具体描述
◎作者潜心研究柴烧陶艺多年，完善纯柴烧技术，为传统陶艺的传承与发扬奉献一份心力。
◎用浅显易懂的图文配合形式，引领读者逐一欣赏纯柴烧陶艺品，并讲述环保、柴窑形式、常见技法等相关知识。
◎书中陶艺品由专业摄影师张程凯老师掌镜，并以全彩大图呈现，为读者带来一场纯柴烧的视觉盛宴。
纯柴烧陶艺系指陶瓷制作过程完全以天然黏土制成，不添加任何化学物质、不人工施釉，烧制全程以薪柴为燃料的烧窑方式创作。
与人工施釉的釉柴烧相对，故名之。
作者凭借对柴烧陶艺的爱好与坚持，
加上多位学者、工艺师辅以学理、美学、窑炉结构与气学理论等，
不断研究试炼，终于完善现今独一无二的柴烧技术：纯柴烧。
有别于操作容易、釉药色彩可任意调配、烧制仅须2~3天的釉柴烧，
纯柴烧失败率高、成本重，烧制须3天起跳，
挑战性非一般柴烧可比。
也因此，换来了可操作性大、色彩层次丰富特殊、具有良好转化效果的艺术作品。
甚至，器皿使用、把玩后，色彩还会产生良性变化，赏玩性更高一层。
纯天然的烧制方式，也更符合现代人的养生需求。
让我们跟着徐良志老师，一起进入纯柴烧的美丽殿堂吧！
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著者信息
徐良志
1967年出生于台湾苗栗。
潜心研究柴烧陶艺多年，钻研重心置于古法、天然且具有转化效果的柴烧作品。由于此主要特色无法单以外观显现，故习陶创作期间从不参加各项竞赛，亦未曾举办个展，但对传统柴烧陶艺文化传承与发扬则极力奉献，借由专书的出版揭开纯柴烧内涵。
图书目录
一、前言
二、纯柴烧成品赏析
三、台湾柴烧与宜兴茶器之审美观
四、陶艺发展
五、环境保护与柴烧现代观
六、柴窑与陶艺概述
七、烧成经过
八、一般柴烧不能说的祕密：常见巧门技法
九、展望未来
十、后记
十一、结语
图书序言
接触陶艺是自小的乐趣，从中港溪畔採集黏土自娱到专职陶艺创作，都是令人回味无穷的过程，专职跨入陶艺原为承续悠闲的兴趣打发时间，原规画目标为钻研色彩绚丽耀人的天目釉，孰料还未触及天目釉却先投入刚要蓬勃发展的柴烧列车，就这样一头栽进更为迷人的柴烧世界，其他方面的陶艺特色已无法吸引我的目光，纯柴烧陶艺成了我热衷的艺术创作领域。
遍观中外典籍，对柴烧论述不多且大多雷同，可参考资料有限，许多友人透过各种管道，不定时蒐罗外国最新柴烧出窑资讯，出国期间还会帮我考察当地陶艺特色，国内外柴烧目前大部分逐渐偏向自然与人工布局结合的艺术创作路线，就连传承完全自然风格的日式柴烧特色也不复以往，隐约可见透过人为布局展现艺术之美，这更激起我研究自然、古朴柴烧的斗志，推展纯柴烧已是我坚定的目标。
对这门艺术创作的热爱是因为它的自然与朴实，「转化效果」的稳定烧成与强化则为对古陶、古法烧制呕心沥血研究的独到心得，初始接触柴烧时对「天然灰釉」的产生充满狐疑，总认为羊毛出在羊身上，没有羊何来羊毛？柴烧如何产生灰釉？何以出现金属彩光？为何柴烧有软水效果？软水的转化效果又是如何形成？种种疑惑引诱我慢慢去解开疑虑，幸运的在学习过程中多位学者、专家、工艺师从旁辅助指导，在他们的督促下一路陪伴着我潜心研究，兴之所至反倒让我比以往更加忙碌数倍，经过多年的潜心研究，对所谓「无法掌控、不可预期」的柴烧天地，揣摩出些许心得，凡事皆有脉络可循，只是人们的渺小未能穷究事物的根源，撰写这本书是将小小的研究成果与大众分享，让柴烧爱好者分辨，纯柴烧与一般、新式柴烧的异同。
将个人工作室命名为「良志窑」直接以个人名字来冠做窑的名称，意味着此窑即代表个人，此窑烧出之作品、「转化效果」成因的发掘与个人对纯柴烧陶艺的诉求荣辱与共，如有虚假的创作模式贬损即为本人，不是做不好换个名字就可以，以此决心自我惕励，「良志窑」烧出之作品不仅仅代表个人艺术风格、特色，也包含个人的品德与坚持。
这本书早在2015年即完成初稿，正欲筹画出版时遭逢最信任的伙伴背叛，合伙事业一夕之间变盘化为乌有，接踵而来的是一连串的官司诉讼，有心人的谣言耳语散播与干扰，经济上更是捉襟见肘，虽然最终确认合伙事业之存在，但过失的追究、金钱的追讨已非法律所能釐清定论。军旅出身的我并非遭逢困难即可打倒，对柴烧的热爱并不因为受打击而退缩，在最艰苦时刻，众多人冷漠以对划清界线，但也仍有部分亲友一路相挺，热心支持与默默赞助亦让我铭感于心。醉心于陶艺创作反而更能忘却一切烦忧，这些打击让我更加沉醉于柴烧陶艺世界，昂首向前努力探究纯柴烧的奥秘，延误出版又让我有更充分的时间与经验来增修书的内容。
知识的追求是永无止境的，为跳脱他人的牵绊与满足求新求变的艺术创作，「良志窑」在艰困中建立，一路走来阻碍重重，但总有许多贵人在身边适时出现伸出援手，认同我对纯柴烧的坚持，寄託我让这优良的传统中华文化技艺传承下去，这些不愿具名的专业人士、友人，我由衷感谢他们曾经鼎力相助，有了他们的指导与支持，才让「良志窑」在风雨飘摇中得以创造出经典作品，把这本完稿数年的书得以顺利出版，让更多的人能认识纯柴烧，这只是一个开端，在我的构思中还有很多烧窑技巧的变化与理想尚未付诸行动，相信在众人的支持下，未来将还会有更多更丰富的纯柴烧作品陆续展现。
图书试读
（一）纯柴烧定义
纯柴烧陶艺系指「陶瓷制作过程完全以天然黏土不添加任何化学物质、不人工施釉，烧制全程以薪柴为燃料的烧窑方式创作」。
为何要在其定义中加入「不添加任何化学物质」、「不人工施釉」这几个字眼？主要是因为柴烧讲究的是薪柴与陶瓷之间微妙变化，为追求这种难得的艺术，各种加工手法五花八门，令人眼花撩乱，故将其范围限缩，以与其他创新手法的新柴烧区别。
（二）天然灰釉的迷思
柴烧发展至今，当中的「天然灰釉」一词，往往成为文字游戏屏障，让人误认为是自燃烧成的，当中可大有学问，就釉药而言种类繁多，其中从薪柴灰烬当中筛洗提炼出的釉药叫「天然灰釉」，纯柴烧过程中灰烬自然飘落于坯体而烧成的也称之为「天然灰釉」，很多柴烧作家将事先收集、制作好的「天然灰釉」（通常一吨木柴烧成灰烬后约可提炼出五百公克灰釉）以人工布局方式喷、刷、撒于坯体表面，再将之放入柴窑中烧成，展示出的成品标示「柴烧――天然灰釉」，然二种做法难易度及所代表的意义相差甚远，这是我之所以特别定明「不人工施釉」的原由。
（三）影响柴烧作品「视觉美感」、「转化效果」、「呵护变化」特色之重要变异因素
1.黏土
有关选土配土方面将于后面「烧成经过」中详述，这边强调的影响因素是，所选陶土必须是天然纯净无污染的黏土，我认为作陶与制茶或料理方面有很多共通思维理念，就像好茶必先有好的茶青、美味的料理必有上等天然食材道理相同。柴烧过程必须不断实验何种土适合使用？各种土搭配的转化效果如何？哪几种土适合一起搭配？各类土比例又为何？这都是要要经过反覆试验最后才可调整出最佳比例，再融入制茶与料理的思维就不难理解土的重要性。
在了解土的重要性之后，除了选用好黏土外，还要考量哪个温层效果最好，就我个人经验而言，烧结温度在1210℃至1280℃之间对视觉、转化、呵护变化的整体表现可达到最佳化，以此温层为考量再去搭配选用含铁、矿物质高的天然陶土，当可达到理想效果，当然也不排除未来有更高明的作家能发掘更好的作法。
用户评价
《台湾纯柴烧鑑赏》这本书，简直就是一本关于“火与土的对话”的诗集。我一直觉得台湾的柴烧作品有一种特别的气质，是其他地方很难模仿的。这本书的图片质量非常棒，那些经过高温窑烧后留下的痕迹，像是大自然的鬼斧神工，被相机捕捉得如此细腻传神。我尤其喜欢那些带有“落灰”和“窑变”的作品，那种不经意间形成的色彩和肌理，充满了生命力和故事感，每一次看都能发现新的惊喜。 作者在书中细致地讲解了柴烧的整个过程，从陶土的选择、揉捏、塑形，到最后的窑烧。我以前只知道烧窑是最后一步，看了这本书才知道，之前的每一个环节都至关重要。作者用非常生动形象的语言，解释了不同木材在燃烧时产生的灰烬如何附着在陶坯上，形成独特的釉色，以及窑内温度、气流等因素如何影响最终作品的呈现。书中的一些示意图和插画，让这些复杂的工艺过程变得非常容易理解，我感觉自己仿佛也变成了一个半吊子的陶艺师，对柴烧的创作过程有了更深的体会。 让我特别感动的是，书中不仅展示了技艺，更传递了艺术家的匠心。作者通过对多位台湾柴烧艺术家的专访，讲述了他们对艺术的热爱、对传统的尊重，以及他们如何在创作中融入自己的情感和对台湾这片土地的理解。我看到了艺术家们在窑前挥汗如雨，在烈火中等待奇迹诞生的身影。他们对待每一件作品都充满了敬畏，这种精神让我深深地被打动。书中所介绍的一些代表性作品，都充满了独特的个性和生命力，每一件都像是在诉说着艺术家与大自然的交流。 这本书的鑑赏部分也非常有启发性。作者并没有给出标准化的评判，而是教我们如何去“读懂”一件柴烧作品。比如，如何从器物的造型、手感、釉色的层次，到那些看似“不完美”的窑痕，去体会其中的韵味。我发现，原来一件柴烧作品的价值，不仅仅在于它的外观，更在于它所蕴含的时间、温度和艺术家付出的心血。这本书让我学会了用一种更开放、更包容的心态去欣赏艺术，去发现那些隐藏在朴拙之下的美好。 总而言之，《台湾纯柴烧鑑赏》这本书是一次非常美妙的艺术之旅。它让我看到了台湾柴烧艺术的独特魅力，了解了这项传统工艺的精妙之处，更感受到了艺术家们对生活的热爱和对艺术的追求。我强烈推荐给所有热爱生活、对艺术充满好奇的朋友们，这本书一定会给你带来意想不到的收获和感动。
评分《台湾纯柴烧鑑赏》这本书，是一场穿越时空的艺术对话。我一直觉得，台湾的柴烧作品有一种独特的温度，那种经过烈火洗礼后留下的痕迹，仿佛承载着历史的厚重和土地的记忆。这本书的图片质量真的没话说，每一张都像是精心构图的摄影作品，将柴烧作品的质感、光泽和那些迷人的窑变色彩，完美地呈现在读者眼前。我常常被那些自然形成的“落灰釉”所吸引，它们像是画家随意挥洒的笔触，却又充满了生命力和神秘感，让人爱不释手。 作者在书中对柴烧的起源、发展以及工艺流程进行了非常详尽的阐述。我之前对柴烧的了解非常有限，看完这本书，才知道原来这门手艺背后有着如此深厚的学问。从陶土的特性、釉料的配方，到烧窑的温度、时间、以及不同木材的燃烧方式，每一个环节都充满了智慧和经验的积累。书中对于不同窑烧技术的介绍，配以精美的插图，让我对柴烧工艺有了全新的认识，也让我更加敬佩那些将这项古老技艺传承至今的匠人们。 这本书最让我着迷的地方，在于它不仅仅是关于器物本身，更是关于人。作者在书中分享了许多台湾柴烧艺术家的故事，他们的创作经历、他们的生活态度、以及他们如何与这片土地产生联结。我看到了他们对艺术的执着，对自然的敬畏，以及他们如何用双手和热情，将最朴素的泥土，转化为充满生命力的艺术品。这些故事让我觉得，每一件柴烧作品都不仅仅是一个物品，更是一个生命的见证，一段情感的载体。 让我印象深刻的是，书中对于“鑑赏”的解读，非常独特而富有哲理。它不是教你如何去套用固定的标准，而是引导你如何去感受、去体会。作者鼓励读者去关注作品的“不完美”，因为恰恰是这些“不完美”，才赋予了柴烧作品独一无二的灵魂。从器物的造型、手感，到那些自然形成的火痕、斑驳的釉色，都蕴含着故事和意义。这本书让我学会了从更深的层面去欣赏艺术，去发现那些隐藏在粗犷之下的细腻和深沉。 总而言之，《台湾纯柴烧鑑赏》是一本集艺术、文化、工艺于一体的宝藏。它不仅让我看到了台湾柴烧艺术的独特魅力，更让我对这项古老的技艺有了更深的理解和敬意。我强烈推荐这本书给所有热爱艺术、热爱生活、以及对台湾本土文化感兴趣的朋友们，它一定会给你带来一次难忘的阅读体验。
评分刚拿到《台湾纯柴烧鑑赏》这本书，我就被它沉甸甸的分量和精美的装帧吸引住了。这绝对不是一本随便印制的书，看得出来作者和出版社在制作上花了很多心思。我一直觉得台湾的柴烧很有味道，那种在高温窑火中自然形成的美，是机器无法复制的。这本书的图片质量非常高，高清大图把每一件作品的细节都展现得淋漓尽致，尤其是那些窑变的色彩，简直太迷人了！有的像落日余晖，有的像星辰大海，还有的像是古老的山水画，每一张都值得反复品味。 书中对柴烧工艺的介绍非常系统和专业，但又写得通俗易懂。我以前对柴烧一直有些模糊的概念，看了这本书才知道，原来烧窑的过程这么复杂，从选土、塑形、干燥，到最后的烧制，每一步都充满了挑战。特别是烧制过程中的温度控制、木材的选择、窑体的设计等等，这些都直接影响着作品的最终呈现。书中对这些技术细节的讲解，配上了图文并茂的说明，让我对这项古老的技艺有了更深刻的认识。我特别喜欢关于“落灰釉”的章节，那种自然形成的、带着朴拙美感的釉面，真的太有魅力了。 这本书不仅仅是技术性的介绍，更重要的是它展现了柴烧艺术背后的人文关怀和在地精神。作者在书中采访了许多台湾的柴烧艺术家，分享了他们的创作理念和生活故事。我看到了他们对传统技艺的执着、对自然的热爱、以及他们如何将台湾的土地和文化融入到自己的作品中。这些故事让我觉得，每一件柴烧作品都不是冰冷的器物，而是承载着艺术家情感和生命力的艺术品。读完这些故事，我更能理解那些看似不完美、带有“瑕疵”的柴烧作品，为何能如此打动人心。 我特别欣赏书中对于“鑑赏”的引导。作者并没有直接告诉你哪些是“好”作品，哪些是“不好”的作品，而是通过介绍不同的柴烧特色、窑烧的痕迹、以及作品的时代背景，来引导读者自己去发现和体会其中的美。这种方式让我感觉自己是被邀请去参与一次艺术的探索，而不是被动地接受信息。书中有不少关于如何从器形、釉色、火痕、甚至是一些细微的“缺陷”来欣赏柴烧作品的技巧，这对我以后去陶艺展或者工作室参观，提供了非常实用的参考。 总的来说，《台湾纯柴烧鑑赏》是一本非常有价值的书。它不仅让我欣赏到了台湾顶尖的柴烧艺术作品，更让我深入了解了柴烧背后的文化、历史和人文精神。这本书让我对台湾的陶瓷艺术有了全新的认识，也让我对那些在烈火中淬炼出的艺术品有了更深的敬意。我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱生活的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的那份感动和启迪。
评分《台湾纯柴烧鑑赏》这本书，简直就是一本关于“火与土的交响曲”。我一直觉得，台湾的柴烧作品有一种特别的生命力，那种经过高温窑火淬炼后留下的痕迹，仿佛是大地写下的诗篇。这本书的图片质量极高，那些柴烧作品在光影下呈现出的温润光泽、丰富的层次感和窑变带来的色彩斑斓，都被捕捉得淋漓尽致，让人看了就移不开目光。我尤其喜欢那些带有自然落灰的作品，那种朴拙而又充满韵味的质感，简直是艺术的享受。 作者在书中对柴烧的工艺流程进行了非常细致的讲解，从陶土的取材、塑形，到最后的烧制，每一个环节都充满了科学性和艺术性。我以前对柴烧工艺了解不多，看完这本书，才知道原来烧窑的过程如此复杂且充满挑战。作者用浅显易懂的语言，配合精美的插图，详细介绍了不同木材燃烧后对釉面的影响，以及窑内温度、气氛等因素如何造就出千变万化的艺术效果。这让我对柴烧艺术有了全新的认识，也对制作者的专业知识和经验充满了敬意。 这本书最让我感动的是，它不仅仅停留在技艺的介绍，更深入地挖掘了柴烧艺术背后的人文精神。作者通过对台湾多位优秀柴烧艺术家的采访，讲述了他们的创作故事、他们的艺术理念，以及他们如何将台湾本土的文化和自然元素融入到作品中。我看到了艺术家们对艺术的热爱、对传统的坚守，以及他们如何用双手和智慧，将最朴素的泥土，转化为充满生命力和艺术价值的作品。这些故事让我觉得，每一件柴烧作品都蕴含着艺术家真挚的情感和对生活的热情。 让我印象深刻的是，书中对“鑑赏”的引导，非常具有启发性。作者鼓励读者去感受作品的“肌理”、去体会“火的痕迹”、去欣赏“不完美的完美”。它不是教你死板的评判标准，而是引导你用一种更开放、更包容的心态去理解和欣赏柴烧作品的独特魅力。从器型的线条，到釉色的变化，再到那些看似“缺陷”的窑烧痕迹，都隐藏着设计师的巧思和自然的馈赠。这本书让我学会了从更深的层次去品味艺术，去发现那些隐藏在朴拙之下的深邃和力量。 总而言之，《台湾纯柴烧鑑赏》是一本非常值得细细品读的书。它不仅让我欣赏到了台湾柴烧艺术的精妙之处，更让我感受到了这项传统工艺背后所蕴含的文化底蕴和人文精神。我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱生活，以及对台湾本土文化感兴趣的朋友们，相信你们一定会在这本书中找到属于自己的那份惊喜和感动。
评分哇，这本书《台湾纯柴烧鑑赏》真的是让我眼前一亮！我一直对台湾的陶瓷艺术很感兴趣，尤其是那种带着自然温度和独特纹路的柴烧作品。拿到这本书，第一感觉就是它的质感很棒，封面设计很有艺术感，一看就知道是用心做的。翻开书页，里面的图片质量简直惊为天人！那些柴烧作品在光线下呈现出的那种温润的光泽、窑变的色彩变化，还有那些自然形成的“落灰釉”，都被拍得非常清晰、生动，仿佛我能触摸到陶土的质感，感受到火焰留下的痕迹。 文字部分更是让我受益匪浅。作者深入浅出地介绍了台湾柴烧的历史渊源，从早期的一些零散的创作，到如今蓬勃发展、百花齐放的局面，都有详实的梳理。最吸引我的是，书中不仅讲了“是什么”，更讲了“为什么”。比如，为什么柴烧作品会产生那些独一无二的窑变色彩？是什么样的温度、什么样的木材、什么样的烧窑技巧才能造就这些奇迹？书中都有非常细致的解释，而且配上了很多插图和图表，即使是对陶瓷不太了解的人，也能看得懂。我特别喜欢其中关于不同木材对釉面影响的章节，那简直就像一本探索自然色彩的奥秘的书，让我对柴烧的创作过程有了更深的敬畏。 而且，这本书不仅仅是介绍技术和历史，它更像是一本情感的对话。作者在书中分享了很多台湾柴烧艺术家的故事，他们的创作理念、他们对这门手艺的热爱和坚持，让我看到了这些作品背后所蕴含的匠心和情感。读着这些故事，我仿佛能感受到艺术家们在窑前挥洒汗水，在烈火中寻找灵感的场景。书中展示的一些名家作品，每一件都像是在诉说着自己的故事，有的是粗犷豪放，有的是细腻婉约，但都充满了生命力。我尤其欣赏那些介绍如何从柴烧作品的“火痕”、“落灰”、“窑口”等方面去鑑赏的作品，这让我感觉自己不再只是一个旁观者，而是能够走进艺术家的创作世界，去理解和体会作品的价值。 这本书最让我感动的一点是，它让我重新认识了“在地性”的价值。在很多充斥着工业化产品的时代，柴烧艺术以其最原始、最自然的方式，承载着台湾这片土地的记忆和温度。每一件柴烧作品，都凝聚了时间和火的雕琢，是独一无二的。书中对台湾不同地区的柴烧特色和代表性艺术家都有介绍，让我了解到原来在我们身边，有这么多优秀的创作者在默默地传承和发扬这门古老的技艺。读完这本书，我出门看到路边的花草树木，都会不自觉地联想到柴烧作品中那些自然的纹理和色彩，感觉整个世界都变得更加有生命力了。 总而言之，《台湾纯柴烧鑑赏》这本书是一本集知识性、艺术性和人文性于一体的杰作。它不仅是一本关于柴烧的鉴赏指南，更是一本带领读者走进台湾陶瓷艺术灵魂深处的旅行日记。我强烈推荐给所有对台湾本土艺术、对传统工艺、对自然美学有兴趣的朋友。这本书会让你打开一个全新的视觉和心灵世界，让你明白，原来一件看似朴素的陶器，可以蕴含如此丰富的文化底蕴和艺术魅力。我打算把这本书放在我的书架上，随时翻阅，每一次阅读都能有新的感悟和启发。
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