川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影『男人真命苦』 之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「对喜好旅行的人来说，就是想跟寅次郎一样，
　　化身自由自在的流浪旅人。」──川本三郎

　　★深度走访《男人真命苦》全系列48集拍摄场景，游遍60个经典地方小镇
　　★日本权威电影杂志《KINEMA旬报》严选十大年度好书
　　★日本国民电影《男人真命苦》系列电影50周年，2019年底盛大上映50集

　　由承袭日本老派绅士书写的川本三郎化身导游带路，
　　在山田洋次导演补捉日常每一刻的镜头中，
　　跟着江湖人寅次郎放浪天涯的足迹游日本。

　　◎日本国民电影《男人真命苦》最大魅力：旅行元素──

　　一九六九年至一九九六之间，松竹电影公司出品了四十八集《男人真命苦》，堪称影史最长寿系列长片，打破金氏世界纪录。《男人真命苦》不只创下观影人次破亿，多年来总体票房逼近500亿日元，至今仍经常在电视上重播，更深深影响日本人半个世纪的人生观、恋爱观，甚至是旅游观。

　　日本国民导演山田洋次催生出的主角寅次郎（渥美清饰），明明是一个社经地位不高，没有固定工作与住处，仅靠一嘴叫卖行走江湖的漂浪人（套句时下用语，寅次郎就是鲁蛇），为什么如此深受日本人共鸣呢？

　　有人认为，寅次郎想去哪就去哪的流浪，某种悲伤又浪漫的自由情怀直击日本人的内心，让他们逃离现实的苦闷。而寅次郎每一集被甩后就去流浪的地点，每颗镜头出现的场景，更是成了影迷必追之地。

　　◎最贴近日本市井庶民生活的行旅脚步，没看过电影都想去旅行：

　　作者川本三郎大力主张，《男人真命苦》是部旅行电影，让它这么多年来人气依然不败最大主因，是电影里的旅行气味：「阿寅放浪旅行的小镇，大多有着石瓦屋顶住家和整片稻田的怀旧风景。因为从一开始就以怀旧小镇为舞台设定，不论过多少年都不会变旧，禁得起一看再看。拍出新风情的电影，总会随着时光的流逝而变老，《男人真命苦》因为不追求新颖，才能如此隽永。说到底，对失去风景的怀念及乡愁，才能承受时间风霜的考验。」

　　拥有影评人身分的川本三郎细细考究每一集电影的情节，以其轻盈自如的真诚笔触书写每到一个地方的观察，连许多没看过电影的人也会萌生想旅游的心情。他带领读者跟随阿寅的脚步，重返四十八集日本国民电影《男人真命苦》名场景，深度走访60多个的小镇巷弄。从北海道一路到沖绳，有小樽与函馆，京都祇园、石川县金泽，许多是连日本人可能都没听过的地方小镇。实地走访后，有些地方仍保留着拍片当时的风景，有些则已经消逝；有些地方铁道如常行驶，有些则已停驶……这些拥有各式风情的小镇，至今日本人当地居民的生活场域，给人明明是第一次来，却有一种似曾相识的怀念，值得大家一去再去。


　　◎「旅人不命苦」旅游提案，每到一个景点时，可以跟着川本三郎这么做：

　　➀先研究车站：
　　现在的瓦片屋顶的柴又站舍于昭和三十年（一九五五年）完工，仍维持原本的样貌，薄石板屋顶的站舍令人怀念。（《男人真命苦》对应场景：柴又）

　　➁再逛商店街：
　　这街道有趣的是每一家店都挂着时尚风的设计暖帘，宛如美丽的花田。不光是古董店或小酒馆，连理发店、化妆品店也有，甚至个人住家也挂着暖帘。（《红之花》对应场景：胜山）

　　➂与当地人聊天：
　　「那是很小的铁道，缓慢行驶在山间。乘客有时甚至在不是车站的地方下车……上坡时，乘客还曾下车帮忙推。」老板娘说了许多尾小屋铁道是如何被当地人疼惜的过往种种。（《柴又慕情》对应场景：石川县尾小道铁道）

名人推荐

　　★工头坚、古庭维、吴念真、李明璁、陈雨航、黄丽群、傅月庵、刘克襄、龙猫大王（影评人）

　　「连没看过电影的人也会萌生想旅游的心情。」──演员‧小林聪美（代表作：电影《海鸥食堂》）

　　「我并没有刻意要将《男人真命苦》定位为所谓的「庶民风格」，而是把日本人的日常生活感受，也就是我自己的生活感受收集起来，并在形象化的过程中，塑造出阿寅这个角色。」──导演‧山田洋次

撩动旅游情怀，深获日本读者好评：

　　「从过去贯穿至现代的阿寅之旅，作者走访那些现在仍存在却可能即将消失的风景，读了很想去旅行。」

　　「非常认同《男人真命苦》系列电影的最大魅力是作者提到的旅行味道。」

　　「许多日本正在消失的风景，原来都被拍进《男人真命苦》。作者的文字让我深刻感受到工作之旅也是人生之旅。」

　　「身为铁道迷，很感动作者走访并深刻记录这些地方线的小站。就算渥美清离开了，电影拍完了，这个土地上的气味依然不变。」

　　「我喜欢一个人旅行，也喜欢铁道之旅。我喜欢阿寅，他走访的地方都独具魅力。原本想去爱媛县的大洲，读完后，我改去长崎的五岛列岛。」

　　「坊间这么多寅次郎相关的作品都隔靴搔痒。唯独这本，把对电影与日本风景的毫无保留地写下来，真不愧是作者。」

 

川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影《男人真命苦》之旅 一趟穿越昭和时代温情与荒诞的电影朝圣之旅 川本三郎，一位对日本电影，尤其是山田洋次导演的国民级系列电影《男人真命苦》（男はつらいよ）怀有深厚感情的作者。这本《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影〈男人真命苦〉之旅》并非简单地回顾这部长达半个世纪的电影系列，而是以其独特的文学观察力和对地方文化的敏锐触觉，带领读者潜入电影中那些被时间遗忘、却又充满人情味的日本“小镇景观”。 本书的核心，在于将电影叙事与真实的地理空间进行深度交织。读者将跟随作者的脚步，探访那些在《男人真命苦》系列中反复出现的场景——那些依山傍水、布满传统日式店铺、承载着淳朴民风的乡野小镇。这趟旅程，既是对电影艺术的致敬，也是对一个正在快速消逝的日本旧日时光的温柔缅怀。 第一章：寅次郎的足迹与“失落的故乡” 川本三郎首先确立了本书的基调：寻找电影中的“里景”（Ur-Scenery）。《男人真命苦》的魅力，很大程度上源于其对日本地方色彩的精准捕捉。主人公车寅次郎，这位永远的浪子，其漂泊的路线，实则勾勒出战后日本现代化进程中，城乡之间的张力与融合。 作者没有停留于表面地描述这些地点的风貌，而是深入挖掘了每个小镇独特的历史背景。例如，探访在电影中多次出现的、有着特定方言和传统节日的北陆地区小镇时，川本三郎细致描绘了当地的传统手工艺如何受到时代变迁的冲击，以及这些地方特有的“人情味”是如何在电影镜头下被艺术化地保留下来的。他观察到，电影中的“家”的概念，往往与这些古老的小镇景观紧密相连，它们是寅次郎永恒的牵挂，也是观众心中对“故乡”的集体想象。 第二章：铁道与人情：连接散落的记忆碎片 本书的第二部分重点关注了连接这些小镇的交通动脉——日本的铁路系统。在《男人真命苦》中，火车是寅次郎进出和离开小镇的重要象征，它代表着告别、希望与再次出发。川本三郎将铁道旅行本身视为一种仪式。 他详细记述了探访那些位于偏远山区的无名车站的经历。这些车站，常常是电影中“偶遇”与“离别”发生的场所。作者用散文诗般的笔触，描绘了站台上的喧嚣与寂静，以及候车室里那些充满生活气息的对话片段。他探讨了山田洋次如何巧妙地利用铁道的意象，来表达现代个体在快速流动的社会中，对稳定情感连接的渴望。这些章节充满了对昭和时代交通基础设施与社区生活紧密关系的洞察。 第三章：风物诗中的人物群像与“失败者”的诗学 川本三郎认为，《男人真命苦》的真正力量不在于主角寅次郎的喜剧色彩，而在于构成他世界的那些配角——那些在时代洪流中略显格格不入的“失败者”和坚守传统的“町人”（城镇居民）。 书中用了大量篇幅来分析电影中描绘的日本传统小店、居酒屋、以及手艺人的工作场景。作者亲自拜访了数家据信是电影取景地的小店主，他们或许是电影中某个无名角色的原型，或许是继承了电影中那种坚韧不拔的职业精神的传承者。通过与这些普通人的交流，川本三郎揭示了在高度工业化和城市化背景下，小镇居民如何通过维护他们的“风物诗”（地方特色）来对抗遗忘。他细致入微地捕捉了小镇居民特有的生活节奏和俚语，这些细节构成了电影超越文本的深层文化密码。 第四章：季节的流转与地方祭典的永恒回归 日本小镇的生活节奏，与四季的更迭和传统祭典密不可分。川本三郎将考察的重点转向了电影中那些充满仪式感的场景。无论是夏日盂兰盆节的万灯笼，还是秋季丰收祈福的盛大巡游，这些祭典活动是小镇集体记忆的载体。 作者详细描述了自己参与或观察这些地方祭典的体验，并将其与电影中寅次郎与其家人和“老友”们共同参与的场景进行对比。他探讨了山田洋次如何利用祭典的热闹与喧哗，反衬出寅次郎内心的孤独，以及这种孤独感在特定文化仪式中的释怀。这些章节不仅仅是旅游记录，更是一份关于日本文化中“公共性”与“私密性”如何共存的社会学观察。 第五章：电影的“非主流”路线：被忽略的美学角落 最后，川本三郎将目光投向了那些《男人真命苦》系列中不太被注意，但却极具地方特色的取景地——那些位于山坳深处或海边被人遗忘的角落。他认为，这些“非主流”路线更能体现日本地方景观的真实质感和衰退之美。 他分析了电影摄影师是如何运用光影和构图，来捕捉这些衰败场景中的一种独特的“侘寂”（Wabi-Sabi）美学。这些小镇，或许经济上不再繁荣，但其建筑形态、社区结构依然保留着昭和早期的风貌，成为抵抗全球化同质化的一道屏障。 总结：在电影的废墟中寻找活着的传统 《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影〈男人真命苦〉之旅》是一部充满温情、知识密度极高的作品。它超越了电影评论的范畴，成为一部关于日本地方文化、时代变迁与集体情感记忆的田野调查报告。通过追寻寅次郎的足迹，川本三郎邀请读者慢下来，用双脚丈量那些被遗忘的街道，用耳朵倾听那些正在远去的方言，从而理解何为“日本人的故乡情结”，以及在现代性冲击下，这些小镇如何努力维系着一份永不凋零的温暖与韧性。这本书，是献给所有热爱日本文化、热爱那些在生活中扮演“小丑”却心怀温柔的普通人的情书。

作者简介

川本三郎（Saburo Kawamoto）

　　一九四四年生于东京，毕业于东京大学法学部。曾任《週刊朝日》、《朝日杂志》记者，之后离开报社转为自由文字工作者。持续笔耕四十余年，作品以文艺评论、电影评论、翻译及随笔为主，创作质量兼备，甚至跨足铁道、旅游等各项领域。并早在八○年代便以敏锐的感受性与独到眼光，引介刚出道的村上春树。特别喜欢楚门‧卡波提，翻译其作品。

　　长年钻研永井荷风与林芙美子作品，曾拿下五座文学评论奖。以《大正幻影》荣获三得利学艺奖、《荷风与东京》获读卖文学奖、《林芙美子的昭和》荣获桑原武夫奖和每日出版文化奖、《白秋望景》获伊藤整文学奖。其他着作尚有：《我爱过的那个时代》、《遇见老东京》、《现在，还想妳》、《少了你的餐桌》、《然后，明天继续下去》等。

译者简介

黄碧君

　　从事书籍翻译及口译。定居日本，太台本屋（http://taitaibooks.blog.jp/）店长，在日本推广中书日译及代理版权事务，和伙伴们共同企划主办台湾出版品推广及业界交流等相关活动。译作有川本三郎《遇见老东京》、三浦紫苑《启航吧！编舟计画》、小川洋子《总之，去散步吧》、柴崎友香《春之庭院》、乃南亚沙《六月之雪》、《星期三的凯歌》等。
 

第一回：对沖绳一无所知
第二回：一切从柴又开始
第三回：往来京成金町线
第四回：寅次郎为网走带来的福气
第五回：奥尻岛「没想到渥美清会来我家」
第六回：寅次郎与吉永小百合走过的石川、福井
第七回：会津若松到佐渡
第八回：木曾路的宿场町
第九回：和「睑之母」相遇的京都
第十回：冈山的城下町
第十一回：播州的小京都与大坂
第十二回：阿寅祈福的五岛列岛
第十三回：伊根之恋
第十四回：「樱花」也旅行
第十五回：「漂浪人」的迷惘
第十六回：九州温泉巡回
第十七回：在加计吕麻岛生活的阿寅和莉莉

后记

 

第一回：对沖绳一无所知

《男人真命苦》是旅行电影。

渥美清主演的阿寅（寅次郎），经常实地旅游日本各地。从北海道到沖绳，他总是提着那款招牌破旧行李箱，穿着木屐漫步在日本小镇间。

他不搭飞机，也不搭新干线，只搭地方线的电车及巴士。也就是说，旅游地点并不是观光名胜，大多是淳朴小地方。身为爱好旅行者、铁道迷，每次看完《男人真命苦》总是想走一趟阿寅去的小镇。甚至想跟阿寅一样，暂时化身自由自在的流浪旅人。

这是一本电影纪行文集，追随着阿寅旅游日本各个乡镇的足迹。亲自走访后，我发现有些地方仍保留了拍片当时的风景，有些则已经消逝；有些地方线如常行驶，有些则已停驶……拥有各式风情的小镇，给人明明是第一次来，却涌现似曾相识的怀念。

整排石瓦屋顶的市容、铁路小站、潺潺溪水、稻田或麦田，以及温泉。我始终认为，山田洋次导演在拍摄这系列电影的过程中，应该是有感于日本因高度经济成长导致某些风景即将消失，所以刻意安排阿寅走访那些令人怀念的风景。在这层意义上，《男人真命苦》也堪称「日本风景终将消逝」的纪录片。
这趟旅程就从沖绳开始。

＊

每年一到夏天，我会穿上沖绳的花衬衫，也就是嘉利吉衫，购自有乐町的沖绳物产店。它类似夏威夷衫，颜色鲜艳但很凉快，没想到的是很适合老年人穿搭（我认为）。

我穿嘉利吉衫已超过十年，却从没去过沖绳。一九七二年沖绳回归日本以来，虽然有好几次成行的机会，结果都没去成。我终究不想去。

对一个昭和十九年（一九四四年）出生的人来说，想到沖绳会忍不住就会想到「沖绳是座战争的悲剧岛」，要去这样的地方观光，总让我无法坦然。

小我七岁的亡妻喜爱潜水，夏天经常会和朋友一起到沖绳潜水，每次都被最后的战中派、经历过战争末期的丈夫碎嘴：「那座经历过战争的岛是可以玩耍的吗！」落得两人拌嘴收场。

因为喜爱山田洋次导演的《男人真命苦》系列，我长年跟随渥美饰演的阿寅的脚步，走访日本各地，甚至连片头短暂入镜的小镇都去了。从北海道到九州几乎踏遍。

评分☆☆☆☆☆

《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影『男人真命苦』之旅》这本书，给我带来的不仅仅是一次文字上的旅行，更是一次心灵的洗礼。川本先生的写作风格非常独特，他没有刻意去追求所谓的“深度”，而是用一种极其朴实、真诚的语言，去描绘他眼中日本的那些小镇。我尤其喜欢他对于细节的观察，那些在别人看来可能微不足道的场景，在他笔下却充满了生活的气息和人文关怀。而将这些小镇与日本国民电影《男人真命苦》相结合，更是让整本书的情感浓度瞬间提升。我脑海中仿佛能看到“寅次郎”的身影，在他曾经走过的街头巷尾，在那些依旧保持着淳朴风貌的民居之间。这本书让我意识到，电影的魅力不仅仅在于它的故事，还在于它所根植的土地和人文。川本先生通过他的纪行，为我们展现了电影的“前世今生”，也让我们感受到了日本国民记忆中那些温暖而又珍贵的片段。

评分☆☆☆☆☆

读完《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影『男人真命苦』之旅》，我感觉自己就像是跟着一位老朋友，漫步在日本那些被时光遗忘的角落。川本先生的文字不矫揉造作，却有着一种直抵人心的力量。他笔下的日本小镇，不是游客熙攘的热门景点，而是充满生活气息的、有温度的地方。我喜欢他对细节的捕捉，比如一家小杂货店里摆放的老物件，一个车站旁等车的阿婆，或是某个巷口传来的饭菜香。这些看似平凡的场景，在他的笔下却充满了诗意和故事感。而当他将这些小镇与《男人真命苦》联系起来时，那种熟悉感便油然而生。我脑海中立刻浮现出电影中那些经典的场景，那些淳朴的角色，那些关于离别与重逢的乡愁。这本书让我明白，很多时候，电影之所以能够成为国民经典，离不开它背后所承载的那些普通人的生活，那些小镇特有的情感。川本先生用他的观察和感悟，为我们揭示了电影与现实之间那层微妙而又深刻的联系，让我在感动之余，也对电影所塑造的人物有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影『男人真命苦』之旅》是一本充满怀旧情怀的书，但它绝不仅仅是流于表面的伤感。川本先生以一种平和而又细腻的笔触，带领我们走进那些宁静而又充满故事的小镇。他仿佛是一位老照片的收藏家，将那些被岁月冲刷过的场景，用文字重新赋予生命。我特别喜欢他对于小镇生活节奏的描摹，那种慢悠悠的、充满人情味的生活方式，与当下快节奏的社会形成了鲜明的对比。而他与《男人真命苦》的结合，更是点睛之笔。电影中那个永远在旅途中的“寅次郎”，他的足迹遍布日本的各个角落，而川本先生则用他的双脚，去丈量了这些电影中的场景，去感受了这些地方真实的生活。这种“寻根”式的写作，让我对日本的地域文化有了更深刻的认识，也让我体会到，无论时代如何变迁，那些朴素的情感和人性的光辉，依然是连接我们心灵的纽带。

评分☆☆☆☆☆

这本《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影『男人真命苦』之旅》简直是打开了我对日本文化和电影理解的新视角。我一直以来对日本的乡村风情和传统文化都怀有浓厚的好奇，而川本三郎先生以他独特的笔触，将我带入了一个又一个充满故事的小镇。书中的描述细致入微，无论是老街的石板路、古朴的町屋，还是当地居民淳朴的笑容，都仿佛历历在目。更让我惊喜的是，作者巧妙地将日本国民电影《男人真命苦》中的场景与现实中的小镇风貌相结合，让我在阅读的过程中，脑海中不断回响起电影中那些熟悉又感动的画面。那种穿越时空的共鸣感，让我对电影的喜爱又加深了一层，也让我对电影拍摄地的风土人情有了更生动的想象。这本书不仅仅是一次旅行的记录，更像是一场与过往的对话，一次对日本国民记忆的追溯。川本先生的文字充满了温度，他字里行间流露出的对小镇的眷恋，对电影的热爱，以及对人情世故的洞察，都深深打动了我。读完这本书，我仿佛也跟着他一起，踏上了一段寻觅“寅次郎”足迹的心灵之旅，感受着日本社会变迁中的不变温情。

评分☆☆☆☆☆

我抱着对日本电影《男人真命苦》的喜爱，翻开了《川本三郎的日本小镇纪行：日本国民电影『男人真命苦』之旅》，没想到收获了远超预期的惊喜。川本先生的文字，不像许多旅行散文那样充满炫目的辞藻，而是带着一种沉静的力量，仿佛是在娓娓道来一段段尘封的往事。他笔下的小镇，不是精心包装的旅游胜地，而是充满烟火气的、有着自己独特生命力的存在。我特别欣赏他对当地人文风情的深入挖掘，那些隐藏在街角巷尾的故事，那些与电影情节遥相呼应的场景，都让我沉醉其中。每一次阅读，都像是在品味一杯陈年的老酒，初尝微涩，细品甘醇。书中的“寅次郎”情结，让我仿佛也跟着作者一起，在那些熟悉又陌生的场景中寻找着电影的痕迹，感受着“寅次郎”那份淡淡的忧伤与坚韧。这本书让我对日本电影的理解更加立体，也让我对那些为电影注入灵魂的土地有了更深的敬意。