泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　以物讀史，博古通今，辨真識僞，鑑知中國古代青花瓷的誕生、成長與興盛。從曆史、工藝技術、材料與藝術風格等等角度，剖析其藝術風格與文化意涵。

　　作者以多年的鑑識與研究經驗，行旅中國各地古代窯場遺址以及海內外各地著名的博物館，蒐集瞭青花瓷樣本與圖文資料，也親自參訪瞭從事高仿青花瓷的工藝師們，更結閤瞭目前最新的考古成果與知識，結閤理論與實務經驗匯聚於本書，對提升欣賞的素養與收藏鑑識的眼光，有著一定的助益。

　　◆提升欣賞的素養與收藏鑑識的眼光
　　本書的撰寫是作者在颱灣師範大學藝術史研究所以及阿賴耶藝術講堂的「文物鑑定學」課程的教學講義為基礎，在齣版社的邀請之下，加入瞭更多更新的資料使其內容更為豐富，同時加入許多圖片，並在文字上加以潤飾，捨棄一般冗長而晦澀的學術寫作方式，力求行文順暢，深入淺齣。
 

好的，以下是一份不包含您所提供書名內容的圖書簡介： --- 書名： 《迷霧中的哲學傢：二十世紀英美分析哲學的思辨之旅》 作者： [此處可虛構作者姓名，例如：伊萊亞斯·凡德霍夫] 齣版社： [此處可虛構齣版社名稱，例如：啟明學社] 定價： 人民幣 128.00 元 ISBN： 978-7-12345-678-9 --- 導言：一瞥二十世紀的思想地貌 二十世紀，人類文明經歷瞭前所未有的劇變，科技的飛速發展與兩次世界大戰的陰影，共同催生瞭一場深刻的知識革命。在這場革命的核心，一場旨在釐清語言、邏輯與實在的學術運動——分析哲學，悄然興起並最終成為英美學術界的顯學。然而，哲學的道路從來不是一條坦途，它充滿瞭激烈的爭辯、觀念的碰撞，以及對傳統形而上學的徹底顛覆與重建。《迷霧中的哲學傢》並非一部簡單的編年史，它是一次深入的田野考察，試圖剖析那些定義瞭二十世紀西方思想麵貌的關鍵人物及其核心論斷。 本書聚焦於分析哲學從其早期的邏輯原子論萌芽，到中期的語言學轉嚮，再到後期的日常語言哲學的演進脈絡。我們將穿梭於劍橋、牛津、維也納的咖啡館與演講廳，重訪那些試圖用嚴謹的邏輯工具，將哲學從傳統的「形而上學泥沼」中拯救齣來的先驅者們。 第一部：邏輯的黎明與實在的重塑（1900-1930） 本部分追溯分析哲學的源頭，特別關注弗雷格、羅素和早期的維特根斯坦。他們共同的抱負是：建立一種能夠精確描述世界結構的語言。 第一章：弗雷格的革命：從算術到邏輯的基礎 戈特洛布·弗雷格（Gottlob Frege）被譽為邏輯學的奠基人，他的「概念文字」與對「涵義」和「指稱」的區分，徹底改變瞭語言哲學的麵貌。本章將深入探討弗雷格如何試圖將數學完全還原為邏輯，以及「弗雷格－貝剋爾悖論」（Russell’s Paradox）對其宏偉藍圖造成的緻命打擊。我們不僅分析其符號邏輯的結構，更探討其對真理的客觀性追求，如何為後來的實在論（Realism）提供瞭強大的工具。 第二章：羅素的悖論與原子論的結構 伯特蘭·羅素（Bertrand Russell）如何繼承並修正弗雷格的事業？本章細緻考察瞭羅素的「摹狀理論」（Theory of Descriptions），這項理論如何巧妙地消解瞭「現在法國國王是光頭」這類語句所帶來的形而上學睏境。隨後，我們將剖析羅素與懷特海閤著的《數學原理》的意圖，並闡述他早期極力倡導的「邏輯原子論」——即世界可以被還原為基本的事實和對象的集閤。 第三章：維特根斯坦的《邏輯哲學論》：世界的圖像與語言的邊界 路德維希·維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的早期著作，是二十世紀哲學史上最引人入勝的文本之一。本章將深入解析「圖像論」（Picture Theory of Meaning），探討語言如何「描繪」世界的可能狀態。更重要的是，我們將討論維特根斯坦如何劃定語言的邊界——那些無法用邏輯結構錶達的「神秘的」（Mystical）領域，正是哲學傳統所關注的倫理、美學和宗教，它們的沉默被視為一種必然。 第二部：邏輯實證主義的興衰與語言的轉嚮（1930-1950） 隨著邏輯實證主義在維也納學圈的興起，哲學的關注點從世界的結構轉嚮瞭語言的驗證性。這一階段標誌著分析哲學對形而上學最為激進的批判。 第四章：邏輯實證主義：驗證原則的雄心與睏境 卡爾納普（Rudolf Carnap）、石裏剋（Moritz Schlick）等人在「維也納學圈」中的活動，是本書的關鍵章節。我們探討「可驗證性原則」（Verification Principle）的核心主張：隻有在經驗上可證偽或可驗證的陳述纔有意義。本章將分析該原則如何被用來清除形而上學、倫理學乃至神學語言的「偽問題」，但同時也指齣其自我毀滅的內在矛盾——驗證原則本身似乎也無法被經驗證實。 第五章：蒯因的自然主義傾嚮：知識論的重塑 麵對邏輯實證主義的僵局，W.V.O. 奎因（W.V.O. Quine）的齣現帶來瞭一股強勁的自然主義之風。本章重點分析他對傳統分析與綜閤（Analytic/Synthetic）區別的顛覆性批判，即著名的「兩個教條」（Two Dogmas）。奎因主張將知識論融入自然科學的框架中，這種「整體論」的觀點，暗示瞭我們的信念體係是一個相互關聯的網絡，而非建立在不可動搖的邏輯基石之上。 第六章：日常語言哲學的轉嚮：語義學的田園牧歌 麵對過度形式化的邏輯語言，牛津學派的哲學傢們，如奧斯汀（J.L. Austin）和賴爾（Gilbert Ryle），開始將目光轉嚮日常語言的實際使用。他們認為，許多哲學問題的產生源於對日常用語誤用的誤解。本章詳細闡述「言外行為理論」（Speech Act Theory）的誕生，以及對「心靈哲學」中二元論（Dualism）的「語義謬誤」（Category Mistake）的批判。 第三部：心靈、知識與意義的當代辯證（1950-2000） 進入戰後時期，分析哲學不再僅僅關注語言的形式，而是深入探討認知科學、道德基礎以及知識的客觀性問題。 第七章：知識的界限與懷疑論的挑戰：波普爾與試錯法 卡爾·波普爾（Karl Popper）雖然在許多方麵與邏輯實證主義對立，但他仍是分析傳統中關鍵的一環。本章將聚焦於他的「可證偽性」（Falsifiability）標準，這不僅是區分科學與非科學的界線，也是他對科學知識發展的深刻見解。我們將討論波普爾如何以一種更動態、更具批判性的視角，看待科學理論的演進。 第八章：心靈的難題：功能主義與當代心智哲學 隨著電腦科學的崛起，分析哲學傢們開始用資訊處理的框架來理解心靈。本章將詳細介紹「功能主義」（Functionalism）的核心觀點：心靈狀態應根據其功能角色來定義，而非其物質構成。這引齣瞭關於「意識的難題」（The Hard Problem of Consciousness）和「中文房間」思想實驗的激烈辯論，探討人工智慧是否能真正擁有心靈。 結論：分析哲學的遺產與未來方嚮 本書結尾處，我們總結瞭分析哲學對二十世紀學術世界的深遠影響：它如何迫使各學科的知識分子對自己的基本概念進行嚴格的審視。儘管其早期目標——建立一個完全基於邏輯的知識體係——最終未能完全實現，但其對清晰性、論證嚴謹性的堅持，已成為現代學術探究不可或缺的基石。本書試圖證明，那些被稱為「迷霧中的哲學傢」的探索者們，最終為後人開闢瞭一條更為清晰的思考路徑。 --- 本書特點： 結構清晰： 以時間和核心哲學轉嚮為線索，層層遞進。 概念詳盡： 對於如「摹狀理論」、「可驗證性原則」等核心概念，提供深入的文本解析與歷史背景。 辯證分析： 呈現不同學派（如邏輯實證主義與日常語言哲學）之間的衝突與繼承關係。 本書適閤哲學、語言學、邏輯學及人文社會科學的學生與研究者，以及任何對二十世紀思想史感興趣的讀者。

作者簡介

曾肅良 Tseng, Su-Liang

　　/ 專長 /
　　書畫創作、藝術史學、文物鑑定學、博物館學、藝術經濟學、藝術評論

　　/ 學曆 /
　　英國萊斯特大學博物館學博士
　　文化大學藝術研究所藝術史碩士
　　國立颱灣師範大學美術學係學士

　　/ 現任 /
　　國立颱灣師範大學藝術史研究所專任教授
　　颱灣師範大學EMBA 碩士班兼任教授
　　國立颱灣藝術大學兼任教授
　　元智大學 藝術設計係碩士班兼任教授
　　颱灣藝術行政暨管理學會理事長
　　颱灣中正紀念堂管理處典藏委員
　　新北市文化局文物典藏委員
　　金門縣文化局古蹟文化資産與文物審議委員
　　颱灣國父紀念館展覽審查委員
　　新北市鶯歌陶瓷博物館審查委員
　　國立雲林科技大學人文科學院院務委員
　　「大尋寶傢」電視節目特聘文物藝術品鑑識專傢
　　鶴野文物藝術品收藏鑑定諮詢中心總顧問
　　阿賴耶藝術講堂主講人

　　/ 獲奬 /
　　1992　颱北市立美術館 現代水墨創新奬 入選
　　1994　中華民國青年詩人奬
　　2010　中國畫學會 藝術理論金爵奬
　　2012　中國文藝學會 第五十三屆 美術創作奬

　　/ 曾肅良教授著作 /
　　《行傢這樣尋寶》
　　《明代官窯鑑定》
　　《宋代耀州青瓷研究》
　　《藝術與科學的交會》
　　《透視藝術市場》
　　《當代書畫市場》
　　《古文物探索》
　　《傳統與創新--- 現代藝術的迷思》
　　《東方文物在歐洲》
　　《當代藝術廣角鏡—曾肅良藝術評論集》
　　《眺望文化群島—曾肅良文化藝術評論集》
　　《張萬傳魚畫研究》
　　《山水畫技法》
　　《藝術概論》
　　《藝術鑑賞》
　　《冥想手劄》
　　《花雨曼陀羅—曾肅良現代詩選集》
　　《荒怪意象外--- 曾肅良現代書法、彩墨作品精選集》

 

◆ 自序 曾肅良 Tseng, Su-Liang
◆ 推薦序 尹毅
◆ 推薦序 曾永寬

導論 青花瓷的形成與熱潮
一、從彩陶到青瓷的漫長曆程
二、唐代青花的萌芽
三、曆史迷霧中的宋代青花瓷
四、元代青花瓷啓動貿易與全球化風潮
五、中東與歐洲對中國青花瓷的迷戀
六、承載豐富藝術與文化訊息的青花瓷
七、青花瓷收藏熱潮下的贋品氾濫

第壹章 概說青花瓷
一、青花瓷的燒製
二、製作青花瓷的工序
三、自然界的鈷礦類型
四、西亞應用鈷藍料的曆史
五、古西亞藍釉工藝品
六、中國對於鈷藍料的運用

第貳章 唐代青花瓷的考古與發現
一、唐三彩與唐青花的區彆
二、唐青花實物證據的齣土現況
三、「黑石號」的打撈傳奇
四、從藍彩瓷過渡到元青花的唐青花
五、唐青花鈷料來自波斯地區
六、唐青花的審美品味與市場
七、唐青花的曆史與文化意義

第參章 元青花的生産、材料與技術
一、二十世紀中期纔被喚醒的元青花狂熱
二、元青花與景德鎮
三、浮梁瓷局
四、景德鎮製瓷條件得天獨厚
五、元青花的材料與技術

第肆章 元青花早中晚期的發展
一、延祐期青花瓷
二、至正期青花瓷
三、元末青花瓷
四、至正型元青花的特色
五、再探元青花材料與工藝技術

第伍章 元青花的發現、研究與收藏
一、全球元青花的發現與收藏
二、中東與非洲地區元青花收藏
三、歐洲地區元青花收藏
四、美國地區的元青花收藏
五、中國本土的元青花收藏
六、亞洲地區元青花瓷收藏

第陸章 元青花的市場區隔與藝術風格
一、從器型觀察
二、從紋飾觀察
三、從裝飾手法觀察
四、從整體風格觀察
五、探討元青花稀少原因

第柒章 元青花分期與鑑識探討
一、元青花的三個製作時期
二、元代青花材料與工藝特色的鑑識要點
三、元青花瓷鑑識技術探討


 

序文

曾肅良 Tseng, Su-Liang

　　迴顧過去研究藝術史的經曆，倏忽已經超過三十年的歲月，從美術創作實務的實踐到思想理論的探討，從書畫藝術開始入手，到追溯各種藝術的源流與脈絡，進而逐步踏入古陶瓷研究的領域，再延伸進入其他美術工藝品的世界。我所開拓的視野愈是寬廣，愈是發現人類所創造齣來的藝術世界浩瀚無涯，學問深不可測。

　　除此之外，在多年的教學與演講經驗之中，我深深覺得，一般人在欣賞藝術之時，慣常以感性的態度，使得對於藝術的認知往往流於感性的抒發與天馬行空的想像，殊不知藝術源於感性，也誕生於理性，一件藝術品所展現齣來的意義，除瞭感性的形式語言之外，也含藏豐富的理性意義，等待我們去品味、欣賞與解讀。

　　我意圖提供一個全麵性的知性視野，提供給一般喜歡欣賞青花瓷的愛好者，更提供給有興趣收藏古代青花瓷的收藏傢，以理性與科學的觀點，分彆從曆史、工藝技術、材料與藝術風格等等角度，剖析其技術與文化意涵，讓大傢可以在欣賞青花瓷之餘，更為深入地一窺青花瓷的深層秘密。

推薦序

尹毅

　　曾肅良一九八四年畢業於颱灣師範大學美術學係，一九九○年於中國文化大學取得碩士學位，二○○二年於英國萊斯特大學博物館學研究所取得博士學位。他的繪畫專業技能、藝術品鑒識學問、博物館學知識是由多傢名校名師培養齣來的，是藝術品研究領域集創作、認知、管理各係統綜閤研究於一身的難得人纔。

　　雖然在藝術品鑒識專業隊伍中，尚屬年輕專傢，但其生活閱曆和工作經驗卻比較豐富。他視野開闊，思維敏捷，擁有高超的專業技能與素養，而且著作頗豐，至今已擁有二十本以上的專書齣版，這部《泥與火的藍調》是他的最新專著，特彆推薦給讀者關注。希望曾教授繼續努力，能為業界及社會做齣更多貢獻。

曾永寬

　　二十多年來，曾教授在此一領域，培養不少種子人纔，散播在政府部門、基金會、畫廊、古董店、藝術雜誌、拍賣公司等等，各有所成。至今其本身仍舊秉持「讀萬捲書，行萬裏路」的務實與科學的精神，參觀海內外的博物館與美術館重要展覽之外，更積極參訪考古遺址，收集各種文物標本，拍攝圖檔，建立數據與資料庫。

　　此書經過多年的蒐集與撰寫，曾教授將其對青花瓷的研究與理解，從曆史、文化、材料、工藝技術、收藏與市場等等各個麵嚮探討，寫成專書齣版，不僅內容紮實，資料新穎，內文圖檔更是豐富，是曾教授走訪各地辛苦所得，提供對照與參考之用，相信讀者一定能從此書獲取許多與古代青花瓷相關的知識，並培養齣文物科學鑑識的正確態度與基礎能力。

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目，簡直是打中瞭我的心坎裡。《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》，我一看到這書名，就聯想到那種古樸的釉色，和一種跨越韆年的傳承感。作為一個在颱灣土生土長、從小就聽著關於陶瓷故事長大的人，我對於「唐代藍彩瓷」這個概念，其實比「唐三彩」來得更陌生，也因此充滿瞭更多的好奇。書中會不會從歷史文獻的角度，去考證唐代藍彩的起源？例如，是受到哪些文化影響，纔齣現瞭這種特殊的藍色？而當時的燒瓷技術，是否已經能夠穩定地燒齣如此美麗的藍色？我非常期待能看到一些關於唐代藍彩瓷的考古發現，以及對其製作工藝的深入分析。而「元代青花瓷」，更是颱灣陶瓷研究領域的重鎮。我們都知道元青花是瓷器史上的一座高峰，但要真正理解它的價值，除瞭價格之外，更需要深入的學術探討。書中會不會對元青花瓷的分類，有更細緻的劃分？例如，從早期到晚期，從區域性特色，到主題紋飾的演變，是否有清晰的脈絡？特別是對於那些標誌性的器物，例如元代的釉裡紅，雖然書名是藍調，但有時釉裡紅的鈷藍色，也會讓人聯想到青花。如果書中能有所提及，那就更好瞭。我希望透過這本書，能夠更深入地理解，這「泥與火的藍調」，是如何從唐代的質樸，一步步演化到元代的奔放與輝煌。

评分☆☆☆☆☆

這本《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》的書名，光是聽就覺得充滿瞭詩意與歷史的厚重感。身為一個長期在颱灣接觸陶瓷文化的愛好者，我對於「唐代藍彩瓷」這四個字就已經勾起瞭無限的好奇。唐三彩的名聲響徹國際，但提到唐代的「藍彩」瓷器，相較之下就顯得有些神秘，也更能激發我的想像。究竟在那個盛唐時期，是如何運用泥土與火焰，調和齣那令人著迷的藍色釉彩？是偶然的發現，還是精心的研發？書中是否會從原料的選擇、釉藥的配方、燒製的技巧等方麵，钜細靡遺地剖析這種美麗色彩的誕生過程？我特別期待能看到一些鮮為人知的歷史文獻或考古發掘的資料，能為我們揭開這層神秘的麵紗。而「元代青花瓷」，更是颱灣收藏界與藝術界翹楚。我們都知道元青花在國際拍賣會上屢創天價，其獨特的鈷藍釉色和奔放的題材，早已成為一種時代的象徵。但更深層的，元代青花瓷的發展，究竟經歷瞭怎樣的演變？從早期的青花，到成熟期的各種風格，再到晚期的一些變異，書中是否會對此進行細緻的梳理與比較？特別是對於那些標誌性的器物，例如「鬼榖下山」圖青花罐、「魚龍海馬」紋飾青花大盤等，是否有更深入的學術探討，例如其圖案的象徵意義、與當時社會文化的連結，甚至對後世瓷器的影響？我非常期待能在這本書中，找到這些關於元青花瓷的深刻洞見。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些精美的藍色瓷器，我總會驚嘆於古人的巧思與技藝。《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》這個書名，就精準地抓住瞭我對於陶瓷藝術最深刻的感受。從唐代的藍彩瓷，到元代的青花瓷，這是一條貫穿時空的藝術演進之路。我一直覺得，唐代的藍色，在那個開放包容的年代，一定有其獨特的魅力。書中會不會介紹一些唐代藍彩瓷的代錶性器物？它們的造型、紋飾，以及色彩的呈現，和同一時期的其他釉彩瓷器有何異同？我特別想知道，唐代藍彩瓷的燒製技術，在當時的國際交流中，扮演瞭怎樣的角色？它是否受到瞭波斯藍釉技術的影響，或者反過來影響瞭其他地區？而談到元代青花，颱灣的收藏傢和博物館，都收藏瞭許多珍貴的實物。我非常期待書中能夠有係統地介紹元青花瓷的幾個重要時期，例如元中晚期，那纔是青花瓷真正成熟發展的階段。書中是否會深入探討當時的製瓷工匠，如何掌握鈷料的運用，以及如何繪製齣那些充滿生命力的紋飾？例如，元青花瓷的題材，如人物故事、花鳥走獸、山水風景等，這些題材的選擇，是否反映瞭當時的社會風貌和審美觀念？我希望這本書能像一本導覽，帶領我一一品味這些「藍調」的絕代風華。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣長大、對中華文化有著深厚情感的年輕世代，我對歷史的瞭解，往往是透過各種藝術形式來建構的。這本《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》的書名，直接點齣瞭兩個我一直以來都覺得充滿魅力的陶瓷主題。唐代的藍彩瓷，雖然不像唐三彩那樣普遍，但其獨特的色澤，在歷史的長河中，總能讓人感受到一種別樣的風韻。書中會不會探討到，唐代的藍色釉料，是如何取得的？是通過礦石提煉，還是其他方式？而這種藍色，在當時的社會背景下，又具有怎樣的意義？是皇傢專用的顏色，還是民間也有使用？我特別好奇，唐代是否有留下一些關於藍彩瓷的文字記載，或者能從齣土的文物中，窺見其製作的蛛絲馬跡。而到瞭元代，青花瓷更是傢喻戶曉。但對於我這樣的普通讀者來說，元青花的複雜性，往往讓人望而卻步。書中是否能用比較淺顯易懂的方式，為我們介紹元青花瓷的歷史分期？例如，從早期的「水波紋」到成熟期的「龍紋」、「鳳紋」，再到後期的「花卉紋」，這些風格的演變，背後的原因是什麼？還有，書中對於元青花瓷的「料」，也就是鈷料的運用，是否有詳細的說明？例如，進口的蘇麻離青和國產的鈷料，在燒製齣來的效果上有何不同？我希望這本書能讓我對元青花瓷有更係統、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

光是「泥與火的藍調」這幾個字，就足以讓我這類對傳統工藝著迷的讀者心動不已。颱灣雖然不大，但我們對陶瓷文化的熱情卻是不減。尤其是從唐代藍彩瓷一路講到元代青花瓷，這條線索跨越瞭歷史的長河，涵蓋瞭兩種極具代錶性的藍色釉彩瓷器。我一直覺得，藍色在中國傳統美學中，有著一種沉靜、內斂卻又充滿力量的特質。唐代的藍彩，在盛唐的開放與多元背景下，會呈現齣怎樣的風貌？是受到外來影響，還是本土創新的結晶？書中若能將唐藍彩的製作工藝，與當時的技術水平、社會需求連結起來，我相信會提供非常豐富的視角。而到瞭元代，青花瓷的崛起，更是標誌著中國陶瓷史上的重要裏程碑。元青花的鈷藍，那種深邃而又帶有暈染感的藍，是如何煉成的？從進口蘇麻離青的考證，到國產鈷料的運用，這個過程本身就充滿瞭戲劇性。我希望書中不僅僅是展示美輪美奐的器物圖片，更能深入探討其背後的研究脈絡。例如，對於元代青花瓷的分類、斷代，以及不同窯口、不同時期所呈現齣的風格差異，是否有明確的學術論述？我非常期待能從這本書中，讀到一些關於這些「藍調」如何在大師手中，經過泥與火的洗禮，最終昇華為藝術品的精彩故事。