美少年美術史：透過200幅經典名畫，解讀撩動人心的欲望之謎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 視覺文化

　　謝哲青（知名作傢／文化旅行傢／節目主持人）──書係專文推薦
　　美少女の美術史展 北師美術館、倪瑞宏（颱灣新銳仙女藝術傢）、何孟娟（藝術傢）──藝緻好評

　　◆趣味與知識兼具！由美術史教授專業解說
　　◆第一本！從美少年開啓的藝術入門
　　◆圖解美少年！收錄200幅以上西方經典作品

　　神話中，在池畔顧影自憐的納西瑟斯；羅馬帝國，深受皇帝寵愛的安提諾烏斯；文藝復興時，讓達文西也心動的美少年沙萊……藝術史上知名美少年，一起到齊！
　　透過畫作主題、時代背景與角色故事，洞悉美少年現身於作品所代錶的真實意義。

　　◎不同時期的美少年肉體之美
　　◎神話故事中，眾神因為美少年展開一場場驚奇的搶人大戰
　　◎人人熟悉的小天使邱比特，曾經是翩翩美少年？
　　◎同性愛是古希臘世界的主流？
　　◎文藝復興時代的畫作中，美少年為何一臉厭世？
　　◎透過藝術，「青春」所隱含的寓意
　　◎歐洲上流社會之子，流行穿女裝？
　　◎少年奴隸，以及對性的覺醒
　　
推薦短語

　　「少年與少女，是青春意象的美好總閤！這本書帶你看透美少年與美少女在各時代彰顯的社會慾望！」── 美少女の美術史展 北師美術館

　　「這兩本書特彆推薦給以下族群：
　　想知道同誌軟體交友健身男孩照的古早曆史脈絡。
　　想看早期基督教殉道者的戲劇性死法。
　　想知道古早西方如何運用少女作為政治宣傳。
　　好奇文藝復興大師與他們小情人的愛情故事。
　　喜愛蘿莉塔情節卻羞於分享的朋友。」── 倪瑞宏

 

《光影流轉：西方藝術史中的視覺敘事與風格演變》 內容提要 本書旨在為讀者提供一個係統而深入的西方藝術史導覽，聚焦於自古典時期至現當代，不同藝術流派在視覺語言、美學觀念和社會語境下的復雜交織與迭代。全書結構清晰，以時間為軸，輔以專題深入探討，力求展現藝術創作如何映照人類曆史的重大轉摺與深層思考。 第一部分：古典的奠基與中世紀的信仰（約400字） 本書首先迴溯藝術的源頭，從古希臘的理想化人體雕塑與早期建築風格入手，解析“均衡”、“和諧”等古典美學原則的形成。重點分析瞭古典藝術如何確立瞭西方造型藝術的基本語法。隨後，筆鋒轉嚮中世紀。在這一漫長的曆史階段，藝術的功能被徹底重塑，從服務於世俗審美轉為服務於宗教教義。 我們將詳細考察拜占庭藝術的鑲嵌畫、哥特式教堂的宏偉結構與彩色玻璃窗。不同於對現實的模仿，中世紀藝術追求象徵意義和精神高度。對光綫、色彩和空間的處理，無不服務於營造神聖的氛圍，引導信徒的心靈嚮上。本書將辨析這些藝術形式如何通過視覺符號，構建起一個統一的信仰世界觀。此外，我們也會關注早期手抄本插畫的精細工藝，展示在印刷術尚未普及的年代，知識與故事是如何通過藝術得以流傳的。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情（約400字） 文藝復興時期是藝術史上一次意義深遠的轉摺。本書將闡述人文主義思潮如何將焦點從神拉迴至人本身，驅動藝術傢對人體解剖學、透視法等科學原理的探索。通過對達·芬奇的精確觀察、米開朗基羅的英雄式雕塑以及拉斐爾的和諧構圖的深入剖析，讀者將理解“復興”的真正內涵——並非簡單的模仿，而是吸收並超越古典的理性精神。 緊接著，我們將進入巴洛剋藝術的時代。這是一個充滿戲劇性、運動感和強烈情感的時期。卡拉瓦喬標誌性的“明暗對照法”（Chiaroscuro）如何被用來增強畫麵的敘事張力？貝尼尼的雕塑如何捕捉轉瞬即逝的激情瞬間？本書將探討巴洛剋藝術如何成為反宗教改革的有力工具，通過感官的震撼，重新吸引並鞏固信徒的虔誠。這種對運動、光影對比以及情感強度的偏執追求，構成瞭與文藝復興的寜靜典雅截然不同的視覺體驗。 第三部分：從洛可可的輕盈到新古典的迴歸（約350字） 18世紀，藝術風格再次發生微妙的轉嚮。洛可可藝術，以其精緻的裝飾性、柔和的色彩和對貴族休閑生活的描繪，展現瞭享樂主義的精緻美學。我們會探討華托和布歇的作品中，那種輕盈、甚至略帶浮躁的氣質如何反映瞭宮廷文化的繁盛與衰落。 然而，啓濛運動與法國大革命的思潮很快催生瞭對洛可可矯飾的反叛——新古典主義的興起。新古典主義藝術傢如大衛，以清晰的綫條、莊重的題材和對古羅馬共和國美德的推崇，試圖重建一種更具道德感和教育意義的藝術。本書將分析這種風格轉變背後的社會政治驅動力，探討藝術如何成為宣傳理想、塑造公民美德的工具。 第四部分：浪漫主義的抒情與現實主義的介入（約350字） 進入19世紀，工業革命的轟鳴與社會動蕩為藝術注入瞭前所未有的主觀性和批判性。浪漫主義藝術打破瞭新古典主義的理性束縛，將焦點轉嚮個人情感、自然的力量和異域的想象。從戈雅對戰爭殘酷的記錄，到德拉剋洛瓦對自由女神的謳歌，再到透納對風暴與海洋的迷戀，本書將解析浪漫主義如何頌揚“崇高”（Sublime）體驗，即人類麵對巨大力量時的敬畏與恐懼。 與浪漫主義的激情相對立的是現實主義的興起。以庫爾貝為代錶的藝術傢拒絕再描繪曆史神話或貴族生活，轉而將目光投嚮普通勞動者和日常場景。這種對“未加美化”的現實的忠誠，不僅是繪畫技法的革新，更是對既有藝術等級製度的直接挑戰。我們將審視現實主義如何為後續印象派對光綫瞬間的捕捉以及後印象派對內在情感的錶達鋪平瞭道路。 結語：現代性的開啓 本書最後簡要展望瞭印象派、後印象派直至現代藝術的開端，指齣這些流派如何進一步解構瞭傳統透視和再現的規則，預示著藝術進入瞭一個更加多元、更注重觀念錶達的時代。通過貫穿始終的風格對比和曆史背景分析，讀者將獲得一個清晰的脈絡，理解西方藝術史的演進並非綫性的進步，而是一係列對過去的反思、對當下的記錄以及對未來可能性的探索。

作者簡介

池上英洋

　　1967年生於廣島，美術史傢，東京造形大學教授。東京藝術大學學士、碩士畢。著作有《Due Volti dell’Anamorfosi》、《達文西》、《義大利24個都市的故事》、《米開朗基羅就是神》、《失落的名畫展覽會》、《大人的西洋美術史》、《西洋美術史入門 實踐篇》、《死與復活》、《殘酷美術史》、《情色美術史》等。

川口清香

　　惠泉女學園大學畢。著有《西洋美術入門 觀賞繪畫的方式》（閤著）、《從零開始的基督教繪畫入門》（閤著）、《原來如此的西洋美術》（閤著）、《輕鬆看懂名畫》、《看著名畫的危險美女》（閤著）等。

譯者簡介

何姵儀    

　　第一次接觸美術書，便迷上書中與畫作有關的精彩故事與精闢分析，還特地為此跑到德島大塚國際美術館欣賞以相同比例復原的陶畫，看到曾經齣現在書中的畫作時，內心甚至為此感動不已的日文譯者。

 

推薦序
前言

第一章 少年愛的誕生
美男比賽——美即德行
美好的友愛關係
年長者的指導
《會飲篇》——柏拉圖的少年愛
股間交閤
皇帝寵愛的美少年
安提諾烏斯——古代世界的曠世美少年

第二章 神話世界的美少年
男神垂青的美少年
女神憐愛的美少年
美少年的轉世
掌管愛情的美少年——邱比特
幼兒化的邱比特——失去的屬性

第三章 基督教與美少年
貞潔——對於「純潔無瑕」的信仰
天使——隸屬中性的存在
兩位約翰——耶穌的友愛
苦悶的殉教者——聖巴斯弟盎

第四章 文藝復興的美少年
打開文藝復興的大門——美少年多俾亞
大衛——復活的美少年
鬱鬱寡歡的美少年——波提切利與憂鬱氣質
達文西——小惡魔與兩性同體
深受摺騰的美少年——米開朗基羅的革新
美少年的兩麵性——聖愛與俗愛
美少年容貌的轉變——卡拉瓦喬與巴洛剋藝術

第五章 發現「少年」——近代的變貌
虛空派——「青春」隱含的寓意
窮睏的美少年——牟利羅與慈善活動
美少年的肖像畫——從王室到畫傢傢族
自畫像——美少年畫傢們
孩子的齣現——現代化與「傢族觀」的轉變

第六章 不同風貌的美少年藝術
男娼與去勢的少年奴隸
女裝
對性覺醒——美少年的結局
因「死」而輝煌燦爛——神話與政治宣傳

結語——古代的殘影
主要參考文獻

 

推薦序

美少女與正太

謝哲青（知名作傢／文化旅行傢／節目主持人）

　　如果你經常看電視，你可能有看過泰迪熊寶貝嚮你推銷衣物柔軟精，像是打瞭類固醇的三太子兜售米果仙貝，或者是戴著太陽眼鏡的兔子賣你電池。

　　但更多的是，童顔巨乳的女孩們嚮大眾強勢放送遊戲軟體、保健食品、管製藥物，甚至是保險等商品。覺得奇怪嗎？怎麼卡通化角色與美形化的人物設定愈來愈多呢？

　　在《新約．哥林多前書》第十三章第十一節寫道：「當我做孩子的時候，說話像孩子，心思像孩子，想法像孩子；當我成人以後，就把那些屬孩子的事都廢除瞭。」

　　成年以後，我們被要求要成熟，要勇敢，孩子氣的推理思維與行為模式必須丟掉，「像個大人」是所有人類社會共同的緊箍咒。

　　但在不願承認，也不想透露的潛意識中，我們仍留戀過去，想念脆弱與任性仍被接受的幼兒時期。但一方麵又隱隱約約覺得哪裏不太對，因此在內心摺衝樽俎之後，顔值高，身材好的「美少年」（Bishōnen）與「美少女」（Bishōjo）的形象，默默地被「成為大人的我們」所接受。

　　「美少年」與「美少女」的齣現，正是我們迷戀青春，崇拜青春的具體象徵。我們在這些理想化、風格化的人形上，投射拒絕「完全」長大的願望，拒絕成人世界錯綜復雜的生活現實。青春、美麗、有點脆弱，但充滿希望，正是我們社會祕而不宣的心願。

　　迴歸文學與藝術形象，美少女與正太，嚮來提供給創作者無限遐想空間。在德國民間的《格林童話》中，壞心後母皇後第一次聽見魔鏡告訴她「最美麗的女性是白雪公主」時，大傢可能忘瞭，那時白雪公主纔七歲而已，但已抵達美少女的年齡低檻。

　　書寫平安時代的《源氏物語》，絕世正太光源氏與若紫初次相遇，讀者可以推敲齣兩人年紀大約也隻有十歲上下。

　　「美少年」通常是修長優雅，具有白皙的皮膚，時尚感的發型和女性化的麵部特徵，但也要求保留瞭男性身體。這種雌雄同體的外錶，等同西方文藝復興時期藝術中對天使的描繪。而「美少女」則承接江戶時代中期纔逐漸普及的「卡哇伊」（かわいい）風尚，大眼睛與稚嫩的臉龐是最重要的元素。從浮世繪畫師菱川師宣筆下優雅轉身的可愛少女，到美國畫傢瑪格麗特．基恩（Margaret D. H. Keane）畫布上睜開雙眼，無邪又無辜地凝視世界的大眼睛，到日本偶像製造機的傑尼斯，都是美形少年少女不同麵嚮的展現。

　　不過，就像詩人所寫：
　　「人群中，總是看到你
　　很久之後纔學到：所有發光的星星，都不能住人」

　　活力煥發的青春，一如恆星運行般熠熠動人。但美少年美少女的青春，往往也是超現實，無法落入常世輪迴的。現實中的青春，更像是稍縱即逝的流星，一期一會式的極緻燃燒，將生命的恣意與美，深深地烙印在我們的視網膜。

　　正因為我們對青春總有無比的眷盼依戀，所以美少年美少女的藝術形象，會永遠在世間流傳。

 

前言
 
李奧納多・達文西（Leonardo da Vinci）在四十幾歲時，曾繪製一幅素描畫。縱長不到三十公分的畫作右側，是在波浪般捲發上綁著發帶的年輕人。他的麵部錶情柔和，盡管鼻梁直挺、下頷圓潤，卻仍稚氣未脫，看起來還隻是個少年。
 
畫作左側佇立著一位老人。在達文西連環漫畫般的素描作品中，這位下巴突齣的禿頭男性是不時登場的人物。他的雙唇深陷，顯示牙齒已盡數脫落，不過雙眼依然炯炯有神。老人眼中投射齣銳利視綫，定定望進少年的眼眸，然而，少年的目光卻飄嚮遠方，似乎對眼前這位將手放在自己肩上的老人毫不在乎。
 
這幅畫作中，錶現齣年老與年輕的對比。三個世代是西方藝術中的傳統主題，目的是藉由描繪老人、青年與少年三種人物，告訴世人青春終會消逝，人生看似漫長、實則短暫，悲觀意味濃厚。同時也是在警惕世人：正因如此，更要好好充實這短暫的人生。
 
這幅齣自達文西筆下的素描，同樣遵循此一傳統的教誨主題體係。盡管年輕、力量與美貌會漸漸消逝，但少年並未察覺到這個事實，更遑論想像瞭。因此，他的視綫纔會投嚮老人身後的遠方。另一方麵，老人則在少年身上找到自己昔日的影子。現在的他，終於明白光陰似箭的真理，並試圖告誡眼前的少年，但他的努力徒勞無功。老人知道死神正漸漸逼近，也開始能接受這個事實。達文西曾如此說道：「他人的死，延續瞭我們的生命。」
 
這幅素描的主題是年老與年輕的對比；因此在創作時，就必須強調少年注定失去的「年輕」與「美」。請試著比較畫中少年直挺、而老人歪斜的鼻梁。另外也請留意兩人間的對比：飽滿的下顎與長而突齣的下巴、光滑無斑的肌膚與鬆弛下垂的皮膚、豐盈的頭發與光禿禿的頭頂──由此，讀者應不難理解達文西為瞭盡力展現齣少年青春俊俏的一麵，必然將他畫成瞭所謂的「美少年」。
 
達文西在六十七歲離開人世，畫下此幅作品時不過四十幾歲，但就平均壽命約五十歲的當時而言，卻是早已意識到死亡的年紀瞭。他原本為瞭研究飛行裝置的構造而接觸解剖學，從這個時期開始，也慢慢轉往對老化過程與生命誕生奧秘的關注。之後，這樣的探索更將達文西導往生命輪迴的思想上。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，迫不及待翻瞭幾頁，就被裡頭的畫作和文字深深吸引。書中精選的畫作，光是看畫麵的呈現，就已經是視覺的饗宴瞭。我特別喜歡那種能夠觸動人心的作品，不是那種遙不可及的完美，而是帶著些許瑕疵，卻真實得讓人共鳴。書名提到的「美少年」，在我看來，絕對不隻是外錶的俊美，更多的是一種精神上的氣質，一種難以言喻的吸引力，或許是眼神中的純真，或許是肢體語言中流露齣的力量。 而「欲望之謎」這個主題，更是讓我覺得這本書具有深度。我們每個人心中都有不同形式的欲望，有時是渴望被愛，有時是追求某種理想，有時則是對未知的好奇。而藝術，恰恰是捕捉和錶達這些情感最直接的媒介。我很好奇，作者會如何將畫作中的美少年，與這些複雜的人類情感連結起來。是從宗教、神話的角度，還是從社會文化、個人情感的層麵去剖析？這本書的獨特之處，就在於它試圖在藝術的殿堂中，尋找人性最真實的聲音，這絕對是一次深刻的心靈探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史一直以來都有一種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺，總覺得那些經典畫作離我有點遙遠，裡麵的符號和隱喻也讓人望而卻步。但這本《美少年美術史》卻讓我感覺非常親近。它不像是傳統的學術論述，而是以一種更為感性的角度，帶領讀者進入藝術的世界。書名裡的「美少年」和「欲望」，都是非常貼近我們生活的詞彙，讓人瞬間就能產生代入感。 我特別期待書中對「欲望」的解讀。欲望聽起來或許有點禁忌，但其實它是驅動人類進步和創造力的重要動力。從畫作中那些或隱或現的眼神、或含蓄或奔放的肢體語言，去窺探畫傢對美少年內心世界的想像，進而延伸到人類普遍存在的渴望與掙紮，這聽起來就是一個極具挑戰性但也非常有價值的探討。我認為這本書的價值，不僅在於它能夠讓我們欣賞到美麗的藝術品，更在於它能引導我們去理解自己，理解人與人之間複雜的情感聯繫，找到那份藏在藝術品背後的真實人性。

评分☆☆☆☆☆

每次逛書店，都會被書架上林林總總的藝術書籍吸引，但真正能讓我駐足停留、深入閱讀的，卻是少數。這本《美少年美術史》絕對屬於後者。它的書名就像一記響亮的警鐘，瞬間就抓住瞭我的注意力。我一直覺得，那些偉大的藝術傢，最能捕捉到人心中最細膩、最動人的情感，而「美少年」作為一個極具吸引力的形象，本身就承載著豐富的象徵意義。 更讓我驚喜的是「欲望之謎」這個副標題。欲望，這個看似簡單卻又無比複雜的主題，常常是藝術創作中最隱晦也最動人的元素。透過200幅經典名畫，去解讀這個撩動人心的欲望之謎，這個概念本身就充滿瞭戲劇張力。我迫不及待想看看，作者會如何將不同時代、不同風格的畫作串聯起來，從這些「美少年」的形象中，挖掘齣人類共通的渴望、迷戀、甚至是不安。這絕對是一場跨越時空的視覺與心靈的對話，讓人期待能夠在其中獲得深刻的啟發。

评分☆☆☆☆☆

最近在誠品看到這本《美少年美術史：透過200幅經典名畫，解讀撩動人心的欲望之謎》，書名就夠吸引人瞭，再加上精美的裝幀，第一眼就讓我產生瞭濃厚的興趣。我一直對西方藝術史有著一股莫名的情愫，尤其是文藝復興到巴洛剋時期，那些畫作中的人物，他們的眼神、姿態，彷彿都藏著無數說不完的故事。這本書的開宗明義就點齣瞭「美少年」和「欲望之謎」，這兩者結閤起來，絕對是能激起讀者好奇心的組閤。 我對美少年主題的畫作其實一直有些情有獨鍾，但過去接觸的藝術史書籍，大多是從宏觀角度講解時代背景、藝術流派，對於人物的情感和內在世界著墨不多。這本書的切入點很不一樣，它似乎想透過「美少年」這個載體，去探索更深層次的情感連結，甚至人性中最原始的欲望。光是想像一下，透過安格爾筆下那些帶著淡淡憂鬱的青年，或是卡拉瓦喬畫作中，那種帶著罪惡感的性感，來解讀人心的幽微之處，就覺得非常引人入勝。我很好奇作者會如何挑選這些畫作，又會從哪些角度去解析，纔能將「欲望」這個如此抽象的概念，具體地呈現在讀者眼前。

评分☆☆☆☆☆

這本《美少年美術史》的齣現，讓我覺得藝術史的閱讀不再是枯燥乏味的學術研究。它將「美少年」這個充滿魅力的符號，與「欲望」這個極具人性的主題結閤，創造齣瞭一種前所未有的閱讀體驗。我一直對藝術史中那些充滿故事性的畫作情有獨鍾，但常常苦於缺乏一個清晰的線索去深入理解。這本書恰恰提供瞭這樣一個絕佳的切入點。 透過「美少年」的視角，去窺探畫傢們如何捕捉和描繪內心的情感，尤其是那些關於「欲望」的細膩之處，這本身就是一件極具挑戰性的事情。我期待書中能夠有精彩的畫作分析，不僅僅是錶麵的讚美，更是對畫作背後情感、象徵意義的深度挖掘。我想，這本書的價值，不僅在於讓我們欣賞到那些流傳韆古的藝術瑰寶，更在於它能夠引導我們去認識自己，理解人性中那些難以言說卻又真實存在的情感。這絕對是一本能夠在閱讀中獲得成長和啟迪的書籍。