具体描述
著者信息
蒋勋 Chiang Hsun
福建长乐人，一九四七年生于西安，成长于台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业，一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任、《联合文学》社长。
多年来以文、以画阐释生活之美与生命之好。写作小说、散文、诗、艺术史，以及美学论述作品等，深入浅出引领人们进入美的殿堂，并多次举办画展，深获各界好评。着有散文《说文学之美：品味唐诗》《说文学之美：感觉宋词》《池上日记》《舍得，舍不得─带着金刚经旅行》《肉身供养》《此生─肉身觉醒》《此时众生》《微尘众》《少年台湾》等；艺术论述《新编美的曙光》《美的沉思》《天地有大美》《黄公望 富春山居图卷》等；诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》等；小说《新传说》《情不自禁》《写给Ly’s M》；有声书《孤独六讲有声书》；画册《池上印象》等。
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图书目录
图书序言
云淡风轻
岁月像一条长河，不同年龄，经历不同的阶段，在不同的流域，看到不同的风景。
大河的源头常常在众山环抱的高处，云烟缭绕，也许只是不起眼的涓涓细流，或一泓飞瀑，往往没有人会想到，这样的小水，有朝一日，可以流成远方一条波涛汹涌的宽阔大河。
从新店溪上溯到北势溪、青潭、鹭鸶潭，在我青少年时是常去露营的所在。青山绿水，云岚来去，没有都市污染，水潭清澈见底，潭底游鱼石粒都历历可见。当时来往碧潭一带，虽有吊桥，两岸还常靠手摇舢舨渡船，船夫戴着斗笠，烈日下，风雨中，赚一点小钱，摆渡过客。
我的童年是在大龙峒长大的。大龙峒是基隆河汇入淡水河的地区。基隆河在东，淡水河在西，清晨往圆山方向走，黎明旭日，可以听到动物园狮子老虎吼叫的回音。黄昏时，追着落日，过了觉修宫，就跑到淡水河边。坐在河岸边看落日，看台风过后滚滚浊流，浪涛里浮沉着死去的猪的尸体、冬瓜或女人的鞋子。
大龙峒、大稻埕一带都是童年玩耍的领域，圆环的小吃，延平北路光鲜灿烂的金铺，演日本电影的第一剧场，大桥头戏院前挤满闲杂人等，等着散戏前五分钟看戏尾，桥头蹲着初来台北打零工的新移民。
那是淡水河的中游地带吧，在南端上游的万华淤浅后，载运货物的船只便聚集在中游河岸这一带，形成迪化街商铺林立的繁荣。
一直到我二十五岁出国，我所有重要的记忆，都与这条河流的中游风景相关。当时没有想到有一天会住到这条河流的河口八里，大河就要出海了。
和基隆河会合之后，淡水河真有大河的气势了。浩浩荡荡，在观音山和大屯山系之间蜿蜒徘徊，彷彿有许多徬徨不舍。但一旦过了关渡，这条大河似乎知道前面就是出海口了，一路笔直向北，决绝澎湃，对遥远高山上的源头也无留恋挂牵。
这就是我过中年后日日在窗口阅读的风景吧。潮汐来去，日出日落，有时惊涛骇浪，风狂雨骤，有时风平浪静，云淡风轻。
云淡风轻，像是说风景，当然也是心事。
以前有人要题词，不知道写什么好，就常常用「来日方长」。「来日方长」很中性，岁月悠悠，有花开有花谢，没有意图一定是什么样的「来日」。我喜欢「方长」两个字，像是汉朝人喜欢用的「未央」，真好，还没到中央颠峰，所以还有时间不紧迫的余裕。像在众山间看到涓涓细流，来日方长，真心祝愿它从此去流成一条大河。
有一段时间也喜欢写「天长地久」，这是老子的句子，也使人领悟生命只是一瞬，然而「天长地久」，慢慢懂喜悦，也慢慢懂哀伤。
喜悦与哀伤过后，大概就是云淡风轻吧。云淡风轻好像是河口的风景，大河就要入海，一心告别，无有罣碍。
我喜欢庄子写一条大河到了河口的故事，原来很自满自大的大河，宽阔汹涌，觉得自己在世间无与伦比。但是有一天大河要出海了，它吓了一跳，面前是这样更宽广更汹涌的海洋，无边无际。
这是成语「望洋兴叹」的来源典故吧。骄傲自负的大河，望着面前的海洋，长长叹了一口气。
庄子爱自然，在浩大无穷尽的自然中，可能领悟自己的存在多么渺小吧。
我因此爱上了河口，可以在这个年纪，坐在窗口，眺望一条大河入海，知道他如何从涓涓细流一路而来，上游、中游，有浅滩、有激流，有荒凉、有繁华，有喜悦、有哀伤，一段一段，像东方的长卷绘画。
当生命可以前瞻，也可以回顾的时候，也许就懂了云淡风轻的意思了吧。
东方有古老的记忆，历史够久，文明也就像一条长河，有各个不同阶段的风景，很难只截取片段以偏概全。
宋元的长卷绘画因此成为独特的美学形式，近几年的谈诗词，谈绘画，大概在思索东方美学的特殊意义，留白、长卷、水墨、跋尾，连续不断的历朝历代的收藏印记。东方美学其实是生命的领悟，领悟能够永续，才是来日方长，领悟能够传承，才是天长地久。东方美学是在漫长的岁月里领悟了时间的意义，领悟了生命是一个圆，周而复始。
初搬来河口，还没有关渡大桥，下班回家，坐一段火车，在竹围下车，右岸许厝到八里张厝，有一小小渡船，每天便乘渡船过河回家。船夫摇桨话家常，船头立着鹭鸶。河口风景气象万千，享受了好几年，大桥一盖，船渡就废了。
我的窗口紧临河岸，可以听潮声，听到潮水来了，奔腾如万马啸叫，月圆大潮时节也可以听到海河对话，骚动激昂，有时还是难以自抑。
但是河口住久了，静下来时会听到退潮的声音，那是「汐」的声音吗？在沙岸隙缝软泥间慢慢退去，那么安静，无声无息。
然而我听到了，彷彿是听到生命退逝的声音，这样从容，这样不惊扰。此时此刻，彷彿听到大河心事，因此常常放下手中的书，走到窗口，静听汐止于水。
云淡风轻，觉得该遗忘的都要遗忘，该放手的都要放手。
从小记忆力很好，没有3C手机前，朋友电话号码都在脑中。很自豪的记忆，现在却很想遗忘。记忆是一种能力，遗忘会不会是另一种能力？
庄子哲学的「忘」，此刻我多么向往了。
在许多朋友谈论失智失忆的恐惧时，也许我竟渴望着一种失智和失忆的快乐。忘掉许多该忘掉的事，忘掉许多该忘掉的人。有一天，对面相见，不知道是曾经认识交往过的人，不再是朋友，不再是亲人，人生路上，无情之游，会不会是另一种解脱？
我的朋友，常常觉得哀伤，因为回到家，老年的父亲母亲失智失忆了，总是客气有礼，含笑询问：「这位先生要喝茶吗？」不再认识儿子，不再认识自己最亲的人了，许多朋友为此痛苦，但老人只是淡淡笑着，彬彬有礼。
痛苦的永远是还有记忆的人吗？
我竟向往那样失智失忆的境界吗？像一种留白，像听着涨潮退潮，心中无有概念，无有悲喜。
东坡晚年流放途中常常写四个字「多难畏人」或「多难畏事」。我没有东坡多难，但也是害怕「人」害怕「事」。
「人多」「事多」都是牵挂纠缠，有罣碍缠缚，都难云淡风轻。
在大河岸边行走，知道这条大河其实不算大，没有恆河宽阔包容生死，没有黄河浩荡沧桑看多少兴亡，没有尼罗河源远流长，许多文明还没开始，它已经早早过了帝国的繁华颠峰。
但这是我从上游到河口都走过的一条河，在接近失智失忆的喜悦时，走在陌生人间，含笑点头招唿说好，或回首挥别，叮咛珍重，嗔爱都无，云淡风轻，记忆的都要一一遗忘，一一告别。
图书试读
二○一七年初夏，为了讲初唐张若虚的杰作〈春江花月夜〉，制作简报档时，想找一张古画来为长诗配图，很直觉就想到了北宋王希孟的山水长卷〈千里江山〉。
张若虚作品极少，他的〈春江花月夜〉却被后人誉为「以孤篇压倒全唐之作」。北宋王希孟在十八岁创作〈千里江山〉，高五十公分余，长约十二公尺的大幅长卷，青绿闪烁，金彩辉煌，惊动一时领导画坛美学的帝王宋徽宗。未多久，王希孟二十出头就亡故了，美术史上也只留下杰出的一卷「孤篇」。
〈春江花月夜〉与〈千里江山〉，一诗一画，一开启大唐盛世，一终结北宋繁华，各以孤篇横绝于世，彷彿历史宿命，诗画中也自有兴亡吧。
〈千里江山〉半年间完成，宋徽宗把这件青年画家崭露头角的作品赏赐宠臣蔡京，蔡京在卷末留下题跋，谈到王希孟创作〈千里江山〉的始末。
「政和三年闰四月八日赐，希孟年十八岁。昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不踰半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣。京谓：天下士在作之而已。」
政和三年是西元一一一三年，王希孟十八岁。
画〈千里江山〉以前，王希孟是国家画院的学生，分配在「文书库」工作，应该是以整理抄缮文件和临摹古画为主。
宋徽宗应该是世界第一位有收藏保存古代文物观念的君王。他指示蔡京领导编撰《宣和书谱》、《宣和画谱》，建立国家文物目录，也领导「天水画院」临摹复制古代名作，现藏波士顿美术馆的〈捣练图〉、辽宁省博物馆的〈虢国夫人游春图〉，都是当时留下的作品。宋徽宗可以说是建立国家美术馆观念的第一人，比大英博物馆和罗浮宫早了近八百年。
宋徽宗不只重视典藏品鑑，他最终的目的是建立创作美学，因此自己亲自指导「翰林图画院」，把艺术创作列为国家最高的「院士」等级。他最着名的措施是革新了画院考试制度。原有招考职业画工只是考技巧，放一只孔雀，考生就临摹一只孔雀。宋徽宗深刻体悟真正的创作不是「临摹」，石膏像画得再像，也不是「创作」。宋徽宗大胆革命，他的「诗题取士」，用一句诗做考题，让职业画工除了锤鍊手的技术，更要提高到心灵品味的意境。
用户评价
在当今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新奇、刺激的事物所吸引，但内心深处，我依然渴望着一种宁静和隽永的美。《云淡风轻：谈东方美学》这本书，仿佛是为我量身定做的。我一直认为，东方美学所倡导的“简约”、“和谐”、“自然”的理念，恰恰是我们现代人最需要的。它不追求浮华，不追求形式，而是注重内涵和意境。我曾经在游览日本京都的寺庙时，感受到那种极简主义的禅意美，在品尝中国普洱茶时，体会到那种醇厚而悠长的韵味。这些都是东方美学在生活中的具体体现。我特别好奇，作者是如何在书中去诠释“云淡风轻”这个概念，以及它与东方美学之间有着怎样深刻的联系。我希望这本书能够引导我，去发现隐藏在我们生活中的东方美学元素，去理解为何这些看似简单的事物，却能散发出如此迷人的魅力。我期待这本书能够带给我一次宁静而深刻的心灵之旅。
评分我是一个从小就对中国传统文化有着特殊情感的人，而东方美学，更是我一直以来着迷的研究方向。《云淡风轻：谈东方美学》这本书，光是书名就让我感到一种超然物外的洒脱和淡泊。我一直觉得，东方美学的精髓在于它的“气韵”和“意境”，在于那种“少即是多”的哲学。不像西方艺术那样直白地展现，东方美学更倾向于通过留白，通过含蓄，去引发观者的想象和共鸣。我特别期待这本书能够从更深层次地去解读东方美学的哲学根基，去探究它为何能与道家、佛家思想如此契合。我希望作者能够通过丰富的案例，将那些抽象的美学概念具体化，让我能够更直观地去理解，例如中国山水画的笔墨意境，日本枯山水的禅意构图，或是韩国传统建筑的朴素之美。我非常期待这本书能够带给我一次系统的东方美学启蒙，让我能够从一个全新的角度去认识和欣赏我们自己的文化。
评分收到《云淡风轻：谈东方美学》这本书，感觉像收到了一份来自遥远东方的邀请函。我一直觉得，东方美学是一种非常独特的存在，它不像西方艺术那样强调力量和张扬，而是更注重一种内敛、含蓄、以及与自然的和谐统一。我常常在欣赏一些东方艺术品时，感受到一种宁静致远的力量，仿佛能穿越时空，与古人进行心灵的对话。这种美学，渗透在我们生活的方方面面，从一碗禅意十足的茶，到一首意境深远的诗，再到一幅留白悠长的画。我特别好奇，作者是如何在书中将这些看似飘渺的东方美学概念，用一种清晰而富有吸引力的方式呈现出来。是否会从哲学、历史、艺术等多个角度进行阐述？我希望这本书能够带领我，更深入地去了解东方美学背后的哲学思想，去理解它为何能够跨越时间和空间的限制，在现代社会依然具有强大的生命力。我期待这本书能够给我带来一次全新的东方美学体验，让我重新审视我所处的这个世界。
评分这本《云淡风轻：谈东方美学》的出现，对我来说，简直就像在喧嚣尘世中找到了一方可以栖息的净土。我一直以来都对传统文化抱有浓厚的情感，尤其是在现代社会，当很多东西都追求效率和表面的光鲜时，我反而更加渴望去理解那些沉淀下来的、具有深刻内涵的美。东方美学，对我而言，不仅仅是关于艺术的，它更像是一种生活的态度，一种看待世界的方式。从中国的水墨画、日本的枯山水，到韩式的茶道，这些不同的文化表现形式，背后都蕴含着共通的精神内核。我一直认为，东方美学的精髓在于“意境”，在于那份“留白”的想象空间，在于“韵味”的悠长，在于“简”中蕴含的“繁”，在于“静”中透露的“动”。这是一种非常内敛、含蓄的美，需要用心去体会，去感悟。我特别好奇，作者是如何在书中将这些抽象的概念，用一种既深刻又易懂的方式呈现出来的。是不是会结合很多经典的艺术作品，或是引述古人的智慧？我希望能在这本书中，找到一些能够指导我如何在日常生活中实践东方美学的启示，让我的生活也变得像书名一样，云淡风轻，从容而有力量。
评分我一直对东方文化有着深深的迷恋，尤其是它那种独特的审美情趣。《云淡风轻：谈东方美学》这本书，光是书名就让我心生向往。我常常在想，为什么东方的美，总是那么的含蓄而又富有张力？为什么它能够如此巧妙地将自然的韵味融入艺术之中？我曾多次在博物馆里，对着那些古老的器物、画作，久久不能移步，试图去理解其中蕴含的深意。我觉得，东方美学不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的追求。它讲究“意境”，讲究“留白”，讲究“气韵生动”。它不像西方艺术那样，上来就给你看个够，而是让你去想象，去品味，去感受。这本书的出现，正好满足了我对东方美学深入探索的渴望。我期待作者能够带领我，去领略东方美学中那些令人着迷的元素，比如它对“自然”的尊崇，对“秩序”的追求，以及对“人与人”、“人与自然”之间关系的思考。我希望这本书能够成为我理解东方美学的一把钥匙，帮助我打开一扇新的大门。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的水墨晕染，带着些许留白的意境，让人一看就知道是关于东方美学的。打开书页，一股沉静而雅致的气息扑面而来。虽然我对东方美学本身并没有系统性的研究，但平日里在生活中，或是在欣赏古画、或是品味一壶好茶、亦或是在庭院中漫步，都能感受到那种“少即是多”的哲学，以及一种不动声色的力量。我一直觉得，现代社会的生活节奏太快，充斥着各种喧嚣和浮躁，我们似乎越来越难以沉下心来去体会那些真正能滋养心灵的东西。这本书的出现，恰好提供了一个契机，让我得以停下脚步，重新审视我们文化中那些被忽略的、却又无比珍贵的审美精神。从书名《云淡风轻》就能感受到一种超然物外的洒脱，这正是东方美学所追求的一种境界。我迫不及待地想知道作者将如何把这种虚无缥缈的美学概念，具象化地呈现在我们面前，是通过哪些具体的艺术形式，或是生活哲理呢？这本书会带我进入一个怎样的东方美学世界，让我去感受那份宁静、和谐、以及内敛的东方韵味？我非常期待，也充满好奇。
评分我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时就被它的名字吸引了。《云淡风轻：谈东方美学》，光是听着就觉得有一种超凡脱俗的宁静感。我一直觉得，台湾这片土地，在融合了中华传统文化和西方现代文明之后，发展出了一种独特的气质，而这种气质，很大程度上也受到了东方美学的影响。像是我们生活中的一些小细节，路边不起眼的角落里的老建筑，或是某个咖啡馆里的摆设，甚至是人们说话的语调，都能感受到一种温润、含蓄的美。我总是觉得，东方美学不只是存在于博物馆里的古董，它更是一种流淌在我们血液里的文化基因，一种潜移默化的生活方式。这本书的出现，让我有机会更深入地去挖掘和理解这种基因，去认识到我们自身文化中那些被低估的宝藏。我特别期待作者能够分享一些关于如何将东方美学的精神融入现代生活的设计理念，或是如何在日常的衣食住行中，体现出东方美学的韵味。我希望这本书不仅仅是一本理论的探讨，更能给我带来一些实际的启发和操作性的建议。
评分我对东方美学的兴趣，其实是从我的成长环境开始的。小时候，我家里的长辈就特别喜欢在墙上挂一些山水画，或是摆放一些瓷器，虽然我当时并不懂其中的奥妙，但总能感受到一种宁静和雅致。随着年龄的增长，我开始接触到一些关于中国古典文学和艺术的书籍，才慢慢体会到东方美学的那种“言有尽而意无穷”的魅力。我发现，东方美学的东西，往往不是直白的，而是需要你去体会，去感受。它强调的是一种意境，一种神韵，一种留白的美。就像中国的水墨画，寥寥几笔，就能勾勒出山的雄伟，水的灵动；又比如日本的庭院，看似简单，却蕴含着禅意和哲学。这本书《云淡风轻：谈东方美学》，光是书名就让我觉得非常契合我一直以来对东方美学的理解。我非常期待书中能有对这些具体艺术形式的深入剖析，以及对这种美学理念在不同文化背景下的演变和发展。我希望能在这本书中，找到一些能够启迪我，让我更深刻地理解和欣赏东方美学的“密码”。
评分翻开《云淡风轻：谈东方美学》这本书，我立刻被它散发出的淡雅气息所吸引。我一直认为，台湾这片土地，在承载了中华文化的同时，也吸收了西方的多元，形成了一种独特的美学风格，而这种风格，很大程度上与东方美学有着千丝万缕的联系。我们生活中的一些细微之处，比如人与人之间的温和沟通方式，对自然的敬畏之心，以及对生活细节的精致追求，都能够感受到东方美学的影子。我特别好奇，作者将如何通过这本书，来阐述“云淡风轻”这种境界，以及它如何在东方美学中得到体现。是关于如何通过简单的线条勾勒出无限的意境，还是关于如何在喧嚣的都市中找到一份内心的平静？我希望这本书能够提供一些具有启发的观点，帮助我更深入地理解东方美学，并且能够将这种美学理念融入到我的日常生活中，让我的生活也能达到一种“云淡风轻”的从容和自在。
评分当我在书店看到《云淡风轻：谈东方美学》这本书时，我的第一反应就是：这正是我一直以来寻找的。我并不是一个专业的艺术评论家，也不是研究美学的学者，但我对东方文化有一种发自内心的热爱和亲近感。我觉得，我们的文化，特别是东方美学，所追求的“天人合一”、“物我两忘”、“道法自然”的精神，是能够真正抚慰现代人心灵的。在如今这个充满竞争和压力的社会，我们常常感到焦虑和迷失，而东方美学所倡导的那种内敛、和谐、以及对自然的尊重，恰恰能够帮助我们找回内心的平静和力量。我特别喜欢“云淡风轻”这个词，它不仅仅是一种外在的景象，更是一种内心的修为。我好奇作者会如何解读这个词，以及它与东方美学之间有着怎样的联系。我希望这本书能够引领我走进一个更加广阔的东方美学世界，让我能够通过作者的视角，去重新认识中国、日本、韩国等东方国家的艺术、建筑、文学，甚至生活方式。我期待着这本书能够带给我一次心灵的洗礼。
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