从这里到那里-Raymond摄影故事集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　梦想没有捷径，只有坚持不懈的努力，有温度的影像，从来就不在「按钮」这件事本身，型男摄影师Raymond黄 雷蒙透过观景窗所裁切出来的那个世界，抛下主观叙事，迫不急待倾听和分享、记录和品味表演艺术者最真实的生命故事和智慧，以故事为接口，从他「这里」到他们「那里」，从梦想之始的「这里」到梦想之路的「那里」，探索生命中的一段运行，为自己补给强大力量的同时，希冀你也能在生命走过不同的阶段时，都能看见新的东西。
 
　　*冷淡城市的温暖夜光／创作歌手‧黄奕儒 Jeff
　　*人生风景，用唱的最美／游唱歌手‧滨哥
　　*生命不长不短，刚好够我走一条对的路／武打演员、武术设计‧吴威毅
　　*不做最厉害，只想成为无法取代／熘熘球双金氏世界纪录保持人‧杨元庆
　　*舞台是最喧嚣的孤独／演员‧林健寰
　　*迷雾里让我唱一首慢歌／音乐剧演员‧程伯仁
　　*人生如Espresso，纯粹、无需遮掩／定音鼓演奏家‧方馨
　　*音乐和自己都值得感激／钢琴、小提琴演奏家‧徐淳浓
　　*音乐是一场旅行，从生活走到世界／萨克斯风演奏家‧大石将纪 Masanori Oishi
　　*4:50 AM在城市甦醒的微光中／中、小提琴音乐人‧杨凯甯
 
　　Raymond Huang不是要说10位表演工作者的成功励志或表演的辛酸史，只是想带你跟着他的观景窗看一群充满想像、热爱表演的人，或自信或纯真或眼泪的真实人生！

本书特色

　　1.《从这里到那里》是一本结合影像与表演艺术工作者故事的摄影散文。

　　2.《从这里到那里》是Raymond黄 雷蒙15年的艰辛历程，曾经因为看不到未来，找不到通往前方的路，而离开摄影圈。在时隔二年后重拾相机，一路颠坡走到现在，终于有能力看见崭新的自己，同时也可以非常确定摄影是他人生唯一要走的路。会有这样契机的转变，是因为他拍摄对象转换为「 表演艺术者」，在表演艺术领域找到了自己的位置和快乐。

　　3.Raymond 黄 雷蒙跋山涉水，花了三年完成《从这里到那里》，想与你分享10位表演工作者的故事，想要表明身为表演艺术者摄影师，是他现在还可以背着相机的唯一意义！

 

书籍简介：流光掠影：一位旅行摄影师的镜头日记 作者： [虚构作者名，如：林 远 / 张 华] 出版社： [虚构出版社名，如：远方人文 / 拾光文库] 页数： 约 320 页（含插图） 定价： 98.00 元 装帧： 精装 / 函套设计 --- 卷首语：不止于抵达，更在于凝视 这本名为《流光掠影：一位旅行摄影师的镜头日记》的图文集，并非对某一特定地理坐标的简单罗列，而是一场关于“时间碎片”与“个体记忆”的深度对话。它聚焦于摄影师在漫长旅途中，那些不经意间被捕捉到的、介于宏大叙事与日常琐碎之间的瞬间——那些构成生命体验本质的微小光影、材质的触感，以及人类情感在特定环境下的微妙张力。 本书的精髓在于其去中心化的叙事结构。它拒绝了传统旅行摄影集那种以国家、城市或标志性建筑为纲的僵硬编排。相反，摄影师选择了一种更贴近于记忆流动的组织方式，将图像按照光线、色彩、纹理、寂静与喧嚣这五种核心感知维度进行划分。 第一章：光影的几何学——空间中的无形之舞 这一部分探索了光线如何雕刻世界。它关注的不是正午的烈日或完美的日出，而是那些被时间遗忘的时段：清晨第一缕穿透密林的光束如何将苔藓染成翡翠色；黄昏时分，城市中百叶窗投射出的、如同乐谱般精确的条纹；以及室内空间中，漫射光如何柔化了粗粝的墙面。 摄影师在此展示了对对比度和影调层次的极致追求。我们看到的不再是单纯的风景照，而是对“存在”与“虚无”界限的探讨。例如，一组关于意大利南部废弃渔村的照片，背景是褪色的石灰墙，前景是海风侵蚀留下的深刻纹理，所有细节都隐匿在一种近乎黑白默片的颗粒感中，引导观者进入一种沉思的状态。 第二章：触觉的叙事——材质的温度与重量 旅行的意义，往往在于我们如何用身体去感知新的环境。《流光掠影》的第二辑将镜头对准了那些我们通常用手去触摸、用脚去丈量的事物：风干的泥土裂纹、冰岛火山岩表面的气孔结构、东南亚市场里堆叠香料散发出的辛辣气息，以及老旧木船甲板上，被海水和汗水打磨出的温润光泽。 本章的影像语言侧重于特写和微距。通过极近的距离，日常的物体被赋予了史诗般的质感。一张拍摄于撒哈拉边缘的骆驼皮照片，皮革上的褶皱如同地球的等高线，讲述着漫长跋涉的故事。这部分内容旨在唤醒观者对物理世界的敏感度，提醒我们，旅行不仅是视觉的盛宴，更是全身心的体验。 第三章：色彩的低语——情绪的色谱分析 色彩，是情感最直接的载体。本章抛弃了传统意义上对“异域风情”的艳丽描摹，转而探索色彩在特定心境下的变化与暗示。 摄影师记录了北极圈内，夕阳下雪地反射出的罕见紫罗兰色调，这种色彩带来的不是寒冷，而是一种肃穆的宁静。对比之下，一组关于印度斋庆典的图片，色彩极其饱和，但画面的构图却异常克制，使得那些热烈的红色、橙色和黄色，不再是喧哗的背景，而是内敛而有力量的生命力的象征。这一部分，摄影师的文字叙述也变得更为私密和内省，探讨了颜色如何影响了他在陌生土地上的情绪波动。 第四章：寂静的回响——空间中的留白艺术 旅行中，最珍贵的往往是那些没有被言语填满的时刻。本章收录了一系列关于“空”的影像作品：空旷的火车站台、大雪覆盖后万籁俱寂的山谷、被遗弃的剧院舞台，以及清晨雾气尚未散去时，湖面上反射出的近乎完美的镜面效果。 这些照片的共同点是极简主义的构图和对负空间的运用。它们鼓励观众放慢呼吸，去倾听那些“无声之声”。在这些静谧的场景中，观者被邀请进入一种冥想状态，去反思自己与周遭环境的距离。摄影师在此部分写道，真正的旅行不是为了看到更多，而是为了在看到更少时，能感受到更多。 第五章：人类的足迹——瞬间的共存与疏离 最后的篇章聚焦于人——但不是以肖像或群像为主。相反，摄影师捕捉了人在特定场景下，与环境形成的关系。一个独自坐在巴黎咖啡馆窗边的人，其剪影与窗外流动的车流形成对比，象征着现代都市中的个体疏离感；一个在古老市场中低头劳作的匠人，其专注的侧脸与身后斑驳的墙壁融为一体，展现了手艺传承的韧性。 这些照片的核心在于捕捉“正在发生”的状态。它们很少是摆拍，充满了偶然性与不确定性。通过这些片段，我们得以窥见人类在不同文化和地理背景下，为生活所做的努力、流露出的情感，以及他们与环境共同构建的，转瞬即逝的日常诗篇。 结语：旅途的哲学 《流光掠影》是一本献给所有“在路上”的人的图集。它没有提供一个旅行指南，也没有描绘一个理想化的目的地。它提供的是一种观看世界的方式——一种更慢、更深入、更注重细节感受的视角。这些照片和文字共同编织出的，是一部关于如何在纷繁复杂的现实中，提炼出生命中那些永恒而又易逝的美的个人哲学。翻阅它，如同重新体验了一次精心构建的、关于感知与存在的旅程。

作者简介

黄雷蒙　Raymond Huang
 
　　生日：8.10
　　血型：AB
　　学历：辅仁大学应用美术系
　　经历：人像摄影师、长庚大学兼任摄影讲师
　　着作：《原来还有风景》摄影故事集
 
　　二十年人物摄影资历，拍摄对象包括：时尚、广告、艺人、表演艺术家和音乐家。

　　摄影人物包括 : 隋棠、艾怡良、A-Lin、郭采洁、安心亚、孙燕姿、倪安东、周兴哲、林志玲、戴祖雄、阮经天、杨祐宁、郑元畅、五月天、杨奇煜、家家、王阳明、戴爱玲、胡宇崴、以莉．高露、桂纶镁、宥胜、杨丞琳、徐佳莹、吴尊、陈绮贞、陈柏霖、严爵、梁文英、卢广仲、Janet、信、吴康仁、修杰楷、江美琪、曹格、炎亚伦、李毓芬、柯佳嬿、周华健、王若琳、Olivia Ong、张孝全、彭于晏、陈势安、毕书尽、金士杰、曾国城、郎祖筠、唐从圣、范宗沛、黄裕翔、曾宇谦、NSO国家交响乐团、TCO台北市立国乐团、TNC实验合唱团。

从这里到那里（序）
雷蒙的工作室

引言1：缘起与转折
冷淡城市的温暖夜光／创作歌手‧黄奕儒 Jeff
人生风景，用唱的最美／游唱歌手‧滨哥
‧咖啡两三事

引言2：梦想的坚持
生命不长不短，刚好够我走一条对的路／武打演员、武术设计‧吴威毅
不做最厉害，只想成为无法取代／熘熘球双金氏世界纪录保持人‧杨元庆
‧可爱的陌生人
舞台是最喧嚣的孤独／演员‧林健寰
迷雾里让我唱一首慢歌／音乐剧演员‧程伯仁
‧听精灵唱歌

引言3：摄影与音乐
人生如Espresso，纯粹、无需遮掩／定音鼓演奏家‧方馨
音乐和自己都值得感激／钢琴、小提琴演奏家‧徐淳浓
‧关于爱情三则
音乐是一场旅行，从生活走到世界／萨克斯风演奏家‧大石将纪 Masanori Oishi
4:50 AM在城市甦醒的微光中／中、小提琴音乐人‧杨凯甯
 

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我被一种温暖而宁静的氛围所包裹。 Raymond的镜头仿佛是一位温柔的观察者，他捕捉的不是那些宏大叙事，而是生活中那些不经意间闪耀的微光。 我看到那些被岁月打磨过的痕迹，例如老旧门牌上斑驳的油漆，或是孩童手中紧握的、已经磨损的玩具。这些细节，无声地诉说着过往的故事，勾起我对童年、对过往时光的深深怀念。 “从这里到那里”，这个书名让我联想到的是那些看似平淡却意义非凡的旅程。 也许是第一次独自出行的青涩，也许是在异国他乡偶遇的温暖，又或者是从迷茫走向清晰的内心的转变。 我相信Raymond的摄影作品一定能以一种诗意的方式展现这些过程，让我们在光影交错之间，感受到生命力的勃勃生长。 我喜欢这种不急不躁的节奏，它让我有机会放慢脚步，去品味生活的美好，去理解那些被忽略却又无比珍贵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

Raymond的摄影作品，总有一种让人心安的力量。 他的画面中，似乎总能找到一种和谐与宁静，即使是描绘都市的繁华，也带着一种超然的视角。 “从这里到那里”，这个主题让我联想到的是人生中的无数个“现在”，它们连接起来，就构成了我们走向未来的道路。 我希望在这本书中，能够看到那些能够引发深刻思考的画面，例如对自然的热爱，对人性的关怀，亦或是对社会现象的观察。 我相信Raymond的作品，能够让我们在喧嚣的世界里找到片刻的宁静，去反思我们自己的生活，去感受生命的美好。 我期待这本书能够带给我一种全新的视角，去发现那些隐藏在日常生活中的诗意，去理解“从这里到那里”所蕴含的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字与图片的结合，一定能带来独特的阅读体验。 我想象着，Raymond的摄影作品不仅仅是冰冷的画面，它们背后一定承载着摄影师的情感和思考。 “从这里到那里”，这个书名预示着一种跨越，一种成长，一种从起点走向终点的过程。 我希望在书中，能够看到那些充满生命力的瞬间，例如孩子们奔跑的身影，老人们脸上舒展的皱纹，或是城市灯火璀璨的夜景。 这些画面，都代表着生命的不同阶段，不同状态，它们共同构成了我们丰富多彩的人生。 我期待Raymond用他的镜头，为我们解读“从这里到那里”的含义，也许是地理上的距离，也许是心灵的成长，又或者是情感的连接。 我相信，这本书会是一场视觉与心灵的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

Raymond的摄影风格，给我一种“静水流深”的感觉。 他的画面构图讲究，色彩运用也恰到好处，既有写实的质感，又不失艺术的想象空间。 “从这里到那里”，这个主题非常吸引我，它暗示着一种贯穿始终的叙事线索，让人想要跟随摄影师的脚步，去探索他镜头下的世界。 我很好奇，Raymond是如何选择他的拍摄对象的？ 是那些熟悉的风景，还是那些偶然相遇的人？ 我期待看到那些能够触动人心的肖像，那些眼神中蕴含着丰富情感的面孔，以及那些记录着时代变迁的场景。 我相信，透过Raymond的眼睛，我能够看到一个更加立体、更加深刻的世界。 每一张照片都是一个故事的开端，而整本书则像是一本精心编织的叙事长卷，将我带入一个充满惊喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，那种复古又怀旧的色调，仿佛瞬间把我拉回到某个特定的年代。书名“从这里到那里”更是引人遐想，它既可以指地理上的空间转移，也可以是人生旅途中的一段经历，或者是一种心境的转变。我猜想，摄影师Raymond一定是用他独特的视角，捕捉了那些在时间的长河中流淌的瞬间，将它们定格成一个个鲜活的画面。我特别期待看到那些能够唤起共鸣的照片，也许是清晨露珠映照下的城市街道，也许是午后阳光洒在老旧书店的角落，又或者是人群熙攘中一个独自沉思的背影。我希望这本书能带我进行一次心灵的旅行，去感受作者在按下快门那一刻的情绪，去体会他想要传达的对生活的热爱与思考。有时候，一张照片的力量胜过千言万语，它能直接触及灵魂，让观者在其中找到自己的影子，或是获得某种启示。我坚信，Raymond的摄影作品一定有这种魔力，能够让我沉浸其中，久久不能忘怀。