延禧攻略 美学解构+笔记簿3 京绣（龙） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拈针走线、敲打凿造间，窥见广袤的美学世界。

　　电视剧《延禧攻略》红遍两岸三地，引人注目的不止剧情，还有令人惊叹息的色调，以及一众非物质文化遗产的美学元素。剧中道具几可乱真，一百五十多张氛围图构建出恢弘场景，奠定东方色彩浓郁的幻魅基调，导向不同角色的个性与结局。

　　中式美学含蓄典雅，大至宫廷园林置景，小至室内摆设、服饰图案。工匠反覆打磨，为器物增添古旧质感；绣娘花数月绣成一件戏服；剃眉梳妆只为仿似古人般的颦笑。幕后的精心成就了镜头前的清宫日常，奠基于传统的复刻与创新，让人观影时恍若置身干隆盛世，与帝后妃嫔共历悲欢。

　　极致的精雕细琢中，既反映对生活的讲究，更暗藏意境。本书以《延禧攻略》为引，一探中式美学的奥妙。书中收录幕后功臣于正、栾贺鑫、宋晓涛等人的专访；也专门前往苏州，採访非遗传人如何承袭创新；以及剧中八位主演者的回应，为此剧美学留下最完整的记录，让我们看到中华文化如何透过一器一物传承绵延。

 

瀚海文轩系列：
《宋画意境：山水情怀与笔墨乾坤》 内容概要 《宋画意境：山水情怀与笔墨乾坤》并非专注于清代宫廷服饰或绣艺的细节解构，而是一部深入探索宋代山水画艺术精神、美学范式及其背后文化哲思的深度研究专著。全书以宋代文人对自然世界的独特认知为核心，系统梳理了北宋宏大叙事与南宋典雅内敛两种主流风格的演变脉络，力求还原宋代士大夫眼中“可游、可居、可观”的理想世界。 本书共分八章，辅以精选的宋代经典画作高清图版与详尽的图录解读，旨在引导读者穿越时空，领略“一山一水，皆有情致”的宋画之妙。 --- 第一章：宋画兴起：时代精神与美学基调 本章首先剖析了宋代（尤其北宋）特有的时代背景——重文抑武的国策、理学思想的兴起以及成熟的城市文人阶层对艺术的新需求。在此背景下，山水画如何从唐代的“界画”和“青绿山水”的程式化描绘中脱胎而出，升华为寄托文人情操、媲美诗歌的“诗中有画，画中有诗”的艺术门类。 重点探讨了“气韵生动”的理论基础，阐释其如何指导画家观察自然、提炼意象，最终达成与宇宙精神的契合。通过对比五代至北宋初期的过渡性作品，确立宋画区别于前代的审美基调：从写实到写意，从具象到抽象的微妙平衡。 第二章：北宋“巨碑式”山水：气势与秩序的营造 本章聚焦于北宋中前期的山水画高峰，以范宽、李成、郭熙等大师为代表。深入分析“巨碑式”山水（Monumental Landscape）的结构特征： 空间处理： 探讨宋人如何构建深远、高远、平远的“三远”法，实现视角的引导与空间的无限延展。尤其关注范宽《溪山行旅图》中那种雄浑、压迫性的山体结构，如何体现“山之体量感”和“势”的表达。 皴法研究： 详细解析“披麻皴”、“斧劈皴”等经典皴法的笔墨语言与肌理效果，论证皴法不仅是描绘山石的技法，更是表达画家内在情绪和山体生命力的媒介。 “气”与“理”的交融： 结合理学对“天理”的探讨，解读北宋山水如何将自然界的物理秩序转化为画面中的美学秩序，体现出一种静穆而宏大的宇宙观。 第三章：李唐转折：院体风格的成熟与精致化 本章转入北宋晚期及徽宗时期的宫廷画院体系。分析在宋徽宗的直接主导下，山水画在继承北宋传统的基础上，如何向更精细、更具装饰性和诗意的方向发展。 “格物致知”的绘画实践： 阐述院画家如何将科学观察融入创作，精确描绘动植物与自然现象，例如对“雨、雾、雪”等气候状态的微妙刻画。 李唐的革新： 重点分析李唐的出现如何预示着画风的转变。他的画风更趋于坚硬、锐利，为南渡后的革新奠定了基础，标志着院体审美开始向更具力度和笔墨趣味的方向倾斜。 第四章：南渡后的“意”境：典雅与内敛的美学重塑 南宋时期，国运的变迁深刻影响了山水画的情感基调。本章探讨南宋山水如何从北宋的“雄伟”转向“清幽”和“禅意”。 马远与夏圭的“边角之景”： 深入剖析“马一角、夏半边”的构图法则。这并非是技法的简化，而是情感的浓缩与哲学的隐喻——在有限的画面空间内，以留白（虚处）来暗示无限的时空与哲思，创造出“不着一笔，尽得风流”的境界。 禅宗对山水意境的影响： 分析禅宗“空”与“静”的思想如何渗透到南宋文人的审美中，使山水画更侧重于心灵的体验而非物理的再现。 第五章：笔墨乾坤：宋代绘画的工具论与物质基础 本章将视角聚焦于创作的物质层面，探讨支撑宋画意境实现的具体媒介与技法： 纸与绢的选择： 讨论不同材质如何影响墨色的渗透与晕染效果。 墨法的精微： 分析宋代对“墨分五色”的极致追求，从焦、浓、重、淡、清，探讨层层渲染（如破墨法、积墨法）如何营造出山水的体积感、湿润感和时间感。 印章与题跋的有机结合： 论证宋代题跋不再是简单的记录，而是画面意境的延伸和情感的补叙，是“诗、书、画”三绝融为一体的体现。 第六章：宋画与园林：可游可居的理想空间构建 本章拓展视野，探讨宋代山水画的审美如何影响了当时的园林设计理念。宋人追求的“一山一水”并非纯粹的自然景观，而是经过文人提炼和理想化的“可居之景”。 通过对比写生画与园林实例，分析如何在有限的庭院空间内，通过叠石、理水、植栽，模拟出宋画中那种层峦叠嶂、曲径通幽的意境。 考察米芾、苏轼等文人的园林哲学，揭示宋画作为文人精神栖息地的作用。 第七章：宋画中的“人”的维度：隐逸与对谈 尽管宋画多以山水为主体，但画中出现的点景人物（如渔夫、行者、访友者）是理解画作深层含义的关键。本章着重分析： 人物的象征意义： 探讨这些人物并非真实个体，而是文人理想身份的投射——或隐逸、或求道、或知音相遇。 “清谈”的场景再现： 分析诸如“对坐松下”、“溪边抚琴”等经典场景，如何反映了宋代知识分子对精神交流和超越世俗的渴望。 第八章：宋画对后世的影响与遗产 最后，本书总结宋代山水画在美学上的不可磨灭的贡献。探讨宋画的严谨结构和意境营造法如何被元四家（尤其是黄公望、倪瓒）吸收，并发展出更趋于个性和笔墨本身的元代水墨画。同时，对比分析宋画在明清乃至近现代中国画发展中的持续影响力，阐明其作为中国古典美学核心范式的地位。 --- 附录：宋画精品赏析图录 本书附录收录了十余幅宋代代表性山水画（包括但不限于《早春图》、《富春山居图》（元代承继宋法）、《溪山行旅图》、《洞天山居图》等），对每一幅作品的关键笔法、构图奥秘及题跋考证进行细致的图录解读。

作者简介

蔡蕊／撰文

　　毕业于清华大学哲学系，自由撰稿人，专注于非虚构写作，曾任《生活月刊》记者，试图在最大程度的精准纪实中注入适量诗意。

于正／口述

　　欢娱影视创始人，中国着名影视制作人、编剧、作家。二○一八年，由于正担任总制片人的电视剧《延禧攻略》凭借引人入胜的精彩剧情和独具东方之美的非遗元素受到世界各地的广泛关注，为于正和欢娱影视带来了全球声誉。

栾贺鑫／口述

　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系，曾参与的代表作有《军师联盟》、《道士下山》、《甄嬛传》、《红楼梦》及《延禧攻略》。

宋晓涛／口述

　　服装造型师。一九九二至二○○二年任职香港无线电视台服装设计师，二○○二年进入中国内地，担任多部影视作品服装及造型设计，代表作有《陆贞传奇》、《无心法师》及《延禧攻略》等。

 

一、剧本及缘起
于正：同时给出谜面及谜底
‧演员心语 一切由信念感领航──吴谨言
‧演员心语 瞬回大清──苏青

二、置景与拍摄
栾贺鑫、姚志杰：鬼魅感成就弥散清宫的隐喻
‧演员心语 恍若栖身于彼时──聂远
‧演员心语 镜外景致──谭卓
‧演员心语 肃然入戏──许凯
惠楷栋：赤然独步

三、服装造型
宋晓涛：民间工艺重构清宫日常
‧演员心语 戏无妄言──秦岚
‧演员心语 表演的唯一性──宋春丽
‧演员心语 仪式感的加冕──畲诗曼
‧传世手艺
赵树宪︰群卉争妍
李海龙︰结构学引力
顾建东︰山间走梭
服装造型组：小楼东风
林小丽：眉黛朱唇入时无
林安琦：高髻云鬟梳宫妆

鸣谢

 

评分☆☆☆☆☆

收到《延禧攻略美学解构+笔记簿3 京绣（龙）》这本心仪已久的书，感觉就像收到了一个充满惊喜的宝盒。我一直觉得《延禧攻略》不仅仅是一部宫斗剧，它在视觉呈现上所达到的高度，绝对是中国电视剧美学史上的一个里程碑。这本书的标题，尤其是“美学解构”四个字，让我充满了好奇和期待。我希望能在这本书里找到关于剧中服饰、妆容、甚至是建筑风格背后的艺术逻辑和文化考据。尤其吸引我的是“京绣（龙）”这一部分，我一直对中国传统刺绣的精湛工艺和文化内涵非常着迷，而京绣作为一种重要的宫廷绣种，其工艺的复杂性和艺术价值是毋庸置疑的。书中会如何剖析《延禧攻略》中龙纹的运用？是简单罗列还是深入解读其象征意义、不同朝代的演变，以及在剧中所扮演的具体角色？我猜这本书一定会有大量的精美图片，配合详实的文字，将剧中的视觉元素一一拆解，让我们这些观众能够更透彻地理解创作团队的心血。而且，我非常看重“笔记簿”的功能，这不仅仅是一本书，更像是一个可以互动的学习工具，能够激发我的思考和创作欲望。我已经迫不及待想翻开它，让我的视觉和思想都得到一次全面的升华。

评分☆☆☆☆☆

《延禧攻略美学解构+笔记簿3 京绣（龙）》这本书，仿佛是一把钥匙，即将为我打开《延禧攻略》这部视觉盛宴的更多秘密。我始终认为，一部优秀的影视作品，其美术设计是灵魂的一部分，它不仅能让观众沉浸其中，更能传递深厚的文化信息。这本书的“美学解构”部分，正是满足了我想要探究剧集视觉细节背后奥秘的强烈愿望。我非常期待书中能够像一位耐心的老师，细致地分析剧中的色彩运用、光影效果、道具陈设，以及人物造型是如何共同作用，营造出独特的美学风格。尤其是“京绣（龙）”这个专题，京绣的精美与龙纹的庄重，在我看来是《延禧攻略》中最具代表性的视觉元素之一。我希望这本书能够深入浅出地讲解京绣的历史渊源、工艺特点，以及剧组是如何在服饰上呈现出不同层次的龙纹，它们在剧情中又扮演着怎样的角色？“笔记簿”的设计，更是让我眼前一亮，我喜欢这种可以将阅读所得转化为个人思考和记录的模式，这不仅能加深我对知识的理解，更能激发我自己的创意灵感。这本书，无疑将成为我深入理解《延禧攻略》美学世界的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《延禧攻略美学解构+笔记簿3 京绣（龙）》这本作品时，一股强烈的求知欲瞬间被点燃。一直以来，我对《延禧攻略》所呈现出的那种“莫兰迪色系”的高级感和古典韵味，以及剧中人物服装细节所传达出的精细品味，都深深着迷。我总觉得，这部剧的美学绝非偶然，而是经过了精心策划和深入研究的成果。这本书的“美学解构”部分，对我来说无疑是一扇通往幕后创作世界的大门。我期待它能揭示剧组如何在色彩运用、材质选择、造型设计等方面，构建出符合历史语境又不失现代审美的独特风格。特别是“京绣（龙）”这个专题，我一直对中国传统刺绣的深厚底蕴充满敬意，而京绣更是其中的佼佼者。我非常好奇，剧中那些令人过目难忘的龙纹刺绣，究竟是如何在制作上体现出京绣的精髓？书中是否会详细介绍其工艺流程、针法特点，以及龙纹图案在不同场合、不同人物身上的象征意义和等级区分？“笔记簿”的设计，则让我看到了这本书的实用价值，我希望能用它来记录自己的学习心得，甚至尝试绘制一些简单的纹样，将书中的知识内化为自己的能力。这本书，绝对是我期待已久的“干货”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，《延禧攻略》这部剧最让我震撼的，除了跌宕起伏的剧情，就是它那令人叹为观止的视觉呈现。所以，当我在书店里看到《延禧攻略美学解构+笔记簿3 京绣（龙）》时，感觉就像发现了宝藏一样。我一直渴望深入了解这部剧背后的美学逻辑，它到底是如何做到既有古风的韵味，又不失现代观众的接受度的？这本书的“美学解构”部分，正是我梦寐以求的内容。我期待它能像一位精明的侦探，把剧中的每一个视觉细节都拆解开来，让我明白为什么那些颜色搭配如此舒服，为什么那些服装款式如此别致，为什么那些道具摆设如此有讲究。而且，重点是“京绣（龙）”这个主题，我一直对中国传统的刺绣艺术非常感兴趣，而京绣更是其中的瑰宝。书中是否会详细介绍京绣的起源、发展，以及在《延禧攻略》中是如何复原和创新的？尤其是那些象征皇权和尊贵的龙纹，书中是否会深入解读它们的构图、寓意和表现手法？“笔记簿”的设计，则让我看到了这本书的互动性和实践性，我非常喜欢这种能够边读边学、边学边记的模式，这样可以帮助我更好地吸收和理解书中的内容。

评分☆☆☆☆☆

哇，我简直不敢相信我终于拥有了这本《延禧攻略美学解构+笔记簿3 京绣（龙）》！光是拿到手，那沉甸甸的质感和精美的封面就已经让我爱不释手了。我一直对《延禧攻略》这部剧的美术设计念念不忘，尤其是里面那些华丽而又充满文化底蕴的服饰和道具，总觉得不仅仅是简单的装饰，背后一定蕴含着深厚的学问。这本书的出现，简直就是为我这样的“细节控”量身定做的。光是看书名里的“美学解构”，就足够让我心潮澎湃了。我迫不及待地想知道，剧中的那些宫廷服饰、首饰、甚至是场景布置，究竟是如何在视觉上营造出那种大气、精致又不失个性的美学的。特别是“京绣（龙）”这个主题，光是想象一下那些栩栩如生的龙纹在华美织物上翻腾，就足以让人惊叹。我希望这本书能像一位资深的文化导游，带我深入了解京绣的技艺、历史渊源，以及在《延禧攻略》中是如何被巧妙运用，赋予了角色和剧情更深层次的意义。而且，“笔记簿”的设定更是让我惊喜，这意味着我不仅可以阅读，还可以动手去记录、去思考，甚至去尝试临摹一些喜欢的图案。这绝对是一本集观赏、学习、实践于一体的宝藏书籍，我已经在期待着那些令人耳目一新的解读了。