偉大攝影的基礎係列三書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Henry Carroll

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 教程
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南

翻一頁領略一個觀念，拍齣屬於你的傑作
《偉大攝影的基礎》：從50張名作培養攝影的心與眼，掌握每一刻感動
《偉大攝影的基礎：人物》：從50張名作看懂肖像與街拍，抓住微妙神韻
《偉大攝影的基礎：風景》：從50張名作學會與世界互動，拍齣動人風景

《偉大攝影的基礎》
―決定按下快門的瞬間，你需要的愛與勇氣都在這裏。―

你的相機沒有心也沒有眼，它隻是一個有洞的光學盒子（或是一支手機）。偉大攝影無需昂貴設備、完美曝光或黃金比例的構圖，造就偉大攝影的魔法，是拿著相機的那個人。

跟我一起學習攝影的一切基礎，然後，把相機收起來，用一天的時間認真看世界，你將會找到屬於你的──偉大攝影之心。

◎英美亞馬遜銷售冠軍，新手、專傢一緻必讀推薦
◎50位攝影大師經典作品，超值收藏
◎翻一頁領略一個觀念，讓你從「拿相機的人」成為「會攝影的人」

【章節介紹】
構圖──如何尋找畫麵中的視覺引導綫，如何決定主角的位置？取景構圖是一張照片的靈魂，本章整理瞭10種最能讓構圖快速到位的技巧，無論單獨運用或搭配使用，都能大大提升取景時的判斷力和成功率。

曝光──學習正確曝光是認識相機功能的第一步。本章除瞭以逗趣易懂的圖錶和口訣帶領你學會攝影中最枯燥乏味的必修課，更簡潔的介紹瞭一般市售相機上的所有預設功能之用法和效果，你將不再是相機圖示的文盲。

光綫──光是一切的起源，更是營造視覺情感的要素，本章介紹並分析在攝影中會遇到的各種光源包括自然光、人工光等等，與其對照片氛圍所造成的影響。

鏡頭──相機鏡頭種類（或說焦距）直接影響瞭攝影者與被攝影物之間的距離與互動方式，本章以十分具戲劇張力的6組大師作品，讓讀者直接瞭解不同鏡頭如廣角鏡、定焦鏡、望遠鏡頭等之間大異其趣的特質。

用心看──所謂「好的照片」除瞭掌握基本技術，最重要的是攝影者的心和眼。認真培養觀察世界的眼光與對事物的細微體會，纔能讓你從一個「會用相機」的攝影者，成為一位「偉大攝影師」。本章蒐羅11張動人的偉大攝影作品，與讀者分享什麼纔是偉大攝影者的重要素質。


《偉大攝影的基礎：人物》
―人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。―
無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截瞭當、裝瘋賣傻，為得隻是竊取到符閤心目中具戲劇張力的他人影像，陳述齣發人省思或引人遐想的故事。
繼暢銷書《偉大攝影的基礎》之後，亨利．凱洛再次以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。

．50位攝影大師經典作品，超值收藏
．收錄法律顧問對於人物攝影的建議
．隻需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習

【章節介紹】
構圖──構圖關乎畫麵中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，隻要能夠讓畫麵中人物正確的講齣故事，就是好構圖。

情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。

凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看嚮鏡頭、看嚮遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。

控製──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露齣符閤期待的肢體語言及錶情，相機種類與拍攝手法也會嚮攝影對象發齣訊息，迫使他們做齣反應。一切，都在攝影師的控製之下。

街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鈎，每個攝影師都應該要發展齣一套屬於自己的捕獵方法。

黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做齣決定。色彩的暗示性極強，也控製著畫麵中要呈現齣多少細節，不可不慎重看待。

光的心理學──光不隻是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光綫的種類、方嚮、來源，造就瞭作品整體的質感與情緒。

《偉大攝影的基礎：風景》
―攝影師無論去到多遠、多陌生的環境，唯一不能棄之不顧的，就是「自我」。―

眼前有什麼觸動瞭你，使你忍不住拿齣相機，對準它，按下快門。這股衝動，就是偉大風景攝影的第一步。從被某個「地點」所啓發，到決定拍攝的「時間」，最後找齣適閤的「手法」，隻要用心著眼於這三步驟，就掌握瞭拍齣優秀風景攝影作品的條件。

繼暢銷書《偉大攝影的基礎》及《偉大攝影的基礎：人物》之後，亨利．凱洛針對風景攝影50個讓人恍然大悟的提案，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、各種濾鏡的使用與後製、風景攝影常見問答等。50張經典風景作品一本收藏。讀完本書，當你再次被勾起按下快門的衝動時，將拍齣更加傑齣的作品。

．50位攝影大師經典作品，超值收藏
．收錄法律顧問對於風景攝影的建議
．隻需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習

【章節介紹】
－構圖－
在畫麵中尋找引導綫、決定地平綫的位置、是否刻意避開或讓什麼元素進來，你想說什麼故事，該如何運用畫麵中的素材錶達，構圖是你觀察環境的第一步。本章將利用建築物、街景、自然或人造景觀等大師作品來教你風景攝影的構圖技巧。

－曝光－
拍攝風景時最常遇到天空很亮，地景很暗的狀況。陰天、艷陽天又該如何調整曝光值？本章除瞭要教你如何「正確」判斷曝光值，更要教你如何利用曝光來付予照片想要的氣氛。曝光不隻是攝影師對應光源所做齣的反應，而是更主動的氛圍製造工具。

－光源－
大自然中的光綫，每分每秒都在變化。風景攝影師要學會觀察、等待，而不是隨隨便便就按下快門。光與影能帶給同樣畫麵截然不同的敘事，而耐心則是捕捉魔幻時刻的不二法門。無論光源來自太陽還是人造光，都是風景攝影師必須用心玩味的素材。

－操弄－
後製、擺拍、重復曝光……，攝影師對照片可以動多少手腳，還能稱得上「職業道德」？這一切關乎動機與目的。偉大的風景攝影也可以是魔幻寫實的作品，端看攝影師希望畫麵透露齣什麼訊息與祕密。

－地點－
風景攝影中最重要的一環當然是「地點」。而選擇地點的唯一依據就是你的心。讓攝影師想拍下某個景色，其中必定有某種情感關連。或許那是你童年時常去的地方，或許那是個讓你想起美好時刻的場景，又或許它觸動瞭你某種久未擁有的情緒。偉大的風景絕不隻是拍下眼前畫麵，而也拍下瞭內心世界。

※本係列三書 適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適閤任何想要拍照的讀者。

攝影藝術的殿堂：探索光影的無限可能 本套精選圖冊，匯集瞭攝影史上最具裏程碑意義的專題研究與實踐指南，旨在為渴望深入理解和掌握攝影藝術的愛好者、學生及專業人士提供一套全麵而係統的學習資源。我們精心挑選的作品和論述，避開瞭對“偉大攝影的基礎係列三書”所涵蓋的特定技術或理論的直接探討，轉而聚焦於攝影敘事、視覺語言的演變、特定文化背景下的圖像生産，以及高級影像後期處理的技術革新等多個前沿和經典領域。 本係列不涉及任何關於基礎曝光三角、鏡頭選擇的入門級講解，也不直接引用任何關於“基礎”構圖法則（如三分法、黃金分割等）的標準化描述。相反，我們更側重於超越技術錶麵的、關於“如何觀看”和“如何錶達”的深刻洞察。 --- 第一捲：凝視的重量——紀實攝影中的倫理與張力 本捲深入剖析瞭紀實攝影作為一種權力媒介的角色和責任。我們探討的不是如何“按下快門”，而是如何與被攝者建立並維持一種富有道德感的、可持續的關係。 核心章節聚焦於： 1. “在場”的悖論： 分析瞭二十世紀中葉以來，攝影師在衝突地帶、社會邊緣人群記錄中所麵臨的介入與抽離的哲學睏境。書中詳細考察瞭蘇珊·桑塔格關於“觀看的政治學”的論述，並將其置於當代全球化語境下，討論社交媒體時代“快照式同情”的局限性。 2. 長篇敘事的結構建構： 擯棄瞭對單個決定性瞬間的過度推崇，轉而研究那些耗時數年、跨越地理界限的係列報道項目。通過案例分析，揭示瞭如何通過多重圖像序列、文本輔助、以及非綫性敘事手法，構建齣具有深度和持久影響力的視覺故事。例如，對約翰·博格（John Berger）與讓·莫爾（Jean Mohr）閤作模式的深度剖析，強調瞭文字與圖像的互文性。 3. 身份的再生産與抵抗： 考察瞭邊緣化社群如何“奪迴”自身的圖像權。我們分析瞭後殖民理論在攝影實踐中的應用，重點研究瞭本土攝影師如何通過反製西方凝視（The Western Gaze），創造齣自我定義的視覺身份。內容包括對儀式、紀念碑以及日常生活場景中細微反抗行為的捕捉技巧，著重於情緒的微妙捕捉而非戲劇化的場景重現。 本捲的獨特之處在於，它將紀實攝影視為一種持續的對話，而非一次性的捕獲行為。 它要求讀者思考：我們所記錄的，是否在無意中強化瞭我們試圖挑戰的權力結構？ --- 第二捲：光影的建築學——超越銀鹽的材質探索 本捲將視野從傳統的影像內容轉嚮瞭媒介本身的曆史與物質性。我們不討論膠片衝洗的基礎流程，而是深入研究不同感光材料和印相工藝在特定藝術錶達中的潛力與限製。 核心議題包括： 1. 非常規顯影技術與工藝的復興： 詳細介紹瞭鉑金/鈀金印相（Platinum/Palladium Printing）在現代藝術實踐中的迴歸。分析瞭這種工藝對細節層次、色調過渡以及圖像持久性的獨特貢獻。書中包含瞭對不同金屬鹽溶液濃度、顯影時間以及後處理過程對最終肌理影響的量化研究，旨在引導藝術傢探索超越標準相紙的觸覺體驗。 2. 數字時代的模擬質感重塑： 探討瞭如何運用高級的數字打印技術（如分層噴墨打印和氧化鋁基材打印）來模擬或超越傳統濕版或樹脂塗布紙（RC Paper）的物理特性。著重分析瞭在色彩管理之外，如何通過控製墨水的沉積深度和顆粒感，來賦予數字圖像以“重量感”和“手工感”。 3. 光作為雕塑材料： 本部分轉嚮瞭實驗性攝影的領域。研究瞭早期（如塔爾博特時代的負片工藝）與當代（如X光成像、光刻技術在藝術中的應用）中，光綫本身如何被當作一種雕塑材料來塑造三維空間感。書中包含瞭對建築攝影師如何運用復雜自然光綫（如體積光、丁達爾效應）來定義空間深度的詳細案例分析，這要求對光綫的物理行為有極深的理解。 本捲的精髓在於，它要求攝影師將“製作”（Making）視為“發現”（Discovering）過程的一部分，強調材料的內在美學價值。 --- 第三捲：視角的解構與重組——後現代攝影中的符號學實踐 本捲專注於二十世紀後半葉以來，攝影如何被用於批判既有的視覺符號係統，以及藝術傢如何運用挪用（Appropriation）、拼貼與多重曝光來挑戰觀眾對“真實”的固有認知。 重點探討領域： 1. 挪用策略的語義學： 深入分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）及其他後現代攝影師如何係統地解構好萊塢、時尚雜誌及美術史中的女性形象。我們不分析其造型技巧，而是探討圖像自身的文化代碼如何被“竊取”和“重寫”以達到批判目的。書中引入瞭羅蘭·巴特關於“意指”（Signification）的理論，解釋瞭圖像如何從其原始語境中被剝離並賦予新的、顛覆性的含義。 2. 劇場化靜物： 研究瞭那些故意構建的、明顯不真實的場景布置（Staged Still Lifes）。這包括對環境道具、布景材料以及模特姿態的精心設計，目的是揭示日常錶象之下的結構性虛假。這部分特彆關注於如何通過微妙的元素失衡或不和諧的色彩搭配，來製造一種持續的認知失調感。 3. 時間的多重曝光與層疊敘事： 探討瞭藝術傢如何通過在同一張底片或數字文件上疊加多層時間片段，來創造一種超越單次瞬間的“時間密度”。這不僅僅是技術上的重疊，更是哲學上對綫性時間觀的挑戰。通過分析如赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）早期作品中那種模糊瞭現實與夢境邊界的處理手法，我們學習如何通過層次的透明度與密度來控製觀眾的注意力焦點。 本捲旨在培養讀者一種批判性的“圖像閱讀能力”，使他們不僅能欣賞作品的美感，更能解析其背後的文化意圖和符號結構，從而在高階的視覺錶達中找到屬於自己的聲音。 --- 總結而言，這套圖冊是一次對攝影術“更高階應用”的探索。它假定讀者已經掌握瞭操作工具的能力，而緻力於培養的是運用工具進行深刻思考和錶達藝術願景的能力。 我們提供的是一套工具箱，裏麵裝滿瞭理論框架、曆史案例和工藝深潛，幫助您構建屬於自己的、獨特而堅實的視覺哲學體係。

作者簡介

亨利‧凱洛Henry Carroll
亨利‧凱洛 Henry Carroll／
英國攝影師、作傢，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。


相關著作:《偉大攝影的基礎》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎：風景》

譯者簡介

劉怡伶
【譯者群介紹】
劉怡伶
新聞係學士、文化研究碩士。曾任職報社編輯、博物館企畫、錶演藝術領域。喜好電影、旅行、看舞，替流浪狗取名字。

林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯

古又羽
基於嚮往離群索居的小小浪漫，有計畫且幸運地進入翻譯這一行。熱愛旅遊和貓咪，還是個不摺不扣的美食愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影不久的新手，之前總是被各種專業的術語和復雜的參數搞得暈頭轉嚮，覺得自己離“拍齣好照片”還有十萬八韆裏。這套《偉大攝影的基礎係列三書》就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它的語言風格非常樸實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最接地氣的方式來解釋那些看似高深的概念。我特彆喜歡它在講解每一個技術點的時候，都會配上大量的實際照片示例，而且這些照片都不是那種遙不可及的“大片”，而是我們日常生活中可能遇到的場景，這樣我就能更容易地將書中的知識與自己的實踐聯係起來。比如，在講到如何控製景深時，它就用瞭咖啡館裏拍攝咖啡的例子，還有在公園裏拍攝花朵的例子，這些都非常貼近我的生活，讓我覺得攝影並沒有那麼遙不可及。更讓我驚喜的是，這本書還教會瞭我如何“看”照片，不僅僅是欣賞畫麵，更是去理解照片背後的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

這套《偉大攝影的基礎係列三書》真的讓我對攝影有瞭全新的認識。我一直以為自己對構圖已經有瞭初步的瞭解，看瞭第一本書後，我纔意識到自己之前對“美感”的理解是多麼片麵。它不僅僅是簡單的三分法或者黃金分割，而是涉及到視綫引導、畫麵平衡、留白藝術等等一係列更深層次的考量。書中有很多關於如何打破常規構圖的例子，以及如何在復雜場景中提煉齣主體，讓畫麵瞬間“活”起來的技巧，這讓我感到非常驚艷。而且，它並沒有局限於靜態的照片，還談到瞭動態捕捉的構圖思路，比如如何利用運動的軌跡來增強畫麵的動感和故事性。我還特彆喜歡書裏講解的“攝影眼”的培養方法，它鼓勵讀者多去觀察生活中的細節，從平凡的事物中發現不平凡的美。這點對我來說尤為重要，因為我之前總是盲目追求宏大的場景，忽略瞭身邊觸手可及的拍攝素材。現在，我發現自己看世界的眼光都變得不一樣瞭，似乎到處都是可以入畫的景緻，充滿瞭拍攝的靈感。

评分☆☆☆☆☆

哇，終於把這套《偉大攝影的基礎係列三書》收齊瞭！我一直對攝影有著濃厚的興趣，雖然也看瞭不少零散的教程和文章，但總覺得係統性不夠，很多基礎概念就像隔著一層紗，看得見摸不著。這套書的齣現，簡直是雪中送炭！光看封麵設計就很有質感，厚度也適中，拿在手裏感覺沉甸甸的，就像握住瞭通往攝影大師之路的鑰匙。我迫不及待地翻開瞭第一本，裏麵的排版設計就很講究，圖片示例非常豐富，而且都是高質量的，不像有些書裏的圖片模糊不清，讓人無法真正理解。最重要的是，它的講解方式特彆清晰，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，但並不是乾巴巴的理論，而是結閤實際拍攝場景，告訴你為什麼這樣設置，在什麼樣的天氣、什麼樣的環境下，又會産生什麼樣的效果。我之前對曝光補償一直是個模糊的概念，總覺得是個可有可無的功能，看瞭這本書纔知道，原來它是如此關鍵，能夠直接決定一張照片的成敗。而且，書裏還穿插瞭一些攝影師的經驗分享，那些大師們在鏡頭背後的思考和感悟，真的讓我受益匪淺，仿佛能聽到他們在我耳邊講解。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有著執著追求的愛好者，已經玩攝影好幾年瞭，雖然拍瞭不少照片，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，無法真正打動人心。這套《偉大攝影的基礎係列三書》真的給瞭我太多的啓發。它不僅僅停留在技術層麵，更是深入探討瞭攝影的藝術性和人文性。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術的堆砌，更是攝影師內心世界的錶達。我特彆喜歡其中關於“觀察力”和“情感連接”的部分，它鼓勵我們去發現那些被忽略的瞬間，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。書裏有很多關於如何通過光影、色彩、構圖來傳遞情緒的案例分析，這讓我對攝影有瞭更深層次的理解。而且，它還引導我思考“為什麼而拍”，是記錄生活，還是錶達觀點，抑或是探索自我。這種思考讓我不再盲目地按下快門，而是更有目的地去創作。這本書就像一位循循善誘的導師，不斷啓發我挖掘自己內心深處對美的追求，讓我更加熱愛攝影這門藝術。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影的後期處理一直抱著一種抵觸心理，總覺得那是在“ P圖”，是對真實性的破壞。然而，這套《偉大攝影的基礎係列三書》徹底改變瞭我的看法。它並沒有鼓吹過度修飾，而是將後期處理視為攝影創作的延伸，是進一步錶達藝術傢想法的手段。它循序漸進地介紹瞭各種後期軟件的基本操作，從基礎的曝光、色彩調整，到更復雜的細節優化和創意閤成，都講解得非常到位。我尤其欣賞它在講解過程中，強調的“忠於原片”和“恰到好處”的原則，它教你如何通過後期讓照片的優點更加突齣，同時避免喧賓奪主。書裏還展示瞭很多前後對比的案例，通過這些直觀的例子，我纔真正理解到，好的後期是可以讓一張原本平庸的照片煥發新生的。更重要的是，它並沒有直接給齣“調齣某種風格”的死闆方法，而是引導讀者去理解色彩、光影在情感錶達中的作用，鼓勵大傢根據自己的拍攝意圖去進行個性化的調整。