钟影录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影艺术家钟永和先生从事摄影四十年，他将摄影创作内化成对人生体悟，转化为更易亲近源自泥土的历史文化，不断寻找由生活累积的岁月故事；他的焦距呈现出今昔生活、人、事、时、地、物，纵深镜头刻划着生活里的趣味、温暖与生命的关照，彷彿时光行迹被唤到岁月面前，找寻过去消失的往事，这是一种用影像写录人生，珍惜情缘留于心的意谓。

　　钟永和先生集结四十年的影像创作，经由一翻梳理重新集结出版《钟影录》，对他而言，应该是有太多时光记忆的积累，看似时空穿越今昔的相遇，能唤起往事忆旧人。

　　他的摄影创作，流露出对摄影深沉眷恋，属于自己独特的摄影语言，从过去、现在、未来，体现摄影纪录无穷魅力。今年是摄影技术发明一八〇年，也是促成文化记忆转化为文化创意，让民众更容易亲近源自泥土的历史文化，特别的一年。八月十九日世界摄影日，让我们一起来关注，找寻过去美好共识时光的兴致，遇见纪录里光影视野的新形式，与其分享与开示。
 

《星海遗歌》图书简介 引言：宇宙深处的低语 《星海遗歌》并非描绘宏大叙事的史诗，它更像是一份漂泊在无垠宇宙中的手稿，记录了在时间和空间边缘地带，那些微小却深刻的生命轨迹。本书以冷峻的笔触，揭示了文明兴衰背后的必然规律，以及个体在面对宇宙洪荒时的无力与坚韧。它不是科幻的狂欢，而是对“存在”本身的哲学叩问。 第一部分：碎裂的边界——失序的坐标 故事始于“灰烬之环”——一个围绕着死亡恒星残骸运转的太空站。这里的居民，是被主流银河系遗弃的流亡者、基因改造的失败品，以及试图逃避某种古老契约的逃亡者。 章节一：幽灵航道 主角艾莉娅，一名精通旧日电子晦语的解码师，她的生活被一种无形的“静默”所笼罩。灰烬之环上的所有通讯系统，除了定期的、毫无意义的系统自检信号外，充斥着一种低频的、无法解析的噪音。这种噪音被当地人称为“时间的嘶鸣”。艾莉娅的工作，就是试图在这些噪音中，辨认出任何可能与外界——那个早已被认为不存在的“母星系”——有关的微弱信号。 她发现，这种噪音并非随机，而是遵循着一种复杂的斐波那契数列结构，但其核心参数似乎在缓慢地、不可逆转地偏移。这种偏移，暗示着某种超越时间尺度的力量正在介入。 章节二：第四维度的心跳 在探索过程中，艾莉娅与一位被称为“织补匠”的老者相遇。织补匠据称曾是参与构建超光速跃迁引擎的工程师，但他并未选择逃离，而是沉溺于研究空间折叠后的残余能量——他称之为“回声场”。 织补匠向艾莉娅展示了一面扭曲的镜子。镜子中映出的并非当前空间，而是另一个维度中，某个正在“坍缩”的文明的最后影像。他坚信，宇宙的结构并非平滑连续，而是在极高密度下呈现出分明的“针脚”。而他们的存在，正是缝合这些针脚时留下的线头。 第二部分：记忆的熵增——无法挽回的遗产 本书的叙事重心逐渐转向“记忆的物理性”。在高度依赖数据存储的文明中，当存储介质开始腐朽，文明的本质是否也会随之消亡？ 章节三：合成者的悲剧 艾莉娅在调查一起关于“数据瘟疫”的事件时，接触到了一个被称为“完美者”的群体。他们通过将意识上传至无机晶体结构中，以求永恒。然而，晶体的分子结构在漫长岁月中会产生微小的位移，导致上传的记忆副本开始“漂移”。 故事详细描述了一位完美者——曾是著名历史学家的卡西乌斯，如何从一个严谨的学者，逐渐退化成一个只会重复童年最简单场景的数字幽灵。他的记忆不是被删除，而是被“稀释”了，最终只剩下纯粹的、无意义的感官碎片。 章节四：恒星的遗嘱 艾莉娅追踪到一条来自一颗即将超新星爆发的巨型红星发出的信息。这不是警告，而是一个漫长而复杂的编码序列，包含了数百万年来，那个恒星系内所有生物的遗传信息备份。 然而，接收设备在处理高能辐射时发生故障，信息接收过程被中断。艾莉娅只截取到了序列的最后一部分：一段关于“选择遗忘”的冗长论述。它提出了一种激进的观点：一个文明如果想要真正延续，就必须主动清除掉那些最痛苦、最沉重的历史包袱，即使这意味着失去自我认同的一部分。 第三部分：虚无的引力——存在的悖论 随着探索的深入，艾莉娅开始质疑自己寻找“家园”的意义。她发现，真正的威胁并非来自外部的敌人，而是来自对永恒的徒劳追求。 章节五：时间错位的囚徒 艾莉娅找到了一个被时间扭曲的实验舱。舱内的时间流速与外界完全不同。进入舱内后，她发现了一个被冷冻的宇航员。宇航员醒来后，声称自己只在舱内度过了三分钟，但他携带的日志却显示，他在舱内经历了三千年的孤独探索，试图用物理方式逆转时间，回到过去修正一个微小的计算错误。 宇航员的经历揭示了一个残酷的事实：在宇宙的某些角落，时间并非线性河流，而是可以被过度拉伸的弹性体。这种对“过去”的执念，比死亡本身更具毁灭性。 章节六：寂静的终局 最终，艾莉娅不再试图发送信号或解读噪音。她意识到，灰烬之环的意义不在于它是流亡者的避难所，而是一个“缓冲带”。在这里，文明的残留物得以在被彻底遗忘之前，以最纯粹的形式缓慢消散。 她选择了一种近乎冥想的状态，将自己的意识与灰烬之环的低频噪音融合。她不再寻找“钟声”，而是聆听“钟影”——那些已经过去事物的微小震动。 本书的结尾，没有宏伟的爆发，没有救赎的希望。只有艾莉娅，在无尽的寂静中，与宇宙的背景辐射融为一体，接受了“存在即是消逝”的最终论断。她没有找到家园，但找到了与“虚无”共存的宁静方式。 主题提炼： 《星海遗歌》探讨了人类（或任何智慧生命）在面对时间侵蚀、记忆腐败和宇宙尺度上的渺小时，所产生的精神困境。它关注的是信息熵如何定义生命、文明的代价以及遗忘是否是进化的最终一步。全书的基调是疏离、沉郁，带有对经典科学哲学的反思，拒绝提供简单的答案，而是将读者推向无边的、冰冷的思考之中。

作者简介

钟永和

　　一九五六年出生于宜兰的钟永和，以一生岁月的投入，用一种人文生活的态度，透过镜头观察与凝视，诠释身旁所见所闻之人事物景，表现忠实和朴素的心相互辉映。平常心的创作风格，不论镜头下会出现什么人物、景象，他好像都可以随心所欲、顺手拈来，有一种平凡中见深意的隽永，给观者有着乡情的亲切感，有美丽的乡情风景，有生活人文体悟的纪录，这艺术价值，使他的摄影语言朴实无华，却能触动人心。
 

序

摄影是前瞻的艺术

　　钟影录，钟情于摄影的全纪录。

　　钟永和穷其一生只做一件事——摄影。一件非常专注的工作，他不但乐此不疲，更在摄影生涯中找到生命的出口，上山下海，走遍天南地北。将人文、传统、历史、地域发挥的淋漓尽致，那是艺术的昇华，心灵的沉淀。

　　众所周知从文艺复兴以来，甚么是艺术永远无法解释清楚，通常说的八大艺术，包括：文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影。然而却没有摄影，理由是摄影不是无中生有的创作，因为在拍摄之前，景象已存在了，这是一种非常弔诡的观念，难道所谓八大艺术，在创作之前，没有影像吗？况且，摄影的内涵融入了所谓的八大艺术。

　　其实，摄影本身是将眼前的人、地、事、物，用摄影师独特的眼光，特殊的技巧，在第一现场记录下来的场景，有生命、有灵魂、有创作、有艺术，永远走在历史的前头。譬如普立兹摄影奖中所有得奖的作品，透过镜头将霎那化成永恆，这种随着时光的推进，永远被讴歌的神圣作品，毫无疑问是艺术……。

　　摄影自1839年发明至今，刚好是180年，期间所使用的相机不断演变，从有底片到今天的数位相机，日增月益。但灵魂不变，这是摄影最可贵的精神。

　　我们相信摄影是艺术，一门记录历史传承的艺术，这是出版这本书的动机。
 

摄影静观

人们的情绪反应与形象举止透露形式，因人而异且截然不同，人类自古以来，生活动静一直在创造艺术文化，从先贤的智慧遗迹乃至现在创意发现，在在显现艺术与文化乃生活中的活水，当下最常见人的诉求表现，以语言、文字、图像三种主要形式。

然而图像因视觉张力，容易吸引人目光，成为许多人视觉经验之创作。

在语言、文字、图像中，尤其图像的摄影更能令投入者醉心其中，因那可舒情解忧、消烦除闷，以及人文艺术表现的自然能量。

摄影术自一八三九发明以来，至今已一百八十年，为现代人生活中，接触最热门的一项，举凡身分证照、生活肖像、居家聚会、活动纪录及商业的婚纱照；除此之外最大社会人文效益、生活纪实报导、艺术影像创作，可谓达到摄影多元视界。

摄影静观和绘画世界，各有不同影像艺术，摄影之光影情境，让人们看见时间、空间交会景象，摄影天地万物，给人们意想不到生活经验。

相机进展可谓一日千里，昔日机械手调至体积巧小全自动相机、专业自动对焦相机，到今天时尚数位相机、智慧手机，带给人们不同视觉触角，摄影术发明一百八十年，它的实用功能，令人们惊艳！回想摄影发明之初，由原始暗箱成像到化学感光、光学器材科技突飞勐进，如今摄影艺术进入数位化时代，创作媒材多元丰富，如立体实物、复合媒材、形色组合、照片拼贴、数位影像等等，当然拜资讯科技进步所赐，形成一个无止境的影像新世界。

 

评分☆☆☆☆☆

读《钟影录》的过程，就像是在一场精心设计的迷雾中行走，每一步都充满了未知与惊喜。我尤其喜欢作者那种不动声色的叙事方式，没有大张旗鼓的渲染，却能在字里行间营造出一种难以言喻的情绪。时而像清晨薄雾笼罩下的古镇，一切都显得朦胧而诗意；时而又像午后阳光穿透密林，那些隐藏的细节在光影中若隐若现。我试图去捕捉那些细微之处，那些人物脸上转瞬即逝的表情，那些环境描写中点到为止的意象，它们共同构筑了一个庞大而精巧的世界。我发现，作者并没有直接给出答案，而是留下了大量的想象空间，让读者自己去填补那些空白，去解读那些暗示。这种互动性极强的阅读体验，让我感觉自己不再仅仅是一个旁观者，而是成为了故事的一部分，与书中的人物一同呼吸，一同感受。我一直在思考，作者究竟想要通过这些片段传递给我怎样的信息，是关于人性的复杂？还是关于命运的无常？这种不确定性反而让我更加沉迷。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《钟影录》是一本能让人安静下来的书。它没有那些哗众取宠的桥段，也没有强行灌输的道理，更多的是一种娓娓道来的倾诉。我喜欢在夜晚，点上一盏昏黄的灯，捧着这本书，慢慢地阅读。那种感觉，就像是与一位老朋友在深夜里促膝长谈，他没有急于分享自己的故事，而是先倾听你，然后用他自己的方式，给你一个温暖的回应。我从书中感受到了一种浓浓的人文关怀，作者关注的不仅仅是宏大的历史叙事，更是那些渺小而真实的人们，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都被赋予了同样的重量。我一直在思考，书中那些看似不经意的描写，是否都蕴含着深刻的寓意？那些人物的命运，是否都在某种看不见的力量的牵引下，走向了既定的方向？这种对人生百态的细腻捕捉，让我对生活有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我发现《钟影录》在语言的运用上，有着一种独特的韵味。它不像某些作品那样追求辞藻的华丽，却能在朴实无华的文字中，透露出一种沉静的力量。就好像山间的溪流，潺潺而过，看似平淡，却有着涤荡心灵的清澈。我特别欣赏作者在描绘景物时的笔触，寥寥数语，便勾勒出一幅生动的画面，无论是街角的炊烟，还是老旧的窗棂，都仿佛被赋予了生命，散发着属于它们独特的气息。而对于人物的刻画，作者更是收放自如，有时是细腻入微的心理描写，让我们感同身受；有时则是意境深远的象征手法，留给读者无穷的回味。我注意到，书中有很多的长句，却并不显得冗长，反而像一条条蜿蜒的丝线，将不同的情感和场景巧妙地串联起来，形成一种流畅而富有节奏感的阅读体验。这种对语言的精妙把控，使得整本书读起来，就像是一首意境悠远的古诗，耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本《钟影录》的封面设计就足够吸引人，一种古朴而又带着神秘感的色调，隐约可见的钟楼剪影，仿佛在诉说着一段被时间尘封的故事。我一直以来都对那些承载着历史印记的建筑情有独钟，尤其是那些饱经风霜的钟楼，它们不仅仅是报时的工具，更是城市的灵魂，是无数悲欢离合的见证者。翻开书页，我期待的不仅仅是文字，更是一种沉浸式的体验，希望它能带领我穿越时空，去触摸那些斑驳的墙壁，去聆听古老钟摆发出的悠远回响。我猜想，书中或许会描绘那些在钟楼下发生过的传奇人物，他们的命运与钟声交织，他们的爱恨情仇在岁月的长河中留下了深深的烙印。亦或是，作者会从建筑学的角度，细致地解析钟楼的结构之美，讲述它如何从无到有，如何历经战火洗礼依然屹立不倒。无论如何，这本书给我的第一印象是充满着故事感和历史厚重感，让我迫不及待想要一探究竟，看看它究竟隐藏了怎样令人回味无穷的篇章。

评分☆☆☆☆☆

《钟影录》给我的感受，与其说是一本书，不如说是一次对过往的回溯。它不像那些充满戏剧冲突的故事情节，更像是一幅徐徐展开的画卷，用一种平静而深刻的方式，展现着时间的流转和生命的痕迹。我在这本书里看到了许多似曾相识的场景，那些被岁月磨砺过的物件，那些在街头巷尾低语的人们，都唤醒了我内心深处某些被遗忘的记忆。我仿佛能感受到旧时阳光洒在石板路上的温度，能听到远处传来模糊的叫卖声，甚至能闻到空气中弥漫的淡淡的尘埃味道。作者似乎有一种魔力，能够将那些早已消逝的时光，以一种近乎真实的姿态呈现在我们面前。我一直在思考，这些片段，这些场景，究竟有着怎样的联系，它们是如何共同塑造了那个时代，又是如何影响了书中人物的命运？这种探寻的过程，让我感到既好奇又着迷。