明亮的白茫茫＝「死白」、过度阴暗的黑漆漆＝「漆黑」
可被允许的「死白」或「漆黑」情形其实意外地多
在阴暗或希望避免手振的场景不妨积极活用高感光度设定
配合时间、场景、状况来决定「我的感光度上限值」
「明亮度（曝光度）」取决于「光圈」、「快门」和「ISO感光度」
即时显示拍摄下可实际确认曝光度和光圈等设定带来的相片表现
因应拍摄场景来善加运用各种测光方式
《控制明亮度的窍门》

讲座 3 ◉ 散景与光圈
灵活操控单眼相机魅力所在的「散景」来营造相片表现
巧妙运用对焦点合焦范围（景深）的深浅变化来拍摄相片
人像相片的成败关键！用柔美模煳化影像来衬托人像
不易营造散景效果的广角镜头贴近被摄体也能拍出模煳背景
模煳化影像的范围（景深）取决于5个关键元素
让肉眼所见都清晰呈现的「泛焦」其关键在于适度地缩小光圈
过度缩小光圈反而会因为「绕射模煳」而使影像描绘变差
《散景与泛焦效果的运用重点》

讲座 4 ◉ 快门速度
高速快门「静止」与慢速快门「晃动（流动感）」影像表现的基本概念
脑海中对于让动作完全静止的基准快门速度要有基本概念
被摄体佔满画面的大尺寸影像需要相当程度的高速快门设定
数位相机时代的快门速度比起底片相机时代快上1～2级
活用慢速快门带来的晃动模煳可以为被摄体带来动感
从4阶段的「静止」与「晃动」决定出表现期望画面的拍摄法
以「理想」与「非理想」晃动模煳效果来判断出最佳快门速度
理解快门与快门速度的相关基本概念
《动态表现与晃动模煳的拿捏窍门》

讲座 5 ◉ 色彩与色调
色彩与色调用预设设定即可！与自身喜好不同时再做调整
希望重现被摄体原有的色彩或反应场景色彩时适当地变更设定
彻底理解白平衡的概念后就能自由自在创造丰富的色彩表现
改变「影像效果设定」来展现出内心期望的鲜艳感与画面张力
因应状况个别活用「影像效果设定」与「白平衡设定」
微调影像效果设定来打造出更有个人风格的相片作品
以RAW格式储存影像就能在后制处理时细腻调整
借由相机设定的「重新选择」让相片表现更趋于完美
想好相片表现后再运用后制处理重现脑海中的画面
「过饱和」的成因和带来的影响为何？
《色彩与色调的「窍门」》

熟悉「场所→器材→设定」
这样的摄影必胜SOP

索引

推荐序

　　要经常拿起相机拍摄相片，摄影技术就会变好吗？嗯～这该怎么说呢，对于可以在现场直接观看拍摄成果的数位相机来说，的确只要带着努力的心情拍摄大量相片，勇于尝试并在错误中学习，随着拍摄经验的累积或许能让相片表现逐渐贴近自己内心的预期。然而，因为这是个相当漫长的学习过程，相信大多数人都会遭遇到许多挫折和打击，有些人甚至在中途便会萌生退意。

　　刚购买相机的时候，每一个人都会有着无比的热情，随身带着相机到处跑并沈浸在拍摄相片的乐趣当中，不过随着时间的经过，这样的热情也会逐渐冷却。若能早些时候就了解摄影的乐趣和相片的魅力，就更能够在看到技术的逐渐进步当中建立起自我肯定，进而迈向成为一位摄影达人之路。倘若只是拿起相机随意安排设定就拍摄相片，即便安排了形形色色的功能，往往最后的结果会与内心的预期大相径庭，一旦这样的挫折感不断地累积，最后自然会不想要伸手去拿起相机。

　　虽然当今的数位相机都拥有相当丰富的功能，然而若是不了解拍摄相片的基础知识，自然也就无法安排出适当的设定内容。或许有些人会觉得只要交给数位相机的自动模式来打点一切即可，的确在一般情形下大多都能拍出中规中矩的相片作品，不过拍久了还是会逐渐感到了无生趣，这时候就得靠自身的行动或操作为相片表现带来新的变化，也为相片的拍摄灌注新的乐趣。越是尽早察觉这点，越能让自己的摄影之路走得长长久久。

　　不要一昧地倚赖相机的功能，趁早来学习相片拍摄的基本知识，并且透过亲身实践来体会其中的意涵吧。千万不可只想要彻底发挥相机性能，而勉强去用上所有的功能，先去从众多功能当中找出自己所需要的功能，再把这些功能的效用和操作方式熟悉到能够自由驾驭的程度。另外，在学习与实际拍摄过程中，也别忘了从中感受自己喜好的相片表现，逐渐建立起属于自己的相片风格。相机毕竟只是个工具，真正的相片创造者还是拍摄者自己。

　　过去在底片相机的时代，拍摄者必须彻底熟悉相机的操作方式才能够成功拍摄相片，如今无论你是新手／老手、业余／职业摄影师，只要用手指按下快门按钮，任谁都能够轻松拍出外观看起来美丽动人的相片。即便如此，相片作品仍然有着优劣好坏的高低差别。

　　相片的拍摄并不是要与他人一较长短（参加比赛等情形另当别论），精进自身技术，探索属于自己的相片风格与表现手法，这会让相片的拍摄变得更加有趣，摄影人生也会更为充实。一起透过本书内容学习摄影的基本知识，开拓美好而快乐的摄影人生吧。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在“实践性”上的强调。它不仅仅是让你“看”，更是让你“做”。每讲完一个概念，它都会立刻给出相应的练习题，让你立刻去尝试。比如，讲完构图，它会让你去找一些生活中的场景，去尝试运用不同的构图法则；讲完用光，它会让你在不同的时间、不同的地点去观察光线，并尝试去捕捉。书里还提供了很多“场景模拟”的练习，让你在书本前就能仿佛置身于实际拍摄环境，提前思考如何操作。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得非常有成就感。我不再是那个只会翻书、却不知道如何下手的“纸上谈兵”者，而是真正能够拿起相机，去实践，去创造。这本书让我体验到了一种循序渐进的学习过程，让我能够逐步建立起自己的摄影信心和实践能力。它就像一个启蒙者，为我打开了摄影的大门，让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜是它在“后期处理”部分的处理方式。我一直觉得后期处理是件很神秘的事情，感觉需要很高的技术门槛。但这本书却用一种非常友好的方式，教会了我一些基础但非常实用的后期技巧。它并没有推荐那些复杂的专业软件，而是侧重于讲解一些核心的调整思路，比如如何调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何进行裁剪和简单的修饰。书里提供了大量的“调整前后”的对比图，让你能够清晰地看到，一点点小的调整，就能让照片焕发新的生命力。我尝试着按照书里说的，给一些之前拍的“废片”进行调整，结果发现，很多原本觉得拍得不行的照片，经过简单的后期，竟然变得耐看多了！这种“化腐朽为神奇”的感觉，让我对摄影的乐趣又多了一层认知。这本书让我明白，后期不是在“欺骗”观众，而是通过优化，更好地展现摄影师想要传达的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经被“参数”吓退的人，这本书简直是我的救星！我之前尝试过了解光圈、快门、ISO这些概念，但总是觉得它们是相互关联又相互独立的，很难融会贯通。这本书的“全图解”设计太绝了，它用一个个清晰明了的图示，把这些参数之间的关系展现得淋漓尽致。比如，讲解光圈时，它会用一张张不同光圈下的照片对比，直观地告诉你光圈大小对景深和进光量的影响；讲解快门时，它会用慢门拍摄流水和快门凝固运动的对比，让你瞬间明白它们的用途。更重要的是，它没有仅仅停留在理论层面，而是教会我如何在不同的场景下，根据想要达到的效果，去灵活地调整这些参数。我记得书中有一个关于“如何在弱光下拍出清晰人像”的章节，按照书里的指导，我第一次成功地在昏暗的餐厅里拍出了不模糊、而且背景虚化得很有氛围的人像照，那份成就感无与伦比！这本书让我不再畏惧那些专业术语，而是把它们变成了我创作的工具。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信，这本书竟然能让我这个对摄影一窍不通的人，在短时间内就找到了感觉！之前试过一些其他的摄影教程，要么太理论，看得头昏脑涨，要么太简单，根本没讲到点子上。但这本书完全不一样，它就像一位耐心的老师，一步一步地引领我走进摄影的世界。我尤其喜欢它“速成讲座”的模式，每堂课都像一次小型的工作坊，我跟着书中的讲解，马上就能在脑海中勾勒出如何去实践。特别是关于构图的部分，之前我总是随意地按下快门，拍出来的照片总觉得少了点什么，这本书用非常直观的图解，把黄金分割、三分法这些概念解释得清清楚楚，我按照书里的方法尝试了几次，照片一下子就有了层次感和故事性！而且，它也没有堆砌那些复杂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，让我这个门外汉也能轻松理解。现在，我拿起相机，不再是盲目地按按钮，而是开始思考，开始有意识地去捕捉我想要表达的画面。这种从“不知道拍什么”到“知道怎么拍”的转变，真的太令人兴奋了！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种全新的观察世界的方式。我一直以为摄影就是记录，但读完这本书，我才明白，摄影更是表达。它教会我如何用光线去塑造情绪，如何用景深去突出主体，甚至是如何通过一个眼神、一个姿态去讲述一个故事。最让我印象深刻的是关于“讲故事”的那一课，我从来没有想过一张静止的照片也能有如此强大的叙事能力。书里通过大量的实例分析，展示了如何通过画面的细节、人物的表情、场景的布置，来引导观者去想象画面背后的情节。我开始尝试着去观察身边的人和事，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，然后尝试用相机去记录下这些“故事”。有时候，我会在公园里等待孩子奔跑的画面，有时候，我会捕捉情侣之间无声的默契。每一次按下快门，都像是在完成一篇无声的短篇小说。这本书让我意识到，摄影的魅力远不止于画面是否“好看”，更在于它能否触动人心，能否引发思考。