美少年美术史：透过200幅经典名画，解读撩动人心的欲望之谜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　谢哲青（知名作家／文化旅行家／节目主持人）──书系专文推荐
　　美少女の美术史展 北师美术馆、倪瑞宏（台湾新锐仙女艺术家）、何孟娟（艺术家）──艺致好评

　　◆趣味与知识兼具！由美术史教授专业解说
　　◆第一本！从美少年开启的艺术入门
　　◆图解美少年！收录200幅以上西方经典作品

　　神话中，在池畔顾影自怜的纳西瑟斯；罗马帝国，深受皇帝宠爱的安提诺乌斯；文艺复兴时，让达文西也心动的美少年沙莱……艺术史上知名美少年，一起到齐！
　　透过画作主题、时代背景与角色故事，洞悉美少年现身于作品所代表的真实意义。

　　◎不同时期的美少年肉体之美
　　◎神话故事中，众神因为美少年展开一场场惊奇的抢人大战
　　◎人人熟悉的小天使邱比特，曾经是翩翩美少年？
　　◎同性爱是古希腊世界的主流？
　　◎文艺复兴时代的画作中，美少年为何一脸厌世？
　　◎透过艺术，「青春」所隐含的寓意
　　◎欧洲上流社会之子，流行穿女装？
　　◎少年奴隶，以及对性的觉醒
　　
推荐短语

　　「少年与少女，是青春意象的美好总合！这本书带你看透美少年与美少女在各时代彰显的社会慾望！」── 美少女の美术史展 北师美术馆

　　「这两本书特别推荐给以下族群：
　　想知道同志软体交友健身男孩照的古早历史脉络。
　　想看早期基督教殉道者的戏剧性死法。
　　想知道古早西方如何运用少女作为政治宣传。
　　好奇文艺复兴大师与他们小情人的爱情故事。
　　喜爱萝莉塔情节却羞于分享的朋友。」── 倪瑞宏

 

《光影流转：西方艺术史中的视觉叙事与风格演变》 内容提要 本书旨在为读者提供一个系统而深入的西方艺术史导览，聚焦于自古典时期至现当代，不同艺术流派在视觉语言、美学观念和社会语境下的复杂交织与迭代。全书结构清晰，以时间为轴，辅以专题深入探讨，力求展现艺术创作如何映照人类历史的重大转折与深层思考。 第一部分：古典的奠基与中世纪的信仰（约400字） 本书首先回溯艺术的源头，从古希腊的理想化人体雕塑与早期建筑风格入手，解析“均衡”、“和谐”等古典美学原则的形成。重点分析了古典艺术如何确立了西方造型艺术的基本语法。随后，笔锋转向中世纪。在这一漫长的历史阶段，艺术的功能被彻底重塑，从服务于世俗审美转为服务于宗教教义。 我们将详细考察拜占庭艺术的镶嵌画、哥特式教堂的宏伟结构与彩色玻璃窗。不同于对现实的模仿，中世纪艺术追求象征意义和精神高度。对光线、色彩和空间的处理，无不服务于营造神圣的氛围，引导信徒的心灵向上。本书将辨析这些艺术形式如何通过视觉符号，构建起一个统一的信仰世界观。此外，我们也会关注早期手抄本插画的精细工艺，展示在印刷术尚未普及的年代，知识与故事是如何通过艺术得以流传的。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（约400字） 文艺复兴时期是艺术史上一次意义深远的转折。本书将阐述人文主义思潮如何将焦点从神拉回至人本身，驱动艺术家对人体解剖学、透视法等科学原理的探索。通过对达·芬奇的精确观察、米开朗基罗的英雄式雕塑以及拉斐尔的和谐构图的深入剖析，读者将理解“复兴”的真正内涵——并非简单的模仿，而是吸收并超越古典的理性精神。 紧接着，我们将进入巴洛克艺术的时代。这是一个充满戏剧性、运动感和强烈情感的时期。卡拉瓦乔标志性的“明暗对照法”（Chiaroscuro）如何被用来增强画面的叙事张力？贝尼尼的雕塑如何捕捉转瞬即逝的激情瞬间？本书将探讨巴洛克艺术如何成为反宗教改革的有力工具，通过感官的震撼，重新吸引并巩固信徒的虔诚。这种对运动、光影对比以及情感强度的偏执追求，构成了与文艺复兴的宁静典雅截然不同的视觉体验。 第三部分：从洛可可的轻盈到新古典的回归（约350字） 18世纪，艺术风格再次发生微妙的转向。洛可可艺术，以其精致的装饰性、柔和的色彩和对贵族休闲生活的描绘，展现了享乐主义的精致美学。我们会探讨华托和布歇的作品中，那种轻盈、甚至略带浮躁的气质如何反映了宫廷文化的繁盛与衰落。 然而，启蒙运动与法国大革命的思潮很快催生了对洛可可矫饰的反叛——新古典主义的兴起。新古典主义艺术家如大卫，以清晰的线条、庄重的题材和对古罗马共和国美德的推崇，试图重建一种更具道德感和教育意义的艺术。本书将分析这种风格转变背后的社会政治驱动力，探讨艺术如何成为宣传理想、塑造公民美德的工具。 第四部分：浪漫主义的抒情与现实主义的介入（约350字） 进入19世纪，工业革命的轰鸣与社会动荡为艺术注入了前所未有的主观性和批判性。浪漫主义艺术打破了新古典主义的理性束缚，将焦点转向个人情感、自然的力量和异域的想象。从戈雅对战争残酷的记录，到德拉克洛瓦对自由女神的讴歌，再到透纳对风暴与海洋的迷恋，本书将解析浪漫主义如何颂扬“崇高”（Sublime）体验，即人类面对巨大力量时的敬畏与恐惧。 与浪漫主义的激情相对立的是现实主义的兴起。以库尔贝为代表的艺术家拒绝再描绘历史神话或贵族生活，转而将目光投向普通劳动者和日常场景。这种对“未加美化”的现实的忠诚，不仅是绘画技法的革新，更是对既有艺术等级制度的直接挑战。我们将审视现实主义如何为后续印象派对光线瞬间的捕捉以及后印象派对内在情感的表达铺平了道路。 结语：现代性的开启 本书最后简要展望了印象派、后印象派直至现代艺术的开端，指出这些流派如何进一步解构了传统透视和再现的规则，预示着艺术进入了一个更加多元、更注重观念表达的时代。通过贯穿始终的风格对比和历史背景分析，读者将获得一个清晰的脉络，理解西方艺术史的演进并非线性的进步，而是一系列对过去的反思、对当下的记录以及对未来可能性的探索。

作者简介

池上英洋

　　1967年生于广岛，美术史家，东京造形大学教授。东京艺术大学学士、硕士毕。着作有《Due Volti dell’Anamorfosi》、《达文西》、《义大利24个都市的故事》、《米开朗基罗就是神》、《失落的名画展览会》、《大人的西洋美术史》、《西洋美术史入门 实践篇》、《死与复活》、《残酷美术史》、《情色美术史》等。

川口清香

　　惠泉女学园大学毕。着有《西洋美术入门 观赏绘画的方式》（合着）、《从零开始的基督教绘画入门》（合着）、《原来如此的西洋美术》（合着）、《轻松看懂名画》、《看着名画的危险美女》（合着）等。

译者简介

何姵仪    

　　第一次接触美术书，便迷上书中与画作有关的精彩故事与精辟分析，还特地为此跑到德岛大冢国际美术馆欣赏以相同比例复原的陶画，看到曾经出现在书中的画作时，内心甚至为此感动不已的日文译者。

 

推荐序
前言

第一章 少年爱的诞生
美男比赛——美即德行
美好的友爱关系
年长者的指导
《会饮篇》——柏拉图的少年爱
股间交合
皇帝宠爱的美少年
安提诺乌斯——古代世界的旷世美少年

第二章 神话世界的美少年
男神垂青的美少年
女神怜爱的美少年
美少年的转世
掌管爱情的美少年——邱比特
幼儿化的邱比特——失去的属性

第三章 基督教与美少年
贞洁——对于「纯洁无瑕」的信仰
天使——隶属中性的存在
两位约翰——耶稣的友爱
苦闷的殉教者——圣巴斯弟盎

第四章 文艺复兴的美少年
打开文艺复兴的大门——美少年多俾亚
大卫——复活的美少年
郁郁寡欢的美少年——波提切利与忧郁气质
达文西——小恶魔与两性同体
深受折腾的美少年——米开朗基罗的革新
美少年的两面性——圣爱与俗爱
美少年容貌的转变——卡拉瓦乔与巴洛克艺术

第五章 发现「少年」——近代的变貌
虚空派——「青春」隐含的寓意
穷困的美少年——牟利罗与慈善活动
美少年的肖像画——从王室到画家家族
自画像——美少年画家们
孩子的出现——现代化与「家族观」的转变

第六章 不同风貌的美少年艺术
男娼与去势的少年奴隶
女装
对性觉醒——美少年的结局
因「死」而辉煌灿烂——神话与政治宣传

结语——古代的残影
主要参考文献

 

推荐序

美少女与正太

谢哲青（知名作家／文化旅行家／节目主持人）

　　如果你经常看电视，你可能有看过泰迪熊宝贝向你推销衣物柔软精，像是打了类固醇的三太子兜售米果仙贝，或者是戴着太阳眼镜的兔子卖你电池。

　　但更多的是，童颜巨乳的女孩们向大众强势放送游戏软体、保健食品、管制药物，甚至是保险等商品。觉得奇怪吗？怎么卡通化角色与美形化的人物设定愈来愈多呢？

　　在《新约．哥林多前书》第十三章第十一节写道：「当我做孩子的时候，说话像孩子，心思像孩子，想法像孩子；当我成人以后，就把那些属孩子的事都废除了。」

　　成年以后，我们被要求要成熟，要勇敢，孩子气的推理思维与行为模式必须丢掉，「像个大人」是所有人类社会共同的紧箍咒。

　　但在不愿承认，也不想透露的潜意识中，我们仍留恋过去，想念脆弱与任性仍被接受的幼儿时期。但一方面又隐隐约约觉得哪里不太对，因此在内心折冲樽俎之后，颜值高，身材好的「美少年」（Bishōnen）与「美少女」（Bishōjo）的形象，默默地被「成为大人的我们」所接受。

　　「美少年」与「美少女」的出现，正是我们迷恋青春，崇拜青春的具体象征。我们在这些理想化、风格化的人形上，投射拒绝「完全」长大的愿望，拒绝成人世界错综复杂的生活现实。青春、美丽、有点脆弱，但充满希望，正是我们社会祕而不宣的心愿。

　　回归文学与艺术形象，美少女与正太，向来提供给创作者无限遐想空间。在德国民间的《格林童话》中，坏心后母皇后第一次听见魔镜告诉她「最美丽的女性是白雪公主」时，大家可能忘了，那时白雪公主才七岁而已，但已抵达美少女的年龄低槛。

　　书写平安时代的《源氏物语》，绝世正太光源氏与若紫初次相遇，读者可以推敲出两人年纪大约也只有十岁上下。

　　「美少年」通常是修长优雅，具有白皙的皮肤，时尚感的发型和女性化的面部特征，但也要求保留了男性身体。这种雌雄同体的外表，等同西方文艺复兴时期艺术中对天使的描绘。而「美少女」则承接江户时代中期才逐渐普及的「卡哇伊」（かわいい）风尚，大眼睛与稚嫩的脸庞是最重要的元素。从浮世绘画师菱川师宣笔下优雅转身的可爱少女，到美国画家玛格丽特．基恩（Margaret D. H. Keane）画布上睁开双眼，无邪又无辜地凝视世界的大眼睛，到日本偶像制造机的杰尼斯，都是美形少年少女不同面向的展现。

　　不过，就像诗人所写：
　　「人群中，总是看到你
　　很久之后才学到：所有发光的星星，都不能住人」

　　活力焕发的青春，一如恆星运行般熠熠动人。但美少年美少女的青春，往往也是超现实，无法落入常世轮回的。现实中的青春，更像是稍纵即逝的流星，一期一会式的极致燃烧，将生命的恣意与美，深深地烙印在我们的视网膜。

　　正因为我们对青春总有无比的眷盼依恋，所以美少年美少女的艺术形象，会永远在世间流传。

 

前言
 
李奥纳多・达文西（Leonardo da Vinci）在四十几岁时，曾绘制一幅素描画。纵长不到三十公分的画作右侧，是在波浪般卷发上绑着发带的年轻人。他的面部表情柔和，尽管鼻梁直挺、下颔圆润，却仍稚气未脱，看起来还只是个少年。
 
画作左侧伫立着一位老人。在达文西连环漫画般的素描作品中，这位下巴突出的秃头男性是不时登场的人物。他的双唇深陷，显示牙齿已尽数脱落，不过双眼依然炯炯有神。老人眼中投射出锐利视线，定定望进少年的眼眸，然而，少年的目光却飘向远方，似乎对眼前这位将手放在自己肩上的老人毫不在乎。
 
这幅画作中，表现出年老与年轻的对比。三个世代是西方艺术中的传统主题，目的是借由描绘老人、青年与少年三种人物，告诉世人青春终会消逝，人生看似漫长、实则短暂，悲观意味浓厚。同时也是在警惕世人：正因如此，更要好好充实这短暂的人生。
 
这幅出自达文西笔下的素描，同样遵循此一传统的教诲主题体系。尽管年轻、力量与美貌会渐渐消逝，但少年并未察觉到这个事实，更遑论想像了。因此，他的视线才会投向老人身后的远方。另一方面，老人则在少年身上找到自己昔日的影子。现在的他，终于明白光阴似箭的真理，并试图告诫眼前的少年，但他的努力徒劳无功。老人知道死神正渐渐逼近，也开始能接受这个事实。达文西曾如此说道：「他人的死，延续了我们的生命。」
 
这幅素描的主题是年老与年轻的对比；因此在创作时，就必须强调少年注定失去的「年轻」与「美」。请试着比较画中少年直挺、而老人歪斜的鼻梁。另外也请留意两人间的对比：饱满的下颚与长而突出的下巴、光滑无斑的肌肤与松弛下垂的皮肤、丰盈的头发与光秃秃的头顶──由此，读者应不难理解达文西为了尽力展现出少年青春俊俏的一面，必然将他画成了所谓的「美少年」。
 
达文西在六十七岁离开人世，画下此幅作品时不过四十几岁，但就平均寿命约五十岁的当时而言，却是早已意识到死亡的年纪了。他原本为了研究飞行装置的构造而接触解剖学，从这个时期开始，也慢慢转往对老化过程与生命诞生奥秘的关注。之后，这样的探索更将达文西导往生命轮回的思想上。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史一直以來都有一種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺，總覺得那些經典畫作離我有點遙遠，裡面的符號和隱喻也讓人望而卻步。但這本《美少年美術史》卻讓我感覺非常親近。它不像是傳統的學術論述，而是以一種更為感性的角度，帶領讀者進入藝術的世界。書名裡的「美少年」和「欲望」，都是非常貼近我們生活的詞彙，讓人瞬間就能產生代入感。 我特別期待書中對「欲望」的解讀。欲望聽起來或許有點禁忌，但其實它是驅動人類進步和創造力的重要動力。從畫作中那些或隱或現的眼神、或含蓄或奔放的肢體語言，去窺探畫家對美少年內心世界的想像，進而延伸到人類普遍存在的渴望與掙扎，這聽起來就是一個極具挑戰性但也非常有價值的探討。我認為這本書的價值，不僅在於它能夠讓我們欣賞到美麗的藝術品，更在於它能引導我們去理解自己，理解人與人之間複雜的情感聯繫，找到那份藏在藝術品背後的真實人性。

评分☆☆☆☆☆

這本《美少年美術史》的出現，讓我覺得藝術史的閱讀不再是枯燥乏味的學術研究。它將「美少年」這個充滿魅力的符號，與「欲望」這個極具人性的主題結合，創造出了一種前所未有的閱讀體驗。我一直對藝術史中那些充滿故事性的畫作情有獨鍾，但常常苦於缺乏一個清晰的線索去深入理解。這本書恰恰提供了這樣一個絕佳的切入點。 透過「美少年」的視角，去窺探畫家們如何捕捉和描繪內心的情感，尤其是那些關於「欲望」的細膩之處，這本身就是一件極具挑戰性的事情。我期待書中能夠有精彩的畫作分析，不僅僅是表面的讚美，更是對畫作背後情感、象徵意義的深度挖掘。我想，這本書的價值，不僅在於讓我們欣賞到那些流傳千古的藝術瑰寶，更在於它能夠引導我們去認識自己，理解人性中那些難以言說卻又真實存在的情感。這絕對是一本能夠在閱讀中獲得成長和啟迪的書籍。

评分☆☆☆☆☆

每次逛書店，都會被書架上林林總總的藝術書籍吸引，但真正能讓我駐足停留、深入閱讀的，卻是少數。這本《美少年美術史》絕對屬於後者。它的書名就像一記響亮的警鐘，瞬間就抓住了我的注意力。我一直覺得，那些偉大的藝術家，最能捕捉到人心中最細膩、最動人的情感，而「美少年」作為一個極具吸引力的形象，本身就承載著豐富的象徵意義。 更讓我驚喜的是「欲望之謎」這個副標題。欲望，這個看似簡單卻又無比複雜的主題，常常是藝術創作中最隱晦也最動人的元素。透過200幅經典名畫，去解讀這個撩動人心的欲望之謎，這個概念本身就充滿了戲劇張力。我迫不及待想看看，作者會如何將不同時代、不同風格的畫作串聯起來，從這些「美少年」的形象中，挖掘出人類共通的渴望、迷戀、甚至是不安。這絕對是一場跨越時空的視覺與心靈的對話，讓人期待能夠在其中獲得深刻的啟發。

评分☆☆☆☆☆

最近在誠品看到這本《美少年美術史：透過200幅經典名畫，解讀撩動人心的欲望之謎》，書名就夠吸引人了，再加上精美的裝幀，第一眼就讓我產生了濃厚的興趣。我一直對西方藝術史有著一股莫名的情愫，尤其是文藝復興到巴洛克時期，那些畫作中的人物，他們的眼神、姿態，彷彿都藏著無數說不完的故事。這本書的開宗明義就點出了「美少年」和「欲望之謎」，這兩者結合起來，絕對是能激起讀者好奇心的組合。 我對美少年主題的畫作其實一直有些情有獨鍾，但過去接觸的藝術史書籍，大多是從宏觀角度講解時代背景、藝術流派，對於人物的情感和內在世界著墨不多。這本書的切入點很不一樣，它似乎想透過「美少年」這個載體，去探索更深層次的情感連結，甚至人性中最原始的欲望。光是想像一下，透過安格爾筆下那些帶著淡淡憂鬱的青年，或是卡拉瓦喬畫作中，那種帶著罪惡感的性感，來解讀人心的幽微之處，就覺得非常引人入勝。我很好奇作者會如何挑選這些畫作，又會從哪些角度去解析，才能將「欲望」這個如此抽象的概念，具體地呈現在讀者眼前。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，迫不及待翻了幾頁，就被裡頭的畫作和文字深深吸引。書中精選的畫作，光是看畫面的呈現，就已經是視覺的饗宴了。我特別喜歡那種能夠觸動人心的作品，不是那種遙不可及的完美，而是帶著些許瑕疵，卻真實得讓人共鳴。書名提到的「美少年」，在我看來，絕對不只是外表的俊美，更多的是一種精神上的氣質，一種難以言喻的吸引力，或許是眼神中的純真，或許是肢體語言中流露出的力量。 而「欲望之謎」這個主題，更是讓我覺得這本書具有深度。我們每個人心中都有不同形式的欲望，有時是渴望被愛，有時是追求某種理想，有時則是對未知的好奇。而藝術，恰恰是捕捉和表達這些情感最直接的媒介。我很好奇，作者會如何將畫作中的美少年，與這些複雜的人類情感連結起來。是從宗教、神話的角度，還是從社會文化、個人情感的層面去剖析？這本書的獨特之處，就在於它試圖在藝術的殿堂中，尋找人性最真實的聲音，這絕對是一次深刻的心靈探索之旅。