幸福照相馆：教你用手机也能拍出日系唯美的梦幻人像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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※ 国家地理全球摄影大赛，手机／人像摄影获奖达人「千红」全新力作！
※ 告别一成不变的人像摄影，教你拍出更有味道的情境人像。
※ 完整剖析所有与人像创作有关的元素，提供全面的观念与技巧。
※ 从企划、拍摄、后制，一步步带领读者了解拍出高质感人像作品的诀窍。

　　【Book Highlights】

　　｜「手机」摄影方面 ｜
　　提供您10个关键拍摄技巧&最实用的精选App。

　　｜「人像」创作方面 ｜
　　从「构思」、「规划」、「沟通」、「拍摄」、「后制」到「发表」，提供您完整的实战课程与重要的「心法」、「技法」分析。

　　｜「日系」风格方面 ｜
　　提供速成的拍摄建议与要领提点，并且深度探究日本摄影三大风潮的起源与演进。

　　｜「动漫」风格方面 ｜
　　直接揭露运镜与取景的诀窍，并佐予后制调色的要领，让您不费吹灰之力也能拍出最符合时下（IG打卡）风潮的情境人像美照。

　　｜「底片文青」风方面 ｜
　　特别邀请「拍立得」创作达人「Ming Chan」以专栏方式为各位介绍风行全球数十载的宝丽来影像创作诀窍。

　　｜「创业接案」方面 ｜
　　以Q&A的方式，为即将创业或已经以摄影为业的您，解答各种相关的疑惑与现实考量。

　　【探究人像创作的进阶表现】

　　摄影，就是呈现出拍摄者内心的一种表现手法，也是你我如何观看这世界的一个传递媒介。

　　长年以来，日本的美好风景，动画中的各种奇幻世界，总是撼动着你我的心。然而，要如何完整地拍出心中所勾勒的理想画面，竟然远比我们所想像的更加具有挑战性。

　　打从拍摄前的企划、讨论、场地挑选、人选媒合、器材准备，到拍摄当下的天候、光线、时间等观察与安排，以及拍摄完毕之后的修色、镜头变形像差修正、气氛强化等，全都会对于一幅人像作品是否能完美地呈现，有着举足轻重的影响。

　　本书，将一步步带领读者，探索日常生活中有可能成为理想场景的地点，教大家如何有效善用手中的摄影器材，无论是手机、相机、数位单眼、底片相机、拍立得，全都要能拍出令人眼睛为之一亮的动人作品！拍出唯美梦幻、宛如动画名场景那般的人像美照！

得奖记录

　　2017年 日本文部科学大臣赏
　　2017年 亚洲电子艺术大赛（福冈）职业组别动画部门大赏
　　2016年 国家地理全球摄影大赛佳作赏
　　2015年 亚洲电子艺术大赛（福冈）业余组别动画部门优秀赏
 

摄影的另一重境界：光影、构图与叙事的深度探索 本书并非关于手机摄影技巧的指南，而是深入探讨光影运用、视觉构图法则，以及如何通过静态影像讲述引人入胜故事的专业摄影理论与实践手册。 第一部分：光线的语言——重塑视觉体验的基础 摄影的本质是对光的捕捉与驾驭。本书将带您超越“曝光正确”的初级阶段，进入理解光线特性的专业领域。 第一章：光线的物理与心理学 光的形态解析： 详细区分硬光、软光、散射光、定向光及其在不同环境（室内、室外、自然光、人造光）中的表现力。阐述光的色温（开尔文值）如何影响照片的情绪基调，并提供精确控制白平衡的科学方法，避免过度依赖后期修正。 影子的叙事功能： 影子不再是光线的附属品，而是构图和戏剧张力的核心元素。本书将讲解如何利用阴影的深度、形状和方向来引导观众视线、增加画面的立体感和神秘感。探讨“负空间”与“正空间”在光影对比中的动态平衡。 高动态范围（HDR）的艺术控制： 超越简单的曝光包围合成，本书专注于如何通过分区域曝光和精确的渐变灰度处理，保留高光和阴影的细节，同时赋予画面电影般的层次感，而非扁平的数码合成感。 第二章：自然光线的掌控艺术 黄金时段与蓝色时段的精确应用： 不仅是记录时间，更是捕捉特定氛围。分析不同太阳高度角下，光线穿透大气层的光谱变化，以及如何预判和利用这些变化来服务于主体的情感表达。 窗口光与散射光的雕塑： 在室内环境中，窗口光是最佳的自然光源。本书详细介绍如何通过调整反光板、柔光布和旗板，将单一的窗户光源转化为三维立体的光效，模拟影棚级布光效果。讨论“侧光”、“伦勃朗光”等经典布光模式在非人工条件下的实现路径。 对抗与利用恶劣光线： 探讨在正午烈日、阴天（Flat Light）或夜晚复杂光源下，摄影师应采取的策略。如何将强烈的顶光转化为边缘高光，或如何通过长曝光技术将杂乱的夜景光线转化为流动的线条艺术。 第二部分：构图的哲学——视觉秩序与引导 优秀的构图并非遵循刻板的规则，而是对画面元素的深思熟虑和有意为之的打破。 第三章：超越三分法：动态平衡与视觉重量 视觉重量的分配： 深入分析画面中“重量”的来源——色彩饱和度、尺寸、形状复杂度和清晰度。讲解如何平衡画面中不同“重量”的元素，以达到稳定的视觉结构。 对角线与引导线系统： 讲解如何系统性地使用对角线、S形曲线、螺旋形构图来创造强烈的深度感和运动感。探讨“费波那契数列”在自然界和艺术构图中的潜在联系。 边缘控制与裁切的艺术： 构图不仅关乎主体放置，更关乎“不拍什么”。讨论如何故意利用画面的边缘来暗示叙事、隐藏信息，以及如何通过精确的裁切来加强主题的冲击力，而非仅仅是消除干扰。 第四章：空间感与透视的错觉 焦距选择与空间压缩/夸张： 详细对比广角、标准和长焦镜头在不同焦距下对景深、透视关系的影响。指导摄影师如何利用长焦镜头的压缩感来扁平化背景，突出主体与背景的关联性；或用广角镜头的夸张感来增强环境的代入感。 景深的多维运用： 探讨大景深（全面清晰）在强调环境叙事中的作用，以及小景深（背景虚化）如何服务于抽象化和情绪聚焦。重点讲解如何通过光圈、焦距和拍摄距离的组合来精确控制焦平面。 前/中/后景的层次构建： 讲解如何通过巧妙地在前景、中景和后景中放置元素，建立清晰的三维层次感，使二维平面照片产生穿越感和沉浸感。 第三部分：叙事与风格化——影像的情感深度 本书的最终目标是让技术服务于表达，使每一张照片都能承载作者的思考与情感。 第五章：情绪的色彩编码与后期校色哲学 色彩心理学在摄影中的应用： 系统分析冷暖色调、互补色、邻近色对观众情绪的无意识影响。例如，低饱和度的蓝绿色调如何暗示疏离感，高饱和度的暖橙色调如何表达活力或怀旧。 色调分离（Split Toning）的高阶技巧： 讲解如何精细分离高光、中间调和阴影的色相和饱和度，以构建复杂、统一且富有层次感的影调风格，避免“一键套用”的平庸感。 纹理与颗粒的质感营造： 探讨如何通过后期处理，有选择性地增加或减少画面的微对比度和颗粒感，以模拟胶片质感或强调特定材料（如皮肤、布料、建筑）的物理纹理，增强照片的触感。 第六章：长时序列的视觉编排 系列照片的主题一致性： 如何确立一个贯穿多张照片的核心视觉语言（如特定的光线处理、色彩滤镜或构图倾向），确保系列作品的整体性。 节奏与对比的序列安排： 讲解如何排列照片，运用视觉的张弛有度（如平静的特写后跟一个动态的全景），来控制观众在观看整个系列时的情绪起伏和信息接收速度。 留白与张力的维持： 探讨如何在影像叙事中故意“留下空白”——无论是画面中的负空间，还是叙事上的未解之谜，以激发观众的主动参与和思考，从而深化作品的持久影响力。 本书致力于为追求影像艺术深度的摄影爱好者提供一套严谨而富有启发性的方法论，旨在通过对光、形、色的深刻理解，将每一张照片提升为一次有力的视觉陈述。

作者简介

千红（李维燊）

　　90后香港网路人气摄影师，香港中文大学日本研究硕士

　　主要获奖：
　　2017年 日本文部科学大臣赏
　　2017年 亚洲电子艺术大赛（福冈）职业组别动画部门大赏
　　2016年 国家地理全球摄影大赛佳作赏
　　2015年 亚洲电子艺术大赛（福冈）业余组别动画部门优秀赏

　　着作：
　　《东京风景：旅拍日本关东的深度行》

　　粉丝专页：幸福照相馆（facebook.com/everyphototellsourstory/）
　　Instagram：Littlered_hk

 

作者序

鸣谢（MD／摄影伙伴介绍）

Chapter 1
手机摄影—就算用手机也能拿下国际大奖

Chapter 2
驾驭不同的镜头和各种光线

Chapter 3
日系人像摄影的底力—观念、技巧和构图美学

Chapter 4
拍出宛如动漫名场面的心法

Chapter 5
日本摄影美学—观念篇

Chapter 6
拍摄前的规划＆与模特儿的互动

Chapter 7
日系摄影后制篇

Chapter 8
摄影这一回事

Special Column
欣赏缺陷中的美─—趟即影即有的旅行

 

推荐序

摄影是什么，我们为什么坚持不懈地拍照？

　　小时候，老家附近有个公园。小学放学后，爷爷会带我到那边去玩耍、盪秋千。每到星期天更是会带我去附近的茶楼饮茶，那时小点才六块，特点十二块。两个人四十块钱（港币）已经非常满足。

　　当爸爸生气打我的时候，爷爷不论对错都会挡在我前面。从幼稚园第三年开始，他每星期会给我两个十元硬币当零用钱，嘱咐我要好好存起来。到后来我竟然盛满了一个奶粉铁罐，足足有450几个十元硬币，有一部分当年拿到玩具店买模型，剩下的到现在都还放在老家里保存。

　　小学一年级的时候，他教我下象棋。我非常沉迷，每天放学总不让爷爷午睡，嚷着要跟爷爷下棋，记得他棋力很低，才一个月便已不是我的对手，但那段快乐时光，到现在仍记忆犹新。

　　后来有一天，爷爷中风进了医院要做手术。手术成功了，但却在医院的洗手间意外滑倒，救不回。就这样，中风离开家里到医院短短十多天后，便再也没有回来。

　　那天，我没哭。

　　可能我还小吧，我不知道死亡是什么，他真的不会回来吗？

　　爸爸也没哭，或许他知道爷爷年事已高，日子不远，心里早有准备。又或者，他不能哭，要是他哭了，那便没有人可以处理很多的后事。

　　只有嫲嫲（奶奶），自那天以后每天都坐在爷爷常常坐着的木柜上，看着年轻时两个人相恋到影楼拍的照片、看着儿孙满堂的合照、看着人来人往的街景喃喃地道：「你走了我怎么活、你走了我怎么活…」

　　她吃了很多年药，有高血压的、关节炎的、心脏病的…不同颜色的药每天都得吃上十多颗。但即使吃那么多，也没有要了她的命，也没有哪一颗毁去她的生活。

　　但这次，我头一次感到她不想活了。

　　爷爷还在世的时候，嫲嫲对他很兇，甚至爸爸也笑着说爷爷根本是畏妻的性格。但原来最放不了手的，是这个她每天都在骂的人。

　　那段日子糟透了。我想，要不是每天都看着自己的孙子孙女，她还真的快活不下去了。半年后，嫲嫲在家里于睡梦中过世了，就睡在生前每天都和爷爷共眠的地方。

　　生命的本质是无情而耀眼，好像繁花一样，所有事情都是走向死亡，就像日本人所说的「无常」一样。摄影把生命最灿烂的时刻凝结下来，它的本质是美，它的本质也是记录，于是我们都坚持不懈地拍照。

　　感谢尖端出版，给了我这个机会跟大家对话。希望大家在摄影路上，勿忘初衷，始终如一。
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然拥有一些基础的摄影知识，但总觉得自己在人像摄影，尤其是日系风格方面，始终无法突破瓶颈。市面上关于摄影的书籍很多，但大多过于专业，或者侧重于器材，让我觉得离自己用手机拍照的初衷越来越远。直到我看到这本书的书名《幸福照相馆：教你用手机也能拍出日系唯美的梦幻人像》，眼前一亮。它明确地指出了“手机”这个工具，这让我感到非常亲切和实用。日系风格的唯美梦幻，是我一直以来追求的摄影美学，我渴望能够捕捉到那种安静、治愈、又带点文艺气息的画面。我期待这本书能够提供一套系统性的教程，从手机摄影的基础知识讲起，逐步深入到日系人像的拍摄技巧，比如如何选择合适的场景、如何引导模特摆出自然的姿态、如何利用手机的景深功能营造氛围感。同时，我也很关注后期处理的部分，因为我知道日系风格的照片往往离不开精细的后期调色，我希望书中能够介绍一些简单易学的后期方法，让普通用户也能轻松掌握。这本书给了我一个很强的信号，就是用手机也能拍出专业级的人像作品，这让我对未来的摄影之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我的手机已经陪伴我度过了许多美好的时光，但总觉得用它拍出来的照片，总少了那么一点“灵魂”。我一直对那种充满故事感的日系人像情有独钟，尤其是照片里流露出的那种淡淡的、治愈的氛围，总能让我心生宁静。我曾无数次地尝试模仿，但总觉得不得要领，照片拍出来要么过于生硬，要么就是无法抓住那种“感觉”。《幸福照相馆：教你用手机也能拍出日系唯美的梦幻人像》这本书，就像是听到了我内心深处的呼唤。我非常期待书中能够详细地阐述如何利用手机的特性，去捕捉人物的情感瞬间，如何通过构图和场景的选择，来营造出一种“日系”的氛围。我猜想，书中可能会讲解一些关于人物引导的技巧，如何让模特在镜头前放松自然，展现出最真实的一面。同时，我也对书中的后期处理部分充满了好奇，因为我知道日系风格的照片，后期处理是至关重要的一环，它能够极大地提升照片的整体质感和艺术感。我希望这本书能够教会我一些简单易学的后期方法，让我的手机也能成为创造“梦幻人像”的利器，记录下那些转瞬即逝的美好，并赋予它们独特的日系温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种淡淡的色彩和模糊的光晕，瞬间就勾起了我对日系风格的向往。我一直以来都非常欣赏日系摄影中那种细腻的情感表达和唯美的画面质感，总觉得每一张照片背后都蕴含着一个动人的故事。然而，我手里的只是一部普通的智能手机，尝试过几次拍摄，效果都不尽如人意，总感觉无法捕捉到那种“感觉”。《幸福照相馆：教你用手机也能拍出日系唯美的梦幻人像》这个书名，仿佛为我打开了一扇新的大门。我非常好奇书中会是如何详细地讲解如何用手机实现这种“日系唯美”的风格。是不是会分享一些关于构图的秘诀，比如如何运用留白、如何寻找黄金分割点？又或者是在光线运用上有什么独到的见解，如何在手机有限的条件下，捕捉到柔和的自然光，营造出梦幻般的氛围？我尤其期待书中能有关于后期处理的指导，因为我知道日系风格的调色至关重要，我希望能够学到如何通过简单的手机APP，就能调出那种带有空气感的、温暖的色调。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更像是一次心灵的旅程，我希望它能帮助我用手机，记录下生活中的那些“幸福瞬间”，并赋予它们独特的日系美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱生活、喜欢记录点滴的年轻人，我一直希望自己的照片不仅仅是简单地记录，而是能够传递出一种情绪，一种氛围。特别是日系风格的照片，那种淡淡的、柔和的美感，总能触动我内心最柔软的部分。我经常在社交媒体上看到很多优秀的日系人像作品，但总觉得离自己很遥远，因为我只有一部手机，而且对摄影理论也不是很精通。《幸福照相馆：教你用手机也能拍出日系唯美的梦幻人像》这本书的书名，就像一道光，照亮了我前进的方向。我迫不及待地想知道，书中会提供哪些切实可行的手机摄影技巧，能够帮助我拍出那种“梦幻”的感觉。我猜想，书中会讲解如何运用手机的各种模式，比如人像模式、夜景模式，以及如何通过角度和距离来控制景深，营造出唯美的虚化效果。我还特别关注书中是否会介绍一些免费的后期APP，以及如何利用这些APP来调出那种独具日系风格的色彩和光影。我希望这本书能让我明白，即使没有昂贵的相机，也能通过对光影、构图和色彩的巧妙运用，拍出令人惊艳的人像作品，把生活中的每一个“幸福”定格成唯美的画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来都对那种日系风格的人像摄影心生向往，总觉得照片里弥漫着一种淡淡的忧伤又带着一丝温暖，像是在诉说着一个不为人知的故事。自己也尝试过用手机拍照，但总感觉差了点意思，拍出来的照片要么太普通，要么就是怎么也抓不住那种“感觉”。这本书的书名就直接戳中了我的痛点——“幸福照相馆：教你用手机也能拍出日系唯美的梦幻人像”。看到这个名字，我内心深处的那个小小的摄影梦仿佛被点燃了，充满了期待。我特别好奇书中会分享哪些具体的技巧，比如光线的运用，如何捕捉模特的自然表情，以及后期处理的风格，如何才能让照片充满那种梦幻般的氛围。我设想，书中应该会有一部分专门讲解如何利用手机的内置功能，甚至是免费的APP，来达到媲美专业相机的效果。而且，“日系唯美”这四个字，让我联想到柔和的色彩、朦胧的光影、以及充满故事感的构图，我希望书中能教会我如何一步步搭建起这样的画面。我真心希望这本书能给我带来灵感，并且提供一套切实可行的方法，让我能够用我手中的手机，也能拍出那样令人心动的美丽照片，记录下属于自己的“幸福瞬间”。