舞蹈基本功訓練教學法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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楊鳳琴

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舞蹈
基本功
训练
教学
技巧
方法
舞蹈教学
体能训练
舞蹈基础
动作规范

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具体描述

　　本書彙聚了舞蹈科學訓練、舞蹈教學法實踐中的探索與認知，突出了實踐性、應用性和可操作性，在舞蹈教學實踐中尊重科學、積極探索，具有廣泛的推廣應用價值；同時，本書在民族民間舞蹈文化研究領域，特別是在東北地區民族民間舞蹈的發展歷史、教學音樂等方面進行了深入挖掘和研究，具有地域舞蹈文化研究的學術價值。可以說，本書打開了中國舞蹈教育同行和舞蹈愛好者瞭解東北地區舞蹈教育發展成果的一扇門。

《舞台调度与空间叙事：现代舞的结构与表达》图书简介本书深入剖析了现代舞领域中至关重要的“舞台调度”（Staging）与“空间叙事”（Spatial Storytelling）两大核心议题。它并非一本基础技术指南，而是着眼于编舞者如何运用空间元素——包括舞者在舞台上的位置、移动轨迹、彼此间的关系以及与环境的互动——来建构意义、引导观众视线并深化情感体验的理论与实践手册。第一部分：空间哲学的重建本部分首先追溯了现代舞空间观念的演变，从早期现代主义对“真空”舞台的探索，到后现代主义对舞台边界的消解与重塑。我们探讨了尤金·斯卡利亚（Eugene Scialba）的空间动力学理论，以及默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）对“偶然性”（Chance Operations）在空间布局中的应用。空间的物质性与非物质性：讨论舞台空间如何从一个纯粹的承载物，转变为参与表演本身的动态实体。分析光线、投影、道具在定义和模糊空间边界方面的作用。视线经济学（The Economy of Gaze）：核心章节聚焦于如何通过精密的调度来管理观众的注意力。这涉及对“中心焦点”、“次要焦点”的设置，以及如何利用“留白”来创造张力或暗示缺失。我们详细分析了对角线、水平线、垂直线在不同景深中所产生的心理暗示。环境与身体的对话：深入研究“场所特定”（Site-Specific）舞蹈的调度原则，探讨如何将舞台调度从传统剧场环境延伸至城市、自然环境中，并应对不同地形、气候对调度方案的实际制约与启发。第二部分：动态结构与叙事编织此部分将理论转向实践，重点探讨如何将静态的空间布局转化为富有张力的动态叙事结构。群体形态学（Group Morphology）：详细梳理了不同群体排列方式（如圆形、线性、集群、分散）背后的含义。探讨“镜像”、“呼应”、“对抗”等关系如何通过动态的位移来实现。特别关注“涌现现象”（Emergence）——即群体自主形成复杂结构的过程，以及编舞者对这种自然演化的引导。时间与空间的耦合调度：阐述节奏（Tempo）和空间路径（Trajectory）如何相互作用，共同塑造叙事的时间感。分析慢速移动在空间中如何被拉伸，高速移动如何被压缩，以及如何运用“冻结帧”（Freeze Frame）来强调特定的空间关系。剧场层次的应用（Layering Techniques）：探讨多层次调度，即同时在舞台前、中、后景，或不同高度（如果使用装置）上安排动作群组，以营造复杂、多义的视觉信息流。分析如何通过“遮挡”与“显现”的技巧，控制信息披露的速度。即兴与预设的张力：考察在采用即兴或半即兴创作方法的作品中，如何建立一个足够坚固的空间框架（框架性调度），以便舞者在其中进行探索，同时保持作品的整体结构性。第三部分：技术媒介与空间扩展随着科技的进步，舞台调度已不再局限于物理空间本身。本部分探讨了数字技术如何作为一种“看不见的调度工具”。投影与虚拟空间的整合：研究如何使用动态投影来创建、扭曲或完全替代物理空间。分析舞台调度如何需要与影像的运动路径进行实时同步或故意错位，以产生视觉上的不和谐或统一。声音景观的调度维度：探讨声音（包括音乐、白噪音、人声）如何作为一种“听觉空间指示器”。分析如何通过声音的声源定位（Spatial Audio）来“调度”观众的听觉焦点，并引导其推断出身体在黑暗中或遮挡物后的位置。虚拟现实（VR）与扩展现实（XR）的调度挑战：展望未来剧场，探讨当观众的观看点从固定位置转变为自由移动时，编舞者如何构建一个既能适应个体体验又具有总体艺术意图的空间叙事。目标读者本书旨在服务于现代舞、当代舞及戏剧导演、编舞专业的高年级学生、研究生，以及寻求深化其创作实践的专业编舞家。它尤其适合那些希望超越基本动作组合，直接进入结构层面和意义建构层面的创作者。本书的价值与侧重于身体技术、技巧训练的传统教程不同，《舞台调度与空间叙事》提供了一套严谨的分析工具和创意思维框架，帮助从业者将舞台视为一个充满潜力的“意义场域”，从而创作出更具结构深度和视觉冲击力的艺术作品。它强调的是“编排（Choreographing）”的本质，即对空间、时间、关系的总和性控制与设计。

著者信息

作者簡介

楊鳳琴

　　中國舞蹈家協會會員，瀋陽音樂學院舞蹈學院教授，碩士研究生導師。1942 年出生於遼寧省錦州市，1960 年畢業於遼寧省舞蹈學校，1978 年到遼寧文化職工大學研修。1960 年任遼寧歌劇院遼寧歌舞團舞蹈演員，擔任獨舞、領舞。1971 年於瀋陽音樂學院附屬舞蹈學校任教。曾任教育學科主任，大連校區舞蹈部主任。現任舞蹈學院學術委員。四十餘年教出幾百名大、中專舞蹈學生，已成為國內外舞蹈教育或表演團體的骨幹。曾獲國家級優秀園丁獎，遼寧省舞蹈桃李杯比賽指導教師一、二、三等獎。獲國家級、省級的舞蹈作品有《紅螺》等。曾多次參加海內外舞蹈教育的學術研討會，並在海內外發表學術論文，如：《中國舞基本功訓練應吸收芭蕾舞的外開》《對唐代樂舞和唐代舞蹈興盛的初探》；著有《中國舞基本功訓練教法》《遼寧省舞蹈考級教材》等圖書。業績被收入《中國舞蹈家大辭典》《中國文藝家傳集》。

郭春敏

　　瀋陽音樂學院舞蹈學院副教授，碩士研究生導師，中國舞蹈家協會會員。從事舞蹈教育工作近三十七年，現任舞蹈學院民族民間舞系、古典舞基訓課教師。曾指導的學生在國家和遼寧省舞蹈比賽中多次榮獲一、二、三等獎項。發表論文 10 余篇，曾在遼寧省舞蹈專業論文評選中三篇論文榮獲一等獎，三篇獲得二等獎。

柳文傑

　　現任瀋陽音樂學院舞蹈學院院長，舞蹈學校校長，舞蹈黨總支書記，三級教授，碩士生導師。中國教育學會舞蹈專業委員會常務理事，中國滿族音樂舞蹈研究會副會長，遼寧省舞蹈家協會副主席，遼寧省教育學會舞蹈專業委員會主任，中共遼寧省省委省政府決策諮詢專家庫專家，遼寧省普通高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會副主任，遼寧省百千萬人才工程「百人次」成員。多次擔任文化部全國「桃李杯」舞蹈比賽評委，多次獲得國家級舞蹈比賽一等獎及國家級、省級優秀園丁獎，並榮獲「瀋陽市勞動模范」光榮稱號。在國內各大學術刊物上發表學術論文及舞蹈評論文章近 30 篇，主持並完成多項遼寧省教育廳科研專案。

图书目录

上編基本概念 ………………………………………………………1
第一章身體基本形態 ………………………………………………3
一、訓練意義 …………………………………………………………………3
二、正確的站立 ………………………………………………………………3
三、教室方位 …………………………………………………………………3
四、身體的方向 ………………………………………………………………4
第二章腳的基本形態 ………………………………………………5
一、訓練意義 …………………………………………………………………5
二、腳的基本位置 ……………………………………………………………5
第三章手臂的基本形態 ……………………………………………9
一、訓練意義 …………………………………………………………………9
二、芭蕾舞手臂的基本形態 …………………………………………………9
三、中國舞手臂的基本形態…………………………………………………10
頭的基本形態 ………………………………………………19
一、訓練意義…………………………………………………………………19
二、頭部形態…………………………………………………………………19
三、頭部變化的規律…………………………………………………………20
第四章

下編基本訓練 ………………………………………………………23
第一章地面的基本訓練 ……………………………………………25
一、訓練意義…………………………………………………………………25
二、地面訓練的基本內容……………………………………………………25
腿部的基本訓練 ……………………………………………40
一、訓練意義…………………………………………………………………40
二、腿部訓練的基本內容……………………………………………………40
第三章腰部的基本訓練 …………………………………………75
一、訓練意義 ……………………………………………………………75
二、腰部訓練的基本內容 ………………………………………………75
基本舞姿訓練 ……………………………………………84
一、訓練意義 ……………………………………………………………84
二、舞姿訓練的基本內容 ………………………………………………84
第四章
第一節直立式的舞姿（芭蕾舞舞姿） …………………………………85
第二節擰頃式的舞姿（中國舞舞姿） …………………………………91
第五章移重心訓練 ……………………………………………104
一、訓練意義 ……………………………………………………………104
二、移重心訓練的基本內容 ……………………………………………104
第六章技術技巧訓練 …………………………………………107
第一節旋轉部分 ………………………………………………………107
一、訓練意義 ……………………………………………………………107
二、旋轉訓練的基本內容 ………………………………………………107
第二節翻身部分 ………………………………………………………126
一、訓練意義 ……………………………………………………………126
二、翻身訓練的基本內容 ………………………………………………126
第三節跳躍部分 ………………………………………………………135
一、訓練意義 ……………………………………………………………135
二、跳躍訓練的基本內容 ………………………………………………135
第四節步伐訓練 ………………………………………………………183
一、訓練意義 ……………………………………………………………183
二、步伐訓練的基本內容 ………………………………………………183
第七章複合技術技巧訓練 ……………………………………186
一、訓練意義 ……………………………………………………………186
二、旋轉複合技巧（女班）………………………………………………186
三、翻身複合技巧（女班）………………………………………………189
四、旋轉複合技巧（男班）………………………………………………191
五、翻身複合技巧（男班） ………………………………………………193
第八章女班、男班訓練組合 ………………………………………195
一、女班組合………………………………………………………………195
二、男班組合………………………………………………………………216
典型音樂伴奏樂譜 …………………………………………………227
一、女班組合……………………………………………………………… 227
二、男班組合……………………………………………………………… 234
後記 ………………………………………………………………243

图书序言

ISBN：9789577356680
規格：平裝 / 224頁 / 19 x 26 x 1.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：專業/教科書/政府出版品> 藝術類> 舞蹈

图书试读

序

　　教材建設是舞蹈專業教育教學的基礎，教學法的研究是提高教學水準的手段，舞蹈史論、舞蹈美學研究則是整合地域教育資源等多方面的系統性工程和推動舞蹈學整體發展的理論支撐。瀋陽音樂學院本著上述初衷，在舞蹈專業教育「中專—本科—研究生」銜接的教學體系基礎上，科學構築我院舞蹈教學整體布局，建立合理的專業教材結構，有效促進教學實踐與教育理論相互交融和各個專業教學成果的全方位拓展，形成具有學院舞蹈教育教學特點且比較完備的系列教材和科研理論成果。

　　在此，我要衷心感謝參加「21 世紀舞蹈教育系列叢書」編寫工作的全體老師！他們言傳身教、為人師表的教學風範，嚴謹的治學態度和鑽研的理論學風值得我們學習；探索教學規律，挖掘舞蹈文化遺產的藝術情操令人肅然起敬，他們的辛勤勞動也必將使學院舞蹈教育教學水準得到提高。這套教材的出版將促進實現教學實踐與學術研究的相互轉化，推動學院的向前發展，進而為繁榮中國的舞蹈藝術事業做出貢獻。

柳文傑

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近整理書櫃，意外發現了這本《舞蹈基本功訓練教學法》，老實說，一開始看到書名還以為又是坊間那種千篇一律、圖文並茂但實用性不高的教學手冊。結果一翻開，我的膝蓋都要給它下跪了！它最大的亮點在於其「教學思維」的轉變。書中花了很大篇幅討論如何「引導」學生而非「強迫」學生進入動作，特別是針對亞洲舞者普遍比較僵硬的身體條件，作者提出的漸進式引導法非常細膩。例如，在訓練身體柔韌性的章節，它不是一味地拉伸，而是結合了冥想和本體感覺的訓練，讓學習者能真正「感知」到身體的延展極限，而不是硬扯出來的僵硬線條。我記得有一次我被一個高難度的伸展動作卡住很久，書裡提到了一個「對抗式伸展」的概念，讓我茅塞頓開，原來是我的拮抗肌群沒有被正確啟動。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的站姿（Port de Bras）到複雜的轉身技巧，層層遞進，每一步都有明確的「教學目標」和「評估標準」，對於正在準備教師證照考試的我來說，簡直是量身打造的參考資料，比我在補習班拿到的講義還要系統化得多，強力推薦給所有認真看待舞蹈教學的夥伴們。

评分☆☆☆☆☆

這本《舞蹈基本功訓練教學法》的書名聽起來就很紮實，我剛翻閱了一下，裡面的內容編排確實讓人眼睛為之一亮。首先，它對古典舞和現代舞的基本動作進行了非常細緻的拆解分析，這點對我這種從小學舞、現在想把自己的基礎再打穩的舞者來說，簡直是救星。書裡不只是單純地羅列動作，還深入探討了每個動作背後的肌肉發力點和身體重心轉移的物理原理。舉例來說，它對於「開、繃、直、立」這些看似口號式的要求，都用非常科學的圖解和文字說明了如何透過呼吸和核心穩定來達成，這比我以前上課老師一直強調卻說不清的感覺要具體得多。而且，它還很貼心地設計了不同階段的練習序列，從初學者到進階者都能找到適合自己的菜單。我特別欣賞它強調的「預防傷害」部分，詳細說明了常見錯誤姿勢可能導致的潛在問題，並提供了替代性練習來強化弱點肌群，這對我們這些常常在練舞室裡練到深夜的同儕來說，真是太重要了。這本書不只是教你「怎麼做」，更讓你明白「為什麼要這樣做」，是本值得反覆翻閱的工具書，放在我的練舞包裡絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，身為一個在業界打滾多年的資深舞者，我對於「基本功」這三個字已經麻木了，總覺得不外乎就是壓腿、拉筋、重複練習。但《舞蹈基本功訓練教學法》成功地打破了我的刻板印象。它最讓我印象深刻的是它對「專注力」和「心智訓練」的探討，這部分往往被傳統教學法忽略。書中提到，身體的極限往往受限於大腦的自我設限，因此，它提供了一套結合視覺引導和指令精簡化的練習方法。像是「專注於一個點的想像延伸」或「運用色彩來定義空間線條」，這些心理技巧的植入，讓枯燥的基本功訓練瞬間變得有畫面感和挑戰性。我個人覺得這本書的排版設計也相當人性化，大量的留白和清晰的圖表，讓讀者在長時間閱讀時不容易疲勞。特別是那幾頁關於「如何處理舞台焦慮」的章節，雖然不是直接的技術指導，但卻是能讓舞者在實戰中發揮出最大潛能的關鍵。總之，這本書不只教身體如何運作，更重要的是，它教導我們如何與自己的心智和解，並將其轉化為舞台上的表現力，這層次的深度是許多技術書難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

這本《舞蹈基本功訓練教學法》的出現，無疑是為我們這些在傳統學院派教育下成長的舞者帶來了一股清新的空氣。它的敘事風格非常「理性且實證」，很少有空泛的藝術性描述，反而著重於「運動科學」與「動作分析」的結合。我尤其關注到書中對於不同舞種基本功的融會貫通之處。例如，它如何將芭蕾的精準度轉化為現代舞中的流動性，而不是生硬地將兩個體系割裂開來。書中有一組關於「地板動作轉換到站立技巧」的訓練模組，設計得極具巧思，它能幫助舞者在地面上建立起扎實的地面接觸感（Grounding），進而讓跳躍和旋轉更具重量感和穩定性。我試著用書中的方法訓練我的幾個學生，他們回饋說，以前總覺得跳躍時身體是「飄」的，現在透過書中強調的腳掌與地面的連結訓練後，感覺力量是從地面「推送」上來的，整個人沉穩了許多。這本書的價值不在於提供了多少新動作，而在於它提供了一套全新的、可驗證的教學框架，讓教學不再是靠「感覺」或「經驗」的傳承，而是有科學依據的系統工程。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《舞蹈基本功訓練教學法》的評價可以說是「極度推崇」，特別是針對那些想從「會跳舞」晉升到「能教學」的專業人士。它最獨特的一點，在於它強烈倡導「個體差異化教學」。在台灣的舞蹈教育環境中，我們太習慣於用標準模具去雕刻所有學生，但這本書卻不斷提醒我們，每個學生的骨骼結構、關節活動度都是不同的，硬性要求同一標準反而可能造成傷害或扼殺天賦。書中詳細分析了幾種常見的身體結構（例如骨盆前傾或扁平足）如何影響基本功的發展，並針對性地提出了幾種「調整型」練習計畫。這對於我們在面對不同背景的學生時，提供了非常實用的調適策略。我還發現，書中的「練習進程記錄表」設計得非常實用，它鼓勵教學者和學生共同追蹤每一次訓練的細微進步，讓學習過程變得可量化、有成就感。這本書的核心價值不在於「快速見效」，而在於建立一個「永續發展」的舞蹈生命力，它讓我重新思考了自己多年來的教學盲點，絕對是值得所有舞蹈教育工作者必收的一本經典文獻。