猫画猫话套书 纪念版(共二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　旅美画家吕游铭，闻名国际、创作三十余年的猫画首度集结！
　　知名儿童文学作家游珮芸，精采诗文演绎。

　　一同走进奇幻绚丽的猫世界。

　　爱猫成痴的知名画家吕游铭，是在国际间享有盛名的台湾画家，尤其是他的猫画更是收藏家的最爱。

　　吕游铭说：「我和猫相处、互动将近半世纪，如果不让猫进入我的创作世界，那是难以想像的事。」他创作了非常多以猫为主角的画作，绘画风格充满奇幻感。他很喜欢很近的看猫，从中看见了猫瞬息万变的感情，以及他们的自我是很大的，比老虎还大，所以从猫的角度出发，他的画中经常是猫比人大，猫比屋大，猫比风景大，猫也常常与鸟、鱼出现在同个画面。在他众多猫画中，猫与女人也是一个经常出现、不可忽视的主题。吕游铭认为，从猫的身上，他重新找到了我们「文明人类」在成长过程中逐渐消失殆尽、纯真可贵的赤子之心。而猫与女人的画作，表现的正是这样单纯却又深刻的情感。超现实又充满想像，色彩斑斓、风格奔放，深受欧、美、日等收藏家的喜爱。

　　本纪念版套书包含《我，是猫》、《我，爱猫》二书，是吕游铭多年来以猫为主角创作的精华选粹，更邀请知名儿童文学作家、台东儿文所所长游珮芸，为每幅画创作专属的猫诗歌。另加赠全新书衣与特别版图卡，特别款图卡是吕游铭以101为背景创作的可爱猫画，富含丰富意义，可以裱框、张贴，让吕游铭笔下的萌猫陪伴你每一天。

　　华丽又奇幻精采的猫画，情意真挚又可爱的文字，是说不完的猫物语、最俏皮的猫情诗、是最深刻的恋猫絮语，值得收藏与餽赠好友的精采套书。

　　★本纪念版套书，附有全新设计精美书衣两款及特别款图卡一张。
 

穿越时空的对话：探寻文化与技艺的精髓 系列名称： 翰墨丹青：中华传统艺术精粹丛书（暂定名） 分册介绍： 第一册：宋代文人画的审美变迁与哲学内涵 书名： 《清寂之境：宋代文人画的精神坐标》 内容梗概： 本书深入剖析了宋代，特别是北宋与南宋时期，文人画（士人画）从兴起到成熟的复杂历程。它不仅仅是对绘画技法的梳理，更是一次对特定历史时期知识分子精神世界的细致考察。 第一部分：士人入画——背景与萌芽 本部分首先回顾了唐代“画工”与“文人”在艺术地位上的分野，重点阐述了在程朱理学兴起、社会结构转型的背景下，知识分子如何通过艺术寻求精神的寄托与个性的表达。 楔子：画院体制的制衡与突破： 探讨了宋徽宗时期院体画的辉煌成就，及其对民间和非官方艺术的间接影响。分析了院体画的工整、写实与文人画所追求的“意”、“气”之间的张力。 早期探索：苏轼的理论基石： 详尽梳理了苏轼“论画以形似为小人学”、“不着色，不着迹，不着笔”的理论主张。着重分析了其将诗、书、画三位一体的审美理想如何构建了文人画的哲学基础——“以书入画，以诗入画”。 第二部分：山水为媒——意象的建构 文人画中的山水并非对自然的简单摹写，而是心境的外化。本部分着重分析了代表性山水画家的作品及其内在的象征意义。 李成与范宽：北方山水的沉郁与宏大： 通过对“寒林平远”和“雄伟厚重”两种风格的对比研究，揭示了北宋初期知识分子在面对国家危亡前后的复杂情绪如何在山水画中得以体现。特别关注了《溪山行旅图》中那种近乎宗教般的静穆感。 米芾父子的“天真烂漫”： 重点分析了米芾“刷水法”的技法创新，及其所代表的对早期规范的解放。探讨了其对“古拙”的追求，实际上是对“自然之真”的回归。 第三部分：花鸟草木——物我两忘的境界 文人画不独重山水，花鸟亦是寄托性灵的重要载体。 文同与墨竹的蜕变： 论述了文同如何将竹子（虚心、有节、不阿世俗）的品格完全注入笔墨之中，使其成为士大夫的自我写照。分析了墨色的浓淡干湿如何对应着内心的微妙变化。 院体与文人的交融： 研究了南宋时期，如马远、夏圭等院体画向“一角半边”的简约风格转变，这是否是迎合了南渡后士人追求的“残山剩水”的悲剧美学，以及如何与当时的禅宗思想相互渗透。 结论： 本册总结了宋代文人画如何确立了中国艺术史上“抒写胸臆”的主流审美方向，并为后世元明清的文人艺术奠定了不可动摇的理论和实践基础。 --- 第二册：明清时期书画鉴藏与市场生态变迁 书名： 《金石烟云：明清书画的流变、品鉴与市场风云》 内容梗概： 本书聚焦于明清两代，艺术品从“文人自娱”向“士绅收藏”、“商业流通”转型的关键历史时期。它探讨了艺术品如何被赋予经济价值、鉴赏标准如何被确立，以及这一过程如何反过来影响了艺术家的创作方向。 第一部分：明代中后期的艺术格局与收藏体系 本部分着重分析了“吴门画派”的繁荣及其引发的文化现象。 吴门画派的商业化倾向： 探讨了沈周、文徵明、唐寅、仇英等四家在艺术风格上的差异，以及他们如何应对日益增长的富商和士绅对高品质艺术品的需求。分析了“仿古”风气背后的市场逻辑——即对“前辈经典”的价值锁定。 “董其昌的理论霸权”： 详细考察了董其昌提出的“南北宗论”。本章不仅分析了这一理论在艺术史分类上的意义，更重要的是，研究了它如何服务于当时上海、松江一带的收藏圈层，通过建立一套清晰的“正统”谱系来稳定和提升现有收藏品的价值。 第二部分：清代艺术的复兴与风格的极化 清代，随着康乾盛世的到来，艺术品市场的规范化和官方体系的建立，促成了风格的多元化与对立化。 “四王”的摹古与学院派的定型： 分析了清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何系统性地、理论化地继承和“集大成”了元明以来的笔墨传统。重点讨论了王原祁如何以其深厚的理论功底，将“理论化”推向极致，使摹古成为一种近乎教条的创作范式。 “四僧”与“扬州八怪”的个体精神： 与官方推崇的摹古风气相对立，本部分深入探讨了石涛、八大山人等“异军”的创作动机。他们的“出新”并非是对前人的全然否定，而是通过极端的笔墨语言（如石涛的“一画论”），表达对时代精神的强烈不满和对个体主体性的维护。 扬州的商业活力： 研究了清代中期，以金农、郑板桥为代表的扬州画派如何直接面向商业市场，他们的作品如何在民间和士大夫阶层中流通，以及他们如何将篆刻、诗歌、碑学等元素融入书画，以适应更广泛消费群体的审美趣味。 第三部分：鉴藏印章与市场诚信体系 私家印章的意义： 鉴藏印章（如“项元汴珍藏”、“卞永誉”等）不仅仅是身份的标识，更是价值链条上的重要一环。本章通过分析重要收藏家的收藏印章流变，梳理了艺术品在不同藏家之间的流转轨迹，从而构建出一条可追溯的历史线索。 “伪作”的产生与鉴别的演进： 随着艺术品价值的攀升，伪作问题也日益严重。本书探讨了明清时期鉴赏家们如何应对这一挑战，以及他们赖以判断真伪的标准——从纸墨的物理分析到笔墨“性情”的心理揣摩。 结论： 本册揭示了明清两代艺术品如何从私人精神食粮，逐步演变为具有高度市场价值的文化资产，深刻影响了中国近现代艺术史的发展路径。

作者简介

游珮芸

　　写童诗、情诗，也爱朗读诗。
　　常早起到海边、湖边看日出、散步，也喜欢摄影。
　　目前没有养猫。
　　但会在散步途中，跟蜗牛和水牛打招唿、抱一抱树。
　　觉得世界上最美的是变化多端的朝霞和云彩。

　　台大外文系毕业后到日本留留学，日本御茶水女子大学人文科学博士。

　　目前任教于台东大学儿童文学研究所，致力于儿童文学‧文化的研究与教学，并从事儿童文学相关的策展、出版企画、创作、翻译与评论。着有《日治时期台湾的儿童文化》、《在动静收放之间：宫崎骏动画的「文法」》、《大家来来谈宫崎骏》、企划採访撰稿《曹俊彦的私房画》、诗文摄影《我听见日出的声音》等，另有近百本翻译童书。

绘者简介

吕游铭

　　台北市艋舺人。广泛的喜爱不同性质的创造性运动。自1969年以来不断创作许多绘画、插画和室内设计作品。1983年起旅居美国加州旧金山湾区，从事艺术创作，不随流派、不迷信主流学院教育观。

　　喜欢思考和走万里路，深入观察、体验，以画代话说故事，深信画什么远比怎样去画重要。创作过程是主观的，感情极大化的投入，对自己作品的评估标准，却是最严苛的客观和理性。不管艺术创作，还是绘本，专注、要求不断自我突破，没有参不参赛的想法，也不曾主动参赛过。但得过国内金鼎奖、金书奖、好书大家读……等等奖项。

　　自创绘本有：
　　《糖果乐园大冒险》、《想画就画就能画》、《鱼鹰搬家》、《铁路脚的孩子们》、《大酷鸭找朋友》、《时光写生》等。

　　与文字作家合作绘本有:
　　《我，是猫》（游珮芸／诗）、《我，爱猫》（游珮芸／诗）、《一起去看海》（陈玉金／文）、《冬天的故事》（陈玉金／文）、《梦想中的陀螺》（陈玉金／文）、《微笑警察》（刘清彦／文）

　　创作工作持续进行中。

画者序

猫X画者

吕游铭

　　《我，是猫》、《我，爱猫》这两本书是从我许多年来众多猫作品中选辑而成的。创作的媒材、技法包括：油彩、固体油彩条、压克力、透明水彩、不透明水彩、炭精笔、水墨、防水墨水、粉蜡笔、网版绢印、数位版画等。

　　对我而言，创作是在一种完全自由的心理状态下，能量的释出。绘画无有定法，信手拈来，想画、就画、就能画。

　　为什么画那么多猫?
　　为什么你的猫总是画得那么大?

　　这是我一再被问到的两个问题。

　　大多数画画的人，常选用一种他们熟悉的工具、画材来从事创作。画了一段时间后，偏好某些固定题材和表现方式；成为油画家、水彩画家、粉彩画家、印象派画家、抽象画家、水墨画家……。

　　一直追求挑战不同表现方式的我，可说是个相当不安于固定模式和现状的人，但也一直是个相当幸运的人。

　　旅居美国后，投身全职的绘画创作三十余年，如果不能随心选择不同的工具、媒材来表达随时萌生的灵感、生活旅行经验的话，那是难以想像的事。
　　你再喜欢牛肉面，也不可能每天、每餐都吃。

　　我有约半世纪和猫相处、互动的经验，如果不让猫进入我的创作世界，那也是难以想像的事。

　　「猫」画了不久，牠们就不再仅仅是「可爱宠物猫咪」了。
　　猫有个性、喜欢自由、独立性强、有尊严，我甚至可从猫身上发现、学习到不少东西。
　　到处都可以看到有人遛狗，但却鲜少看到谁能够遛猫。
　　西方有一个关于狗和猫的传神说法：
　　「主人天天对我这么好，」狗说，「他一定是上帝。」
　　「主人天天对我这么好，」猫说，「我一定是上帝。」
　　猫的个子虽小，但在牠们自己心中，却大于一切。

　　猫王是我小时候养的橘红色虎斑猫，在邻居的屋顶上享受即将消失的冬日阳光，瞇眼舒服的伏卧在日晒余温的屋瓦上。
　　「下来，猫王，吃晚饭啰！」睁眼看看我，一动也不动。
　　「啧！啧！啧！吃饭了，有四破鱼哟！」迟疑半晌，终于站了起来，贴耳、拱背伸腰，要下来了，却又坐了下去。喂，改变主意了吗？
　　天际传来了逐渐加大的喷射引擎声，已放下起落架的波音707巨大机影低空掠过。
　　猫王随噪音转头追视，牠不自觉的低了一下头。
　　是了，猫王觉得牠是巨大的，大到产生足以被飞机压撞的恐惧。就像成人用小孩的眼光来诉说儿童故事，用猫的自我观点替猫说故事，不也就顺理成章了！
　　从猫的身上，重新找到了「文明人类」随着成长过程，逐渐消失殆尽、纯真可贵的赤子之心。
　　不懂内敛之道的牠们，从不压抑喜怒哀乐，不会为表示小效忠、讨喜而去摇尾乞怜。

　　我的许多猫作品，被日本朋友收藏，他们爱猫，以猫喻人的生动成语在他们的文化、生活中比比皆是：
　　「猫の手も借りたい」形容忙得不可开交，连猫咪都想要牠也能出手帮忙。
　　「猫の额ほどの庭」谦称自己的庭院小得像猫额那般。
　　「猫舌」指怕热食、热汤的人。
　　「猫に小判」给猫咪钱币，但牠不鸟你。
　　从这个说法，我觉得它引申了一个「微言大义」：我们需要的不正是无欲求的简单生活吗？
　　我也时常带着猫们君临大地式的视角，到处旅行、迸发灵感成为画作。三十多年来得到各地的许多知音，可说是最大的幸运和喜悦吧。

　　于是：
　　超级巨猫发喜(Fuzzy)上了旧金山金门大桥，
　　出席了圣塔摩尼卡的海崖公园「弦乐四重奏」音乐会，
　　无视车水马龙，霸气的雄踞了纽约时代广场，
　　登上华盛顿DC的纪念碑，上了百老汇音乐剧的舞台，
　　走访巴黎的凯旋门、纽伦堡古城，攀登科隆大教堂，
　　夜游罗马假期电影中西班牙阶梯的喷泉广场，
　　搭上罗曼蒂克的贡多拉小舟，徜徉于威尼斯运河间。
　　在灿烂晨曦中，勇登富士山，
　　无拘无束的翱翔，飞跃大溪地岛，
　　谈笑间也攀登了台北101大楼。
　　也曾逍遥游过莱茵河，倾听那摄人心弦的迷人女妖高歌，回响着河畔葡萄酒乡流传着的老民歌：「如果莱茵河里流的是美酒，我宁愿当河中的鱼。」

　　醉人的酒香中，猫、鱼翩翩起舞了！
　　对于猫咪和游鱼分别存在地上、水中，隔绝着牠们的藩篱打破了！
　　自由唿吸的我们，不经意时也常忘了空气的存在，水中游鱼也不曾感觉水布满在它们的四周吧。
　　
　　于是隔开猫和鱼、人和人、人和动物、动物和动物间的围墙融解无踪，
　　共同活在一个与现实世界若即若离的另度空间里。

　　然后，我们或可套用一个最老的ending，
　　从此以后大家过着幸福快乐的日子……

作者序

跳一支猫探戈

游珮芸

　　舞台灯亮。
　　我看见「猫」，站在世界的中央。

　　他浑厚圆润的身躯，七彩炫丽。
　　舞台的背景，不断地变换，时而奇幻、时而壮丽、时而浪漫。
　　猫的神情、姿态，从纯真、陶醉、自大、爱怜、羞赧到热情奔放。
　　他全然沈沈浸在世界里，他全然放松在世界之外。

　　猫的朋友来了。
　　原本应该是他的食物：「鱼」与「鸟」。
　　猫和他们和平共处，彼此信赖、互相分享。

　　猫的恋人来了。
　　是美的化身，一个「女人」。
　　他们依偎、眷恋，自足圆满在两人的宇宙，
　　不论居家无所事事，或旅行到天涯海角。

　　然后，
　　音乐响起，是探戈。

　　喔，该我上场。

　　在吕游铭老师饱满灿丽的画作中，逸流出画家澎湃的情感。
　　画作原本就带着丰沛的能量量与想像，
　　因此，我的诗，越轻、越巧、越好。
　　我想着如何用少而简的诗句，白描勾引出感受，
　　如同在想像的大湖中垂钓，撩拨出逐渐扩大的涟漪。
　　我预留空白，希望读者与观者，拉起钓钩时，各有所获。

　　在这段与猫同行的日子中里，我透过猫的眼睛，
　　感受猫的心境与週遭的关系，
　　单独时，猫全然自我中心，
　　当爱恋对象出现时，他又是全然地投入忘我。
　　同时并存的性格，不就是人类情感多样的写照？

　　猫是画家，猫是作家，猫也是读者、观者自身的投影。
　　期望在一副副的画与诗中，你也找到自己的对应与绽放的联想。
　　从容又自在的地，与猫一起。

　　或者，你也跟我一样，今晚，在月光海的岸边，
　　和闭眼陶醉、嘴角往上翘的猫，
　　轻盈地跳着探戈。

 

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《猫画猫话套书 纪念版》这名字，就觉得好有亲切感！我一直很喜欢猫，家裡也养了一只叫「橘子」的米克斯，它简直就是我生活裡的开心果。每次看著它用那双圆滚滚的眼睛盯著我，或是用脑袋在我腿边蹭啊蹭，都觉得心都快融化了。所以，当看到这本书的时候，就立刻被吸引住了。我猜这本书裡一定有很多关于猫咪的日常趣事，还有那些只有懂猫的人才能体会的细腻情感吧？不知道裡面有没有描绘出猫咪那種忽冷忽熱，但又在不经意间流露出的深情？像是牠們偶爾高冷得像个帝王，但又会在你忙碌了一天疲惫不堪时，悄悄地跳到你身上，用牠們毛茸茸的身体给你最温暖的慰藉。我特别好奇，这本书裡是不是也会有那些让人捧腹大笑的猫咪蠢萌瞬间，像是追著自己尾巴打转，或是被一个纸箱就牢牢吸引住？希望它能带给我更多关于猫咪的共鸣，让我在阅读的同时，也能回想起和橘子相处的点点滴滴，感受到那些纯粹的、不掺杂质的快乐。

评分☆☆☆☆☆

看到《猫画猫话套书 纪念版》这几个字，我的心头一颤，感觉像是遇到了一位久违的老朋友。我对猫咪的喜爱，已经到了痴迷的地步，家中不只一隻，它们各有各的性格，每天都能带来新鲜的惊喜。这本书的名字，很直接地就点出了牠们最吸引人的两个特质——“画”与“话”。我猜想，里面的“画”绝非普通的插图，而是能够捕捉到猫咪灵魂深处的眼神，牠们每一个细微的动作，都蕴藏著无数的故事。而“话”，则更是让我充满好奇，猫咪虽然不会开口说话，但牠们的情绪、需求，甚至是与主人的互动，都仿佛有一套属于牠们自己的语言。我非常期待在这本书中，能看到作者如何将这些“无声的语言”具象化，用巧妙的笔触和文字，为我们揭示猫咪世界的奥秘。这本书，对我来说，一定是一场充满发现的旅程，让我能更深入地理解我身边的毛孩子，也从中找到更多养猫的乐趣与智慧。

评分☆☆☆☆☆

《猫画猫话套书 纪念版》这个书名，光听就让人觉得温暖又充满智慧。我一直对猫咪有一种特别的情感，牠们那种独立又温柔的特质，总是能触动我内心最柔软的地方。我猜这本书绝不仅仅是关于猫咪的图片或故事，而是一种生活态度的展现。我期待书中能够描绘出猫咪那種看似高冷，实则深情的一面，它们在不经意间流露出的关怀，往往比直接的表达更加动人。或许，书中的“画”会非常细腻，能够捕捉到猫咪那些转瞬即逝的表情，而“话”则会带著作者对猫咪的深刻洞察，用一种诗意的方式，阐述猫咪与人类之间微妙的情感连接。我希望能从这本书中，获得更多关于如何与猫咪和谐相处，如何更好地理解牠们的喜怒哀乐的启示。这本书，对我而言，可能不仅仅是一本书，更像是一位能够与我分享猫咪世界点滴的知己。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《猫画猫话套书 纪念版》听起来就很有份量，感觉不只是单纯的图文书，更像是一份珍藏的回忆。我一直认为，猫咪不仅仅是宠物，它们更像是我们生活中的一种哲学，一种生活的态度。它们总是那么独立自主，却又能在关键时刻给予我们无声的陪伴。我特别期待在这套书中，能够看到作者是如何用画笔和文字来捕捉猫咪的精髓，它们那些微妙的表情、优雅的姿态，甚至只是一个慵懒的午睡，都蕴含著某种神秘的魅力。我猜想，书中的“猫画”一定非常生动，能够把猫咪的各种神态描绘得淋漓尽致，让人一看就忍不住惊叹“哇，我家猫咪就是这样！”而“猫话”的部分，则更让我好奇，作者是如何解读猫咪的语言？是牠们发出的呼噜声，还是牠们甩尾巴的动作，抑或是牠们那双会说话的眼睛？我希望能从中学习到更多关于如何与猫咪更深入地沟通，理解牠们内心真正所想。这本书，对我来说，可能不仅仅是消遣，更像是一堂关于“猫的艺术”和“猫的智慧”的课程。

评分☆☆☆☆☆

“纪念版”这三个字，总是会让人多一份期待和珍惜。《猫画猫话套书》听起来就像是一套充满故事的书。虽然我还没有翻阅，但我脑海中已经浮现出许多画面：也许是某个温暖的午后，一只猫咪慵懒地晒著太阳，眼神中充满了满足；也许是某个下雨的夜晚，猫咪悄悄地趴在你脚边，用牠的体温驱散寒冷。我一直在寻找能够触动我内心深处，与我的生活产生共鸣的作品，而这本书的名字，正是我所期待的那种感觉。我希望这本书能够带给我一种宁静的力量，让我能够在忙碌的生活中，找到片刻的喘息，重新体会到那些被忽略的美好。我猜想，书中的“画”和“话”会相互呼应，用最直观的方式，展现猫咪的可爱与灵动，同时又蕴含著作者对生活的观察与感悟。我非常期待，它能让我看到更多不同的猫咪面貌，体验到书中人物与猫咪之间独特的情感连接。