心的视界：柯钖杰的摄影美学（玖龄复刻版）（3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎ 如果用眼睛看是一种框 ，用心去体会就是一种宽。

　　「摄影的路上，指引我的，经常是天边的一颗孤星。告诉我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爷赐给我摄影家的眼睛，我已用我的一生回应。 五十年来累积的信念和看过的风景，是我所能回馈给这个世界最真诚的礼物。」——柯钖杰

　　有一位摄影家，高行健赞喻他「用照相机取代画笔，又超越了相机的机械性能和照片的物质性，赋予影像以某种绘画的可能。」他是第一个在纽约开设个人工作室的华人摄影师、第一个深入撒哈拉沙漠拍照的台湾摄影师，也是第一个把摄影作品推向艺术、得以在Hammer Gallery等重量级艺廊展出的摄影师。他开创了新的摄影风格和构图视野，在七○年代，他的大名已享誉国际。他是台湾现代摄影第一人——柯钖杰。

　　他是一个极其纯真浪漫的人，面对美景时，他经常感动落泪，高兴时又不顾周遭眼光，脱了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚时，他在纽约清冷的黄昏中拍了一张照片寄给当时还在台湾的她，他说，「舞台有了，灯光有了，就是缺少一个舞者。」一头白发，一颗少年的心，带着一身憨胆，柯钖杰走遍世界，拥有与众不同的精彩人生，也透过他的心和眼，给我们一张又一张动人的精彩照片。
　　
　　摄影家说，「现在，只要拿起相机，开始走路，他什么都能拍。」这当中必定有着超越技巧的深刻内涵。也许正如评论所说：「那不是技巧，是灵魂。」

　　本书是柯钖杰执相机半世纪首度公开他的摄影美学之精华集结，在他眼中，什么是美？什么是艺术？如何拍出好照片？为何《Play Boy》和《国家地理杂志》找他他都不拍？书中都有精彩论述。「玖龄复刻版」特别新增「玖龄˙柯钖杰」补遗篇章十则，这些珍藏记忆中的图文，也是年届九十的他对于摄影初心的全新回顾。

好评推荐

　　多年来，我一直都很钦佩柯钖杰的摄影之「眼」、以及他持续多年的艺术、和令人惊艳的摄影事业生涯。最近能够与柯和舞蹈家妻子洁兮在他们淡水的家中做客，我感到很荣幸。欣赏他的照片和各种纪录，是很令人陶醉的事，观看柯的摄影作品时，你可以感受到他是如何热爱着生命、拥抱世界，探索人类的原生形态、以及我们赖以生存的星球。他所创作的作品将持续启发无数艺术家和摄影家，直到永远。——国际知名摄影大师 史蒂文‧麦柯里（Steve McCurry）

　　柯钖杰最好的作品是结合自然与人文之作，因为照片本身有深度，观者除了欣赏作品之美外，作品往往能进一步引起观者的思想。如果不能欣赏到这个境界，光看她作品的色彩和构成也够得到满足了。——郑愁予

　　他用照相机取代画笔，又超越了相机的机械性能和照片的物质性，赋予他的影像某种绘画的可能。……单纯、透明、没有多余的东西，质感、光线都太漂亮了，艺术走到了极致，就是单纯。——高行健

　　「柯钖杰」这三字在台湾，已等同于「摄影艺术」的表征。柯钖杰一生的艺术成就，他常说是无意间碰上的，尤其许多神来一笔不可多得的杰作，他自己都把荣耀归给「老天给的」⋯⋯但我深知能造成这样精巧无懈可击的构图，是因为他在生命过程中，填满了各种丰美的经历——冒险、乐观、艰困、欢乐、博爱精神等，才有这种特殊、张力十足的作品及生命故事。——舞蹈家 樊洁兮

好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，其内容与您提到的《心的视界：柯钖杰的摄影美学（玖龄复刻版）（3版）》无关。 --- 图书名称： 《文明的断层：晚清中国社会转型与文化重塑研究》 作者： [此处可替换为一位历史学家的名字，例如：林海川] 出版社： [此处可替换为一家学术出版社的名称，例如：鸿儒学苑出版社] 字数： 约 45 万字 --- 内容简介 《文明的断层：晚清中国社会转型与文化重塑研究》深入剖析了十九世纪中叶至二十世纪初，中国在内忧外患交织下所经历的剧烈社会结构变迁、思想文化冲击与国家认同的重塑过程。本书超越了传统的线性叙事，聚焦于“断层”这一核心概念，探讨了传统帝国秩序在面对全球化浪潮和内部现代化诉求时所产生的深刻裂痕及其后续影响。 本书基于扎实的史料基础，特别是档案文献、地方志、报刊杂志及私人书信等一手资料，对晚清时期的几个关键领域进行了细致入微的考察： 第一部分：帝国秩序的瓦解与权力结构的重塑 本部分首先描绘了太平天国运动、洋务运动及清末新政对传统中央集权体系造成的冲击。作者着重分析了地方权力如何因军事和财政压力而逐步分散，以及士绅阶层在权力真空中的角色转变。不同于仅将晚清视为一个衰亡的过程，本书强调了地方精英在适应、挪用乃至抵制中央政策中的能动性。例如，对督抚权力扩张的研究，揭示了“现代国家”的雏形如何在旧有藩篱中艰难生长。此外，书中还探讨了新兴的城市管理机构和基层社会组织（如保甲制度的残余与改良）如何试图填补传统宗族体系衰落后的治理空白，以及这些努力在不同省份间的巨大差异。 第二部分：思想的激荡与知识分子的角色定位 晚清是中国传统儒家思想遭受前所未有挑战的时期。本书将重点放在知识界内部的复杂辩论上。从早期对“中体西用”的审慎试探，到康梁变法时期的激进改革呼声，再到“庚子之变”后的“中学为体，西学为用”观念的彻底动摇，作者梳理了知识分子群体认同的演变轨迹。 特别值得注意的是，本书对“新旧”知识分子的界定进行了超越表面的分析。它考察了在地方学堂、新式书院乃至海外留学生群体中，何种新型的“士人”身份正在形成。这些新知识分子如何通过翻译、著述和办报，构建了一种区别于传统士大夫的公共话语空间，并试图将“国民”的概念植入到传统血缘社会之中，构成了文化重塑的核心动力。对严复、梁启超等人思想传播路径的考察，不仅关注其理论本身，更关注这些理论如何被地方精英和新兴市民阶层所接纳和转译。 第三部分：社会结构的分化与市民阶层的兴起 晚清的经济现代化进程，虽然步履蹒跚，却深刻地改变了社会阶层结构。本书详细分析了商业资本的发展对传统农业本位社会结构的撕裂作用。制造业、金融业的萌芽，催生了中国历史上第一个真正意义上的现代城市“市民阶层”。 作者通过对上海、天津等通商口岸城市的研究，描绘了买办、工商业主、手工业者以及受雇佣的白领阶层（如邮政、铁路职员）的日常生活和政治诉求。他们对新型公共服务的需求、对法律和产权的关注，与传统农民和地主阶层形成了鲜明对比。这种阶层分化不仅是经济上的，更是文化和政治意识上的，为后来的政治革命准备了物质基础和社会土壤。书中对“义愤”与“爱国”在市民阶层中的不同表达方式进行了对比研究，揭示了民族主义从精英思想到大众动员的复杂过程。 第四部分：法律、道德与日常生活中的传统调适 在制度层面，晚清的“法制改革”是本书关注的另一个重要维度。本书审视了新律的编纂过程，以及其在司法实践中与延续千年的民间习惯法、宗法伦理之间的张力。作者指出，法律现代化并非简单的移植，而是一个充满协商、抵抗和本土化的过程。例如，对婚姻法、财产继承法改革的考察，揭示了国家权力在试图介入传统家庭伦理时所遭遇的巨大阻力。 此外，本书还关注了物质文化和日常生活层面的变化。从服饰的更迭、饮食习惯的改变，到教育观念的转变，这些细微的“文化断层”共同构建了晚清社会的整体图景。这些变化不仅是“西化”的表征，更是中国人自我解释和重新定义“现代性”的具体实践。 总结： 《文明的断层》旨在提供一个多维度的、富有层次感的晚清图景。它将社会结构、思想变革与日常生活经验编织在一起，论证了晚清中国并非被动地接受外部冲击，而是在一个复杂的内部权力博弈和文化张力中，艰难地进行着自我重塑。本书深刻揭示了现代中国在构建过程中所遗留下的结构性矛盾与精神遗产，对于理解二十世纪中国的命运具有重要的启发意义。本书的学术深度和丰富的史料运用，使其成为研究晚清史和中国现代化历程的必备参考著作。

作者简介

柯钖杰

　　1929年出生于台南，早年赴日学习摄影，返国后以高度精准的影像技术拍摄指挥家郭美贞、舞蹈家黄忠良等人物写真，展现强烈个人的视觉风格，并且表达人物内在深层的精神。

　　六〇年代移居美国纽约，是少数能在美国纽约商业摄影界获得肯定的亚裔摄影师，曾经为Bazaar、Essence等国际知名杂志担任特约摄影。1979年为追求个人艺术创作的突破，在名利双收之际毅然结束在美国的事业，远赴南欧及北非拍摄风景，完成了造型简洁、风格独特的「心象摄影」系列，成为日后引领台湾摄影发展的重要里程碑。2006年国家文艺奖得主。

 

推荐序　看柯钖杰摄影　　　　高行健
推荐序　柯钖杰：自然与艺术　杰芮．亨利
自　序　最美的风景在心里　　柯钖杰
 
part I　柯钖杰
走自己的路
摄影是心的反射
大量阅读
不要浪费时间看不好的东西
镜头背后的人道主义
Richard Avedon 和 Irving Penn
对被拍摄者的爱
75美元大于250美元
《Play Boy》和《国家地理杂志》都不拍
专业是什么
 
part II　为人生舞蹈
不带地图的旅程
在流浪中重生
放空
世界如此美丽
故事的场景
等待维纳斯
生命中的撒哈拉
 
part III　美无处不在
Camera Eye
把黄金比例抛开
美感不属于别人，只属于自己
Something There
减法
想像空间
黑的学问
层次之美
远近之间
 
part IV　艺术！艺术！
拍两百张看两千次
Shot the Chance
创造的说服力
拍出一个人的人性和生命力
三个钟头只为瞬间
没有历练，无法拍人像
完成一张好作品的能力
Camera Position 非常重要
把没有生命的，赋予生命
 
part V　依然柯钖杰
相机不过是道具，重要的是心
万物可观
Free-mind
海棉
在「框」中寻找一份「宽」
在众生中寻找纵深
 
part VI　玖龄‧柯钖杰
爱惜名誉的父亲与叛逆的我
调皮的童年、开心的记忆
永远真性情——逃兵柯钖杰
追求属于自己的摄影美学
开了天眼，在日本与当代艺术接轨
捕捉电光火石的影像瞬间
柯钖杰一拿照相机，只有听他的份
纽约遇知音——竞争与压力成就了KO SHI CHI
脱下一身束缚，我越活越真
洁兮‧钖杰——艺术之路的人生伴侣

自序

最美的风景在心里

　　回顾这七十几年的人生，我跑遍了大半个地球，少年时留学日本大开眼界，后来到美国纽约成立自己的工作室，之后放弃一切去欧洲流浪，到命定中的撒哈拉，返国后又前往中国，福建、云南、青海……。我的血液中似乎有种不安定的因子，骚动着我，总是要不断地离开、寻找、探索，满足镜头背后饥渴的眼睛。

　　这些经历滋养了我，让我从能拍出好作品的摄影师，蜕变成能拍出「柯钖杰风景」的艺术家。回到故乡后，我有了了悟，身边的小花小草，都足够让我拍上一整天，路上的行人、不起眼的废弃物，无处不美。原来我的人生经验带给我的，不是视觉上的满足，而是心的壮大。

　　高行健说我的摄影像画，?弦说我的影像如诗。对现在的我来说，我看自己的作品，似乎又跨越了诗的范畴。我认为对观赏者来说，一张好作品所有令人感动的关键，都必然来自于心。只有用心去看、去框起来的风景，才能跨越国界、时空，感动所有的人。宇宙间的真理确实是个圆，看遍世界各地的美丽风光之后，我的摄影缪思安居之所，又回到自己的内在。

　　常有年轻人兴沖沖拿他们拍的照片给我看，大部分都是很漂亮的照片。我总是对他们说，「你拍的照片太漂亮了。」太漂亮，以至于看不到摄影者的心。懂得摄影技巧并不是学摄影的第一步，什么是你自己的眼光，自己的美感，才是最重要的。如何培养、充实自己的内涵，这是摄影作品走向艺术作品之路上的第一门功课。艺术成就来自于人生态度，没有敏感的心，看不到宇宙的奥秘。

　　我记不得自己曾在大自然面前，流下多少次泪。每一次孤单的旅程，大自然都用它的美丽抚慰我，让我在最孤独的时刻，一次次把心充盈填满，在整个身心都沐浴在极度喜悦的感受中，走向人生旅途的下一站。我不知道现在走到了哪里，但我确信，这个世界的美丽，一如那个初次从镜头背后听到自己怦怦心跳声的少年所看到的，丰富而令人叹服。

　　我的一生是由摄影所写成的，但我从未想过要把自己的摄影心得写成书。出版社的编辑跟我提出这个构想时，心想也许是很有意义的尝试。我透过镜头得到过太多的感动，我衷心认为自己一直在做的，是很幸福的事。如果从摄影工作中得的快乐，可以透过一本书让更多的人体会，那么我很愿意。但是我希望读者不要把它当成一本侷限在摄影技术范围的书，摄影家的眼界必须宽广，我们要学习的，是一种体会世界的方式，而不是纪录的能力。欣赏这个世界，透过手中的镜头，用心和观者交流，从这个角度来看，你会得到更多。我想借由这本书告诉年轻读者，透过影像，enjoy your life。

　　看到出版社给我的全书文稿，我彷彿又再度走访了一遍人生的旅程。那些曾经深深触动我的人事物，历历在目，伤心的、快乐的往事，一一在脑海中浮现。原来我所拍摄的每一张照片，踏过的每一个足迹，都清晰地烙印在我的心里，融合成美丽的记忆，形塑今日的柯钖杰。我又流下了眼泪，但那是幸福的眼泪。

脱下一身束缚，我越活越真
 
我自拍过很多滑稽幽默的照片，譬如在沙漠里一个人洗澡、或与爱车的合照，或是光熘熘地围着一条围裙做饭等等。我发现自己的相貌不断在改变。幼年时还有一点书生气，逃兵期间眼神却显得叛逆、落拓。到日本时，我感染了他们的风气，时常穿着西装。
 
在台湾拍平面广告时，我怕摄影棚的热灯，动不动就脱个精光，留下很多人来疯的照片。到纽约之后，早早白头的我，已经有种天地任我行走的解放感，在欧洲流浪时，我脱下了一身的束缚，越活越真。
 
老实说，我在处事应对上，一点能耐也没有，常惹洁兮生气，但她又拿我没办法，只能哭笑不得。譬如，我不喜欢死脑筋的人，有时工作上碰见这样的年轻人，怎么点都点不开窍，我就把这些话用日语编成打油诗大声吟唱，对方当然还是听不懂，连累了在旁的洁兮，她笑也不是、骂也不是，差点憋死了。
 
我喜欢跟人相处、高谈阔论，大家围绕在我身边，自然冷落了一旁的洁兮，她有次特别提醒我，以后相偕出门，别把她晾在一边！我也反省了，她是个才华洋溢的艺术家，我们因艺术而成知己，她却常年扮演我身边被忽略的「内人」，很不公平。
 
趁我还记得她的委屈，恰好有次公开聚会的场合，我就对新象艺术的许博允隆重介绍樊洁兮老师，许博允被我的「大小声」吓獃了，洁兮在旁又气了一场，因为我们三人本来就都很熟，她知道我只是想「表演」一下，表示我有听进去她的话。
 
洁兮——艺术之路的人生伴侣
 
与洁兮新婚在纽约的那段日子，是我们都念念不忘的。某艺术家说我不拍照，就是为了洁兮，这话然而不然。寻获真爱的我，将洁兮的艺术之路视为第一要务，然而洁兮的艺术光辉不也映照在我的作品上吗？何况我在照片的转染法上投入鉅资，只期待会有最好的成品出现，同时也从没停止锻鍊我的眼力。
 
我每天接送洁兮去学舞，那里聚集了纽约最美的年轻舞者们，我每每看得目不转睛，洁兮笑我，「你这人......」，我不以为意，美在召唤我，我不得不回应吧？
 
我这样到处看，并不是为了拍照，但有需要时马上能派上用场，譬如我一直很欣赏纽约某个爵士吧里的女歌手，当日本杂志请我拍一个专题时，我立刻知道自己要拍的就是她！日本杂志全由我做主，事后也非常满意。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是拿到这本书，那种厚实的手感和精美的封面就足以让我心生好感。书名《心的视界：柯钖杰的摄影美学（玖龄复刻版）（3版）》，仿佛预示着一场关于视觉与心灵的奇妙旅程。我深信，好的摄影作品，绝不仅仅是眼睛所见，更是心灵所感。我渴望在这本书中，找到柯钖杰独到的视角，他如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，又如何将它们转化为具有强大感染力的视觉语言。复刻版，似乎在告诉我，这本书的内容经过了时间的考验，沉淀出了更加醇厚的价值。我期待它能带给我一些关于摄影美学的深刻见解，甚至能够启发我用全新的方式去观察和记录我自己的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《心的视界：柯钖杰的摄影美学（玖龄复刻版）（3版）》本身就极具吸引力，它暗示着一种深入人心的视觉探索。我一直认为，摄影的魅力在于它能够超越表象，触及事物的本质，而“美学”二字，则更是将这种艺术追求提升到了一个更高的层面。虽然我之前对柯钖杰的摄影作品了解不多，但“摄影美学”这个标签，让我对这本书充满了期待。我希望它能为我打开一扇新的窗户，让我领略到摄影的无穷魅力，理解创作者如何在光影之间注入灵魂。玖龄复刻版，更让我感受到一种穿越时空的对话，仿佛能够与历史上的艺术经典进行交流。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我被这本书的名字深深吸引了。《心的视界：柯钖杰的摄影美学（玖龄复刻版）（3版）》，光是这几个字组合在一起，就散发着一种独特的艺术气质。我一直认为，优秀的摄影作品，不仅仅是技术层面的精湛，更重要的是它能够传递出创作者内心深处的情感和对世界的独特认知。柯钖杰这个名字，虽然我目前对其作品的了解还很有限，但“摄影美学”这个定位，让我对这本书的内容充满好奇。我希望它能引领我进入一个更加深刻的摄影理解层面，去探索摄影艺术的本质，去感受那些隐藏在镜头背后的故事和哲学。玖龄复刻版，更增添了一份历史的厚重感，让人不由自主地想要去探寻它跨越时间的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，像是为我打开了一扇通往影像世界的大门，虽然我还没有真正涉足书中的内容，但单单是“摄影美学”这个主题，就足以让我心潮澎湃。我常常觉得，摄影并不仅仅是按下快门记录瞬间，它更是一种观察世界、理解世界的方式，而美学，则是赋予这些瞬间灵魂和生命力的重要元素。我期待在这本书中，能够看到柯钖杰是如何将他的独特视角融入到摄影创作中，他会如何运用光影、构图、色彩去表达他对世界的理解和感悟。复刻版，更让我觉得这本书承载着一种传承的意义，也许它能让我窥见摄影艺术的发展脉络，甚至感受到时代变迁下影像审美的演变。总而言之，我对这本书的期待，是它能带来一场关于视觉艺术的心灵盛宴，让我重新审视摄影的意义，并从中获得艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《心的视界：柯钖杰的摄影美学（玖龄复刻版）（3版）》，还未细细翻阅，但仅从封面设计和装帧就感受到一股沉甸甸的诚意。封面选用了一种低饱和度的复古色调，配以烫金的书名，散发出一种历久弥新的艺术气息。我一直以来都对摄影美学领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及内心、引发深层思考的作品。柯钖杰这个名字，虽然我可能 belum 曾有幸深入了解过他的作品集，但“摄影美学”这四个字，足以让我对这本书的内在品质充满期待。我希望它不仅仅是技巧的堆砌，更能挖掘摄影背后蕴含的哲学思考和人文关怀。玖龄复刻版，更是增添了一份历史的厚重感，让人不禁好奇，经过时间的沉淀，这本书中的内容又会展现出怎样的魅力。迫不及待地想打开它，让柯钖杰的镜头带我进入一个全新的视觉世界，去感受那些被捕捉在光影中的情感与故事。