智惠子抄（日本现代诗歌史上最畅销的作品．作家松浦弥太郎赞誉．全新中译本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高村光太郎

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「 我虽然有许多想创作的题材，却丝毫没有付诸行动的力气。 因为我知道，世上再也不会有一双热情看着我的眼睛。」 「日本现代诗之父」美誉　日本现代诗歌史最畅销着作 【本书特色】 1. 与日本「大正浪漫」代表诗人萩原朔太郎齐名，共同开创日本诗歌的崭新局面，从口语、自由的文学形式，解放诗歌蕴含的动人能量。 2. 三十年来致爱妻的漫长情书，倾诉爱情的悲欢离合，同时展现经典文学的高度成就，是日本多次收录于学校教材的伟大诗作。 3. 由日本文学研究专家仓本知明执笔翻译，带领读者重返百年前的恋爱时空与情人世界的酸甜苦辣。 4. 收录高村光太郎缅怀智惠子逝世与两人恋爱记忆的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里滨的初夏〉以及〈智惠子的剪纸画〉，以及书前彩色插页收录两人艺术作品。 5. 独家收录高村光太郎逝世前最后一篇重要文艺评论〈日本诗歌的特质〉，精准呈现日本诗歌在世界文学场域变动的位置与过程，说明为何日本诗歌形式短小、诗歌韵律的发展、口语与自由诗派的出现与转化，是日本无数艺术家与学者至今不断阅读与引用的重要文章。 6. 文化勋章奖作家佐藤春夫改写小说《小说 智惠子抄》、芥川奖作家津村节子改写小说《飞翔的智惠子》。 7. 一九六七年改编电影《智惠子抄》，获第四十届奥斯卡最佳外语片提名。 8. 曾被多次改编为能剧、舞台剧、音乐作品，足见《智惠子抄》跨越艺术形式的杰出潜力。 9. 美国史丹佛大学日文系荣誉教授上田真、日本翻译名家佐藤纮彰、日本知名作家松浦弥太郎、高村光太郎纪念会事务局长北川太一、美国历史最悠久的日本文学翻译奖得主菲利斯‧宾恩鲍姆（Phyllis Birnbaum）一致赞誉推崇。 【内容简介】 「我感到自己的疼痛就是你的疼痛 自己的快乐就是你的快乐」 日本现代诗之父、日本雕刻家高村光太郎认识画家长沼智惠子之后，认为自己终于找到命中注定的灵魂伴侣，两人过着贫困的生活，仍然凭借着对彼此的关爱，度过生活里平静幸福的时光。然而，命运的审判突然介入，智惠子的精神状况出现问题，甚至有过自杀的念头。高村曾说，智惠子的纯真非常激烈，「我记得自己常常感觉她只是一缕看似存在于这个世界的灵魂。智惠子没有任何世俗的欲望，她只是依靠对于艺术以及对我的爱活着……」 智惠子过世后，高村光太郎将两人相识、相恋，到她逝世的时光写下诗作出版。本书收录〈我们〉、〈献给已故的人〉、〈柠檬哀歌〉、〈给人〉、〈梅酒〉等纯爱名作，高村一字一句写下对她的迷恋、痴狂、失去后的思念与伤怀，见证了三十年的爱情生活。 可说是于「瞬间倾注了一辈子的爱情」的《智惠子抄》，出版后不仅影响了日本现代诗歌的创作风貌，至今已历七十八週年，多次列入日本教科书，更激发许多不同艺术形式的改编，包括能剧、舞台剧以及音乐作品。高村光太郎是日本的重要雕刻家，作品于东京国立博物馆等地收藏展览，一生亦写作诗歌无数，并以反省战争之诗作《典型》荣获读卖文学奖。本书可理解相伴高村光太郎一生的智惠子，如何激发与影响高村的艺术创作能量。 《智惠子抄》是日本翻译名家佐藤纮彰誉为「日本现代诗歌史上最畅销的作品」，日本知名作家松浦弥太郎也说：「我从光太郎先生的诗句中体会到了爱的伟大。爱就是生命，是人类最大的幸福。爱就是自然地流泪。」 美国史丹佛大学日文系荣誉教授上田真说明，「对许多日本读者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些诗人称唿他为『现代日本诗歌之父』。」美国历史最悠久的日本文学翻译奖得主菲利斯‧宾恩鲍姆更指出，「高村光太郎拥有足够的才能，改变了日本诗歌的走向」。本书诗作选自高村光太郎最重要诗集《道程》、《智惠子抄》，并收录高村光太郎为爱妻所写的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里滨的初夏〉、〈智惠子的剪纸画〉，以及高村光太郎逝世前最后一篇重要文艺评论〈日本诗歌的特质〉，读者可在其中了解高村光太郎写作的转向，以及他在现代诗史上的地位。 【麦田日文经典新书系：「幡」】 致所有反抗者们、新世纪的旗手、旧世代的守望者—— 你们揭起时代的巨幡，我们见证文学在历史上划下的血痕。 「日本近代文学由此开端。从十九、二十世纪之交，到一九八○年左右，这条浩浩荡荡的文学大河，呈现了清楚的独特风景。在这里，文学的创作与文学的理念，或者更普遍地说，理论与作品，有着密不可分的交缠。几乎每一部重要的作品，背后都有深刻的思想或主张；几乎每一位重要的作家，都觉得有责任整理、提供独特的创作道理。在这里，作者的自我意识高度发达，无论在理论或作品上，他们都一方面认真寻索自我在世界中的位置，另一方面认真提供他们从这自我位置上所瞻见的世界图象。 每个作者、甚至是每部作品，于是都像是高高举起了鲜明的旗帜，在风中招摇摆盪。这一张张自信炫示的旗帜，构成了日本近代文学最迷人的景象。 针对日本近代文学的个性，我们提出了相应的阅读计画。依循三个标准，精选出纳入书系中的作品：第一，作品具备当下阅读的趣味与相关性；第二，作品背后反映了特殊的心理与社会风貌；第三，作品带有日本近代文学史上的思想、理论代表性。也就是，书系中的每一部作品都树建一竿可以清楚辨认的心理与社会旗帜，让读者在阅读中不只可以借此逐渐铺画出日本文学的历史地图，也能够借此定位自己人生中的个体与集体方向。」──杨照（「幡」书系总策画） 幡，是宣示的标帜，也是反抗时挥舞的大旗。 二十一世纪的我们，仍需懂得如何革命。 日本文学并非总是唯美幻象， 有一群人，他们以血肉书写世间诸相， 以文字在杀戮中抱拥。 森鸥外于一百年前大胆提示的人权议题； 夏目漱石探究人性自私的「自利主义」； 金子光晴揭示日本民族的「绝望性」； 壶井荣刻画童稚之眼投射的残酷现实； 川端康成细腻书写战后不完美家庭的爱与孤寂。 观看百年来身处动盪时局的文豪， 推翻旧世界规则，触发文学与历史的百年革命。 ▶「幡」书系出版书目〔全书系均收录：日本文坛大事纪‧作家年表〕 川端康成《东京人》：台湾首次出版，诺贝尔文学奖得主．川端康成毕生最长篇巨作 森鸥外《山椒大夫》：与夏目漱石齐名日本文学双璧．森鸥外超越时代的警世之作 壶井荣《二十四只瞳》：名列日本影史上最伟大的电影改编原着．女流文学奖得主壶井荣不朽名作 金子光晴《绝望的精神史》：中文世界首度出版．媲美无赖派经典《堕落论》 夏目漱石《明暗》：哥伦比亚大学出版社赞誉日本现代小说新面貌．出版百年最完整中文译注版首度问世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最伟大的爱情颂歌．致爱妻长达三十年的情书 宫本百合子《伸子》：日本战后抵抗文学先锋．宫本百合子宣扬女性解放的超越时代之作

好的，这是为您构思的图书简介，内容不涉及您提到的特定书目，并力求详实自然： --- 沉入时间的河流：一部关于都市灵魂的编年史 导言：喧嚣之下的寂静回响 在这部名为《沉入时间的河流》的作品中，作者并未试图构建一个宏大的叙事框架，而是选择以一种近乎考古学家的细致，打捞起现代都市生活中那些被高速运转的齿轮所遗忘的微小瞬间与情感碎片。这是一部关于“在场”与“缺席”的深刻探讨，它无关乎史诗般的英雄主义，而是聚焦于每一个普通个体在钢筋水泥丛林中寻找锚点的挣扎与微光。 全书以非线性的结构展开，如同一个人在午夜梦回时，记忆的碎片随机跳跃、重组。它拒绝传统小说的“起承转合”，转而采取一种“意象流”的叙事方式，将读者直接抛入到由感官细节编织而成的复杂网络之中。 第一部：玻璃幕墙下的光影游戏 本书的第一部分，主要围绕“观看”与“被观看”的主题展开。作者通过一系列精妙的场景描绘，揭示了现代人如何与城市环境建立一种既疏离又依恋的复杂关系。 场景一：通勤地狱的默片剧场。 描写了清晨六点半，地铁车厢内数百张疲惫而专注的脸庞。他们各自沉浸在手机屏幕发出的蓝光中，形成一种集体性的孤立。作者精准捕捉了那种“人人毗邻，却无人相识”的悖论。他笔下的通勤者，并非标签化的符号，而是拥有自己秘密宇宙的个体——那位总是在阅读厚重德文原版书的年轻女性，以及那位每到一个固定站点都会下意识整理领带的中年经理。这些细微的动作，被赋予了超越日常的意义，成为了对抗单调的个人仪式。 场景二：高层视野的冷漠与渴望。 描述了一位居住在三十层公寓楼顶的观测者，俯瞰着脚下川流不息的街道。这里的文字充满了矛盾的张力：既有对这种高度带来的超脱感的满足，亦有对底层生活烟火气的隐秘向往。作者擅长运用天气作为情绪的载体。例如，一场突如其来的暴雨，如何瞬间模糊了窗外的界限，使得远处的霓虹灯光晕开，如同梵高笔下的星空，将冰冷的建筑群转化为一个流动的梦境。 第二部：时间的褶皱与停滞 本书的中间部分，深入探讨了时间感知的主题。在效率至上的现代社会，时间往往被量化为“待办事项”和“截止日期”。然而，作者却刻意捕捉那些“时间被辜负”的时刻。 片段A：老照片的微粒。 作者花费大量笔墨描述了一个被遗忘在阁楼角落的木箱。箱子里装满了褪色的明信片和没有署名的胶卷照片。他没有急于去解读照片背后的故事，而是专注于纸张的物理状态——边缘的卷曲、墨水的洇散、光线在照片表面留下的指纹印记。他以此探讨“记忆的物质性”：我们记住的，是否只是留存的载体本身？这些停滞的时间，比流逝的时间更具重量。 片段B：午后的咖啡馆里的对话切片。 记录了几段发生在一家老式咖啡馆里的片段式对话。这些对话往往没有明确的结论，充满了犹豫、岔开和未尽之言。例如，两位久未谋面的老友，谈论着彼此的生活，话题却始终绕不开那些曾经共同经历的青春期琐事，仿佛在刻意回避当下令人不安的现实。作者通过对语气的捕捉，展现了人类在试图重建过去联结时的笨拙与真诚。 第三部：人际关系的非线性网络 《沉入时间的河流》的第三部分转向了人与人之间复杂而脆弱的联结。它拒绝描绘完美的情感关系，而是专注于那些微妙的“错过”、“误解”与“不完美的和解”。 人物速写集： 1. “局外人”： 塑造了一位常年担任临时工的城市观察者。他总是在一个社区停留足够长的时间去观察邻里的生活细节，却从不真正融入。他的存在像是一个高清的录像机，记录着家庭的争吵、秘密的庆祝、以及日常的琐碎。当他离开时，没有人会察觉到他所留下的“真空”。 2. “遗忘的承诺”： 探讨了现代社交中“承诺”的廉价化。一段未曾实现的共同旅行计划，或者一句随口许下的帮助，如何在时间的冲刷下，从“必须实现”的义务，变成了“无碍”的记忆。作者用极其克制的语言，展现了这种“无意中的背叛”对个体情感造成的幽微伤痕。 结语：河流的去向 全书的结尾并非一个解答，而是一个开放的邀请。作者没有告诉读者，这些都市的灵魂最终流向了何方。相反，他将叙事笔触收回，聚焦于一个极其微小的自然现象——一只飞蛾在台灯下徒劳地扑腾。这只飞蛾的困境，是对整部作品主题的最终隐喻：在巨大的、看似明确的结构（城市、时间、社会期望）中，个体不倦的、有时是盲目的努力，本身就是一种诗意的存在。 这部作品，是写给那些在数字洪流中，仍渴望触碰真实纹理的阅读者。它要求读者放慢呼吸，去倾听那些未被播放的沉默，去感受那些未被记录的重量。它不是一本提供答案的书，而是一面映照出当代人内心迷宫的镜子。 ---

作者简介

高村光太郎
高村光太郎（Takamura Kotaro一八八三－一九五六）

一八八三年三月十三日出生于东京府东京市下谷区，父亲是雕刻家高村光云，在父亲的耳濡目染下自幼对雕刻充满兴趣。

一八九七年，高村如愿进入东京美术学校，结识了与谢野铁干，向他学习新诗，并加入明星诗派，在文艺杂志《明星》发表作品。毕业后前往纽约深造，看到格桑．博格勒姆的雕刻作品后深受感动，便向博格勒姆自荐担任助手，过着白天工作、晚上学画的苦读生活。离开纽约后，他旅居欧洲，包括伦敦、巴黎等地，最后回到日本。

一九一一年，高村与画家长沼智惠子相遇，两人很快陷入热恋，不久便开始同居生活。这段期间，高村出版了第一本诗集《道程》，并在诗人草野心平的引介下结识宫泽贤治。另一方面，智惠子的精神状况开始恶化，曾试图吞药自杀未遂。一九三八年，智惠子不敌病魔逝世。三年后，高村将关于智惠子的诗作集结成《智惠子抄》出版。日本翻译名家佐藤纮认为，《智惠子抄》是「日本现代诗歌史上最畅销的作品」，作家松浦弥太郎也坦言：「我从光太郎先生的诗句中体会到了爱的伟大。爱就是生命，是人类最大的幸福。爱就是自然地流泪。」


高村后来以诗作〈道程〉获得第一届帝国艺术院奖。战争期间，高村开始发表赞赏珍珠港攻击事件等颂扬战争、鼓舞民心的诗作。然而，一九四五年的空袭烧毁了高村位于东京的工作室，他便离开东京前往东北投靠宫泽贤治之弟清六，在花卷町近郊建小屋居住，往后七年间过着自耕自炊的独居生活，更加致力于创作。

一九五〇年，收录高村战后创作的诗集《典型》出版，收录他反省战争的作品，隔年获得读卖文学奖。高村从花卷搬回东京，一九五六年，死于和爱妻智惠子相同的肺结核病，享年七十三岁。美国史丹佛大学日文系荣誉教授上田真曾说，「对许多日本读者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些诗人称唿他为『当代日本诗歌之父』。」美国历史最悠久的日本文学翻译奖得主菲利斯‧宾恩鲍姆更指出，「高村光太郎拥有足够的才能，改变了日本诗歌的走向」。


译者简介

仓本知明
仓本知明（Tomoaki Kuramoto）

日本立命馆大学先端综合学术博士，专长为比较文学、台湾文学，曾将台湾作家苏伟贞《沉默之岛》、伊格言《零地点》、王聪威《生之静物》的作品翻成日文版。现为文藻外语大学日本语文系助理教授。

◆给　人（我不愿意）
 
我不愿意
不愿意你离开我──
就像结果比开花早
就像发芽比种子早
夏天跳到春天似
请你不要做
这种不合情理的举止
想到方形的丈夫与
写圆字的你
害我毫无缘故地哭泣
彷彿小鸟般怯懦的你
彷彿大风般自私的你
居然要出嫁了 
 
◆柠檬哀歌
 
你如此期盼这颗柠檬
悲伤又洁白明亮的濒死之际
你漂亮的牙齿用力啃
从我手上拿到的一颗柠檬
黄晶色的香味飘起
从天而降的几滴柠檬汁
忽然让你的脑袋恢复正常
你清澈的眼睛微微一笑
握住我手掌的你力量何等健康啊
虽然你的喉咙起了暴风
面临生死存亡的紧要关头
智惠子居然回到原本的智惠子
瞬间倾注了一辈子的爱情
不久
做了一回像从前山巅上做过的深唿吸
你的器官从此失灵
今天也要在遗像前装饰的樱花后面
放一颗凉爽发亮的柠檬

评分☆☆☆☆☆

最让我感动的是，这本书不仅仅是文字的堆砌，它充满了非常细腻的情感。我常常读到一半就停下来，不是因为看不懂，而是因为被某种情绪击中，需要时间去消化。有些诗句，特别是描写智惠子小姐的诗句，那种深沉的思念、温柔的爱意，还有偶尔流露出的淡淡忧伤，都像是潮水一样涌上心头，让我跟着作者一起笑了，一起哭了。我印象最深刻的是有几首诗，描写了生活中非常细小的片段，比如一次偶然的相遇，一个不经意的眼神，却被作者捕捉得那么到位，写得那么有力量，读着读着，我仿佛也回到了自己生命中那些同样微小却珍贵的时刻，那些被我忽略了的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译本质量真的非常高，这一点是我非常看重的。我之前也读过一些翻译作品，有些译文读起来总觉得怪怪的，像是硬生生搬过来的，但《智惠子抄》的译文却一点也不违和，非常自然流畅，甚至可以说是优美。我尝试着对照原文（虽然我的日文不好，但还是能看懂一些），发现译者真的非常用心，不仅传达了原文的意思，更保留了原诗的那种意境和韵味。我特别欣赏译者在处理一些情感细腻的词句时，所展现出的那种恰到好处的分寸感，不会过度渲染，也不会过于平淡，就那样刚刚好，让人品味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，一本真正的好书，是能够陪伴我们走过人生的不同阶段的。我读《智惠子抄》的时候，恰好经历了一些人生中的起伏，这本书就像是一盏温暖的灯，照亮了我内心的角落，给了我很多力量。在感到迷茫的时候，读一读书中那些关于希望、关于坚持的诗句，就会觉得一切都还有可能。它提醒我，即使在最艰难的时刻，也要保持内心的纯净和对生活的热爱。我尤其喜欢其中一些关于“失去”和“拥有”的思考，它们让我明白，人生中的很多事情，与其执着于得到，不如学会珍惜当下所拥有的，那些美好的瞬间，都是生命中最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的标题“智惠子抄”，它本身就充满了故事感。我想，“抄”字可能意味着记录、摘录，而“智惠子”则是一个充满智慧和美好的名字。在阅读的过程中，我一直在想象智惠子小姐的形象，她一定是一位非常特别的女性，能够让作者如此深情地描绘。这本书让我看到了爱情的多种可能性，它不只是年轻时的冲动和激情，更可以是经过时间沉淀后的默契和理解。读完之后，我发现自己对“爱”这个字有了更深的理解，它是一种包容，是一种成全，更是一种灵魂的契合。

评分☆☆☆☆☆

我平时阅读的习惯比较杂，但对能触动心灵的作品总是情有独钟。这次读《智惠子抄》，真的让我体验到了“惊为天人”的感觉。这本书的文字不是那种华丽辞藻的堆砌，而是非常朴素、真诚，但就是这份朴素，反而更能直击人心。我特别喜欢其中对大自然描写的诗句，那种对生命的热爱，对自然的敬畏，让我觉得自己的心也变得柔软起来。读着读着，我仿佛看到了北海道辽阔的原野，听到了海浪拍打海岸的声音，感受到了四季更迭的宁静。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到别人看不到的美，那些平凡生活中的闪光点，被他描绘得如此动人，让我开始反思自己对待生活的态度，是不是太过于匆忙，错过了太多身边的风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在台湾长大的读者，我一直觉得文化交流是很重要的，通过阅读不同国家的优秀作品，可以开阔自己的视野，也能更好地理解不同文化下的情感表达。《智惠子抄》这本书就是这样一本让我感到惊喜的作品。它让我看到了日本现代诗歌的魅力，也让我对“爱情”这个永恒的主题有了新的认识。作者对智惠子小姐的爱，不是那种轰轰烈烈的，而是渗透在日常的点点滴滴里，是一种深刻的、不离不弃的守护。这种内敛而深沉的爱，反而比那些激烈的表达更能打动我，也让我更加珍惜生命中那些平淡而美好的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，松浦弥太郎，我虽然之前对他不太熟悉，但通过这本书，我对他产生了深深的敬意。他的文字有一种抚慰人心的力量，读他的诗，感觉就像是在进行一场心灵的对话。他对于生活的热爱，对于细节的观察，都体现在他的文字里，让我觉得他是一个非常懂得生活的人。他能够从平凡的生活中挖掘出不平凡的美，并将这份美分享给读者。我特别欣赏他那种对人生的积极态度，即使面对困难和挑战，也能保持乐观和从容。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一本关于如何生活的教科书，让我学到了很多。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说，《智惠子抄》这本书，绝对是我近年来读过的最值得推荐的一本书。它不仅仅是一本日本的现代诗歌作品，更是一本关于爱、关于生活、关于人生的哲学书。它用最真挚的文字，触动了我们内心最柔软的部分。我希望更多的人能够读到这本书，去感受那份来自远方的温情，去品味那些生命中细微的美好。这本书带给我的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的洗礼，让我对生活充满了新的期待和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它所传达出的“静”的力量。在这个快节奏的时代，我们总是被各种信息轰炸，很少有时间停下来思考。而《智惠子抄》的文字，却有一种让人瞬间安静下来的魔力。读它的时候，我会不自觉地放慢呼吸，沉浸在作者营造的氛围中。那些描绘自然景色的诗句，更是让人感受到一种宁静的美，仿佛置身于一个与世隔绝的世外桃源。这种“静”不仅仅是文字表面的，更是内心的一种回归，让我在浮躁的生活中找到一丝安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我惊艳到不行！我之前对日本的现代诗歌了解不多，总觉得会有点距离感，没想到《智惠子抄》这本书完全打破了我的刻板印象。刚拿到书的时候，就被它那个典雅的封面吸引住了，那种淡淡的复古感，配上书名，就让人充满了好奇。我尤其喜欢它装帧设计，纸张的触感很舒服，印刷也很清晰，每一页都像是一件艺术品。翻开第一页，我就被作者的文字深深地吸引住了。虽然是翻译过来的，但一点也感受不到生硬，反而有一种非常流畅、自然的韵律感，仿佛作者就坐在我身边，轻声地诉说着内心的故事。