泥与火的蓝调：—从唐代蓝彩瓷到元代青花瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以物读史，博古通今，辨真识伪，鑑知中国古代青花瓷的诞生、成长与兴盛。从历史、工艺技术、材料与艺术风格等等角度，剖析其艺术风格与文化意涵。

　　作者以多年的鑑识与研究经验，行旅中国各地古代窑场遗址以及海内外各地着名的博物馆，蒐集了青花瓷样本与图文资料，也亲自参访了从事高仿青花瓷的工艺师们，更结合了目前最新的考古成果与知识，结合理论与实务经验汇聚于本书，对提升欣赏的素养与收藏鑑识的眼光，有着一定的助益。

　　◆提升欣赏的素养与收藏鑑识的眼光
　　本书的撰写是作者在台湾师范大学艺术史研究所以及阿赖耶艺术讲堂的「文物鑑定学」课程的教学讲义为基础，在出版社的邀请之下，加入了更多更新的资料使其内容更为丰富，同时加入许多图片，并在文字上加以润饰，舍弃一般冗长而晦涩的学术写作方式，力求行文顺畅，深入浅出。
 

好的，以下是一份不包含您所提供书名内容的图书简介： --- 书名： 《迷霧中的哲學家：二十世紀英美分析哲學的思辨之旅》 作者： [此处可虚构作者姓名，例如：伊莱亚斯·凡德霍夫] 出版社： [此处可虚构出版社名称，例如：啟明學社] 定价： 人民币 128.00 元 ISBN： 978-7-12345-678-9 --- 导言：一瞥二十世紀的思想地貌 二十世紀，人類文明經歷了前所未有的劇變，科技的飛速發展與兩次世界大戰的陰影，共同催生了一場深刻的知識革命。在這場革命的核心，一場旨在釐清語言、邏輯與實在的學術運動——分析哲學，悄然興起並最終成為英美學術界的顯學。然而，哲學的道路從來不是一條坦途，它充滿了激烈的爭辯、觀念的碰撞，以及對傳統形而上學的徹底顛覆與重建。《迷霧中的哲學家》並非一部簡單的編年史，它是一次深入的田野考察，試圖剖析那些定義了二十世紀西方思想面貌的關鍵人物及其核心論斷。 本書聚焦於分析哲學從其早期的邏輯原子論萌芽，到中期的語言學轉向，再到後期的日常語言哲學的演進脈絡。我們將穿梭於劍橋、牛津、維也納的咖啡館與演講廳，重訪那些試圖用嚴謹的邏輯工具，將哲學從傳統的「形而上學泥沼」中拯救出來的先驅者們。 第一部：邏輯的黎明與實在的重塑（1900-1930） 本部分追溯分析哲學的源頭，特別關注弗雷格、羅素和早期的維特根斯坦。他們共同的抱負是：建立一種能夠精確描述世界結構的語言。 第一章：弗雷格的革命：從算術到邏輯的基礎 戈特洛布·弗雷格（Gottlob Frege）被譽為邏輯學的奠基人，他的「概念文字」與對「涵義」和「指稱」的區分，徹底改變了語言哲學的面貌。本章將深入探討弗雷格如何試圖將數學完全還原為邏輯，以及「弗雷格－貝克爾悖論」（Russell’s Paradox）對其宏偉藍圖造成的致命打擊。我們不僅分析其符號邏輯的結構，更探討其對真理的客觀性追求，如何為後來的實在論（Realism）提供了強大的工具。 第二章：羅素的悖論與原子論的結構 伯特蘭·羅素（Bertrand Russell）如何繼承並修正弗雷格的事業？本章細緻考察了羅素的「摹狀理論」（Theory of Descriptions），這項理論如何巧妙地消解了「現在法國國王是光頭」這類語句所帶來的形而上學困境。隨後，我們將剖析羅素與懷特海合著的《數學原理》的意圖，並闡述他早期極力倡導的「邏輯原子論」——即世界可以被還原為基本的事實和對象的集合。 第三章：維特根斯坦的《邏輯哲學論》：世界的圖像與語言的邊界 路德維希·維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的早期著作，是二十世紀哲學史上最引人入勝的文本之一。本章將深入解析「圖像論」（Picture Theory of Meaning），探討語言如何「描繪」世界的可能狀態。更重要的是，我們將討論維特根斯坦如何劃定語言的邊界——那些無法用邏輯結構表達的「神秘的」（Mystical）領域，正是哲學傳統所關注的倫理、美學和宗教，它們的沉默被視為一種必然。 第二部：邏輯實證主義的興衰與語言的轉向（1930-1950） 隨著邏輯實證主義在維也納學圈的興起，哲學的關注點從世界的結構轉向了語言的驗證性。這一階段標誌著分析哲學對形而上學最為激進的批判。 第四章：邏輯實證主義：驗證原則的雄心與困境 卡爾納普（Rudolf Carnap）、石里克（Moritz Schlick）等人在「維也納學圈」中的活動，是本書的關鍵章節。我們探討「可驗證性原則」（Verification Principle）的核心主張：只有在經驗上可證偽或可驗證的陳述才有意義。本章將分析該原則如何被用來清除形而上學、倫理學乃至神學語言的「偽問題」，但同時也指出其自我毀滅的內在矛盾——驗證原則本身似乎也無法被經驗證實。 第五章：蒯因的自然主義傾向：知識論的重塑 面對邏輯實證主義的僵局，W.V.O. 奎因（W.V.O. Quine）的出現帶來了一股強勁的自然主義之風。本章重點分析他對傳統分析與綜合（Analytic/Synthetic）區別的顛覆性批判，即著名的「兩個教條」（Two Dogmas）。奎因主張將知識論融入自然科學的框架中，這種「整體論」的觀點，暗示了我們的信念體系是一個相互關聯的網絡，而非建立在不可動搖的邏輯基石之上。 第六章：日常語言哲學的轉向：語義學的田園牧歌 面對過度形式化的邏輯語言，牛津學派的哲學家們，如奧斯汀（J.L. Austin）和賴爾（Gilbert Ryle），開始將目光轉向日常語言的實際使用。他們認為，許多哲學問題的產生源於對日常用語誤用的誤解。本章詳細闡述「言外行為理論」（Speech Act Theory）的誕生，以及對「心靈哲學」中二元論（Dualism）的「語義謬誤」（Category Mistake）的批判。 第三部：心靈、知識與意義的當代辯證（1950-2000） 進入戰後時期，分析哲學不再僅僅關注語言的形式，而是深入探討認知科學、道德基礎以及知識的客觀性問題。 第七章：知識的界限與懷疑論的挑戰：波普爾與試錯法 卡爾·波普爾（Karl Popper）雖然在許多方面與邏輯實證主義對立，但他仍是分析傳統中關鍵的一環。本章將聚焦於他的「可證偽性」（Falsifiability）標準，這不僅是區分科學與非科學的界線，也是他對科學知識發展的深刻見解。我們將討論波普爾如何以一種更動態、更具批判性的視角，看待科學理論的演進。 第八章：心靈的難題：功能主義與當代心智哲學 隨著電腦科學的崛起，分析哲學家們開始用資訊處理的框架來理解心靈。本章將詳細介紹「功能主義」（Functionalism）的核心觀點：心靈狀態應根據其功能角色來定義，而非其物質構成。這引出了關於「意識的難題」（The Hard Problem of Consciousness）和「中文房間」思想實驗的激烈辯論，探討人工智慧是否能真正擁有心靈。 結論：分析哲學的遺產與未來方向 本書結尾處，我們總結了分析哲學對二十世紀學術世界的深遠影響：它如何迫使各學科的知識分子對自己的基本概念進行嚴格的審視。儘管其早期目標——建立一個完全基於邏輯的知識體系——最終未能完全實現，但其對清晰性、論證嚴謹性的堅持，已成為現代學術探究不可或缺的基石。本書試圖證明，那些被稱為「迷霧中的哲學家」的探索者們，最終為後人開闢了一條更為清晰的思考路徑。 --- 本書特點： 結構清晰： 以時間和核心哲學轉向為線索，層層遞進。 概念詳盡： 對於如「摹狀理論」、「可驗證性原則」等核心概念，提供深入的文本解析與歷史背景。 辯證分析： 呈現不同學派（如邏輯實證主義與日常語言哲學）之間的衝突與繼承關係。 本書適合哲學、語言學、邏輯學及人文社會科學的學生與研究者，以及任何對二十世紀思想史感興趣的讀者。

作者简介

曾肃良 Tseng, Su-Liang

　　/ 专长 /
　　书画创作、艺术史学、文物鑑定学、博物馆学、艺术经济学、艺术评论

　　/ 学历 /
　　英国莱斯特大学博物馆学博士
　　文化大学艺术研究所艺术史硕士
　　国立台湾师范大学美术学系学士

　　/ 现任 /
　　国立台湾师范大学艺术史研究所专任教授
　　台湾师范大学EMBA 硕士班兼任教授
　　国立台湾艺术大学兼任教授
　　元智大学 艺术设计系硕士班兼任教授
　　台湾艺术行政暨管理学会理事长
　　台湾中正纪念堂管理处典藏委员
　　新北市文化局文物典藏委员
　　金门县文化局古蹟文化资产与文物审议委员
　　台湾国父纪念馆展览审查委员
　　新北市莺歌陶瓷博物馆审查委员
　　国立云林科技大学人文科学院院务委员
　　「大寻宝家」电视节目特聘文物艺术品鑑识专家
　　鹤野文物艺术品收藏鑑定谘询中心总顾问
　　阿赖耶艺术讲堂主讲人

　　/ 获奖 /
　　1992　台北市立美术馆 现代水墨创新奖 入选
　　1994　中华民国青年诗人奖
　　2010　中国画学会 艺术理论金爵奖
　　2012　中国文艺学会 第五十三届 美术创作奖

　　/ 曾肃良教授着作 /
　　《行家这样寻宝》
　　《明代官窑鑑定》
　　《宋代耀州青瓷研究》
　　《艺术与科学的交会》
　　《透视艺术市场》
　　《当代书画市场》
　　《古文物探索》
　　《传统与创新--- 现代艺术的迷思》
　　《东方文物在欧洲》
　　《当代艺术广角镜—曾肃良艺术评论集》
　　《眺望文化群岛—曾肃良文化艺术评论集》
　　《张万传鱼画研究》
　　《山水画技法》
　　《艺术概论》
　　《艺术鑑赏》
　　《冥想手札》
　　《花雨曼陀罗—曾肃良现代诗选集》
　　《荒怪意象外--- 曾肃良现代书法、彩墨作品精选集》

 

◆ 自序 曾肃良 Tseng, Su-Liang
◆ 推荐序 尹毅
◆ 推荐序 曾永宽

导论 青花瓷的形成与热潮
一、从彩陶到青瓷的漫长历程
二、唐代青花的萌芽
三、历史迷雾中的宋代青花瓷
四、元代青花瓷启动贸易与全球化风潮
五、中东与欧洲对中国青花瓷的迷恋
六、承载丰富艺术与文化讯息的青花瓷
七、青花瓷收藏热潮下的赝品氾滥

第壹章 概说青花瓷
一、青花瓷的烧制
二、制作青花瓷的工序
三、自然界的钴矿类型
四、西亚应用钴蓝料的历史
五、古西亚蓝釉工艺品
六、中国对于钴蓝料的运用

第贰章 唐代青花瓷的考古与发现
一、唐三彩与唐青花的区别
二、唐青花实物证据的出土现况
三、「黑石号」的打捞传奇
四、从蓝彩瓷过渡到元青花的唐青花
五、唐青花钴料来自波斯地区
六、唐青花的审美品味与市场
七、唐青花的历史与文化意义

第参章 元青花的生产、材料与技术
一、二十世纪中期才被唤醒的元青花狂热
二、元青花与景德镇
三、浮梁瓷局
四、景德镇制瓷条件得天独厚
五、元青花的材料与技术

第肆章 元青花早中晚期的发展
一、延祐期青花瓷
二、至正期青花瓷
三、元末青花瓷
四、至正型元青花的特色
五、再探元青花材料与工艺技术

第伍章 元青花的发现、研究与收藏
一、全球元青花的发现与收藏
二、中东与非洲地区元青花收藏
三、欧洲地区元青花收藏
四、美国地区的元青花收藏
五、中国本土的元青花收藏
六、亚洲地区元青花瓷收藏

第陆章 元青花的市场区隔与艺术风格
一、从器型观察
二、从纹饰观察
三、从装饰手法观察
四、从整体风格观察
五、探讨元青花稀少原因

第柒章 元青花分期与鑑识探讨
一、元青花的三个制作时期
二、元代青花材料与工艺特色的鑑识要点
三、元青花瓷鑑识技术探讨


 

序文

曾肃良 Tseng, Su-Liang

　　回顾过去研究艺术史的经历，倏忽已经超过三十年的岁月，从美术创作实务的实践到思想理论的探讨，从书画艺术开始入手，到追溯各种艺术的源流与脉络，进而逐步踏入古陶瓷研究的领域，再延伸进入其他美术工艺品的世界。我所开拓的视野愈是宽广，愈是发现人类所创造出来的艺术世界浩瀚无涯，学问深不可测。

　　除此之外，在多年的教学与演讲经验之中，我深深觉得，一般人在欣赏艺术之时，惯常以感性的态度，使得对于艺术的认知往往流于感性的抒发与天马行空的想像，殊不知艺术源于感性，也诞生于理性，一件艺术品所展现出来的意义，除了感性的形式语言之外，也含藏丰富的理性意义，等待我们去品味、欣赏与解读。

　　我意图提供一个全面性的知性视野，提供给一般喜欢欣赏青花瓷的爱好者，更提供给有兴趣收藏古代青花瓷的收藏家，以理性与科学的观点，分别从历史、工艺技术、材料与艺术风格等等角度，剖析其技术与文化意涵，让大家可以在欣赏青花瓷之余，更为深入地一窥青花瓷的深层秘密。

推荐序

尹毅

　　曾肃良一九八四年毕业于台湾师范大学美术学系，一九九○年于中国文化大学取得硕士学位，二○○二年于英国莱斯特大学博物馆学研究所取得博士学位。他的绘画专业技能、艺术品鉴识学问、博物馆学知识是由多家名校名师培养出来的，是艺术品研究领域集创作、认知、管理各系统综合研究于一身的难得人才。

　　虽然在艺术品鉴识专业队伍中，尚属年轻专家，但其生活阅历和工作经验却比较丰富。他视野开阔，思维敏捷，拥有高超的专业技能与素养，而且着作颇丰，至今已拥有二十本以上的专书出版，这部《泥与火的蓝调》是他的最新专着，特别推荐给读者关注。希望曾教授继续努力，能为业界及社会做出更多贡献。

曾永宽

　　二十多年来，曾教授在此一领域，培养不少种子人才，散播在政府部门、基金会、画廊、古董店、艺术杂志、拍卖公司等等，各有所成。至今其本身仍旧秉持「读万卷书，行万里路」的务实与科学的精神，参观海内外的博物馆与美术馆重要展览之外，更积极参访考古遗址，收集各种文物标本，拍摄图档，建立数据与资料库。

　　此书经过多年的蒐集与撰写，曾教授将其对青花瓷的研究与理解，从历史、文化、材料、工艺技术、收藏与市场等等各个面向探讨，写成专书出版，不仅内容扎实，资料新颖，内文图档更是丰富，是曾教授走访各地辛苦所得，提供对照与参考之用，相信读者一定能从此书获取许多与古代青花瓷相关的知识，并培养出文物科学鑑识的正确态度与基础能力。

 

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些精美的藍色瓷器，我總會驚嘆於古人的巧思與技藝。《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》這個書名，就精準地抓住了我對於陶瓷藝術最深刻的感受。從唐代的藍彩瓷，到元代的青花瓷，這是一條貫穿時空的藝術演進之路。我一直覺得，唐代的藍色，在那個開放包容的年代，一定有其獨特的魅力。書中會不會介紹一些唐代藍彩瓷的代表性器物？它們的造型、紋飾，以及色彩的呈現，和同一時期的其他釉彩瓷器有何異同？我特別想知道，唐代藍彩瓷的燒製技術，在當時的國際交流中，扮演了怎樣的角色？它是否受到了波斯藍釉技術的影響，或者反過來影響了其他地區？而談到元代青花，台灣的收藏家和博物館，都收藏了許多珍貴的實物。我非常期待書中能夠有系統地介紹元青花瓷的幾個重要時期，例如元中晚期，那才是青花瓷真正成熟發展的階段。書中是否會深入探討當時的製瓷工匠，如何掌握鈷料的運用，以及如何繪製出那些充滿生命力的紋飾？例如，元青花瓷的題材，如人物故事、花鳥走獸、山水風景等，這些題材的選擇，是否反映了當時的社會風貌和審美觀念？我希望這本書能像一本導覽，帶領我一一品味這些「藍調」的絕代風華。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目，簡直是打中了我的心坎裡。《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》，我一看到這書名，就聯想到那種古樸的釉色，和一種跨越千年的傳承感。作為一個在台灣土生土長、從小就聽著關於陶瓷故事長大的人，我對於「唐代藍彩瓷」這個概念，其實比「唐三彩」來得更陌生，也因此充滿了更多的好奇。書中會不會從歷史文獻的角度，去考證唐代藍彩的起源？例如，是受到哪些文化影響，才出現了這種特殊的藍色？而當時的燒瓷技術，是否已經能夠穩定地燒出如此美麗的藍色？我非常期待能看到一些關於唐代藍彩瓷的考古發現，以及對其製作工藝的深入分析。而「元代青花瓷」，更是台灣陶瓷研究領域的重鎮。我們都知道元青花是瓷器史上的一座高峰，但要真正理解它的價值，除了價格之外，更需要深入的學術探討。書中會不會對元青花瓷的分類，有更細緻的劃分？例如，從早期到晚期，從區域性特色，到主題紋飾的演變，是否有清晰的脈絡？特別是對於那些標誌性的器物，例如元代的釉裡紅，雖然書名是藍調，但有時釉裡紅的鈷藍色，也會讓人聯想到青花。如果書中能有所提及，那就更好了。我希望透過這本書，能夠更深入地理解，這「泥與火的藍調」，是如何從唐代的質樸，一步步演化到元代的奔放與輝煌。

评分☆☆☆☆☆

光是「泥與火的藍調」這幾個字，就足以讓我這類對傳統工藝著迷的讀者心動不已。台灣雖然不大，但我們對陶瓷文化的熱情卻是不減。尤其是從唐代藍彩瓷一路講到元代青花瓷，這條線索跨越了歷史的長河，涵蓋了兩種極具代表性的藍色釉彩瓷器。我一直覺得，藍色在中國傳統美學中，有著一種沉靜、內斂卻又充滿力量的特質。唐代的藍彩，在盛唐的開放與多元背景下，會呈現出怎樣的風貌？是受到外來影響，還是本土創新的結晶？書中若能將唐藍彩的製作工藝，與當時的技術水平、社會需求連結起來，我相信會提供非常豐富的視角。而到了元代，青花瓷的崛起，更是標誌著中國陶瓷史上的重要里程碑。元青花的鈷藍，那種深邃而又帶有暈染感的藍，是如何煉成的？從進口蘇麻離青的考證，到國產鈷料的運用，這個過程本身就充滿了戲劇性。我希望書中不僅僅是展示美輪美奐的器物圖片，更能深入探討其背後的研究脈絡。例如，對於元代青花瓷的分類、斷代，以及不同窑口、不同時期所呈現出的風格差異，是否有明確的學術論述？我非常期待能從這本書中，讀到一些關於這些「藍調」如何在大師手中，經過泥與火的洗禮，最終昇華為藝術品的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣長大、對中華文化有著深厚情感的年輕世代，我對歷史的了解，往往是透過各種藝術形式來建構的。這本《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》的書名，直接點出了兩個我一直以來都覺得充滿魅力的陶瓷主題。唐代的藍彩瓷，雖然不像唐三彩那樣普遍，但其獨特的色澤，在歷史的長河中，總能讓人感受到一種別樣的風韻。書中會不會探討到，唐代的藍色釉料，是如何取得的？是通過礦石提煉，還是其他方式？而這種藍色，在當時的社會背景下，又具有怎樣的意義？是皇家專用的顏色，還是民間也有使用？我特別好奇，唐代是否有留下一些關於藍彩瓷的文字記載，或者能從出土的文物中，窺見其製作的蛛絲馬跡。而到了元代，青花瓷更是家喻戶曉。但對於我這樣的普通讀者來說，元青花的複雜性，往往讓人望而卻步。書中是否能用比較淺顯易懂的方式，為我們介紹元青花瓷的歷史分期？例如，從早期的「水波紋」到成熟期的「龍紋」、「鳳紋」，再到後期的「花卉紋」，這些風格的演變，背後的原因是什麼？還有，書中對於元青花瓷的「料」，也就是鈷料的運用，是否有詳細的說明？例如，進口的蘇麻離青和國產的鈷料，在燒製出來的效果上有何不同？我希望這本書能讓我對元青花瓷有更系統、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本《泥與火的藍調：—從唐代藍彩瓷到元代青花瓷》的書名，光是聽就覺得充滿了詩意與歷史的厚重感。身為一個長期在台灣接觸陶瓷文化的愛好者，我對於「唐代藍彩瓷」這四個字就已經勾起了無限的好奇。唐三彩的名聲響徹國際，但提到唐代的「藍彩」瓷器，相較之下就顯得有些神秘，也更能激發我的想像。究竟在那個盛唐時期，是如何運用泥土與火焰，調和出那令人著迷的藍色釉彩？是偶然的發現，還是精心的研發？書中是否會從原料的選擇、釉藥的配方、燒製的技巧等方面，鉅細靡遺地剖析這種美麗色彩的誕生過程？我特別期待能看到一些鮮為人知的歷史文獻或考古發掘的資料，能為我們揭開這層神秘的面紗。而「元代青花瓷」，更是台灣收藏界與藝術界翹楚。我們都知道元青花在國際拍賣會上屢創天價，其獨特的鈷藍釉色和奔放的題材，早已成為一種時代的象徵。但更深層的，元代青花瓷的發展，究竟經歷了怎樣的演變？從早期的青花，到成熟期的各種風格，再到晚期的一些變異，書中是否會對此進行細緻的梳理與比較？特別是對於那些標誌性的器物，例如「鬼谷下山」圖青花罐、「魚龍海馬」紋飾青花大盤等，是否有更深入的學術探討，例如其圖案的象徵意義、與當時社會文化的連結，甚至對後世瓷器的影響？我非常期待能在這本書中，找到這些關於元青花瓷的深刻洞見。