流动与对焦:东亚图像与影像论

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具体描述

东亚作为一个论述(discourse),其不是一个稳定的概念,在不同时期有其特定主体(包括国家、概念),进行组织。而东亚的焦点两岸、日本、韩国,各为强势的政治经济文化结构体,因而在东亚这一走廊地带产生了对应的共伴效应。相对以国家政治概念、文件探究东亚,本书试图透过对东亚图像与影像的杂志报刊、城市影像、地图图像、电影符号、歌舞伎身体形象、视觉政治等之研究,有意识地释放东亚图像与影像内在所存在之主/群体建构、历史叙事记忆,以及文化隐喻诠释作用。
游牧的视线:二十世纪全球艺术中的空间、媒介与身份重塑 作者:[此处留空,或使用一个虚构的、与原书名不相关的作者名] 出版社:[此处留空,或使用一个虚构的、与原书名不相关的出版社名] --- 内容提要 《游牧的视线:二十世纪全球艺术中的空间、媒介与身份重塑》是一部深度剖析二十世纪以来全球艺术领域内,关于空间体验、媒介转型以及身份认同构建之间复杂互动的学术专著。本书跳脱出传统的地域中心主义叙事框架,聚焦于艺术实践如何在全球化、技术革新与地缘政治变动的大背景下,重新定义“在场性”(presence)与“位置性”(situatedness)。 本书的核心论点在于,二十世纪的艺术史不应仅仅被视为一系列风格的演变,而是一场由非线性流动性(non-linear mobility)和跨界渗透(trans-border permeability)所驱动的,关于观看方式与存在状态的深刻辩论。作者通过对大量边缘化、被遗忘或被误读的艺术案例进行细致的文本挖掘与图像分析,揭示了艺术如何成为抵抗固化地理政治疆界、探索后殖民语境下主体性重构的关键场域。 全书结构清晰,分为四个主要部分,层层递进地探讨了从现代主义晚期到当代语境下的关键议题。 --- 第一部分:断裂的现代性与空间的几何学(1900-1945) 本部分着眼于两次世界大战期间,全球资本与技术加速流动对艺术实践带来的冲击。我们审视了“现代性”概念是如何在不同地理区域产生异质性的反应。 核心议题包括: 1. 现代性作为一种“移植”的现象: 分析了欧洲现代主义思潮(如至上主义、构成主义)如何被“移植”到北美、拉丁美洲乃至亚洲部分地区,以及这种移植如何催生出本土化的、带有抵抗色彩的现代性表达。重点考察了如孟菲斯群体的早期实践、以及俄国构成主义者在移民潮中所携带的视觉语汇。 2. 机器美学与身体的异化: 探讨了摄影、电影(特别是早期纪录片)作为新兴媒介,如何介入并重塑了对速度、机械化劳动的感知。关注点集中在如何通过碎片化的镜头语言和蒙太奇手法,表达对工业化空间中主体性被压缩和物化的批判。 3. 流散者(Diasporic)的几何学: 考察了在战争和政治动荡中流离失所的艺术家们,如何将流亡经验转化为对平面与立体空间的新理解。这些艺术家不再描绘固定的景观,而是构建了基于记忆与潜在移动性的“心理地图”。 --- 第二部分:冷战光谱下的媒介考古学(1945-1970s) 冷战不仅是意识形态的对立,也是视觉文化和技术控制权的角力场。本部分聚焦于艺术媒介如何被卷入到意识形态的竞争之中,并以此为基地,艺术家们探索了“非西方”美学对西方中心论的挑战。 核心议题包括: 1. 非对称的传播网络: 研究了战后新兴的国际双年展体系和文化外交策略,如何成为权力投射的工具。同时,细致分析了那些试图避开主流官方赞助的、基于“地下”或“非正式”网络的艺术交流模式,例如跨越意识形态铁幕的艺术品交换。 2. 大地艺术与场域特定性(Site-Specificity)的悖论: 探讨了大地艺术的兴起,表面上是对僵化的画廊空间的逃离,但其宏大尺度的介入往往依赖于资本和技术的支持。本书批判性地审视了这种“返璞归真”的姿态,如何在无意中加剧了对特定地理环境的“景观化”处理。 3. 身体的政治:行动主义与影像的再现: 关注发生在拉美和非洲独立运动前后的“行动艺术”(Performance Art)的萌芽阶段。这些实践往往与土地、身体的抵抗联系在一起,挑战了摄影和录像在再现政治暴力和集体记忆方面的局限性。 --- 第三部分:后工业景观与符号的置换(1980s-1990s) 随着全球化进程的加速和信息技术的普及,艺术的物质性开始瓦解,符号学和挪用策略成为主流。本部分关注“后现代性”语境下,艺术家如何应对日益模糊的文化边界和身份的叠合。 核心议题包括: 1. 图像的泛滥与“再语境化”: 分析了波普文化(Pop Culture)的影响如何延伸至全球,特别是在那些正在经历快速城市化和消费主义冲击的地区。艺术家们如何通过对大众媒体符号的挪用、戏仿和颠覆,揭示其背后的权力结构。 2. 全球南方(Global South)的批判性介入: 本章节着重考察了在国际艺术市场尚未完全成熟的时期,那些来自非西方中心的艺术家如何使用拼贴、混合媒介和手工技艺,来对抗主流媒介对自身文化的单向度定义。这涉及对传统手工艺的现代性重估。 3. 空间作为文本: 探讨了在城市更新和全球资本流动背景下,艺术家们如何将废弃的工业空间、隔离区或临时性建筑作为创作场域。这些空间不再是简单的背景,而是本身携带了社会历史叙事的文本。 --- 第四部分:数字迁徙与虚拟的在场(2000年至今的远景) 本书的最后一部分展望了数字媒介如何彻底改变了艺术品的物质性、流通性以及观众的体验结构。它讨论了数字技术对“游牧”概念的最终延伸。 核心议题包括: 1. 算法治理与艺术的“去中心化”: 考察了互联网和社交媒体如何创造出新的艺术传播和评论的生态系统。我们探讨了艺术家如何在数字景观中定位自己,以及这种新生态系统如何既提供了传播自由,也带来了新的监控和算法偏见。 2. 时间性的解耦: 关注那些利用延时摄影、互动装置和基于网络的时间序列作品,它们如何挑战了传统艺术品所依附的“即时瞬间”或“永恒纪念”的观念,转而拥抱一种持续生成、不断更新的“流动时间”。 3. 身份的混合体与界面美学: 探讨了在后人类思潮的影响下,艺术家如何处理身份的跨国性、跨性别和跨物种的可能性。界面(interface)不再仅仅是观看的工具,而是身份生产和展示的新的“身体皮肤”。 --- 结论:作为持续性运动的艺术史 本书认为,二十世纪的艺术史是一部关于“移动性”的历史。它不是一条线性的发展路径,而是一系列相互碰撞、相互渗透的“视觉游牧行为”。艺术家们不断地在地理、媒介和认知的前沿地带进行探索,迫使我们重新思考何为“本土”,何为“观看”,以及我们如何在日益碎片化和互联的世界中,定位我们自己的存在。本书为理解当代艺术的全球复杂性,提供了一个强有力的理论工具箱。

著者信息

作者简介

  作者除台湾各重要大学之学者,另包括国际日本、英国学者。台湾学者部分:解昆桦、陈建源、萧涵珍任教于中兴大学,王万睿任教于中正大学,何宝蓝任教于台中科大,陈硕文任教于政治大学,杨杰铭任教于静宜大学,刘淑贞任教于东海大学,谢瑞隆任教于明道大学。国际学者部分:上原究一任教于日本山梨大学,黄雪蕾任教于英国爱丁堡大学。

图书目录

东亚图像与影像导论 解昆桦

单元一:服饰语汇
孙悟空穿什么颜色的衣服?—小说文本和肖像造型之间— 上原究一
亚细亚的新制服:日亚航与其制服设计中的台湾、中国性与南国想像 陈建源

单元二:艺文转译
新的想像、异的诱惑:《艺术旬刊》中的异国文艺译介 陈硕文
「三言」的传播与改编:论式亭三马的合卷《昔形福寿盃》 萧涵珍

单元三:家国身体
父亲的脸谱—从侯俊明《亚洲人的父亲》系列看亚洲父亲的众生相 杨杰铭
「东亚」的诱惑:刘吶鸥《持摄影机的男人》与进步殖民主义的迷思 王万睿
英雄主义与庸常趣味:苏联电影在前社会主义中国 黄雪蕾
魇的监看:「二二八」及其再现政治 刘淑贞

单元四:神灵再现
韩国电影中巫俗文化的再现与象征 何宝篮
侯铮编导《天后》电影作品之叙事研究 谢瑞隆

图书序言

图书试读

用户评价

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初次接触《流动与对焦:东亚图像与影像论》,我便被其独特的切入点所吸引。它并非直接剖析某件作品,而是邀请读者一同进入一个关于“观看”的哲学场域。书名中的“流动”二字,在我看来,远不止于图像的物理传播,更指向其背后意义的不断生成、变迁与融合,是文化基因在不同时空下的回响与演进。而“对焦”,则是一种主动的凝视,一种在纷繁的视觉信息中捕捉、解读并确立意义的实践,其中蕴含着观看者个体的主体性以及文化背景的烙印。作者的写作方式,巧妙地避开了直接呈现具体的图像文本,而是通过一系列深邃的理论阐释,搭建起一个宏大的分析框架。这种“不包含此书内容”的处理,反而激发了我更强烈的求知欲,让我仿佛置身于一个广阔的理论迷宫,需要自己去寻找路径,去将这些抽象的概念与我所熟悉的东亚视觉文化联系起来。它像一位神秘的向导,指引我去探索那些肉眼不可见的观看逻辑和意义生成机制,让我开始重新思考自己是如何被图像所观看,又如何去观看图像。

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《流动与对焦:东亚图像与影像论》给我带来的冲击,在于它打破了我对图像研究的刻板印象。我原以为这会是一本图文并茂,详细解读具体艺术作品的书籍,但实际阅读体验却截然不同。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我们踏上一场抽象的旅程,去探索东亚视觉文化的“场域”。“流动”在这里并非简单的运动,而更像是一种生命力,是意义在历史、文化、技术交织的网络中不断迁徙、演变的过程。而“对焦”则是一种凝视的力量,一种将瞬息万变的视觉信息捕捉、解读并赋予意义的努力,其中包含了观看者的主体性以及文化语境的影响。书中没有直接展示具体图像,而是通过精妙的理论构建,让我们在脑海中自行构建起这些视觉的“ phantom”。这种“不直接呈现内容”的方式,反而促使我更加主动地去思考,去联想,去挖掘那些隐藏在文字背后的视觉现实。它就像一把钥匙,开启了我对东亚图像与影像背后复杂运作机制的探索之门。我感受到一种智识上的愉悦,一种在理论迷宫中拨云见日的兴奋。

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初读《流动与对焦:东亚图像与影像论》,我便被其独特的理论视角所吸引。它并未直接展示大量的图像,而是邀请我们去理解“观看”本身是如何运作的,以及这种运作在东亚文化背景下呈现出的特殊性。书名中的“流动”,在我看来,不仅指图像的物理传播,更包含了其内在意义在历史、文化、技术层面的不断渗透与演变,是一种动态的文化生产过程。而“对焦”,则是一种凝视的实践,是观看者如何在海量视觉信息中主动地筛选、解读并赋予意义,其中蕴含着观看者的主体性以及文化语境的影响。这种“不包含具体内容”的写作方式,反而让我更加专注于作者的理论思考,去探索其背后更为宏大的思想图景。它就像一个未被填满的画布,等待我去用自己对东亚视觉文化的理解去描绘。我期待着在书中找到关于“观看”的全新答案,去理解那些隐藏在影像表象之下的深刻逻辑。

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初读《流动与对焦:东亚图像与影像论》,我便被它所构建的那个充满张力的理论空间深深吸引。它并非直接向读者展示具体的图像案例,而是邀请我们沉浸在一场关于“观看”与“被观看”、“流动”与“凝固”的宏大辩论之中。作者的笔触细腻而锐利,仿佛一位经验丰富的策展人,引领我们穿越东亚文化长河中那些或隐或显的视觉脉络。我尤其惊叹于书中对“流动”概念的多维度解读,它不再仅仅是物理意义上的运动,更是一种信息、观念、情感在视觉载体中的穿梭与演变,是历史的沉淀与当代的碰撞。而“对焦”,则揭示了我们如何通过凝视、理解、甚至误读来捕捉和固定那些转瞬即逝的视觉信息。这本书给我最大的启示在于,它挑战了我习惯性的线性观看模式,让我开始思考那些潜藏在图像表象之下的权力关系、文化基因以及技术媒介的影响。那种“不包含此书内容”的写法,反而让我更加期待去挖掘书中那些未曾言说的深层含义,去揣测作者是如何巧妙地构建起这个理论框架,又是如何用其去审视那些我们习以为常的影像世界的。它就像一张未完成的地图,标示出重要的地理坐标,但具体的探索路径,则需要读者自己去绘制。我迫不及待地想深入其中,去体验这种思想的流动与认知的聚焦。

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《流动与对焦:东亚图像与影像论》给我带来的最深刻的体验,是一种智识上的“留白”。它没有直接抛出琳琅满目的图像案例,也没有提供一套现成的观看指南,而是像一位引导者,在我们面前展开了一片广阔的理论空间,邀请我们亲自去探索。我理解的“流动”,在此书中被赋予了更深邃的含义,它不仅仅是图像的物理运动,更是意义在历史、文化、技术交织的脉络中不断生成、变迁与融合的过程。而“对焦”,则是一种观看的主动性,一种在动态的视觉洪流中捕捉、解读并确立意义的实践,其中蕴含着观看者主体性的存在,也暗示了文化语境的深刻影响。这种“不包含此书内容”的表述,反而像一剂催化剂,激发了我内心强烈的思考和联想。我开始在脑海中搜寻那些与“流动”和“对焦”相关的东亚视觉经验,试图将书中的理论框架与我已有的认知对接。它是一场邀请,邀请我去参与一场关于“观看”的深刻对话,去发掘那些隐藏在影像背后的复杂逻辑。

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这本书的魅力,在于它提供了一种全新的视角来审视东亚的图像与影像。我原本以为会是一本充满具体案例分析的书,但《流动与对焦》的独特之处在于,它将焦点放在了理论层面,邀请我们去理解“观看”本身是如何运作的。书中的“流动”概念,在我看来,并不仅仅是信息在传播过程中的位移,更包含了意义在历史、文化、技术层面的不断渗透与演变,是一种动态的文化生产过程。而“对焦”则是一种凝视的实践,是观看者如何在海量视觉信息中主动地筛选、解读并赋予意义,其中蕴含着观看者的主体性以及文化语境的影响。作者没有直接展示大量的图像,而是通过精妙的理论构建,让我们在脑海中自行勾勒出这些视觉的“ phantom”。这种“不包含具体内容”的写作方式,反而让我更加专注于作者的理论思考,去探索其背后更为宏大的思想图景。它就像一个未被填满的画布,等待我去用自己对东亚视觉文化的理解去描绘。我期待着在书中找到关于“观看”的全新答案,去理解那些隐藏在影像表象之下的深刻逻辑。

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《流动与对焦:东亚图像与影像论》以一种极其抽象却又充满力量的方式,挑战了我对图像研究的传统认知。它不像一本图录,而是更像一本哲学著作,将目光聚焦于“观看”这一行为的本体论。我所理解的“流动”,在此书中被赋予了更丰富的维度,它不仅仅是视觉信息的传播,更是文化基因在历史、地域、技术多重作用下的变形与再生。而“对焦”,则揭示了观看者在信息洪流中主动建构意义的过程,这种建构既受到主体经验的影响,也深刻地烙印着文化背景的痕迹。作者巧妙地避开了直接呈现具体的图像文本,而是通过精炼的理论阐释,构建了一个宏大的理论空间。这种“不包含此书内容”的写法,反而让我更加专注于作者的思考本身,让我有意识地去填补那些“空白”,去将抽象的理论与我所接触到的东亚视觉文化进行对接。它如同一面镜子,映照出我观看世界的内在逻辑,也指引我去探索那些潜藏在图像深处的,更为广阔的意义场域。

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这本书带给我的,是一种“知之深,言之浅”的阅读体验。作者在《流动与对焦:东亚图像与影像论》中,并没有直接给出具体图像的分析,而是构建了一个关于视觉文化的理论框架。在我看来,“流动”是一种超越物理空间的概念,它代表着信息、观念、情感在视觉载体中的穿梭与演变,是历史的沉淀与当代的碰撞。而“对焦”,则是一种观看的主动性,是一种在纷繁的视觉信息中捕捉、解读并确立意义的实践,其中蕴含着观看者的主体性以及文化语境的影响。这种“不包含此书内容”的表述,反而激起了我更强烈的求知欲。我开始主动地去联想,去将书中的理论概念与我所熟悉的东亚视觉现象联系起来。它就像一个未被解答的谜题,等待我去寻找线索,去揭示其背后隐藏的深层含义。我期待着在作者的引导下,能够更深刻地理解东亚图像与影像背后的复杂运作机制。

评分

这本书的独特之处在于,它以一种近乎哲学思辨的方式,探讨了图像与影像的本体论问题,并将视角锁定在东亚这片广阔而复杂的文化土壤。初读时,我脑海中浮现的是那些古老卷轴上挥洒自如的笔触,是现代都市霓虹灯下光影交错的街景,是屏幕上弹指间切换的万千画面。然而,《流动与对焦》并没有满足于此,它引导我超越具体的视觉对象,去探究其背后更深层的运作机制。我理解的“流动”,在此书中似乎被赋予了更丰富的含义,它不仅仅是图像的传播方式,更是其内涵的不断生成与变化,是一种文化基因在不同时空下的变形与再生。而“对焦”则不仅仅是技术层面的聚焦,更是一种观看的主动性,一种对意义的捕捉和确立,即使这种确立可能带有主观的偏见和文化的烙印。作者并未直接呈现大量的图像实例,而是通过一系列概念性的阐释,搭建了一个理论的骨架,等待读者用自己对东亚视觉文化的感知去填充血肉。这种“不包含具体内容”的表述,反而激发起我强烈的求知欲,让我想要去验证作者的理论假设,去寻找那些支撑其论点的“隐形”证据。它像一个思想的引擎,启动了我的思考,让我开始重新审视自己与图像世界的关系。

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这本书给我的感受,是一种在理论的海洋中遨游的体验,作者并未提供具体的航海图,而是交给我们一套精密的导航系统。名为《流动与对焦:东亚图像与影像论》,这个书名本身就充满了张力。“流动”在我看来,不仅仅是图像在传播过程中的运动,更是其内在意义在不同文化语境下的变形与再生,是一种历史的沉淀与当代的激活。而“对焦”,则是在这种不断变化的视觉洪流中,观看者如何主动地捕捉、解读并确立意义的过程。它暗示了一种观看的主体性,也揭示了文化背景对视觉理解的深刻影响。书中没有罗列具体的艺术品或影像片段,而是通过一系列抽象的理论概念,搭建了一个广阔的分析框架。这种“不包含具体内容”的表述,反而让我更加专注于作者的理论思考本身,让我去主动地去联想和填充,去将这些理论置于我所理解的东亚视觉文化之中进行检验。它就像一个思想的实验室,鼓励我去进行独立的实验,去探索那些未知的视觉真理。我渴望在字里行间捕捉到作者那精妙的洞察,去理解他如何将“流动”与“对焦”这两个看似矛盾的概念,巧妙地编织在一起,构成对东亚图像与影像世界深刻的解读。

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