亚当‧雷哈普特创意发想绘本（四册合售） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　警告不要打开这本书
　　你真的不应该把这本书打开的。我是跟你说真的，赶快把书放回书架上。是的，就是……现在！你还在读这本书喔？好吧！你千万不要说我没有警告你……这究竟会是怎样的一本书呢？嗯……我想，你还是最好不要把它打开吧！

　　★美国儿童书商协会怀特朗读好书奖
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　　拜託！请打开这本书
　　还记得在《警告：不要打开这本书》里，最后被设陷阱关在书里面的动物们吗？猴子、大嘴鸟和鳄鱼……这一回，在《拜託！请打开这本书》里，那些被关在书里面的动物苦苦哀求着，希望有谁可以来把书打开。他们说，只要把书打开，他们就得救了……他们说，像这样一本非常好的书，应该要让它打开着……他们说，他们可以改写故事，你一定会喜欢的……所以，能不能帮帮忙，请你打开这本书……

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　　我没有要把你吃掉
希欧多尔住在山洞里，那是一个安静的山洞，也是希欧多尔会喜欢那里的原因。陆陆续续，小鸟、野狼、老虎都经过了希欧多尔的山洞，希欧多尔把他们都当成了可能的食物，只是还好他都不饿，只想要安静……直到有一个小男孩闯入了这个安静的地方，偏偏希欧多尔刚好开始饿了起来……他会成为希欧多尔可口的点心吗？还是……

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　　这是一个好故事
还记得在《拜託！请打开这本书》这一本书里，猴子们为了央求读者把书打开，提出了可以改写故事的建议吗？他们说道：「我们可以写有关男英雄和女英雄的故事，你会喜欢的，它一定会是个好故事！」延续了前一本书的铺成，《这是一个好故事》就是从男英雄和女英雄开始的故事喔。故事里的叙述者说了一个故事，而故事里的小女孩则帮他把这个故事画下来。他说，我要来写故事啰，所以我会需要有主角、故事发生的场景，其他的部分我会编写边改，这会是一个好故事吗？

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套书特色    

　　‧作者亚当‧雷哈普特用所写的故事来告诉读者从书里往外看，以及从外面往书里看，会看到怎样的不同风景，透过互动式的故事呈现方式，引领孩子动手翻书，创造阅读的惊喜。
 
　　‧作者亚当‧雷哈普特用所写的故事来说明「故事的基本结构」，有主角/对手/场景/冲突/情节/高潮，借此鼓励孩子的创意思考、写作和说故事。
 

探索无限可能的想象力画廊：五本独立创意绘本系列简介 本套装精选了五本风格迥异、主题深刻的独立创意绘本，它们共同构成了一个关于观察、感知、叙事与自我发现的广阔图景。这些作品超越了传统的图画书范畴，以独特的视觉语言和巧妙的文字编排，邀请各个年龄段的读者进入一个充满哲思与趣味的想象空间。 --- 1. 《迷失的色彩追踪者》：感知世界的细微震颤 作者/绘者： [此处留空，以保持通用性] 核心主题： 感知力、色彩的象征意义、日常中的奇迹 这本绘本讲述了一个名叫“灰”的小探险家的故事。在一个被认为所有色彩都已消逝的灰色小镇里，“灰”却能察觉到空气中那些几乎无法捕捉的、微弱的色彩残留物。这本书的叙事结构极其精妙，它不是直接描述色彩的回归，而是通过主角对“温度的蓝”、“声音的黄”和“回忆的紫”等抽象概念的捕捉和描绘，引导读者重新审视我们习以为常的视觉经验。 视觉风格： 画面初期大量运用单色调的细腻纹理，通过线条的粗细和光影的变化来暗示情绪的波动。随着故事推进，那些被“灰”捕捉到的“色彩残留”则以高度饱和、近乎抽象的色块形式突兀地闯入画面，形成强烈的视觉对比。绘者运用了类似速写和版画的技法，使得每一页的肌理感都异常丰富。 叙事深度： 本书探讨了一个重要的哲学命题：我们所感知的“真实”是否就是唯一的真实？它鼓励读者放慢脚步，去体验那些被现代生活节奏所过滤掉的感官信息。结尾处，“灰”最终发现，色彩并非“丢失”，而是被人们遗忘在日常的惯性之中。它是一部关于如何“重新看见”的视觉寓言。 --- 2. 《时间缝隙里的机械师》：秩序与混乱的辩证法 作者/绘者： [此处留空，以保持通用性] 核心主题： 时间的线性与非线性、修复与创造、存在的意义 《时间缝隙里的机械师》构建了一个庞大而精密的工业奇观世界。故事的主人公是一位隐居在巨大钟楼深处的机械师，他的工作不是修理钟表让时间准时，而是专门修复那些“被时间遗漏”的瞬间——比如一个本该发生却错过的对话，或者一个被时间加速而模糊的日落。 视觉风格： 这是一部对细节有着近乎偏执的追求的作品。画面充满了蒸汽朋克式的复杂机械结构、精密的齿轮和错综复杂的管道。每一页都像是一张精细的工程蓝图，但在仔细观察后，读者会发现这些“机械”的功能完全是象征性的，它们驱动着情感的流动而非物理的时间。作者巧妙地将物理世界的严谨逻辑，应用到抽象的情感领域。 叙事深度： 这本书以一种反直觉的方式探讨了“效率”与“停顿”的关系。机械师的工作提醒我们，每一个“错误”或“延迟”都可能是一个值得被保存和审视的独特节点。它质疑了社会对绝对准时的推崇，提出或许只有在那些“缝隙”中，我们才能真正理解我们所经历的生命的全貌。 --- 3. 《沉默的建筑师与他的几何迷宫》：空间、边界与内在自我 作者/绘者： [此处留空，以保持通用性] 核心主题： 孤独、创作的驱动力、空间的象征意义、内在与外在的界限 这本书的主角是一位终身致力于设计和建造一座宏大而无用的“迷宫”的建筑师。这座迷宫没有出口，因为它最初的目的就不是为了让人走出，而是为了容纳建筑师本人日益增长的思绪和秘密。 视觉风格： 极简主义的盛宴。绘者大量使用了负空间和几何图形的纯粹表达，借鉴了埃舍尔和柯布西耶的设计理念。画面色调克制，多用黑、白、深灰及少量暖色作为点缀，聚焦于线条、角度和比例带来的心理震撼。建筑的透视关系经常是矛盾和不稳定的，暗示了主角心智的复杂性。 叙事深度： 这是一个关于“构建自我”的深刻隐喻。迷宫既是保护层，也是牢笼。故事通过建筑师与其他少量角色的互动——他们试图“解读”或“闯入”迷宫——来探讨创作者与作品的关系。最终，建筑师意识到，他建造的并非一个实体结构，而是他与世界保持距离的一种必要方式。这是一部献给所有内向者和深度思考者的颂歌，探讨了边界感的必要性。 --- 4. 《云朵的词汇表》：语言的边界与重构 作者/绘者： [此处留空，以保持通用性] 核心主题： 语言的局限性、非文字交流、具象与抽象的转换 《云朵的词汇表》是一本关于“命名”的试验性绘本。故事中，一位语言学家发现，她所掌握的所有人类语言都无法准确描述她每天早上都能看到的那些变幻莫测的云的形态和情绪。于是，她开始为每一种独特的云朵发明新的、只有她能理解的“词汇”。 视觉风格： 画面极其动态且流畅。云朵被描绘得如同液体、气体、雕塑和生物的混合体。绘者创新性地使用了水彩的晕染效果和留白技巧，使得文字和图像的界限非常模糊。很多“新词汇”并非用字母写成，而是用一种类似符号学或化学分子的结构来表示，读者需要通过观察云朵的形态来“解码”这些词汇。 叙事深度： 本书质疑了语言作为沟通终极工具的有效性。它暗示，有些深刻的体验和感受，必须超越既有的词汇框架才能被表达。它鼓励读者发展一套属于自己的、更具个人情感共鸣的“交流系统”。它探讨了当我们无法用语言表达时，我们如何依然能够被理解。 --- 5. 《如果万物都可以被交换》：价值、交换与存在的本质 作者/绘者： [此处留空，以保持通用性] 核心主题： 价值体系、欲望、物质与精神的置换 故事发生在一个以“万物皆可等价交换”为基础运作的奇特集市。在这里，你可以用一小时的童年记忆换取一块稀有的宝石，或者用你最喜欢的歌谣交换一双能飞行的鞋子。主角是一个对所有交换都感到困惑的观察者。 视觉风格： 画面呈现出一种怪诞的、高饱和度的现实主义风格，类似荷兰黄金时代的静物画，但填充了超现实的物品。集市的场景拥挤而细节丰富，每一个摊位上陈列的“待交换物”都令人深思：被剥离的情绪、固态的笑声、压缩的梦想碎片等等。这种繁复的视觉信息迫使读者去仔细辨认每一笔交易背后的真正代价。 叙事深度： 这本书是对现代消费主义和价值评判体系的一次温和而尖锐的批判。通过一系列荒谬的交换，故事探讨了什么才是真正“不可替代”的东西。当所有物质和非物质的东西都可以被定价和流通时，我们如何衡量自身存在的价值？结局没有给出标准答案，而是让主角选择用他全部的“交换能力”，换回了完全的“不可交换性”，即回归到不被量化的本真状态。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触亚当‧雷哈普特的这套绘本，就有一种被深深触动的感觉。我最欣赏的是他那种独特的叙事方式。他不像很多绘本那样直白地告诉你道理，而是通过一个个充满想象力的故事，不动声色地在我们心中播下种子。故事中的人物，他们的对话，他们遇到的困境，以及他们最终如何克服，都展现出一种非常贴近生活又不乏浪漫主义的色彩。我尤其喜欢他对于细节的把握，那些小小的道具，背景中的不起眼的小景物，都可能在后续的剧情中起到意想不到的作用，让人拍案叫绝。而且，这套书的节奏感把握得非常好，有跌宕起伏，也有舒缓的停顿，让人在阅读的过程中能够沉浸其中，不会感到疲惫。最让我惊艳的是，每本书似乎都触及了不同的主题，但又有一个内在的联系，像是一个整体的艺术品，让你读完一本，就迫不及待地想知道下一本会带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的太神奇了！当我第一次翻开第一本时，就被亚当‧雷哈普特的画风吸引住了。那种充满童趣又不失细腻的笔触，色彩鲜艳却不刺眼，仿佛每一页都藏着一个等待被发现的小秘密。我尤其喜欢他描绘的那些角色，虽然是绘本，但每一个人物都有自己的性格，他们的表情、动作都栩栩如生，让人忍不住想和他们成为朋友。故事的构思也非常巧妙，它不是那种简单的“从A到B”的叙述，而是充满了各种意想不到的转折和惊喜。我常常会被故事的走向逗得哈哈大笑，或者被其中一些温馨的瞬间感动得眼眶湿润。而且，这套书不仅仅是讲故事，它更像是在用图画和文字引导我们去思考，去感受。每次读完，我都会觉得自己的脑子里仿佛被注入了一股清新的空气，思维也变得更加活跃。那种“创意发想”的特质，真的体现在每一个细节里，让我觉得每一次阅读都是一次全新的体验，总能发现新的乐趣和启示。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我带来的感觉，就像是打开了一个充满奇迹的宝藏箱。亚当‧雷哈普特不仅是一位出色的插画家，更是一位极具才华的创作者。他的每一幅画都充满了生命力，色彩的运用和构图都达到了极高的艺术水准。但更重要的是，他笔下的故事，总能轻易地抓住我的心。我喜欢他故事中的那种出人意料的转折，那种充满想象力的情节设计，以及那些能够引发我内心共鸣的角色。这套书不仅仅是用来“看”的，更是用来“感受”的。每一次翻开，都能从中获得一些新的启发，无论是对于生活，还是对于创意本身。它让我觉得，原来生活中处处都充满了可能性，只要我们敢于去想象，敢于去尝试，就能创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这套绘本的魅力，在于它能够跨越年龄的界限，触及到每个人心中最柔软的地方。我作为一个成年人，在阅读的时候，不仅看到了图画的美感，更被故事中蕴含的深刻情感所打动。亚当‧雷哈普特笔下的角色，他们有时候会迷茫，有时候会勇敢，有时候会犯错，但他们始终在努力地寻找自己的方向。这种真实感，让我觉得他们就像是生活在我们身边的朋友。而且，故事的展开方式总是那么出人意料，充满了各种奇思妙想。他能够将一些看似平凡的事物，赋予不平凡的生命和意义，让我们用全新的视角去观察和理解这个世界。我特别享受在阅读过程中，那种一点点被引导着去思考、去发现的过程，仿佛在和作者一起进行一场脑力激荡，而最终的收获，总是远远超出预期。

评分☆☆☆☆☆

这套绘本的吸引力，在于它能让你在阅读的过程中，不断地产生新的想法和灵感。亚当‧雷哈普特善于捕捉生活中的细节，并将其转化为引人入胜的故事。他的画风简洁却充满表现力，色彩的搭配既和谐又富有冲击力，让人赏心悦目。我尤其喜欢他讲述故事的方式，那种不落俗套的叙事结构，总是能够带给我惊喜。每一个故事都像是一次冒险，让我们跟随主人公一同探索未知，经历各种有趣的事件。而且，这套书不仅仅是提供娱乐，它更像是在鼓励我们去思考，去发掘自己内心的创造力。每次读完，我都会觉得自己的思维模式变得更加开放，对周围的世界也充满了好奇心。它让我意识到，原来创意可以如此贴近我们的生活，并且能够带来如此多的乐趣。