ESCAPE：晏人物摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「时间推着我们长大，但不一定非得长成别人心中标准的模样。
　　因为我们的心是自由的。
　　因为我们还可以逃。」

　　当你看见两个人被放在同一个画面，是不是会反射性地开始臆测起他们之间的关系？
　　究竟这样形似的两人，是兄弟、情侣、还是朋友？

　　但这样的判断习惯，我觉得并不是真正出自于本能，而是经由后天社会化后所习得。这样的习惯帮助我们省力的生活，帮助我们轻松简短的介绍一段关系，但很多时候，似乎也杀死了很多的可能性，或是粗鲁的把所有关系的颜色，贴上非黑即白的标签。

　　我想呈现两个待在一起的人，只是想待在一起、自然而然地待在一起。
　　无论他们的关系是什么、无论在见光或不见光的地方，他们之间发生了什么。
　　那样的模煳地带，带来的也许是幸福或是挣扎，但也给了我们自由移动和诠释的空间。
　　我想用这样难以分解的模煳不清，隐喻性地挑战大家对「关系」的判断。
　　也许透过判断的失灵，就能够发现，太多时候，这样省力的判断是多么暴力而缺乏细节。

　　也许一段看似完美符合大众标准想像的关系，无论是爱情、友情或亲情这三类的霸道划分，是很多人所梦想拥有的。但至少现在的我不是这样。

　　在我短短的生命里，经历了好多无法以三类划分轻易断定的关系，他们座落于光谱渐变、难为其色号命名的位置。
　　我们相遇的、碰撞的、得到的、给予的、失去的，都是独一无二，无论最后是否损益两平。看似混乱却美丽。
　　它们是我珍惜的、不可取代的、构成我这个人的回忆。
　　所以我不想把这样的东西拍死。

　　我私心地想把我经历过的一些珍贵回忆，透过眼睛找寻，安置在作品里；以稍微迂回的比喻，投影在大家眼前。
　　期待世界能有多一点点宽容和更加辽阔的可能性，在常识以外的地方扩增更大的生存空间。

　　我想带读者逃离这样判断的系统。
　逃的是故事里的角色，也是跟故事有共鸣的人。
　
本书特色

　　●台湾男性摄影第一品牌「晏人物」二号作品
　　●2019 SKM PHOTO新光三越国际摄影联展特邀摄影师
　　●继破万本销售佳绩、2018博客来百大艺术设计类第一名《EVERYTHING》后，首部双人合拍突破之作

图书简介：【光影的边界：当代纪实摄影的多维探索】 本书并非《ESCAPE：晏人物摄影集》的收录作品集，而是一部聚焦于当代纪实摄影语言革新与社会议题介入的深度研究与案例分析专著。 书籍定位与核心关切： 《光影的边界》旨在探讨自二十世纪末以来，随着技术革新（如数码化、社交媒体的兴起）和全球化进程的加剧，纪实摄影如何挣脱传统“客观记录”的束缚，转而探索更具主观性、参与性和介入性的表达模式。本书聚焦于“边界”一词的多重含义：视觉语言的边界（从纯粹的叙事转向诗意或抽象的表达）、伦理的边界（创作者与被摄对象关系的重塑）、以及媒介的边界（摄影如何与其他艺术形式和信息传播渠道融合）。 本书不关注任何单一摄影师的个人创作全集，而是以宏观视角，审视全球范围内，纪实摄影师们在面对复杂社会现实时所采取的策略与面临的困境。 --- 第一部分：纪实语境的解构与重塑 (Deconstructing Documentary Context) 本部分深入剖析了传统新闻摄影范式的瓦解，并引入了后现代视角下的纪实理论。 1. 摄影的“真实性”危机与后真相时代： 我们探讨了“摄影即证据”这一传统命题在信息爆炸时代如何被稀释。书中详细分析了“操纵的可能性”如何从技术层面渗透到叙事策略层面。通过梳理一系列具有里程碑意义的争议性摄影作品（如涉及战争报道或社会阶层记录的案例，但并非收录于《ESCAPE》的作品），我们探讨了创作者如何在构建“可信度”与承认自身主体性之间找到平衡点。这里引入了“自我反思的纪实”（Reflexive Documentary）概念，强调摄影师在场性的意义，而非仅仅是隐形的记录者。 2. 时间、空间与叙事的非线性： 传统纪实追求“决定性瞬间”的线性叙事，而本书则考察了当代摄影师如何运用碎片化、拼贴式甚至诗意化的手法来描绘当代经验。我们分析了如何通过多时态的影像并置，来捕捉身份流动性、记忆的不可靠性以及当代社会中普遍存在的“永恒的当下感”。这部分的案例涉及对城市化进程中被遗忘的空间、跨国移民的“间隙状态”等议题的深入记录。 3. 技术中介下的观察者： 本书辟出一章专门讨论无人机摄影、卫星图像、手机捕捉的“平民目击”等新兴技术如何重塑了纪实摄影的权力结构。我们探讨了当观察者不再是手持相机的个体，而是无处不在的监控网络时，纪实摄影的伦理立场如何调整。这部分内容完全基于对全球技术伦理报告和相关艺术实践的梳理，与特定的人像摄影集风格迥异。 --- 第二部分：社会议题与介入式摄影实践 (Social Engagement and Intervention) 本部分侧重于纪实摄影如何从纯粹的“观看”转变为积极的“行动”，关注摄影在社会变革中的工具性与局限性。 4. 身份政治与边缘群体的再现： 我们审视了当代摄影如何挑战主流叙事对特定群体（如性别少数群体、种族/族裔边缘群体、特定地域的工人阶层）的刻板印象。书中对多位致力于“合作式摄影”（Collaborative Photography）的艺术家进行了案例分析，这些艺术家与被摄对象共同构建图像，而非单方面地“呈现”他们。这与任何以单一创作者视角为主导的摄影集有着本质的区别，强调的是主体间的对话。 5. 环境危机与超尺度叙事： 面对气候变化、生态破坏等宏大议题，个体经验往往显得苍白无力。本书探讨了摄影师如何通过结合数据可视化、地图学、时间序列对比等方式，试图捕捉“超尺度”（Hyperobject）的现实。我们分析了那些试图用图像来体现地质时间、气候尺度的纪实项目，这些项目往往需要复杂的印刷和展示方式，远超传统相册的范畴。 6. 档案的重访与记忆的重构： 当代纪实摄影的一个重要趋势是对现有档案（包括官方文件、家庭快照、新闻旧照）的重新挖掘与解构。本书分析了摄影师如何通过挪用和再语境化，揭示历史叙事中的权力偏见。这部分探讨了“后殖民”语境下的图像政治，以及如何通过对历史图像的干预，实现对当下社会结构的反思。 --- 第三部分：摄影作为介质的实验性探索 (Experimental Exploration of Medium) 最后一部分将视野转向摄影的物质性和展示形式，探讨纪实摄影如何跨越传统画册的界限。 7. 从“书”到“场域”：展览与装置艺术中的纪实： 本书详细分析了纪实摄影如何从平面图册走向空间叙事。我们考察了那些将摄影、声音、文本碎片、现成品并置于展览空间中的大型装置项目。这些项目旨在创造一个沉浸式的体验场域，要求观众主动穿梭、参与解读，而非被动地翻阅。 8. 物质性与触觉的回归： 在数码影像无处不在的今天，一些摄影师反而重新关注摄影的物质属性。本书收录了对使用非传统材料（如泥土、布料、化学药剂直接处理照片）、以及探索传统暗房工艺在当代语境下新可能性的研究。这是一种对图像“在场性”的物理学尝试，与关注人物瞬间神态的摄影集是截然不同的探索方向。 总结： 《光影的边界：当代纪实摄影的多维探索》是一部理论性与实践性并重的学术著作，它通过剖析全球范围内最具挑战性和前瞻性的纪实摄影案例（这些案例均不包含于任何单一摄影集，特别是《ESCAPE：晏人物摄影集》），构建了一幅当代纪实摄影不断自我超越、寻求更深层次社会对话的宏大图景。它邀请读者超越对瞬间肖像的迷恋，进入对视觉伦理、技术影响和叙事结构的严肃反思。

作者简介    

晏人物

　　张晏廷
　　1993年生，水瓶座。台大工商管理学系学士班毕业。
　　2014年闲来无事接触到摄影，随着拍朋友开始到现在，越来越确定这是自己想用一辈子去做的事。
　　经营脸书粉丝团「晏人物Timothy’s photos」
　　特别爱拍男人。

　　www.facebook.com/Timothysphotos/

模特儿简介

林宜增

　　2017年首次由晏人物拍摄发掘，单纯的体育系大男孩就这么从抱着篮球走上了伸展台。190公分高的他，在隔年被经纪公司相中，远赴泰国成为专业的时尚模特儿。在当地除了各式时尚品牌服装秀外，还拍摄过麦当劳电视广告、担任泰国小姐选拔合作男模，归台另外参与了PUMA的平面广告，并被苹果日报专文报导。

　　走过这趟有如灰姑娘般的奇幻之旅，宜增心底依然是那个单纯阳光、犹如好奇心旺盛的黄金猎犬，面对太多人就会脸红的运动男孩。

　　这次他为了晏人物的新作卯足全力锻鍊，将更加雕琢的强健体魄，毫不吝啬地展现于镜头前。

刺刺

　　从一支Youtuber的影片开始，成为广受瞩目的焦点新星。晏人物从这个充满电力的性感男人身上，找到了他独特的调皮男孩味。从《NIGHT AIR》开启与刺刺的正式合作，收到万千追踪者回响「腹毛太性感」与「想成为刺刺的腹毛」留言。

　　身为专业舞蹈教师的他，整天都在跳舞、练舞、教人跳舞。近期更从平面拍摄工作跃入动态，未来众人将能在更多的广告、戏剧、电影中看见刺刺的身影。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让你沉静下来的书，在快节奏的生活中，它提供了一个喘息的空间。摄影师的镜头，仿佛拥有神奇的力量，能够将时间凝固，将情感定格。我看到了那些在画面中人物的眼睛，它们仿佛在讲述着各自的故事，有的是欢笑，有的是泪水，有的是坚韧，有的是迷茫。这些故事，没有被文字所打扰，而是以最直接、最纯粹的方式呈现在我们面前。我喜欢摄影师在光影运用上的纯熟技巧，他能够巧妙地利用光线来烘托人物的情绪，创造出一种戏剧性的效果。这些画面，既有写实的质感，又充满了诗意的想象。每一次翻阅，都能从中感受到一种力量，一种对生命的热爱，一种对人性的探索。这本书，让我更加珍惜那些平凡而美好的时光，也让我对人性的复杂有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就如同踏入了一场无声的叙事，摄影师用他那双敏锐的眼睛，捕捉并定格了那些转瞬即逝的情绪与故事。画面中的人物，或低眉沉思，或眼神坚定，或带着一丝不易察觉的忧伤，每一张照片都像是打开了一个未知的抽屉，里面藏着一段被忽略的时光，一个被遗忘的角落。我喜欢摄影师在光影上的处理，那是一种恰到好处的烘托，既勾勒出人物的面部轮廓，又赋予了整个画面一种超脱现实的诗意。有时，光线如同温柔的手，抚摸着肌肤的纹理；有时，阴影则像神秘的面纱，为画面增添了深度与想象空间。让我印象深刻的是，摄影师似乎总能找到那些最能触动人心的瞬间，不是刻意的摆拍，而是一种自然流露的真实，一种在平凡生活中闪耀的独特魅力。这是一种能够让人在静默中思考的摄影，它不直接告诉你什么，而是引导你去感受，去解读，去连接。每一次翻阅，我都能从中汲取新的养分，仿佛与画面中的灵魂进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书带给我一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本摄影集，更像是一部关于人性的深刻探讨。摄影师用他独特的视角，捕捉到了那些隐藏在日常之下的情感暗流。我看到了人物眼神中传递出的故事，看到了他们肢体语言中所蕴含的复杂情绪。这些画面，没有过多的修饰，却充满了力量，能够直击人心。我尤其欣赏摄影师对细节的关注，那些细微的面部表情，那些不经意的动作，都被他一一捕捉，并赋予了深刻的含义。这是一种“少即是多”的艺术理念，它将观者的注意力引向了最核心的情感表达。每一张照片，都像是一个精心雕琢的艺术品，充满了生命力和感染力。这本书，让我重新审视了那些被我们忽略的平凡瞬间，并从中看到了它们背后所蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书时，就被它所散发出的那种独特的气质所吸引。摄影师的镜头语言，有一种不动声色的力量，能够将普通的人像提升到一种艺术的高度。我常常沉浸在那些画面之中，试图去理解摄影师想要传达的情感。他似乎有一种魔力，能够让镜头下的每个人都变得如此鲜活，如此立体。我看到了他们的喜悦，他们的忧伤，他们的迷茫，以及他们内心深处最真实的渴望。这些情感，没有被华丽的辞藻所掩盖，而是以最纯粹、最直接的方式呈现在我们面前。我喜欢摄影师在构图上的独到之处，那些看似随意的安排，却处处充满了艺术的考量。每一帧画面，都仿佛经过了精心的设计，却又显得自然而不做作。这种“大道至简”的哲学，贯穿了整本书的每一个角落，让人在欣赏的同时，也感受到了摄影师深厚的艺术功底。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，在于它所呈现的那些“意料之外”的情感表达。摄影师没有选择常见的、程式化的肖像角度，而是深入到人物最真实、最脆弱的一面。我注意到，许多照片中的人物，眼神是如此的纯粹，仿佛能够穿透屏幕，直抵观者的内心深处。他们可能在讲述一段无声的故事，可能在回忆一段逝去的时光，也可能在憧憬着一个遥不可及的未来。这些故事，没有被文字打扰，而是完全交由摄影师的镜头来传达。这种“留白”的处理，反而让观者有了更大的解读空间，每个人都可以根据自己的经历和感受，在画面中找到属于自己的共鸣。我尤其喜欢那些充满了“生活气息”的照片，它们没有华丽的背景，没有精致的妆容，却散发着一种朴实而动人的力量。这种力量，源于摄影师对细节的极致追求，他对人物情绪的精准捕捉，以及他对光影最恰到好处的运用。整本书读下来，感觉像是经历了一场精神的洗礼，那些被定格的瞬间，在我的脑海中挥之不去，留下了深刻的印记。