我有破坏自己的权利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金英夏

只要不伤害到其他人，我相信我有破坏自己的权利。――莎冈（《日安忧郁》作者） 备受国际文坛推崇，誉为「韩国的卡夫卡」 金英夏 ．作品翻译成十几国语言，文学奖与畅销榜的常胜军 ．李箱文学奖、东仁文学奖、黄顺元文学奖、万海文学奖、现代文学奖、文学村作家奖得主，2004年创下一年内横扫三项文学大奖的纪录 ．韩国新世代文学的先行者，代表了韩国社会新一代作家的崛起 ．2017年担任韩国tvN电视台《懂也没用的神秘杂学词典》共同主持人 ．以电影《脑海中的橡皮擦》获得「大钟奖」最佳改编剧本奖 「不知道压缩的人是可耻的。 无可奈何地延长自己卑微的人生， 这样的人同样可耻。」 我不关心某人杀害某人之类的事情。我只想掏出你们囚禁于潜意识深处的欲望，帮助你们安全且准确地压缩生命。 读到这部作品的人，生命中至少会与我相遇一次， 我会上前问你，虽然走了这么远，但是什么都没有改变，不是吗？ 你们在等待像我这样的人…… 《我有破坏自己的权利》是金英夏最早享誉国际的成名作，其书名来自法国作家莎冈某次吸毒被捕后，对审查法官说的话：「只要不伤害到其他人，我相信我有破坏自己的权利。」本书中所指的「破坏自己的权利」，就是自杀的权利，亦即自主决定自己的生命长度，而且只有行使这种权利的人，才能成为真正的人。作者用「个人有权利破坏自己身体」的激烈主张，以极端描写死亡的方式，对国家、社会、父母所代表的威权提出反抗。 书中深刻描写出现代社会的孤独、倦怠和颓废，借由一个个异常的人物，精准剖析人类自我毁灭的欲望与生存困境： 独自在城市里寻找委託人的自杀向导；游走于C与K两兄弟之间、只能依附他人填满灵魂空虚的朱迪丝；拒绝自己的表演被复制，却无法拒绝命运被复制的行为艺术家柳美美；面对人生总是不战而降、冷眼旁观的计程车司机K；对于自身之外的现实熟视无睹，只迷恋影像画面的影像艺术家C……这些独特的人物，交织出一幅现代社会爱与死亡的浮世绘。 【封面设计概念与印刷】 本书封面以版画家杨忠铭老师的「WANDERERs」系列版画为主视觉，此系列为绘者在游历京都时，用画笔捕捉了几名艺术家的身影，他们或踽踽独行、或自得其乐，既入世而又疏离，彷彿活得神采奕奕，却又能看出其背后隐藏的种种不为人知的故事，其画面所呈现的氛围，正符合这本小说中那些总是想逃离自身状态的角色，那些挣扎于浮世、徘徊于生存与死亡之间的人。 ※以有朴素手感的大亚乡村纸印刷，淡米纸色呈现温暖的感觉，人物左右侧以黄铜与红铜两色呈现冷暖对比，并且取局部烫印增加整体视觉焦点。 ※扉页特地印制作者中文与韩文签名。 ※书中三幅世界名画精美彩色印刷 名人推荐 石芳瑜（作家、永乐座书店店主）、初安民（印刻文学生活志总编辑）、崔末顺（政大台文所副教授）、陈佩甄（政大台文所助理教授）、陈栢青（作家）、黄崇凯（小说家）、杨佳娴（作家）一致推荐（以姓名笔画排序） 《我有破坏自己的权利》划时代意义 ╳ 各方赞誉 把人生的重要领域——死亡问题引入了整个韩国文学。……过去遭狭隘的幻想体系掩盖的存在，在《破坏》出现后得以回归，这个恐怖而颇具诱惑性的存在，就是现代社会的孤独、颓废和倦怠，以及由此引发的性欲和死亡冲动，这些在本书里的描写极有说服力。……本书出现之后，韩国文学开始朝着截然不同的方向发展。（群山大学国文系教授 柳浦善） 金英夏所呈现的死亡表演就是对既成社会的愤怒反抗，用这种毁灭青春的极端方式完成生命的突围。（本书译者 薛舟） 具都会感的聪明之作。（德国《南德意志报》） 金英夏的小说是艺术至上的。他的行文风格容易让人想起卡夫卡；他对生命卑微的思考又让我们想起卡谬和沙特。《洛杉矶时报》 「明确体现了时代裂痕的小说。」（文学评论家 南真佑） 媒体书评 金英夏的小说是艺术至上的。他的行文风格容易让人想起卡夫卡，他也依赖于各种意象；他对生命卑微的思考又让我们想起卡缪和沙特。——《洛杉矶时报》 这是一部带着自我意识，探究真相、死亡、慾望与身分的文学作品，尽管碰触了不少生勐挑逗的主题，却没有落入下流的偷窥主义。——《出版者週刊》 带有史蒂芬．克莱恩一八九○年代经典作品《阻街女郎玛琪》那样的荒凉、冷漠和简洁风格，然而人物却更为精省。令人着迷。——《书单》 这是金英夏的第一本长篇小说，一九九六年在韩国出版。评论家和读者都同意这是本令人愉快的畅销书，时年二十八岁的作家显然成了韩国新文学世代的代表。故事充满操弄与转折，作家和书中主角一般充满慈悲，成功地交出一本关于爱与死亡的杰作，反映九○年代的首尔风潮。——法国《阅读》杂志 金英夏以这部作品成了韩国的风云作家。——德国《明镜週刊》 很酷、具有都会感、非常聪明的作品。——德国《南德意志报》 快节奏、漫画感的、聪明的故事，深受美国影响。——德国《每日镜报》 句子短小，绝无冗余，剪除了不必要的感情，三个简短的故事让读者能够一口气读完，极富速度感。这些幽灵般的人物围绕死亡展开黑暗的冒险……不过，这里的问题并不是杀死什么人，而是让什么人自杀。结构紧凑的颠覆和虚构让叙事变得兴味盎然。——崔允（小说家，西江大学法语系教授） 《破坏》发现了曾被韩国文学这个陈旧规范遮蔽的东西，并且将这些大量鲜活的东西集中做了文本化处理。这正是《破坏》的成就，也是该小说的得意之处。因此，我们也可以这样说，只有和本书携手，韩国文学才能够深刻而冷静的凝视当代的忧郁。——柳蒲善（文学评论家） 这部小说犹如锐利的刀锋般挖开了时代的核心。借由类似蒙太奇的绝妙结构列举了分明存在于我们身边，却又被我们忽视的死亡问题，以及被人们当作偶然的交通事故，没有认真思考的古典主题，漫画般的随性技巧更增添了它的冲击力。——李祭夏（小说家） 这部小说是作家惊人想像力的众多片段，有着不凡的创意、诡异的意象，以及如同电玩游戏般建构、再彼此串联的故事，读者为之困惑也同时得到惊奇。——《韩国先锋文坛报》 《我有破坏自己的权利》为韩国小说文学引入了罕见的「幻想」形式，不仅有趣，而且意义非凡。——都正一（文学评论家，庆熙大学英语系教授）

作者简介

金英夏（김영하）

　　1968年11月11日生，是韩国进军国际文坛的先锋作家，不少作品已经在美国、法国、日本、德国、义大利、荷兰、土耳其等十余个国家翻译出版。

　　他毕业于延世大学企业管理系，1995年在季刊《批评》上发表〈关于镜子的冥想〉，登上文坛。同年八月，金英夏以长篇小说《我有破坏自己的权利》与赵京兰（《烤面包的时间》）同获第一届文学村新人作家奖，受到文坛和读者的广泛关注。1998年，《我有破坏自己的权利》在法国翻译出版，随后又推出了德语版，1999年，金英夏凭借短篇小说〈你的树木〉获得着名的现代文学奖（第44届）。

　　2004年，韩国文坛刮起了强劲的「金英夏旋风」。他以短篇小说〈哥哥回来了〉、〈珍宝船〉及长篇小说《黑色花》在一年内勇夺黄顺元文学奖、怡山文学奖，以及韩国三大文学奖之一的东仁文学奖。一年之内集三个着名文学奖项于一身，不仅成为年度文坛的一道亮丽风景，也是韩国现代文学史上的罕见传奇。

　　金英夏给人的印象带有特立独行的感觉，他不畏世俗眼光，曾戴着耳环领取文学奖，原本学商的他，后来却在韩国国立艺术大学教写作，也写影评、客串电影、主持广播节目等等，以电影《脑海中的橡皮擦》获得「大钟奖」最佳改编剧本奖，2017年还担任韩国tvN电视台《懂也没用的神秘杂学词典》共同主持人。他不只擅长运用媒体推广文学，也关怀社会议题，并且勇于发声。

　　他擅长描写都市生活的冷冽、无奈，现代人的黑暗面是他关注的主题，性爱与死亡更是他直接大胆的着力点。评论家将他比喻为「韩国的卡夫卡」，足见他的作品为读者带来的省思与冲击，有其重要的代表性。

　　着有长篇小说《我有破坏自己的权利》（1996）、《阿郎，为什么》(2001)、《黑色花》（2003）、《光之帝国》（2006）、《猜谜秀》（2007）、《杀人者的记忆法》（2013），短篇小说集有《传唿》（1997）、《夹进电梯里的那个男人怎么样了》（1999）、《哥哥回来了》（2007）、《无论发生什么事》（2010）、《只有两个人》（2017），译作有费兹杰罗的《大亨小传》等。

　　即将出版：
　　《杀人者的记忆法》2018.11
　　《光之帝国》2019.2
　　《猜谜秀》2019.5

封面图像绘者简介

杨忠铭 (1974-)

　　毕业于国立台南艺术学院造形艺术研究所，他的作品探索个人与文化之间的共通点，融合并反映了传统与现代、东西方影响下的当代社会。他同时也进行教育与艺术推广，认为艺术应该是所有人都可以触及的美好境地，2003年创办以版画艺术推广为主轴的324版画工作房。2014年受邀于国立故宫博物院的委託创作计画，在展览中呈现古今版画技法与美学风格间的有趣对比。

　　「WANDERERs系列」创作概念

　　关于，那些在京都的『WANDERERs』

　　我想，人生的苦涩，世故的我们多少都懂一些。

　　因为尝过了那些味道，所以在某些时刻，能理解哀伤、想把握当下，也意识到「无常」的如影随行。

　　我们都想优雅的活着，也希望能优雅的离开，但事实总像是个调皮的孩子，在打翻牛奶杯的下一刻，就已盪上秋千讪笑着我们的认真狼狈。

　　虽然如此，仍有人固执地与孩子们拚斗玩耍，在生活中啜饮苦涩还努力寻找其中的甘甜韵味，就像是那些...我在京都，遇见的流浪者们。

译者简介

薛舟

　　诗人，翻译家，原名宋时珍。曾主编《韩国当代小说丛书》，主要译作有《大长今》、《火鸟》、《宫─野蛮王妃》、《朱蒙》、《浪漫满屋》、《风之画师》及诗集多部。

徐丽红

　　翻译家，毕业于黑龙江大学，曾留学于韩国牧园大学，专职翻译。主要译作有《大长今》、《火鸟》、《薯童谣》、《宫─野蛮王妃》、《巴黎恋人》、《浪漫满屋》、《风之画师》及诗集多部。
 

我在看贾克─路易．大卫创作于一七九三年的油画《马拉之死》（The Death of Marat）。这幅画描绘了雅各宾派革命家尚─保罗．马拉被刺杀在浴缸里的情景。马拉戴着穆斯林头巾，伸出浴缸的手里紧握着鹅毛笔。在白色和灰色之间，马拉流血而死。作品整体的气氛安静而孤寂。彷彿安魂曲在轻轻响起。刺杀马拉的匕首被安置在画面下方。

这幅画我已经临摹过很多次了。最难临摹的部分当属马拉的表情。问题在于，我画出来的马拉显得太舒服了。大卫的马拉既没有年轻革命家遭遇突袭的抑郁，也看不出摆脱世间烦恼的清爽。大卫的马拉安详却又痛苦，憎恨却又不乏宽容。透过死者的表情，大卫实现了人类内心深处所有对立的情感。第一次看到这幅油画的人，视线首先会停留于马拉的面部。他的表情什么也没有透露。于是，观看者的视线大致会朝着两个方向移动，或是一只手上的书信，或是伸出浴缸的另一条胳膊。马拉死了，直到最后他也没有放弃书信和鹅毛笔。恐怖分子以假信为借口接近马拉，而马拉临终之前还在回信。马拉至死紧握在手中的鹅毛笔为寂静而安详的画面赋予了紧张感。大卫非常了不起，并非用激情创造了激情，而是以冷静而不带感情的方式。这是艺术家的最高美德。

杀害马拉的女人夏绿蒂．科黛被送上了断头台。身为吉伦特派青年党员的夏绿蒂决心除掉雅各宾派的马拉，于是以假信为诱饵接近马拉，趁马拉还在沐浴的时候将匕首插进了他的胸膛。这是一七九三年七月十三日的事。夏绿蒂．科黛年方二十五岁。兇手很快就被逮捕了，并于四天之后的七月十七日处以绞刑。

雅各宾派巨头马拉死后，罗伯斯比的恐怖政治开始了。大卫深谙雅各宾派的美学：没有恐怖做燃料，革命难以为继。随着时间的流逝，这个关系就颠倒过来了。革命的目标开始变成了恐怖。制造恐怖的人必须让自己置身事外。他应该知道这样的事实，自己传播的恐怖能量最后会反过来吞噬传播者。结果，罗伯斯比也被送上了断头台。

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