乙女の本棚 ～柠檬：「文豪」与当代人气「绘师」携手的梦幻组合。不朽的经典文学，在此以崭新风貌甦醒。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梶井基次郎

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你曾经阅读过这些文豪的作品吗？ 不朽的经典名作，在此以崭新风貌复甦 于词藻交织成的篇章间，感受灌注在丹青的生命 在彩绘营造出的世界里，探寻蕴藏于文彩的情感 由「文豪」经典作品与当代人气「绘师」携手的梦幻组合 将引领诸位跨越时光流逝的隔阂，经由巧笔文字与绝美绘图融合的精致工法 重新发掘由传世名作所开展出的绮丽世界。 接下来，就要带领各位进入文豪与绘师构筑的绮想空间 一同感受那触动人心的「经典再阅读」魅力。 让我们再次因徜徉文学之海而感动。 诚挚地为你献上「少女的书架」系列 系列推出后即在日本引起话题热议，堪称近年最令人耳目一新的经典文学新诠释。收录作品广获好评、再版不断，让读者与爱书人为之惊艳的「乙女の本棚」（少女的书架）系列中文版，正式在台湾和各位见面。 不论是作为文学阅读、还是作为画册鑑赏，都在翻开作品的同时，从字里行间与绘图世界观中绽放出极具魅力的氛围，为您献上前所未见、与众不同的「日本经典文学」阅读感受。 文豪们的淬鍊文字，度过悠久的时间长河被传承至今天，经由崭新诠释催生出不同的风貌与价值，让每个世代的阅读者，都能以不同的角度与心境去初探、亦或是再次品味这些经典文学的箇中韵味。 ★ 从文字进入故事时是文豪代表性的经典文学作品、从绘图走进作品世界时是美丽绘本、陈列在书架或书房时是雅致妆点元素、向重要之人表达心意时更是精美礼品。 ☆ 文豪代表作╳人气绘师构筑的画面，从不同的切入点跨越时空的隔阂、触及文豪丰富且纤细的情感，细细品味经典之作的魅力所在。 ★ 中文版特别收录名家精彩解说，从解析中触发自身的新思维，开拓阅读新视野。 《柠檬》梶井基次郎 + げみ ❝我深深地吸了一口那带着香气的空气。先前从不曾如此深唿吸让空气盈满肺部，一股温热血液的余温攀上我的身体及脸庞，总觉得身体中的活力似乎有些甦醒。❞ 有个形体模煳的不吉利团块，始终压在我心头上。那该说是焦躁呢、又或者是厌恶感呢──好比说喝了酒以后就会宿醉，如果每天都喝酒的话，当然就会有一段相当于宿醉的时期来临。现在就是那时期。这实在不是很好。并不是我因此而罹患上的肺结核以及神经衰弱不好。也不是我那火烧屁股的债务之类的东西不好。不好的是那不吉利的团块……。 ■专文解说：病体回溯，以幻想痊癒——梶井基次郎〈柠檬〉的双重性世界／洪敍铭 ■绘师げみ老师的创作感言： 这个案子虽然很辛苦，但是喜悦更胜辛苦。平常所设计的封面画是一部作品的颜面，心中自然而然也会有某种程度的公式可以套用，所以依循公式去进行作业时，就很难加入「玩心」的要素。不过这一次负责的是插画，让我有很多机会可以挑战以往工作上比较无法尝试的暧昧表现。我非常沉迷于思考某种心情可以用什么样的画面来表现，这也令我画得很愉快。 为了让读者在翻阅时能体验到梶井基次郎度过的一天，我在绘图时也很注意时间的流动。相信各位读完书后，外头天色也已经暗了下来。如果各位读者能够随着绘画一起漫步在文章的时间里，我会深感荣幸。 【少女的书架：首波主打作品】 《叶樱与魔笛》太宰治 + 纱久楽さわ 《与押绘一同旅行的男子》江戸川乱歩 + しきみ 《柠檬》梶井基次郎 + げみ 《蜜柑》芥川龙之介 + げみ 名人推荐 游珮芸／国立台东大学儿童文学研究所 专任副教授兼所长 李政亮／文化评论者、政治大学传播学院兼任助理教授 既晴／推理作家、评论家、本书系作品译者及解说者 陈栢青／作家、本书系作品解说者 洪敍铭／艺文研究者、文创聚落策展人、本书系作品解说者 好评推荐 日本文学的星丛闪闪发亮，「少女的书架」系列里，可以看到大师的名字，但这套书视角独特，江户川乱步不是以《怪人二十面相》登场、芥川龙之介并非《罗生门》、太宰治也不是《人间失格》……。以少女的书架命名，或有三个意思，一是所选作品有的是大家们奋力迈向经典地位路途中，犹如少女阶段的青熟之作、二是作品文字可见作者们如少女纤细敏感的心理、三是插画家们将文字化为少女漫画风的精采诠释。 虽说是「少女的书架」，但读者却不应该只有少女。少女不是一种性别区隔，而是一种心理状态、文字与绘画风格，「少女的书架」让我们从经典顶峰之外，看见日本文学大师们在其他角落的身影！──李政亮 《手感的年代》 许多人感叹纸本文字的逐渐消失，喜欢读书的人少了，出版业乃至于创作者对印刷流通的普遍悲观，反映这种几近溃决的下颓。这样的年代，大趋势不断推进、刺激文字惯用者们对于「阅读」的、「知识」接受的、「美感」教育及成长等形式的重新探索——几乎没有人会质疑文字的能量与影响力，只是它们更被赋予了「手感」的期待。 所谓「手感」，不见得只是手作、手创的，纸本世界的「手感想像」，即是不改变组成的原始成分，纸仍是纸、字仍是字、书仍是书，只是人们开始设法让这些组成变得更容易「携带」，或者说，更愿意被人们带着——无论是物理性或精神性的。 集结《与押绘一同旅行的男子》、《柠檬》、《叶樱与魔笛》、《蜜柑》的｢少女的书架｣系列，以脍炙人口的日本极短篇经典，配合绘师精心的插图，让图文的对读更接近文本核心，并在身历其境的体验中，内化文学的力量。 我们的年代，虽然看似是纸本式微的年代，但推陈出新的媒介型态，也让人们更能轻易地在手感的温度里，品味自己与不断流洩的时光的互动与共感。──洪叙铭

乙女的秘境：文学的华彩与想象的疆域 本书并非您提及的特定作品，而是一部深入探讨文学、艺术跨界融合的现象，以及女性视角在当代文化语境中如何重塑经典叙事的研究性读物。它旨在剖析那些隐秘在流行文化表象之下的深刻对话：当既有的文学文本遭遇现代视觉艺术的再诠释时，会激荡出何种新的意义场域？ 第一章：古典的回声与时代的变奏 文学经典之所以不朽，在于其文本结构的永恒性与主题的普适性。然而，经典并非静止的文物，而是随着时代变迁不断被“激活”的文化资源。本章首先梳理了自二十世纪中叶以来，文学作品如何从纯粹的阅读体验转向多媒介的转译过程。我们关注的焦点是“女性视角的置换”。 在许多传统名著中，女性角色往往被置于被观察者、被定义者或作为叙事冲突的催化剂的地位。本书详细分析了若干重要文本——如十九世纪的“哥特式小说”中的女性形象的压抑与反抗，以及“现代主义文学”中女性意识的觉醒与迷失。通过比较不同时代对同一女性原型（如“缪斯”、“蛇蝎美人”或“纯真少女”）的刻画差异，我们揭示了社会结构对叙事权力的控制方式。 更重要的是，本章引入了文化消费理论，探讨当这些经典文本进入大众视野，尤其是进入“乙女文化”这一特定消费群体时，其原有的严肃性是如何被“调性化”（Tonal Shift）的。这种调性化并非是对原作的贬低，而是一种主动的“挪用”与“重构”，目的是使古老的道德困境与现代读者的情感体验产生共振。 第二章：绘者之心：视觉叙事的力量与符号的解码 视觉艺术，尤其是插画和漫画的语言，具有即时的情感冲击力和高度的符号密集性。当文学的“留白”被图像的“充实”所取代时，解读的维度发生了根本性的改变。本章深入探讨了当代人气绘师群体在进行文学再创作时的核心策略。 我们以“氛围构建”为核心分析工具。绘师们如何通过光影、色彩饱和度、人物姿态和场景设计，来捕捉原著中难以言喻的“气味”和“温度”？这不仅仅是简单的图文配合，而是对文本深层情绪的“翻译”。例如，在处理一段关于“忧郁”的描写时，文字可能需要数页铺陈，而视觉语言则可能通过一抹阴郁的青色或一个特定的眼神交汇，瞬间完成情感投射。 本章还专门设立小节讨论“角色设计与读者投射”。在乙女向的再创作中，角色的外貌细节——发型、服装的质感、眼神的锐利度——成为了连接读者幻想与文本内容的桥梁。这些视觉元素如何精准地对应了当代审美标准，同时又巧妙地保留了原著设定的精神内核，是成功的跨界合作的关键。 第三章：梦幻组合的生成机制：市场、策展与版权的博弈 成功的跨界项目，绝非偶然的灵感闪现，而是精密的市场策划与艺术理念的平衡艺术。本书揭示了“文豪”与“绘师”合作背后的行业运作逻辑。 “文豪”代表的是经过时间检验的知识产权的稳固性与文化权威的背书；而“绘师”则代表着即时的市场热度与对年轻群体的号召力。两者联手的目的，在于实现“文化增值”。我们将分析如何进行“风险对冲”：如何选择那些在主题上具有互补性，而非完全重复性的文本进行合作。例如，选择探讨“自我牺牲”的古典悲剧，来对应当代“忠诚与奉献”的情感需求。 此外，版权的协商与创作自由度的界定是至关重要的议题。绘师在多大程度上可以解构原作的既有形象？编辑团队如何充当“守门人”，确保视觉表达既前卫创新，又不至于疏离原作的文学根基？本章通过对多个案例的对比分析，构建了一个关于“跨界合作契约精神”的模型。 第四章：阅读行为的重塑：从文本到体验 数字时代的阅读习惯正在被重塑。实体书的收藏价值、视觉效果的呈现方式，以及“开箱体验”都成为了购买决策的一部分。本书的最后一章关注“阅读”这一行为本身的演变。 “乙女”视角下的文学消费，往往强调一种沉浸式的、近乎“体验式”的阅读过程。精美的装帧、特制的纸张、独家的特典插画，这些都将书籍从单纯的信息载体，提升为一种具有仪式感的生活美学载体。 我们探讨了“再阅读”的价值。当读者已经熟悉原著情节后，新的视觉版本提供了“发现的乐趣”。读者不再是被动接受叙事，而是主动在文字的脉络与图像的张力之间进行穿梭比对，形成一种新的“混合阅读”模式。这种模式不仅延长了文本的生命周期，也使得那些原本可能因“年代感”而被遗忘的文学作品，得以在全新的语境下焕发活力，吸引了更广泛、更年轻的受众群体。本书旨在提供一个清晰的框架，去理解这种文化现象背后复杂而迷人的互动关系。

作者简介

梶井基次郎

　　明治34年（1901年）出生于大坂府。于同人刊物「青空」上发表作品，但少年时代起即罹患肺结核，文学活动期间逐渐恶化。第一本创作集『柠檬』出版的第二年，便以31岁壮年于故乡大坂离世。

绘者简介

げみ（闺蜜）

　　平成元年（1989年）出生于兵库县三田市。自京都造形艺术大学美术工艺学科日本画专修课程毕业后，以插画家身分进行作家活动。负责许多书籍的装帧图画。作品有『蜜柑』（芥川龙之介＋ げみ）、『げみ作品集』等。

推荐者简介

李政亮

　　辅大法学士，台大法学硕士，北京大学哲学博士。曾任天津南开大学传播系副教授、台湾清华大学人文社会学院兼任助理教授，现为文化评论者、政治大学传播学院兼任助理教授。关注视角是从大众文化如电影、动漫、文学等解读中国、日本与台湾的历史与社会。近作为《从北斋到吉卜力：走进博物馆看见日本动漫历史！》。

既晴

　　本书系《与押绘一同旅行的男子》之译者及解说者。推理、恐怖小说家。现居新竹。创作之余，爱好研究推理文学史，有推理评论百余篇，内容广涉各国推理小说导读、推理流派分析、推理创作理论等。曾以〈考前计划〉出道，长篇《请把门锁好》获第四届皇冠大众小说奖首奖。主要作品有长篇《魔法妄想症》、《网路凶邻》，短篇集《病态》、《感应》等。

洪叙铭

　　本书系《柠檬》、《蜜柑》之解说者。文创聚落策展人。现职为花莲县文化局艺文推广科科员，主责花莲县艺文宣传品出版、文化创意产业发展、前瞻计划等。从研究者的身分，经过社区历练进入行政机关，尝试透过长期对地方理论、台湾文化的关注，进行体制内的实务尝试与改变，曾策划多场设计师、文创业者与地方馆舍之倡议活动及展览，为《曙光月刊》、《洄澜文讯》专栏作者，着有《从在地到台湾：本格复兴前台湾推理小说的地方想像与建构》、〈理论与实务的连结：地方研究论述之外的「后场」〉等作， 目前定居于花莲，以花莲文创发展为己职。

译者简介

黄诗婷

　　由于喜爱日本文学及传统文化，自国中时期开始自学日文。大学就读东吴大学日文系，毕业后曾于不同领域工作，期许多方经验能对解读文学更有帮助。为更加了解喜爱的作者及作品，长期收藏了各种版本及解说。现为自由译者，期许自己能将日本文学推广给更多人。

《与押绘一同旅行的男子》译后小记

既晴

　　身为一个推理小说的创作者，身为一个江户川乱步的书迷，能受邀翻译乱步的《与押绘一同旅行的男子》，不但备感荣幸、更是一件充满挑战性的事。是的，若想进一步理解大师的创作初衷，亲读、亲译原作，是唯一的方式。

　　乱步的作品富有幻想性，又洋溢着贴近世俗的庶民情趣，在翻译的过程中，字里行间还处处可见得到彼时他对推理创作的探索、实验，令人深受启发。

　　初次翻译，下笔之际，不免如履薄冰，心怀戒慎。用字遣词方面，希望力求传达乱步自轻中却带着狂热的文采，关于作中日本古典事物的固有名词，若已有汉字，如「押绘」之大部分，均维持原字，辅以註释；其中，最难译的应是「覗きからくり」，则採取较为大胆的方式，不参考既往的译名，而是发挥创作者的想像力，超译为「稜镜剧」，以呈现故事的特异氛围。

　　本作为书系「少女的书架」之一。一面品画、一面翻译，实为乐事。其间也曾遭遇不顺，参酌、思索着绘师しきみ的画作所诠释的乱步，竟然豁然开朗。

　　在翻译过程中，责任编辑承义，耗时与我逐一推敲字句；我的妻子，为我费心解释古典日文的柳暗花明；日本推理评论家诸冈卓真，则无私地提供他的大学论文给我参考。在此，请容我致上最深的谢意。

评分☆☆☆☆☆

我平常很喜歡追蹤一些插畫家，尤其是那些有獨特風格、擅長描繪細膩情感的。所以當我看到「乙女の書棚」這本書的介紹，提到「當代人氣繪師」，我的眼睛馬上亮了起來。我想像著，那些曾經只存在於文字中的細膩情感，像是少女初戀的悸動，或是面對分離的愁緒，又或者是對未來迷茫的掙扎，都將被畫師們用他們的筆觸，轉換成一幅幅動人心弦的畫面。這絕對不是簡單的插畫配故事，而是兩者之間有一種深刻的對話，甚至可以說是一種「視覺化的情感共鳴」。我期待它能超越單純的「圖文並茂」，而是讓插畫成為理解文學作品深層意義的另一種途徑。想像一下，讀到一段描寫少女在櫻花樹下等待心儀之人的文字，如果配上一幅極具日式美學、能夠捕捉那種既期待又不安的複雜心情的插畫，那種感動一定會加倍。又或者，像一些描寫戰亂或社會動盪的作品，透過繪師的詮釋，或許能更直觀地感受到那種絕望與希望並存的氛圍。總之，我對這種跨界合作充滿了期待，相信它能夠為經典文學帶來全新的詮釋角度，也讓現代讀者更容易走進那些偉大的文學世界。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到「乙女の書棚 ～檸檬：『文豪』與當代人氣『繪師』攜手的夢幻組合」這個書名和介紹時，我的腦袋裡立刻閃過了無數的畫面。身為一個同時熱愛文學和藝術的台灣讀者，這樣的組合根本就是我的天菜！「文豪」代表著那些經過時間考驗、字裡行間充滿智慧與情感的經典作品，而「繪師」則代表著現代的視覺語言、創新的表達方式。我最期待的就是「不朽的經典文學，在此以嶄新風貌甦醒」這句話。我希望這本書能夠打破過去人們對經典文學的刻板印象，讓它們不再只是課本上死板的文字，而是能夠以一種更鮮活、更貼近我們當代生活的方式被重新演繹。我腦中已經開始想像，例如像是夏目漱石筆下的那種微妙的人際關係，又或是芥川龍之介那種帶點懸疑和諷刺的風格，如果能被一位有著獨特視角和藝術造詣的繪師透過圖像來呈現，那種視覺衝擊力和情感共鳴，肯定會讓我對這些作品有全新的理解。這本書，我認為它不只是一本讀物，更是一場跨越時空的藝術對話，一次對經典文學的創新解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的組合真的太有創意了！「文豪」加上「人氣繪師」，光是想像就充滿了無限的可能。我本身並非文學科班出身，過去閱讀經典文學時，有時候會因為文言文的隔閡，或是時代背景的差異，而覺得有點距離感。但「乙女の書棚」這個標題，加上「嶄新風貌甦醒」，讓我覺得這本書可能就是為我這種人準備的。我非常好奇，那些被譽為「經典」的作品，在經過現代人氣繪師的重新詮釋後，會呈現出什麼樣的樣貌？是更貼近我們現代人對情感的理解，還是會用一種全新的視覺語言，來描繪那些過去的時代背景和人物情感？我希望它不是一種生硬的「翻譯」，而是能夠讓這些經典文學「活」過來。例如，我想到一些描寫愛情、友情、親情的作品，如果能有擅長捕捉人物細膩表情和情感流動的繪師來進行插畫，那種感動肯定會更加深刻。我希望這本書能夠打破傳統的文學閱讀模式，讓我在享受視覺藝術的同時，也能深入理解文學作品的精髓。這就像是為經典文學注入了新的血液，讓它們在新的時代裡，依然能夠觸動人心，發光發熱。

评分☆☆☆☆☆

這本「乙女の書棚」光是看標題就讓我心動不已，而且「文豪」與「繪師」的組合，更是讓我對它充滿了無限的想像。我一直覺得，文學作品的魅力，不僅在於文字本身，更在於它所能引發的想像空間。而「繪師」的加入，正好可以將這種想像空間具象化，讓讀者在閱讀的同時，也能在視覺上獲得極大的享受。我期待這本書能夠以一種全新的方式，重新詮釋那些不朽的經典文學。我希望它不是單純的插畫配文字，而是能夠讓文字與圖像產生一種深刻的連結，讓圖像成為理解文學作品深層含義的另一種途徑。例如，我想到一些描寫少女細膩情感的作品，如果能有擅長捕捉人物表情和情感流動的繪師來進行插畫，那種透過畫面傳達出的情感，肯定會讓我更加感動。這本書，我覺得它就像是一扇通往文學世界的新窗口，讓我在享受藝術的同時，也能更深入地去感受那些經典文學的魅力，讓它們在當代煥發出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我對「乙女の書棚」這個書名，以及「文豪」與「人氣繪師」的組合，感到非常的好奇。我一直以來都對文學充滿熱情，但有時候，在閱讀一些年代久遠的經典作品時，總會覺得有點隔閡，可能是因為語言風格、時代背景，或是對於某些情感的理解，總覺得少了點什麼。這本書的介紹，提到「不朽的經典文學，在此以嶄新風貌甦醒」，這讓我非常期待。我腦海中已經開始構思，那些偉大的文學作品，例如川端康成筆下的纖細情感，或是太宰治的孤寂憂鬱，如果能透過現代人氣繪師的畫筆重新演繹，那會是怎樣一種震撼的視覺饗宴？我希望這本書能夠提供一種全新的閱讀方式，讓文字的深度與圖像的豐富性相互結合，進而更深入地理解文學作品的內涵。我特別希望，這些「繪師」能夠捕捉到原著中那些細膩的情感，將它們轉化成能夠觸動人心的畫面，讓讀者在閱讀的同時，也能在視覺上得到極大的滿足。這不僅僅是閱讀，更是一種跨越時空的藝術體驗，讓經典文學在當代煥發出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題「乙女の書棚」，本身就充滿了濃厚的日系文藝氣息，再加上「文豪」與「人氣繪師」的夢幻組合，簡直是為了我這種既喜歡閱讀又熱愛插畫的讀者量身打造的！我一直認為，經典文學雖然有其永恆的價值，但有時候對於不熟悉的讀者來說，確實有點距離感。而「嶄新風貌甦醒」這句話，更是讓我看到了希望。我迫不及待想知道，那些在文學史上佔有重要地位的「文豪」們，他們筆下的故事，會如何在當代人氣繪師的詮釋下，展現出全新的生命力。是透過更具現代感的畫風，還是更貼近當代讀者情感需求的視覺呈現？我尤其期待，那些文學作品中複雜的人物內心和細膩的情感，能透過繪師的畫筆，變得更加具象化，讓讀者能夠更直觀、更深刻地去感受。例如，我想到一些描寫少女情懷的文學作品，如果能由擅長描繪細膩情感的繪師來插畫，那種獨特的氛圍和感染力，絕對會讓我更加沉醉其中。這本書，我預感它將會是一次關於經典文學的視覺與情感的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我有點擔心這本書會不會太過「乙女」了？畢竟「乙女」這個詞，有時候會讓人聯想到比較夢幻、比較少女情懷的風格，我擔心它會不會過度簡化了那些「文豪」作品的深度和複雜性。不過，看到「不朽的經典文學，在此以嶄新風貌甦醒」這句話，我又燃起了希望。這可能意味著，它並非只是將經典文學「可愛化」，而是用一種能夠吸引更廣泛讀者，特別是年輕一代讀者的方式，重新呈現這些作品的價值。我希望「繪師」的參與，能夠為這些經典注入一種現代的、有力的視覺語言，讓讀者能夠在圖畫中看到故事人物內心的掙扎、情感的細膩，以及那個時代的氛圍。例如，如果涉及到一些比較沉重的題材，例如愛情中的失落、人生的無常，透過現代繪師的詮釋，或許能用一種更具藝術性、更不落俗套的方式來表現，而不是流於表面。我期待它能激發讀者對這些經典的興趣，讓大家重新審視這些作品的價值，而不是把它們視為遙不可及的、陳舊的文學。我更希望這是一本能夠讓我在閱讀時，同時獲得心靈和視覺上的雙重洗禮的書。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，在這個資訊爆炸的時代，我們該如何與經典文學產生連結？很多時候，我們知道那些作品很重要，但卻不知道從何開始，或是讀起來覺得有些生硬。當我看到「乙女の書棚」這個標題，以及「文豪」與「繪師」攜手的訊息，我立刻被吸引了。這讓我聯想到，或許這本書能夠提供一種全新的閱讀體驗，一種結合了文字的深度和圖像的直觀性的體驗。我期待它能夠透過「繪師」的巧手，將那些抽象的情感、複雜的人物關係、以及那個時代獨有的氛圍，以一種更具象、更生動的方式呈現出來。我特別想知道，這些「繪師」會如何解讀和詮釋那些經典文學中的「少女」形象？是保留原有的古典美，還是賦予她們更現代、更獨立的特質？我希望這本書能夠激發我對這些經典文學的好奇心，讓我能夠更輕鬆、更愉快地去探索它們的世界。這不只是單純的閱讀，更像是一場跨越時代的藝術對話，文字與圖像相互輝映，共同編織出一個全新的文學風景。

评分☆☆☆☆☆

（以下评价均为台湾读者视角，内容虚构，不包含书本实际内容，且风格各异，旨在展现不同读者的阅读体验和想象。） 天啊，光是看到「乙女の書棚」這個標題，就已經讓我的少女心整個被擊中！「文豪」和「繪師」的組合，這簡直是將我最喜歡的兩個世界結合在一起了。我一直對那些充滿文藝氣息、字裡行間流淌著情感的經典文學充滿嚮往，但有時候，對於年代久遠的作品，光是閱讀文字，腦中浮現的畫面總是有點模糊，無法完全進入那個情境。這次聽到「不朽的經典文學，在此以嶄新風貌甦醒」，我的好奇心就好像被點燃了一樣，迫不及待想知道，究竟會是怎樣「嶄新」的風貌？是透過現代的流行語重新詮釋，還是用更貼近我們這個時代的視角去解讀那些深刻的情感？尤其是「繪師」的參與，這點真的讓我太期待了！我腦中已經開始腦補各種畫面了，是那種日系唯美風格的插畫，還是更具現代感、大膽的設計？每個文豪的故事，都像是藏著無數細膩的情感和難忘的場景，如果能透過畫筆將這些畫面具象化，那將會是多麼震撼的體驗啊！我想到像川端康成筆下的寂靜之美，或是太宰治那種看似頹廢卻又帶著一絲溫情的孤獨，這些如果能有同樣有深度、有才華的繪師來呈現，絕對能讓我在閱讀的同時，也能在視覺上獲得極大的滿足。這不只是閱讀，更是一種跨越時空的藝術饗宴，我真的覺得這本書會為我打開一扇全新的文學之窗。

评分☆☆☆☆☆

最近的書市好像吹起一股懷舊復古風，好多經典的東西都被重新拿出來，用不同的方式呈現。這本「乙女の書棚」正好搭上了這班列車，但我覺得它更進階，不是單純的懷舊，而是有一種「再造」的感覺。我記得小時候讀過一些日本的國民文學，像是夏目漱石、芥川龍之介這些，那時候讀覺得有點吃力，很多情境和心情都不是很懂，可能是年紀還小，也可能是當時的翻譯風格比較老派。現在看到「文豪」與「繪師」攜手，我第一個念頭就是：「這下子，那些晦澀難懂的文字，是不是就變得活潑起來了？」畢竟，現代的繪師，他們的創作風格、用色、構圖，都跟過去很不一樣，一定能為這些老故事注入新的生命力。我特別好奇，他們會怎麼處理那些比較沉重、或是在現代看來比較禁忌的主題？是會更含蓄地表現，還是用一種比較現代、甚至帶點黑色幽默的方式來處理？我希望它不是那種為了「可愛」而犧牲了原作精神的改編，而是能夠在保留原作精髓的基礎上，用一種更易於當代讀者接受，甚至能引發共鳴的方式來呈現。光是想到《人間失格》如果能被一位擅長描寫內心掙扎的繪師重新演繹，那種視覺衝擊力，肯定會讓我對太宰治的作品有更深的理解。