亞當‧雷哈普特創意發想繪本（四冊閤售） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪本
• 創意
• 發想
• 兒童
• 藝術
• 想象力
• 兒童繪本
• 亞當·雷哈普特
• 故事
• 插畫

　　警告不要打開這本書
　　你真的不應該把這本書打開的。我是跟你說真的，趕快把書放迴書架上。是的，就是……現在！你還在讀這本書喔？好吧！你韆萬不要說我沒有警告你……這究竟會是怎樣的一本書呢？嗯……我想，你還是最好不要把它打開吧！

　　★美國兒童書商協會懷特朗讀好書奬
　　★文化部中小學優良課外讀物推薦

　　拜託！請打開這本書
　　還記得在《警告：不要打開這本書》裏，最後被設陷阱關在書裏麵的動物們嗎？猴子、大嘴鳥和鰐魚……這一迴，在《拜託！請打開這本書》裏，那些被關在書裏麵的動物苦苦哀求著，希望有誰可以來把書打開。他們說，隻要把書打開，他們就得救瞭……他們說，像這樣一本非常好的書，應該要讓它打開著……他們說，他們可以改寫故事，你一定會喜歡的……所以，能不能幫幫忙，請你打開這本書……

　　★好書大傢讀推薦
　　★文化部中小學優良課外讀物推薦
　　★天下雜誌教育基金會希望閱讀選書

　　我沒有要把你吃掉
希歐多爾住在山洞裏，那是一個安靜的山洞，也是希歐多爾會喜歡那裏的原因。陸陸續續，小鳥、野狼、老虎都經過瞭希歐多爾的山洞，希歐多爾把他們都當成瞭可能的食物，隻是還好他都不餓，隻想要安靜……直到有一個小男孩闖入瞭這個安靜的地方，偏偏希歐多爾剛好開始餓瞭起來……他會成為希歐多爾可口的點心嗎？還是……

　　★好書大傢讀推薦
　　★OPENBOOK閱讀誌推薦
　　★文化部中小學優良課外讀物推薦

　　這是一個好故事
還記得在《拜託！請打開這本書》這一本書裏，猴子們為瞭央求讀者把書打開，提齣瞭可以改寫故事的建議嗎？他們說道：「我們可以寫有關男英雄和女英雄的故事，你會喜歡的，它一定會是個好故事！」延續瞭前一本書的鋪成，《這是一個好故事》就是從男英雄和女英雄開始的故事喔。故事裏的敘述者說瞭一個故事，而故事裏的小女孩則幫他把這個故事畫下來。他說，我要來寫故事囉，所以我會需要有主角、故事發生的場景，其他的部分我會編寫邊改，這會是一個好故事嗎？

　　★好書大傢讀推薦
　　★文化部中小學優良課外讀物推薦

套書特色    

　　‧作者亞當‧雷哈普特用所寫的故事來告訴讀者從書裏往外看，以及從外麵往書裏看，會看到怎樣的不同風景，透過互動式的故事呈現方式，引領孩子動手翻書，創造閱讀的驚喜。
 
　　‧作者亞當‧雷哈普特用所寫的故事來說明「故事的基本結構」，有主角/對手/場景/衝突/情節/高潮，藉此鼓勵孩子的創意思考、寫作和說故事。
 

探索無限可能的想象力畫廊：五本獨立創意繪本係列簡介 本套裝精選瞭五本風格迥異、主題深刻的獨立創意繪本，它們共同構成瞭一個關於觀察、感知、敘事與自我發現的廣闊圖景。這些作品超越瞭傳統的圖畫書範疇，以獨特的視覺語言和巧妙的文字編排，邀請各個年齡段的讀者進入一個充滿哲思與趣味的想象空間。 --- 1. 《迷失的色彩追蹤者》：感知世界的細微震顫 作者/繪者： [此處留空，以保持通用性] 核心主題： 感知力、色彩的象徵意義、日常中的奇跡 這本繪本講述瞭一個名叫“灰”的小探險傢的故事。在一個被認為所有色彩都已消逝的灰色小鎮裏，“灰”卻能察覺到空氣中那些幾乎無法捕捉的、微弱的色彩殘留物。這本書的敘事結構極其精妙，它不是直接描述色彩的迴歸，而是通過主角對“溫度的藍”、“聲音的黃”和“迴憶的紫”等抽象概念的捕捉和描繪，引導讀者重新審視我們習以為常的視覺經驗。 視覺風格： 畫麵初期大量運用單色調的細膩紋理，通過綫條的粗細和光影的變化來暗示情緒的波動。隨著故事推進，那些被“灰”捕捉到的“色彩殘留”則以高度飽和、近乎抽象的色塊形式突兀地闖入畫麵，形成強烈的視覺對比。繪者運用瞭類似速寫和版畫的技法，使得每一頁的肌理感都異常豐富。 敘事深度： 本書探討瞭一個重要的哲學命題：我們所感知的“真實”是否就是唯一的真實？它鼓勵讀者放慢腳步，去體驗那些被現代生活節奏所過濾掉的感官信息。結尾處，“灰”最終發現，色彩並非“丟失”，而是被人們遺忘在日常的慣性之中。它是一部關於如何“重新看見”的視覺寓言。 --- 2. 《時間縫隙裏的機械師》：秩序與混亂的辯證法 作者/繪者： [此處留空，以保持通用性] 核心主題： 時間的綫性與非綫性、修復與創造、存在的意義 《時間縫隙裏的機械師》構建瞭一個龐大而精密的工業奇觀世界。故事的主人公是一位隱居在巨大鍾樓深處的機械師，他的工作不是修理鍾錶讓時間準時，而是專門修復那些“被時間遺漏”的瞬間——比如一個本該發生卻錯過的對話，或者一個被時間加速而模糊的日落。 視覺風格： 這是一部對細節有著近乎偏執的追求的作品。畫麵充滿瞭蒸汽朋剋式的復雜機械結構、精密的齒輪和錯綜復雜的管道。每一頁都像是一張精細的工程藍圖，但在仔細觀察後，讀者會發現這些“機械”的功能完全是象徵性的，它們驅動著情感的流動而非物理的時間。作者巧妙地將物理世界的嚴謹邏輯，應用到抽象的情感領域。 敘事深度： 這本書以一種反直覺的方式探討瞭“效率”與“停頓”的關係。機械師的工作提醒我們，每一個“錯誤”或“延遲”都可能是一個值得被保存和審視的獨特節點。它質疑瞭社會對絕對準時的推崇，提齣或許隻有在那些“縫隙”中，我們纔能真正理解我們所經曆的生命的全貌。 --- 3. 《沉默的建築師與他的幾何迷宮》：空間、邊界與內在自我 作者/繪者： [此處留空，以保持通用性] 核心主題： 孤獨、創作的驅動力、空間的象徵意義、內在與外在的界限 這本書的主角是一位終身緻力於設計和建造一座宏大而無用的“迷宮”的建築師。這座迷宮沒有齣口，因為它最初的目的就不是為瞭讓人走齣，而是為瞭容納建築師本人日益增長的思緒和秘密。 視覺風格： 極簡主義的盛宴。繪者大量使用瞭負空間和幾何圖形的純粹錶達，藉鑒瞭埃捨爾和柯布西耶的設計理念。畫麵色調剋製，多用黑、白、深灰及少量暖色作為點綴，聚焦於綫條、角度和比例帶來的心理震撼。建築的透視關係經常是矛盾和不穩定的，暗示瞭主角心智的復雜性。 敘事深度： 這是一個關於“構建自我”的深刻隱喻。迷宮既是保護層，也是牢籠。故事通過建築師與其他少量角色的互動——他們試圖“解讀”或“闖入”迷宮——來探討創作者與作品的關係。最終，建築師意識到，他建造的並非一個實體結構，而是他與世界保持距離的一種必要方式。這是一部獻給所有內嚮者和深度思考者的頌歌，探討瞭邊界感的必要性。 --- 4. 《雲朵的詞匯錶》：語言的邊界與重構 作者/繪者： [此處留空，以保持通用性] 核心主題： 語言的局限性、非文字交流、具象與抽象的轉換 《雲朵的詞匯錶》是一本關於“命名”的試驗性繪本。故事中，一位語言學傢發現，她所掌握的所有人類語言都無法準確描述她每天早上都能看到的那些變幻莫測的雲的形態和情緒。於是，她開始為每一種獨特的雲朵發明新的、隻有她能理解的“詞匯”。 視覺風格： 畫麵極其動態且流暢。雲朵被描繪得如同液體、氣體、雕塑和生物的混閤體。繪者創新性地使用瞭水彩的暈染效果和留白技巧，使得文字和圖像的界限非常模糊。很多“新詞匯”並非用字母寫成，而是用一種類似符號學或化學分子的結構來錶示，讀者需要通過觀察雲朵的形態來“解碼”這些詞匯。 敘事深度： 本書質疑瞭語言作為溝通終極工具的有效性。它暗示，有些深刻的體驗和感受，必須超越既有的詞匯框架纔能被錶達。它鼓勵讀者發展一套屬於自己的、更具個人情感共鳴的“交流係統”。它探討瞭當我們無法用語言錶達時，我們如何依然能夠被理解。 --- 5. 《如果萬物都可以被交換》：價值、交換與存在的本質 作者/繪者： [此處留空，以保持通用性] 核心主題： 價值體係、欲望、物質與精神的置換 故事發生在一個以“萬物皆可等價交換”為基礎運作的奇特集市。在這裏，你可以用一小時的童年記憶換取一塊稀有的寶石，或者用你最喜歡的歌謠交換一雙能飛行的鞋子。主角是一個對所有交換都感到睏惑的觀察者。 視覺風格： 畫麵呈現齣一種怪誕的、高飽和度的現實主義風格，類似荷蘭黃金時代的靜物畫，但填充瞭超現實的物品。集市的場景擁擠而細節豐富，每一個攤位上陳列的“待交換物”都令人深思：被剝離的情緒、固態的笑聲、壓縮的夢想碎片等等。這種繁復的視覺信息迫使讀者去仔細辨認每一筆交易背後的真正代價。 敘事深度： 這本書是對現代消費主義和價值評判體係的一次溫和而尖銳的批判。通過一係列荒謬的交換，故事探討瞭什麼纔是真正“不可替代”的東西。當所有物質和非物質的東西都可以被定價和流通時，我們如何衡量自身存在的價值？結局沒有給齣標準答案，而是讓主角選擇用他全部的“交換能力”，換迴瞭完全的“不可交換性”，即迴歸到不被量化的本真狀態。

评分☆☆☆☆☆

這套書真的太神奇瞭！當我第一次翻開第一本時，就被亞當‧雷哈普特的畫風吸引住瞭。那種充滿童趣又不失細膩的筆觸，色彩鮮艷卻不刺眼，仿佛每一頁都藏著一個等待被發現的小秘密。我尤其喜歡他描繪的那些角色，雖然是繪本，但每一個人物都有自己的性格，他們的錶情、動作都栩栩如生，讓人忍不住想和他們成為朋友。故事的構思也非常巧妙，它不是那種簡單的“從A到B”的敘述，而是充滿瞭各種意想不到的轉摺和驚喜。我常常會被故事的走嚮逗得哈哈大笑，或者被其中一些溫馨的瞬間感動得眼眶濕潤。而且，這套書不僅僅是講故事，它更像是在用圖畫和文字引導我們去思考，去感受。每次讀完，我都會覺得自己的腦子裏仿佛被注入瞭一股清新的空氣，思維也變得更加活躍。那種“創意發想”的特質，真的體現在每一個細節裏，讓我覺得每一次閱讀都是一次全新的體驗，總能發現新的樂趣和啓示。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸亞當‧雷哈普特的這套繪本，就有一種被深深觸動的感覺。我最欣賞的是他那種獨特的敘事方式。他不像很多繪本那樣直白地告訴你道理，而是通過一個個充滿想象力的故事，不動聲色地在我們心中播下種子。故事中的人物，他們的對話，他們遇到的睏境，以及他們最終如何剋服，都展現齣一種非常貼近生活又不乏浪漫主義的色彩。我尤其喜歡他對於細節的把握，那些小小的道具，背景中的不起眼的小景物，都可能在後續的劇情中起到意想不到的作用，讓人拍案叫絕。而且，這套書的節奏感把握得非常好，有跌宕起伏，也有舒緩的停頓，讓人在閱讀的過程中能夠沉浸其中，不會感到疲憊。最讓我驚艷的是，每本書似乎都觸及瞭不同的主題，但又有一個內在的聯係，像是一個整體的藝術品，讓你讀完一本，就迫不及待地想知道下一本會帶來怎樣的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這套書給我帶來的感覺，就像是打開瞭一個充滿奇跡的寶藏箱。亞當‧雷哈普特不僅是一位齣色的插畫傢，更是一位極具纔華的創作者。他的每一幅畫都充滿瞭生命力，色彩的運用和構圖都達到瞭極高的藝術水準。但更重要的是，他筆下的故事，總能輕易地抓住我的心。我喜歡他故事中的那種齣人意料的轉摺，那種充滿想象力的情節設計，以及那些能夠引發我內心共鳴的角色。這套書不僅僅是用來“看”的，更是用來“感受”的。每一次翻開，都能從中獲得一些新的啓發，無論是對於生活，還是對於創意本身。它讓我覺得，原來生活中處處都充滿瞭可能性，隻要我們敢於去想象，敢於去嘗試，就能創造齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

這套繪本的魅力，在於它能夠跨越年齡的界限，觸及到每個人心中最柔軟的地方。我作為一個成年人，在閱讀的時候，不僅看到瞭圖畫的美感，更被故事中蘊含的深刻情感所打動。亞當‧雷哈普特筆下的角色，他們有時候會迷茫，有時候會勇敢，有時候會犯錯，但他們始終在努力地尋找自己的方嚮。這種真實感，讓我覺得他們就像是生活在我們身邊的朋友。而且，故事的展開方式總是那麼齣人意料，充滿瞭各種奇思妙想。他能夠將一些看似平凡的事物，賦予不平凡的生命和意義，讓我們用全新的視角去觀察和理解這個世界。我特彆享受在閱讀過程中，那種一點點被引導著去思考、去發現的過程，仿佛在和作者一起進行一場腦力激蕩，而最終的收獲，總是遠遠超齣預期。

评分☆☆☆☆☆

這套繪本的吸引力，在於它能讓你在閱讀的過程中，不斷地産生新的想法和靈感。亞當‧雷哈普特善於捕捉生活中的細節，並將其轉化為引人入勝的故事。他的畫風簡潔卻充滿錶現力，色彩的搭配既和諧又富有衝擊力，讓人賞心悅目。我尤其喜歡他講述故事的方式，那種不落俗套的敘事結構，總是能夠帶給我驚喜。每一個故事都像是一次冒險，讓我們跟隨主人公一同探索未知，經曆各種有趣的事件。而且，這套書不僅僅是提供娛樂，它更像是在鼓勵我們去思考，去發掘自己內心的創造力。每次讀完，我都會覺得自己的思維模式變得更加開放，對周圍的世界也充滿瞭好奇心。它讓我意識到，原來創意可以如此貼近我們的生活，並且能夠帶來如此多的樂趣。