台湾现代诗：第57期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「第57期封面征诗」〈猫与花儿―春〉，充满春意盎然气息。本期推出「我画(iPaint)画会十周年展」赋诗辑（1）、「2018亚细亚诗感想祝祭」特辑（1）。「诗的回旋曲(17)」〈夜行人〉，夜行中偶遇的行人，原以为是殷殷追求的同道，近瞧却平庸无趣，是个人的热切执着导致过度期待？还是世上尽多奔波劳碌之徒？柯顺发的作品合评，诗人提出的作品赏析及讨论，有助于提升创作与欣赏能力。林盛彬教授介绍一生贫困却成就伟大诗业的的祕鲁诗人谢萨尔•瓦耶侯。黄垚馨教授介绍马洽多的〈疯子〉，令人联想西班牙文学中最着名的「骑士」唐•吉轲德。李敏勇诗人介绍的〈冷咧的风土〉隐喻五○年代的韩国威权政治时代。中国势力介入2018年台湾的九合一地方选举，大量假新闻在网路流窜，成为国安严重问题。其中之一，大坂关西机场受燕子台风影响而关闭，网友疯传的一则假新闻，却导致大坂代表处处长苏启诚自杀以明志。被查出发假新闻的游姓男大学生，承办法官却以警方提出的证据不符《社会秩序维护法》「谣言不足以使民众心生畏惧或恐慌」的要件，裁定不罚，等同「舆论杀人」无罪。由苏处长的大学同窗邱若山撰写的〈一个外交官之死〉，值得吾人再三省思。 本书特色 2018年度「封面征诗」，每期均获得不少诗人热情参与，各自从不同面向切入，饶富趣味。本协会与「我画（iPaint）画会」持续合作诗画展，2月16日起至3月10日止，于台中市港区艺术中心同步展出「我画（iPaint）画会十周年 诗+画展」。「我画（iPaint）画会」，会员画风多样，从日常观察萃取精髓，加以转化提炼，逐渐受到画坛肯定。本协会同仁之赋诗也充分展现异曲同工之妙。

台湾现代诗：第57期 (目录外内容) 鉴于您提供的书名为《台湾现代诗：第57期》，根据您的要求，以下内容将严格围绕“不包含《台湾现代诗：第57期》”这一前提，创作一个详尽的、具有文学气息的、关于另一本虚构图书的简介。 --- 《岛屿的缄默与喧哗：战后台湾散文的风景重构》 （虚构书名与内容） 作者：林致远 装帧设计：陈映雪 初版时间：民国纪元 108 年 11 月 (西元 2019 年) 出版社：山海文库 --- 一、 导言：在断裂的光影中捕捉真实 《岛屿的缄默与喧哗：战后台湾散文的风景重构》并非一部梳理文坛脉络的编年史，而是一次对特定历史语境下，散文体裁所承载的“内在地理学”的深入探勘。本书聚焦于一九五〇年代至七〇年代末期，台湾社会经历剧烈政治动荡、文化身份重塑与现代化初期的复杂时期。在这个充满禁忌、渴望言说、又必须保持克制的年代，散文，这种介于日记、评论、小说与抒情之间的文体，成为知识分子和创作者们进行自我定位、社会观察乃至隐秘抵抗的独特场域。 林致远教授（虚构作者）以其深厚的史学功底与敏锐的文本感知力，将目光投向那些被宏大叙事所掩盖的“微光时刻”。他认为，相较于小说对虚构人物的构建或诗歌对意象的提纯，战后的台湾散文，因其“准自传性”和“即时性”，更直接地反映了时代精神在个体生命中的折射与变形。本书的核心论点在于：沉默的年代催生了喧哗的文本，而这种喧哗并非张扬的呐喊，而是对日常生活细节的精微捕捉与对记忆碎片的审慎重组。 二、 结构与篇章概述：三维度的剖析 本书共分为三大部分，以“空间”、“时间”和“修辞”为轴线，构建起一个多维度的研究框架： 第一部：废墟之上：都市化与乡愁的地理学 (The Geography of Nostalgia) 本部分考察了战后初期，随着大量人口迁徙与城市规划的介入，传统生活空间如何被瓦解，以及散文作家们如何通过文字重建“失落的家园”。 “舶来品”的街道与“失语的故乡”： 分析了早期散文对日式建筑的怀旧，以及对被外来文化快速覆盖的都市景观的疏离感。重点分析了特定作家笔下，如何通过对“味道”、“气味”的描写，来锚定一个即将消失的、充满人情味的“前现代”记忆。 田园牧歌的政治性： 探讨了在强调“重建家园”的时代背景下，部分散文如何采取“退隐”的姿态，将笔触转向乡村。然而，作者指出，这种田园描写并非纯粹的审美逃避，而是一种对官方意识形态的巧妙抵抗——通过描绘“永恒的土地”来反衬“变动的政权”。 边境的凝视： 关注了眷村文学的早期形态，特别是那些在“临时性”聚落中诞生的文字。这些作品中的空间感是破碎的，充满着对“他乡即故乡”的艰难和解。 第二部：时间的错位：历史创伤与日常的抵抗 (Temporal Dislocation) 第二部深入探讨了“时间感”在战后散文中的扭曲与重塑。创伤记忆的压抑与对日常琐事的过度关注形成了鲜明的对比。 “被中止的叙事”： 分析了白色恐怖阴影下，知识分子如何处理“不能说的秘密”。在这里，散文的“留白”和“省略”本身成为一种修辞策略。作者精妙地解读了某些作品中，人物对话的戛然而止，或是对特定历史事件的含糊其辞，如何反而强化了事件的重量。 “钟摆效应”： 探讨了散文作家在回忆“过去”（日治时期或大陆经验）与应对“现在”（戒严生活）之间的摇摆。这种时间上的错位，使得叙述的语气时而沉重如史诗，时而轻盈如叹息。 “等待的文学”： 聚焦于那些描写“等待”的文本，包括等待亲人、等待解禁、等待一个更好的未来。作者认为，这种持久的被动状态，定义了特定时期台湾社会的主体性体验。 第三部：修辞的炼金术：幽默、讽喻与物的书写 (The Alchemy of Style) 第三部是本书最具开创性的部分，它关注战后散文在语言风格上的实验性与蜕变，特别是如何从古典的、写实的风格转向更具现代性的表达。 “幽默的硬壳”： 深入分析了讽刺性幽默在散文中的运用。在不能直接批评时，幽默成为一种“保护色”。作者区分了“自我解嘲式幽默”与“社会批判式讽喻”，并展示了二者如何渗透在对官僚体制和市井百态的描绘中。 物的肖像学： 本章着重于散文对日常“物”的细致描摹，如老式电器、街边小吃、旧家具等。林致远认为，在宏大叙事瓦解的背景下，这些具体的“物”成为了承载集体情感和文化身份的“替代性符号”。它们不再是背景，而是叙事的主体。 从“抒情”到“知性”的过渡： 考察了散文在批判思潮兴起后，逐渐引入哲学思辨和文化评论的倾向。这种风格的转变，标志着散文体裁不再仅仅满足于“记录生活”，而是开始承担起“阐释世界”的重量。 三、 结论：不朽的日常 《岛屿的缄默与喧哗：战后台湾散文的风景重构》最终导向一个结论：战后的台湾散文，是以其自身的脆弱性与韧性，构建了一部非官方的、充满褶皱的社会心灵史。它不是宏大历史的脚注，而是历史洪流中，个体生命力最真实的脉搏记录。通过对这些看似零散、实则紧密关联的文本的重读与结构化分析，本书试图让读者看见，在强权之下，人们如何用最柔软的笔触，雕刻出最坚硬的时代侧影。 本书适合所有对台湾战后文学史、文化研究、社会记忆以及散文美学感兴趣的读者深度阅读与研习。

编者简介

台湾现代诗

　　台湾现代诗人协会成立于2000年7月，并于2005年3月发行《台湾现代诗》季刊，于2019年3月，已出刊至57期，堂堂迈入第十五年。本协会除定期发行机关诗志外，也成功地举办多项大小活动，以及在全台北中南各地深入大学院校，与授课老师或诗社合作举办「作品合评」、「现代诗座谈会」，并先后承办二届台日韩的「东亚诗书展」、三届「亚细亚诗感想祝祭」。本协会另发行《十年诗萃》、《2017亚细亚诗萃》华、韩、日、英四语诗选集，颇受各界好评。

序

§我诗故我在

　　美国诗人佛洛斯特（Robert Frost）说：「一首诗始于喜悦，终于智慧。」好诗往往是作者强烈情感的自然流露，诗人借着涌现于想像的图像和比喻、起兴，将情感、经验以简洁优美的文字呈现出来。一首首好诗，叫人阅读百遍也不厌倦，借由探索诗的境界，读者有其阐述观点，并得到自己读诗的存在理念。

　　教学缘故，开始接触儿童文学，那时将所知的儿童诗、童话介绍给学生认识，因着教育局举办的儿童文学师生创作比赛，我在儿童文学里努力不辍。凭借热情耕耘，走在写作的道路，写儿童诗、现代诗、童话等作品，持续创作二十多年了。

　　「勇士当为义斗争 」生于日治时代的赖和，终其一生为对抗殖民、追求正义奔波，这些理念也反映在他的文学作品里。或许我没有赖和为国为民般的崇高理想，但借由笔桿所纪录的芝麻点滴，期许为自己勾微小豁达的存在，导引读者清泉般诗的阅读思考。

　　「诗是一种生活方式，诗人是一种身分。」诗反映社会的问题，诗酝酿世界的氛围。在诗中，诗人和他人达成意识交流；在诗中，诗人和他人达成情感分享。英国诗人柯尔立治说：「诗就是人的全部思想、热情、情绪和语言的花朵和芳香。」我渴望写出对世界的美好盼望，说出我的存在我的写作。

§一个外交官之死　　邱若山

燕子飞来，
不是带来春讯，
带给你的是终结生命的狂风暴雨。

一场台风，
关西机场泡水关闭，
去日本玩的旅客滞留，
关你甚么事？

对刁民的抱怨，
　你承担了下属的对应态度。
对媒体的乱传敌国假消息，
　你忍受被批判的罪名而痛苦。
对政客名嘴的斗争追究，
　你揽责百口莫辩无人听入。
对上官的忙于切割言词，
　你说连累代表深感罪过！
对高层的不明究理要检讨议处，
　士可杀不可辱。
这时，你下定了决心。

等待的爱妻，来生再续缘，辜负她了！
期待高飞的子女，用心灵守护他们吧！
年迈父母，无法颐养送终，跪谢不孝的大罪。
诚心相待的至交好友、师长，别了。……

顾家、慈爱、孝顺、真挚，一生奉为圭臬的自我要求，
一天一万步，自我锻鍊体魄，以戮力从公的自励，
挑灯夜战投书日本媒体，为心爱的国家发声的自许，
大一时，课本里「大使馆（たいしかん）」，那内心澎湃的单语…，
啊！远了！一切都努力过了，也似乎都没意义了！
　士可杀不可辱
这时，你下定了决心。

踢掉支撑身体的脚垫，
踢开这个国家肤浅骄纵刁蛮的民情，
踢爆这个国家嗜血恶毒张牙舞爪的传媒，
踢翻这个国家虚假无情又无方的官僚体系。
　士可杀不可辱
这时，你下定了决心。

驻日大坂办事处，最熟悉的地方。
从留学时代的工读生到成为处长，
日本媒体称你为大坂总领事。
外交体系事务官的最高阶，正常邦交国的公使，
这个国家的政府却只当作一个办事处处长的轻生。
帮你讨回公道、深深自责、从优抚恤，
听起来都那么轻忽！

东京、回部、沖绳、大坂，秘书、副秘书长、处长。
诚恳、和善、没外交官架子，
广结善缘、深获台侨与日本人敬重，
质朴不争、勤恳负责、历练丰富，对日外交重要人才，
震惊与惋惜，送给走后的你，叫批判者闭嘴。

燕子飞走了，
这场大风灾，唯一带走的是你！
六年同窗的老同学、老朋友啊！
对你说：不值得，又不忍。
模煳的眼眶，浮现的是
细腻周到、重情怀旧的你
那腼腆内敛而古意的笑容。

§岛与岛的对话　　林盛彬

坐在海洋的圆桌上
我们都不应保持沉默
别在意忽蓝忽灰忽红的天气
只要保持水波节奏的话语

评分☆☆☆☆☆

在《台湾现代诗：第57期》的阅读体验中，我发现了一些风格较为抽象、哲学意味浓厚的作品，它们如同深邃的海洋，吸引着我不断去探索其内涵。这些诗歌的语言往往不追求具象的描绘，而是着力于概念的碰撞、意象的跳跃，以及对存在、意识、时间等宏大命题的追问。作者们用一种近乎冥想的方式，将内心的思考转化为文字，这些文字可能显得晦涩，需要读者静下心来，细细品味，才能逐渐领悟其深意。例如，其中一位诗人，他/她反复探讨“空无”与“存在”的关系，用一种充满辩证法的语言，质疑我们所认知的现实。诗中充斥着各种抽象的词汇，如“边界”、“虚无”、“回响”，这些词语在不断的组合与重构中，形成了一种独特的哲学意境。虽然阅读起来需要一定的门槛，但一旦进入其精神世界，就会被其思想的深度和广度所震撼。这些作品，不仅仅是对语言的运用，更是对哲学思考的诗意表达。它们挑战着读者的认知，拓展着我们对诗歌乃至对世界的理解边界。这类作品的存在，使得《台湾现代诗：第57期》的内容更加丰富和有深度，满足了不同层次读者的阅读需求。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《台湾现代诗：第57期》的过程中，偶然瞥见一首以“梦境”为主题的诗歌，立刻吸引住了我的注意力。这位作者的想象力简直是天马行空，他/她笔下的梦境，既荒诞离奇，又带着某种哲学的隐喻。诗歌的意象跳跃性极强，现实与虚幻交织，逻辑的藩篱被打破，一切都显得那么不确定，却又充满着神秘的吸引力。例如，梦中出现“长出翅膀的鱼”、“会说话的石头”，这些看似不可能的组合，却被作者描绘得异常真实，仿佛置身其中，能够感受到那份超现实的震撼。更令人着迷的是，这些荒诞的意象并非无的放矢，它们背后似乎隐藏着作者对现实生活的一种反思，一种对个体在巨大社会结构中渺小的隐喻，或者是一种对潜意识深处欲望与恐惧的探索。诗歌的语言充满了实验性，句子结构常常打破常规，词语的搭配也常常出人意料，但这恰恰是其魅力所在，它打破了读者固有的思维模式，引领读者进入一个全新的、充满未知的精神空间。读完这首诗，我感觉自己仿佛经历了一场奇幻的旅程，那些梦境中的碎片，在脑海中久久回荡，引发了我对现实、对存在更深层次的思考。这种将抽象的哲学思考，以具象而又充满想象力的方式呈现出来，是作者高超艺术造诣的体现。

评分☆☆☆☆☆

《台湾现代诗：第57期》给我最直观的感受之一，便是其作品中流露出的那份对“生活”本身的细腻捕捉与深刻体悟。我尤其欣赏其中几位诗人，他们没有选择宏大的叙事，而是将目光聚焦于日常生活的点滴，却能在平凡中挖掘出不平凡的诗意。一位诗人，用一种近乎白描的手法，描绘了清晨街头卖早餐的老人，他/她的脸上布满了岁月的痕迹，但眼神中却闪烁着一种踏实的光芒。诗中写道：“清晨的露珠还在叶尖摇晃，而他，已经为这座城市煮好了第一碗汤。”这样的描写，简单而又充满力量，它不仅仅是景物描写，更是对普通劳动者奉献精神的致敬，是对生活艰辛却又充满希望的描绘。另一位诗人，则将视角转向了家庭生活，他/她描绘了夫妻间的日常对话，孩子放学后的嬉闹，父母亲的关怀，这些平凡的场景，在诗人笔下被赋予了别样的色彩，充满了温情与爱意。他/她写道：“饭桌上，父亲的筷子停顿了片刻，仿佛在思考，如何才能让这顿饭，更加有滋味。”这样的细节，真实而又动人，展现了家庭成员之间那种无需言说的默契与深情。这些作品，没有惊心动魄的情节，没有华丽的辞藻，但却以其真挚的情感和对生活细致的观察，打动人心，让读者在阅读中感受到生活的美好与力量。

评分☆☆☆☆☆

《台湾现代诗：第57期》中，有一组作品给我带来了完全不同的阅读体验，那是一种带着都市的疏离感和现代人的焦虑的诗歌。作者以一种近乎冷峻的笔触，描绘了现代都市生活的种种场景：拥挤的地铁、冰冷的写字楼、闪烁的霓虹灯，以及在这些场景中穿梭的、面目模糊的个体。他的语言风格是简洁而尖锐的，没有多余的修饰，仿佛一把手术刀，精准地剖析着现代人内心的空虚与不安。我印象最深的是一首关于“屏幕”的诗，它探讨了科技对人际关系的影响，以及虚拟世界与真实世界之间的界限变得越来越模糊。诗中写道：“我们通过冰冷的屏幕交换着灵魂的碎片，却在现实中擦肩而过，如同陌生的过客。”这句话让我深思，在信息爆炸的时代，我们是否真的越来越靠近，还是在看似紧密的连接中，变得更加疏远？作者没有提供答案，只是将这些疑问抛给了读者，引发我们对自身生活方式的审视。他的诗歌中充斥着一种疏离感，仿佛一个旁观者，冷静地观察着这个时代的种种现象，却没有过多的情感投入，但这恰恰是其作品的力量所在，它迫使读者自己去感受、去思考。这种赤裸裸的现实主义表达，让我看到了当代台湾诗歌在面对社会变迁时的一种敏锐的触角，以及诗人们试图用文字捕捉时代脉搏的努力。

评分☆☆☆☆☆

《台湾现代诗：第57期》所呈现的丰富性，体现在其对社会议题的关注上也毫不逊色。我注意到其中有几位诗人，他们的作品直面现实，以诗歌的形式对社会现象进行深刻的剖析与批判。其中一位诗人，以其犀利的笔锋，聚焦于城市边缘人群的生存困境。他/她没有选择回避，而是用一种近乎残酷的现实主义手法，描绘了流浪汉、失业者、被遗忘的老人等群体的生活状态。诗歌的语言是冷静而有力的，没有煽情，没有过度渲染，却通过对细节的精准捕捉，将人物的绝望、无助以及微弱的希望，刻画得淋漓尽致。例如，他/她写到一位流浪汉在寒夜中蜷缩在街角，他的眼中闪烁着一丝不屈的光芒，即使生活如此艰难，他依然没有放弃对尊严的追求。这样的描写，触动人心，引发读者对社会底层人群的同情与反思。另一位诗人则将目光投向了环境污染、资源枯竭等问题，他的诗歌充满了警示的意味，用充满画面感的意象，描绘了地球的伤痕，以及人类活动对自然的破坏。例如，他写到“河流变成了灰色的泪，天空遮蔽了星辰的眼睛”，这样的句子，充满了力量，让人警醒。这些作品的出现，使得《台湾现代诗：第57期》不仅仅是一本诗歌集，更是一面映照社会现实的镜子，提醒着我们去关注那些被忽视的角落，去思考那些关乎人类共同命运的议题。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《台湾现代诗：第57期》在诗歌的主题选择上展现了其多元性和包容性。我特别欣赏其中关于“女性书写”的几个篇章。作者们以极其坦诚和坚韧的笔触，描绘了女性在不同社会角色中所经历的挣扎、成长与觉醒。她们不再是依附于男性的配角，而是拥有独立思想、情感和力量的个体。其中一位女诗人，用充满力量的诗句，表达了对父权社会压抑的控诉，以及对自我价值的肯定。她写道：“我的身体，我的声音，我的思想，都是我自己的，不属于任何人的定义。”这是一种宣告，一种解放，充满了女性主义的深刻内涵。还有一位诗人，则将目光投向了女性细腻而复杂的情感世界，那些在日常生活中被忽视的微妙情绪，在她的笔下被放大、被珍视。例如，她描绘了母亲对女儿无私的爱，却又带着一丝不被理解的遗憾；她描绘了女性在爱情中的脆弱与坚强，在失落中寻找希望。她的语言温暖而富有诗意，仿佛一位温柔的倾听者，带领读者走进女性内心最深处的情感空间。这种对女性生命体验的深刻挖掘，不仅丰富了这本期刊的内容，更展现了当代台湾女性诗人在创作上的成熟与自信。她们用诗歌为自己发声，为女性群体代言，这本身就是一种强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

这期的《台湾现代诗：第57期》简直就像一场精心策划的文学盛宴，我足不出户就饱览了当代台湾诗坛最令人心动的一角。从拿到这本期刊的那一刻起，我就被它封面设计那种简洁而富有张力的美感所吸引，仿佛预示着内里内容的深刻与不凡。翻开第一页，一篇题为《时间的海浪》的诗歌便如同一道闸门，瞬间将我卷入了词语的漩涡。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了时间流逝的痕迹，那些看似微不足道的日常片段，在他/她笔下被赋予了生命，变得鲜活而富有哲理。我尤其喜欢其中关于“旧照片”的比喻，那些泛黄的影像不再仅仅是回忆的载体，而是承载着无法言说的情感重量，在翻阅之间，往事如同潮水般涌上心头，既有淡淡的忧伤，也有对过往时光的眷恋。诗歌的语言不是那种堆砌华丽辞藻的卖弄，而是朴实中带着力量，每一个字句都像是经过千锤百炼，精准地击中了读者的心灵深处。读到“午后的阳光在墙角堆叠成沉默的形状”，我仿佛能亲眼看到那样的光影，感受到那种静谧而又略带孤寂的氛围。这种将具象的景物与抽象的情感融为一体的能力，着实令人赞叹。整首诗在一种低回婉转的旋律中展开，没有激烈的冲突，没有惊心动魄的情节，却有着一种抚慰人心的力量，让人在阅读中逐渐沉淀，思考生命中的种种际遇。这仅仅是开篇，就足以让我对接下来的内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《台湾现代诗：第57期》的过程中，有一位诗人的作品给我留下了极其深刻的印象，他的诗风如同山间清泉，流淌着一种洗涤心灵的力量。他有一首诗，名字可能记不太清了，但内容却如同烙印般刻在了我的脑海里。诗中描绘了一幅生动的乡村景象，晨雾尚未散去，田野里弥漫着泥土的芬芳，远处传来鸡鸣犬吠，一切都显得那么宁静祥和。然而，在这片宁静之下，却暗藏着一种深刻的孤独感，一种对现代文明冲击下传统乡村消逝的淡淡忧伤。作者并没有直白地抒发情感，而是通过对细微之处的捕捉，例如“老屋窗棂上斑驳的苔藓”、“村口那棵孤零零的榕树”，来营造出一种物是人非的沧桑感。这些意象的处理非常到位，它们不仅仅是景物描写，更是情感的载体，承载着作者对故土的眷恋和对岁月流转的无奈。我最欣赏的是他对于“人”的描绘，即便篇幅不长，但笔下的农夫、孩童，都栩栩如生，他们的辛勤劳作，他们的天真烂漫，都与这片土地紧密相连。诗中并没有刻意去歌颂苦难，也没有回避现实的残酷，但字里行间流露出的是一种对生命本身的尊重与热爱，即使在艰辛的生活中，也依然闪耀着人性的光辉。读到“星星缀满了夜空，如同散落的珍珠，却照不亮归家的路”，那一刻，我仿佛也感受到了那份深深的乡愁和对未来的迷茫。这种在平凡中挖掘不平凡，在宁静中蕴含深情的写作手法，是真正打动人心的。

评分☆☆☆☆☆

《台湾现代诗：第57期》给我最惊喜的，莫过于其中几位新锐诗人的出现，他们的作品展现了年轻一代的活力和对诗歌形式的创新探索。其中一位诗人的作品，给我留下了深刻的印象。他的诗歌语言风格非常独特，带着一种强烈的节奏感和口语化的特质，仿佛是耳机里播放的独立音乐，充满了年轻人的个性与态度。他擅长运用网络流行语、年轻人特有的表达方式，将当代社会的热点话题融入诗歌之中，使得诗歌内容既接地气，又富有批判性。例如，他写到关于“焦虑”的诗，用一种戏谑又略带无奈的口吻，描绘了现代年轻人面对学业、工作、社会压力时的种种表现。诗中充斥着各种“梗”，让人会心一笑，但笑声背后，却是对这种普遍存在的社会现象的深刻洞察。他的诗歌结构也很有意思，常常采用段落式的推进，或者穿插一些意想不到的留白，营造出一种独特的阅读节奏。我尤其喜欢他诗中那种“不羁”的风格，不刻意追求辞藻的华丽，而是用最直接、最真实的方式表达内心的感受。这种“反传统”的姿态，恰恰体现了新一代诗人敢于突破、勇于表达的精神。他们的诗歌，是属于这个时代的，是这个时代年轻人思想的真实写照，充满了生命力与可能性。

评分☆☆☆☆☆

在《台湾现代诗：第57期》中，我被一些充满怀旧情怀的作品深深打动。其中一位诗人的作品，仿佛是一扇打开的旧相册，将我带回了那个遥远而温暖的年代。他/她笔下的文字，充满了对童年时光、对故乡的回忆，以及对逝去亲人的思念。诗歌的语言朴实无华，没有华丽的辞藻，却有着一种真挚的情感力量，能够轻易触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢其中描绘“外婆的厨房”的诗句，那些关于食物的记忆，关于亲情的温暖，仿佛历历在目。例如，“瓦斯炉上咕嘟咕嘟冒着泡的汤，和外婆脸上慈祥的皱纹，一同烙印在我的童年。”这样的描写，瞬间就能勾起读者的共鸣，让人想起自己与亲人共度的美好时光。诗中并没有刻意去渲染悲伤，而是带着一种淡淡的忧伤和深深的眷恋，在对往事的回忆中，寻找心灵的慰藉。这种对过往岁月的缅怀，不仅仅是对过去的追忆，更是对生命意义的一种探索。作者通过这些充满温情的诗篇，提醒着我们，无论时代如何变迁，那些真挚的情感，那些温暖的记忆，永远是我们生命中最宝贵的财富。阅读这些诗歌，就像在寒冷的冬日里，喝上一杯热气腾腾的姜茶，温暖而又甘甜。