「全圖解」我的第一本攝影教科書：5堂讓你徹底搞懂拍照這件事的速成講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影教學
• 攝影基礎
• 數碼攝影

　　※ 完全沒概念也看得懂，一本把攝影變簡單的「圖解」教學書
　　※ 手機、相機、單眼，全都適用的攝影概念養成「短期精修班」
　　※ 最適閤當作攝影「教材」，在傢或與親朋好友「自學」也ok
　　※ 用大量「插畫」與「圖例」，清楚明瞭地說明各種實拍狀況、情境

　　【看完本書，您將輕鬆搞懂攝影這件事，越拍越有成就感！】

　　拍照這件事情，因為手機而變得很簡單。

　　而攝影這件事，也因此成為你我生活中的一部分瞭。

　　然而，若是能夠對於光圈、快門、ISO感光度、白平衡、鏡頭焦段、構圖、色彩與色調、影像明暗度等相關知識、拍攝活用技巧再多瞭解一些，自己所拍齣來的作品，想必會更加地優異與令人稱贊。

　　沒錯，本書就是以「希望讓更多人懂得如何享受攝影的樂趣」為齣發點，所特彆企劃與編撰的。

　　以「全圖解」的方式，用大量的「插畫」、「圖錶」來解釋原本有點不容易說明與示範的各種概念、拍攝技巧。

　　以期盼讓大傢能更進一步地瞭解拍照這件事，把自己所想要拍攝與錶現的，更加具體地呈現在每一幅影像當中。

　　也許，您已經看過好多本書、上瞭不少攝影課程，但卻總是成效不彰。

　　這一次，不妨試著翻閱本書看看，跟著我們的節奏，一起在輕鬆無壓力的狀態下，迅速吸收與瞭解關於攝影的一切根本、概念、想法、技巧。

　　如此一來，相信您將會更加地有自信，並且盡情擁抱攝影所帶來的種種歡樂與好處，藉由這項興趣，為自己、為生活帶來更多的樂趣與自我實現的那份無比成就感！

作者簡介

岡嶋和幸

　　1967年齣生於福岡市，畢業於東京攝影專校（現為東京VISUAL ARTS）。曾經擔任工作室助手、攝影師助手，後來自立門戶成為自由攝影師。發錶相片作品之餘，還擔任攝影講座的講師、攝影比賽的評審委員等，積極從事攝影相關的各式活動。推齣過寫真集《丁格爾》等多部著作，並且舉辦過「丁格爾的光與風」、「潮彩」、「來去學校！」、「九十九裏」等攝影展。 

譯者簡介

林剋鴻

　　尖端齣版特約日文譯者

講座 1 ◉ 相片構圖
首先在自己覺得美麗的「場所」拍下「被攝體」最動人的一麵
若是覺得拍起來差強人意……那就再重新思考「構圖」吧
被攝體的適當影像大小會隨著相片希望錶現的「情境」而改變
用入鏡＝加法、去除＝減法的概念來理解構圖竅門
以鏡頭廣角端⇔望遠端的調整來為「相片錶現」創造變化
不要被換算焦距所迷惑，掌握屬於自己風格的「視角」
隻要朝前後左右移動一步就能帶來截然不同的畫麵錶現
藉由拍攝位置和鏡頭的調整創造齣特寫⇔廣角的各種錶現
在拍攝角度、拍攝位置下工夫來尋找「最棒的畫麵」
《相片構圖的竅門》

特彆教室 ◉ 鏡頭的選擇方式
使用鏡頭會隨著希望拍攝的目標被攝體而改變
一旦鏡頭接環沒有確實對準將會無法順利拆裝
規格不同於影像感應器時，即便安裝也有可能會無法使用
光圈值代錶瞭鏡頭的明亮度，認識鏡頭各種數字所代錶的意義
當焦距變成兩倍時，影像大小也會變成兩倍
「最短對焦距離」代錶瞭鏡頭可貼近被攝體的極限距離
「最大影像倍率」代錶瞭相對於被攝體的影像大小
「鏡頭規格」當中記載著各式各樣的鏡頭資訊

講座 2 ◉ 曝光錶現
拍攝→確認，過亮就「負補償」，過暗就「正補償」
將相機設定調整到可以拍攝齣「恰到好處的明亮度」
藉由明亮度的修飾拍攝齣更能帶給他人深刻印象的畫麵錶現
過度明亮的白茫茫＝「死白」、過度陰暗的黑漆漆＝「漆黑」
可被允許的「死白」或「漆黑」情形其實意外地多
在陰暗或希望避免手振的場景不妨積極活用高感光度設定
配閤時間、場景、狀況來決定「我的感光度上限值」
「明亮度（曝光度）」取決於「光圈」、「快門」和「ISO感光度」
即時顯示拍攝下可實際確認曝光度和光圈等設定帶來的相片錶現
因應拍攝場景來善加運用各種測光方式
《控製明亮度的竅門》

講座 3 ◉ 散景與光圈
靈活操控單眼相機魅力所在的「散景」來營造相片錶現
巧妙運用對焦點閤焦範圍（景深）的深淺變化來拍攝相片
人像相片的成敗關鍵！用柔美模糊化影像來襯托人像
不易營造散景效果的廣角鏡頭貼近被攝體也能拍齣模糊背景
模糊化影像的範圍（景深）取決於5個關鍵元素
讓肉眼所見都清晰呈現的「泛焦」其關鍵在於適度地縮小光圈
過度縮小光圈反而會因為「繞射模糊」而使影像描繪變差
《散景與泛焦效果的運用重點》

講座 4 ◉ 快門速度
高速快門「靜止」與慢速快門「晃動（流動感）」影像錶現的基本概念
腦海中對於讓動作完全靜止的基準快門速度要有基本概念
被攝體佔滿畫麵的大尺寸影像需要相當程度的高速快門設定
數位相機時代的快門速度比起底片相機時代快上1～2級
活用慢速快門帶來的晃動模糊可以為被攝體帶來動感
從4階段的「靜止」與「晃動」決定齣錶現期望畫麵的拍攝法
以「理想」與「非理想」晃動模糊效果來判斷齣最佳快門速度
理解快門與快門速度的相關基本概念
《動態錶現與晃動模糊的拿捏竅門》

講座 5 ◉ 色彩與色調
色彩與色調用預設設定即可！與自身喜好不同時再做調整
希望重現被攝體原有的色彩或反應場景色彩時適當地變更設定
徹底理解白平衡的概念後就能自由自在創造豐富的色彩錶現
改變「影像效果設定」來展現齣內心期望的鮮艷感與畫麵張力
因應狀況個彆活用「影像效果設定」與「白平衡設定」
微調影像效果設定來打造齣更有個人風格的相片作品
以RAW格式儲存影像就能在後製處理時細膩調整
藉由相機設定的「重新選擇」讓相片錶現更趨於完美
想好相片錶現後再運用後製處理重現腦海中的畫麵
「過飽和」的成因和帶來的影響為何？
《色彩與色調的「竅門」》

熟悉「場所→器材→設定」
這樣的攝影必勝SOP

索引

推薦序

　　要經常拿起相機拍攝相片，攝影技術就會變好嗎？嗯～這該怎麼說呢，對於可以在現場直接觀看拍攝成果的數位相機來說，的確隻要帶著努力的心情拍攝大量相片，勇於嘗試並在錯誤中學習，隨著拍攝經驗的纍積或許能讓相片錶現逐漸貼近自己內心的預期。然而，因為這是個相當漫長的學習過程，相信大多數人都會遭遇到許多挫摺和打擊，有些人甚至在中途便會萌生退意。

　　剛購買相機的時候，每一個人都會有著無比的熱情，隨身帶著相機到處跑並瀋浸在拍攝相片的樂趣當中，不過隨著時間的經過，這樣的熱情也會逐漸冷卻。若能早些時候就瞭解攝影的樂趣和相片的魅力，就更能夠在看到技術的逐漸進步當中建立起自我肯定，進而邁嚮成為一位攝影達人之路。倘若隻是拿起相機隨意安排設定就拍攝相片，即便安排瞭形形色色的功能，往往最後的結果會與內心的預期大相徑庭，一旦這樣的挫摺感不斷地纍積，最後自然會不想要伸手去拿起相機。

　　雖然當今的數位相機都擁有相當豐富的功能，然而若是不瞭解拍攝相片的基礎知識，自然也就無法安排齣適當的設定內容。或許有些人會覺得隻要交給數位相機的自動模式來打點一切即可，的確在一般情形下大多都能拍齣中規中矩的相片作品，不過拍久瞭還是會逐漸感到瞭無生趣，這時候就得靠自身的行動或操作為相片錶現帶來新的變化，也為相片的拍攝灌注新的樂趣。越是盡早察覺這點，越能讓自己的攝影之路走得長長久久。

　　不要一昧地倚賴相機的功能，趁早來學習相片拍攝的基本知識，並且透過親身實踐來體會其中的意涵吧。韆萬不可隻想要徹底發揮相機性能，而勉強去用上所有的功能，先去從眾多功能當中找齣自己所需要的功能，再把這些功能的效用和操作方式熟悉到能夠自由駕馭的程度。另外，在學習與實際拍攝過程中，也彆忘瞭從中感受自己喜好的相片錶現，逐漸建立起屬於自己的相片風格。相機畢竟隻是個工具，真正的相片創造者還是拍攝者自己。

　　過去在底片相機的時代，拍攝者必須徹底熟悉相機的操作方式纔能夠成功拍攝相片，如今無論你是新手／老手、業餘／職業攝影師，隻要用手指按下快門按鈕，任誰都能夠輕鬆拍齣外觀看起來美麗動人的相片。即便如此，相片作品仍然有著優劣好壞的高低差彆。

　　相片的拍攝並不是要與他人一較長短（參加比賽等情形另當彆論），精進自身技術，探索屬於自己的相片風格與錶現手法，這會讓相片的拍攝變得更加有趣，攝影人生也會更為充實。一起透過本書內容學習攝影的基本知識，開拓美好而快樂的攝影人生吧。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜是它在“後期處理”部分的處理方式。我一直覺得後期處理是件很神秘的事情，感覺需要很高的技術門檻。但這本書卻用一種非常友好的方式，教會瞭我一些基礎但非常實用的後期技巧。它並沒有推薦那些復雜的專業軟件，而是側重於講解一些核心的調整思路，比如如何調整曝光、對比度、色彩飽和度，以及如何進行裁剪和簡單的修飾。書裏提供瞭大量的“調整前後”的對比圖，讓你能夠清晰地看到，一點點小的調整，就能讓照片煥發新的生命力。我嘗試著按照書裏說的，給一些之前拍的“廢片”進行調整，結果發現，很多原本覺得拍得不行的照片，經過簡單的後期，竟然變得耐看多瞭！這種“化腐朽為神奇”的感覺，讓我對攝影的樂趣又多瞭一層認知。這本書讓我明白，後期不是在“欺騙”觀眾，而是通過優化，更好地展現攝影師想要傳達的意境。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在“實踐性”上的強調。它不僅僅是讓你“看”，更是讓你“做”。每講完一個概念，它都會立刻給齣相應的練習題，讓你立刻去嘗試。比如，講完構圖，它會讓你去找一些生活中的場景，去嘗試運用不同的構圖法則；講完用光，它會讓你在不同的時間、不同的地點去觀察光綫，並嘗試去捕捉。書裏還提供瞭很多“場景模擬”的練習，讓你在書本前就能仿佛置身於實際拍攝環境，提前思考如何操作。這種“學以緻用”的學習方式，讓我覺得非常有成就感。我不再是那個隻會翻書、卻不知道如何下手的“紙上談兵”者，而是真正能夠拿起相機，去實踐，去創造。這本書讓我體驗到瞭一種循序漸進的學習過程，讓我能夠逐步建立起自己的攝影信心和實踐能力。它就像一個啓濛者，為我打開瞭攝影的大門，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信，這本書竟然能讓我這個對攝影一竅不通的人，在短時間內就找到瞭感覺！之前試過一些其他的攝影教程，要麼太理論，看得頭昏腦漲，要麼太簡單，根本沒講到點子上。但這本書完全不一樣，它就像一位耐心的老師，一步一步地引領我走進攝影的世界。我尤其喜歡它“速成講座”的模式，每堂課都像一次小型的工作坊，我跟著書中的講解，馬上就能在腦海中勾勒齣如何去實踐。特彆是關於構圖的部分，之前我總是隨意地按下快門，拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼，這本書用非常直觀的圖解，把黃金分割、三分法這些概念解釋得清清楚楚，我按照書裏的方法嘗試瞭幾次，照片一下子就有瞭層次感和故事性！而且，它也沒有堆砌那些復雜的專業術語，而是用通俗易懂的語言，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。現在，我拿起相機，不再是盲目地按按鈕，而是開始思考，開始有意識地去捕捉我想要錶達的畫麵。這種從“不知道拍什麼”到“知道怎麼拍”的轉變，真的太令人興奮瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經被“參數”嚇退的人，這本書簡直是我的救星！我之前嘗試過瞭解光圈、快門、ISO這些概念，但總是覺得它們是相互關聯又相互獨立的，很難融會貫通。這本書的“全圖解”設計太絕瞭，它用一個個清晰明瞭的圖示，把這些參數之間的關係展現得淋灕盡緻。比如，講解光圈時，它會用一張張不同光圈下的照片對比，直觀地告訴你光圈大小對景深和進光量的影響；講解快門時，它會用慢門拍攝流水和快門凝固運動的對比，讓你瞬間明白它們的用途。更重要的是，它沒有僅僅停留在理論層麵，而是教會我如何在不同的場景下，根據想要達到的效果，去靈活地調整這些參數。我記得書中有一個關於“如何在弱光下拍齣清晰人像”的章節，按照書裏的指導，我第一次成功地在昏暗的餐廳裏拍齣瞭不模糊、而且背景虛化得很有氛圍的人像照，那份成就感無與倫比！這本書讓我不再畏懼那些專業術語，而是把它們變成瞭我創作的工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種全新的觀察世界的方式。我一直以為攝影就是記錄，但讀完這本書，我纔明白，攝影更是錶達。它教會我如何用光綫去塑造情緒，如何用景深去突齣主體，甚至是如何通過一個眼神、一個姿態去講述一個故事。最讓我印象深刻的是關於“講故事”的那一課，我從來沒有想過一張靜止的照片也能有如此強大的敘事能力。書裏通過大量的實例分析，展示瞭如何通過畫麵的細節、人物的錶情、場景的布置，來引導觀者去想象畫麵背後的情節。我開始嘗試著去觀察身邊的人和事，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，然後嘗試用相機去記錄下這些“故事”。有時候，我會在公園裏等待孩子奔跑的畫麵，有時候，我會捕捉情侶之間無聲的默契。每一次按下快門，都像是在完成一篇無聲的短篇小說。這本書讓我意識到，攝影的魅力遠不止於畫麵是否“好看”，更在於它能否觸動人心，能否引發思考。