观光餐旅美学 ：旅行，是为了发现美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法国的名作家普鲁斯特说：「真正的发现之旅不在于寻找新风景，而是拥有新眼光。」
　　本书带你看旅途中从未发现过的细节，
　　学习更有深度的品味旅途中的点点滴滴，
　　为下一次美好的启程，做好准备吧。

　　你知道最早的机上零嘴，只是为了防止乘客耳鸣吗？
　　瑞典有个饭店会一个个筛选顾客，理由是什么呢？
　　英国人很爱吃「威尔斯兔子」？原来是早期农夫吃乳酪吐司当作兔肉解馋。
　　原来穿得太像观光客，就容易被算「特殊」价格？
　　优雅的欧洲人竟然曾经拒绝使用餐具用餐？

　　本书透过美学、观光凝视、符号学与体验等视角，以一趟旅程遇到的阶段与元素为基础，传递观光餐旅美学之内涵。本书分成四大阶段，用美学的角度来开启一段「美学之旅」。从行前准备开始，介绍各国的观光形象经营、餐旅品牌理念，接着到机上美学的部分，详细分析机上精致餐饮的博大精深以及空服员的制服之美。接着引领读者体会与旅程息息相关的食衣住行所带来的美学体验，最后则让读者借由作者的亲身经历，游历各国的自然、文化与节庆之美。

　　旅行者可以从中学会用「美学」计划下一次的旅程；观光餐旅从业人员则可以学会在实务当中加入美的元素，让使用者体验更加美好。本书是一本旅行者、相关科系学习者与实务从业人员皆能从中提升美感及专业素养之书籍。

　　跟着美感去旅行，
　　拥抱不期而遇的美好。
 

《城市脉动：现代都市空间中的社会与文化现象》 内容简介 本书深入剖析了当代城市作为复杂生命体的多维结构与运行机制，聚焦于现代都市空间如何塑造、反映并重塑着人类的社会互动、文化表达与个体经验。我们不再将城市视为单纯的钢筋水泥森林，而是将其置于社会学、人类学、地理学及艺术评论的交叉视野下，探究其内在的肌理与张力。 全书分为四个核心部分，每一部分都试图解构城市生活中的一个关键维度。 第一部分：空间重构与社会分异 本部分着眼于城市空间物理形态的演变及其对社会阶层固化的影响。我们考察了从工业化时代的“工人阶级社区”到后工业时代“中产阶级化”与“绅士化”（Gentrification）的复杂过程。通过对不同城市案例的对比分析，揭示了基础设施的规划、土地使用权力的分配，如何潜移默化地构建出可见的社会隔离带。 我们详细研究了“公共空间”这一概念在现代都市中的消融与再生。公园、广场、街道，这些理论上属于所有人的区域，在实际操作中如何被商业化、监控化，最终演变为一种受管制的“被允许的公共性”。同时，我们也探讨了非正式空间（如城中村、地下通道、废弃工业区）中孕育出的亚文化群体及其生存智慧，这些边缘空间往往成为社会矛盾的集中爆发点，也是城市生命力最顽强的载体。 第二部分：流动性与连接的悖论 城市是流动的中心，交通系统是其血液循环的动脉。本部分重点探讨了现代交通体系——从地铁网络到共享出行平台——如何改变了人们的时间感和空间认知。我们将探讨“通勤时间”作为一种新的社会资本形式的价值。一个人的通勤时长，不仅是地理距离的量度，更是其经济地位和职业选择的隐喻。 此外，我们深入分析了数字技术对城市流动性的重塑。虚拟连接（如远程办公、社交媒体互动）与物理连接（通勤、面对面交流）之间的张力构成了现代都市人的日常体验。本书提出一个核心观点：在高度互联的数字城市中，真实的、随机的、意外的物理相遇反而变得日益稀缺，这构成了现代城市人际关系中的一种“连接的悖论”。 第三部分：消费景观与符号意义 现代城市是世界上最大的符号生产与消费中心。本部分侧重于商业建筑、广告牌、品牌店面这些“消费景观”如何构建起一套统一的、令人向往的城市叙事。我们运用符号学理论，解构大型购物中心（Mall）的建筑语言，探讨它们如何通过创造一种“室内气候”和“永恒的节庆感”，来模糊工作与休闲的界限，驱动持续的消费欲望。 我们还关注城市中的“怀旧产业”——那些被精心修复和商业化展示的历史街区或工业遗址。它们不再是活生生的历史，而是被包装成一种可供购买的“真实体验”。本书批判性地审视了这种文化消费如何掩盖了城市深层的结构性问题，将复杂的社会变迁简化为一场视觉盛宴。 第四部分：城市记忆、抵抗与主体构建 城市的生命力不仅体现在其物质结构上，更体现在其集体记忆和个体叙事中。本部分转向文化人类学的视角，考察城市居民如何在日常生活中“居住”和“改造”城市。 我们研究了城市中的艺术干预（如涂鸦、街头表演），它们是居住者对标准化景观的无声抗议，也是在公共领域重申主体性的尝试。本书收集并分析了多组口述历史访谈，记录了不同代际的市民对城市变迁的情感反应——从对老城区被拆除的失落感，到对新兴科技区域的疏离感。 最终，本书试图描绘出一幅关于“如何生活在城市”的复杂图景：城市既是压抑的结构，也是创造力的熔炉；它既是筛选和隔离的工具，也是无数个体寻找归属和表达自我的舞台。理解城市，就是理解现代社会权力、欲望和日常实践的动态交汇点。 本书适合社会学、城市规划、建筑学、文化研究等领域的学者、专业人士，以及所有对深入理解自己所居住的都市环境感兴趣的读者。它提供了一种批判性的工具，去重新阅读我们脚下的土地和头顶的天际线。

作者简介

许轩
 
　　品裕顾问公司 执行长
　　国立台湾师范大学 博士 专业：餐旅、文化、美学
　　国立台湾师范大学人类发展与家庭学系 兼任讲师
　　景文科技大学餐饮管理系 助理教授
 
　　经历
　　中华民国全国商业总会
　　台湾观光协会
　　交通部观光局
 
　　因父母的职业、喜好以及对我的期许，自小就接触室内设计、服饰、音乐、花式熘冰、美食、精油等领域，在这样的环境下，养成了感官的高敏锐度。
　　学习资讯、观光餐旅、教育领域，以及从事观光餐旅与文创相关工作时，最忘不了的是──对于美的追求。
　　直到就读台湾师范大学博士班，深入研究观光餐旅与欧洲文化、艺术和美学领域，才终于得以将餐旅与美学结合，顺利完成博士论文。
　　授课演讲皆以美学、设计与文化为主轴。迄今已发表数十篇国际期刊论文与研讨会论文，也着有专业书《世界饮食与文化》。
 
　　美学人生，
　　从起步到迷惘，
　　到最终再次回归美学的怀抱。
　　中间转折与磨练所累积的经验与心得，
　　必定能带给你一些不一样的启发。
 
徐端仪

　　品裕顾问公司 顾问
　　国立台湾师范大学美术系理论组博士生
　　健行科技大学国际企业经营系 兼任讲师
　　前长荣航空座舱长
 
　　当过很多年空服员，去过不少地方，出过几本书，还念了一堆不相干系所，现在是大学讲师兼策展人。
　　因为一直是好奇宝宝，人生没有按部就班的走，花香也好，鸟鸣也好，反正走着走着常常分心……
　　在博士班主修艺术理论，对一般人来说很形而上，因为感受人人有，以学术表达却是两码事。
　　这次尝试以浅白文字书写，主要是希望这本书可亲可读，毕竟在阅听人当道时代，美学应该是日常的，属于你我的。
　　只要你喜欢，
　　我写得辛苦都值。
 

总编审序
作者序

PART 1 出发啰！踏上美学之旅
（1）   当观光餐旅邂逅美学
（2）   形象、品牌与企业识别系统之美

PART 2 欢迎搭乘航空美学专机
（3） 航空餐饮美学：天空中最精致的餐饮服务
（4） 和食之美：吃过商务舱的日式料理没？
（5） 职人之美：「主厨」是机上餐饮的新关键字！
（6） 甜食之美：机上甜点风情话
（7） 咖哩之美：在机上看日剧吃咖哩，最幸福！
（8） 晨食之美：早安，请问要用西式早餐吗？
（9） 菜单之美：MEAL TRAY的小小世界。
（10） 面食之美：在高空丝路上来碗热腾腾的杯面！
（11） 制服之美：谁是航空代言人？追求时尚与功能的制服！

PART 3 享受旅途中的美好
（12） 食之美：不只餐饮要美，整体环境氛围、服务人员也不能不美啊！
（13） 衣之美：旅行的最佳装扮与融入当地的穿着！
（14） 住之美：今晚你要住哪里？
（15） 行之美：移动的方式，不也是美感体验的重点吗？

PART 4 寻觅多样的旅游之趣
（16） 自然之美
（17） 人文艺术之美
（18） 当代艺术与美食的对话
（19） 「喝」下大学问
（20） 旅行的纪录

 

第九章节录
如果餐桌是舞台，菜单就是剧本。让我们用菜单说说故事……
 
菜单（menu）一词来自拉丁minutus，有少量或细节之意，18世纪中逐渐转变成介绍一餐之中全部菜餚的文件。
 
过去贵族家宴无菜单，套餐菜单是19世纪以后的产物，按上菜顺序介绍菜名与内容。
 
法式料理主要分前、中与后段，一般要全上全下，意思是每次出菜时间要一致，在这之前还要先清桌面，因此等候的时间颇长，座上宾客都要很能聊，服务员除了要有扛着大托盘跑堂的能耐，眼明手快更不能少。我们现在通常称Menu菜单或菜谱，简单的一如A4大小的简介，隆重的有很精致的装帧，厚厚一本在手，它不只说菜色，还牵涉书写诠释、美化与文化转译。
 
菜单出现很早，中西皆然，中国鼎鼎大名的苏东坡和袁枚都有自己的食谱，一般中式菜单喜欢描述口感与制作，日式偏重意境，对感觉与氛围的着墨较多，menu中的感情语汇可以勾起情感，带来愉悦，它就是审美体验。
 
我们现在所熟悉西式菜单，在历史上出现的时机，与私人餐厅差不多，大概要到18世纪中以后，法式菜单的写法像情境展演，除了基本食材、酱汁等等介绍之外，用词愈来愈文艺，语汇也愈来愈专业，凸显的是诗性诗意，所以特别喜欢手写手绘，插图不多。
 
直到今天比较正式的西餐厅还是不会在菜单上直接放照片，虽然简单方便，但是太写实破坏想像，书写概念也类似，像是强调真材实料，份量十足之类的形容太浅白，高级餐厅喜欢用多音节的法、意文书写，因为同样来自拉丁语系字源有古意，而且喜欢用一些多汁、浓郁、酥脆这些感官的形容。
 
菜单是个潘朵拉的盒子，翻开有数不尽的惊喜，研究菜单字源可以知道渊源典故。法式菜单书特别写喜欢用一些形容词会，像小巧、精致、宫廷等等，把高雅食物称为cuisine，懂得吃的人叫gourmet，书写加上礼仪将饮食文雅化。
 
中世纪上菜服务用的是service这个字，重头戏当然是主菜。entrée一词源自拉丁，不过在欧洲指的是开胃菜，通常先喝汤，再来是鱼，然后上桌的热食肉类叫做entrée。第一次大战后慢慢有了变化，鱼肉顺序不一定，只要是可以当作主食的那道料理都算，不过比起entrée的正式，美式餐厅更偏好用main course来称唿。

评分☆☆☆☆☆

这趟旅程，就像在台湾各地的巷弄里穿梭，寻觅那不经意间闪耀的美。我不是那种会列出详细行程，赶场式的旅行者，我更喜欢慢下来，感受一个地方的气息，品尝当地人熟悉的老味道。这本书，就像是我的心灵指南，它没有直接告诉我“去哪里”，却用一种温柔的方式，唤醒了我对“美”的感知能力。 读到书中关于“味觉的记忆”那一部分，我 repente 想起了小时候外婆在厨房忙碌的身影，那股淡淡的柴火香，混着正在炖煮的肉汤，是我童年最温暖的画面。如今，虽然外婆已经不在，但每当我吃到熟悉的台湾家常菜，那股味道总能把我带回那个充满爱的时光。书中提到，旅行的意义，不在于你看了多少风景，而在于这些风景如何触动你的心弦，让你在熟悉的味道中，重新发现生活的美好。这本书让我意识到，原来那些我们习以为常的，可能正是别人梦寐以求的风景。我不再只是被动地接受，而是开始主动地去寻找，去感受，去记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本旅行指南，不如说是一本关于“生活美学”的启蒙读物。我一直觉得自己是个比较粗线条的人，对生活中的细节似乎不太敏感。但读了这本书之后，我发现自己开始变得不一样了。 我开始留意早晨阳光穿过窗户投下的光影，留意公园里盛开的花朵，留意身边的人们脸上不经意间流露出的笑容。书里关于“感官的觉醒”的篇章，让我受益匪浅。我开始更加注重食物的味道，不仅仅是填饱肚子，更是去品味其中的层次和变化。我也会花更多的时间去感受音乐，去欣赏艺术。这本书就像是一把钥匙，打开了我内心深处对美的感知。我不再只是被动地接受，而是开始主动地去探索，去体验，去创造。我相信，只要我们用心去感受，生活中的每一个角落，都充满了无限的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，旅行的最高境界，是那种“似曾相识”的惊艳。你踏入一个陌生的城市，却感觉那里的一切都如此熟悉，仿佛是你在梦境中早已游历过无数次。这本书，恰恰点燃了我心中对这种“熟悉”的渴望。 它没有给我具体的景点推荐，也没有告诉你哪家餐厅必吃。相反，它更像是一位资深的美学向导，引导我去观察，去感受。我开始学着留意那些老建筑的雕花，留意街边小店挂着的旧招牌，留意那些默默无闻却用心经营的小摊贩。书里有段关于“时间的气息”的描绘，让我印象深刻。我常常会到一些历史悠久的城镇，比如鹿港、比如三峡，漫步在老街上，想象着百年前这里发生的故事。那些古老的石板路，那些斑驳的墙壁，都仿佛在诉说着过往的沧桑。这本书让我明白，美，从来不是静止的，它随着时间流转，在每一个细节中悄然绽放。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才意识到，原来我一直以来对“旅行”的理解，都过于狭隘了。我总是想着要出国，要去看那些世界级的名胜古迹。但这本书却让我发现，真正的美，就藏在身边，藏在我所生活的这片土地上。 书里关于“地方的灵魂”的论述，让我豁然开朗。我开始重新审视我所在的城市，那些我曾经习以为常的风景，突然变得鲜活起来。我开始留意那些隐藏在巷弄里的独立书店，那些充满艺术气息的咖啡馆，那些由老房子改造而成的文创空间。我甚至开始学习一些简单的手工艺，比如陶艺，比如手绘，希望能将这份“美学”的精神，融入到我的日常生活中。这本书给我最大的启示是，旅行，不仅仅是身体的移动，更是心灵的升华。它让我们重新认识自己，重新认识我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《观光餐旅美学》带给我的，是一种全新的视角，看待我脚下的这片土地。我一直觉得，旅行就是要跳脱日常，去看看外面的世界。但这本书却让我开始反思，原来“美”，就藏在我每天经过的街角，藏在我每天吃的早餐里。 书里描述的那些看似平凡的餐桌，却因为背后蕴含的故事，变得如此动人。我常常会去一些老字号的餐厅，看着老板熟练地制作着那些传承了几代人的菜肴，心里总有一种莫名的感动。他们不仅仅是在烹饪，更是在延续一种文化，一种生活态度。这本书让我明白，当我们放下对“高端”、“稀有”的追求，用一颗平常心去对待，你会发现，台湾的每个角落，都充满了值得品味的美学。我开始尝试在家中复刻一些简单的台式料理，不仅仅是为了填饱肚子，更是为了重温那些书中描绘的美好，让我的生活也充满了“观光餐旅”的韵味。