Stitch刺绣志15：私的刺绣花房 甜美刺子绣VS复刻样本绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 刺子绣
• 手工艺
• DIY
• 家居装饰
• 花卉
• 甜美
• 复古
• 样本绣
• Stitch

日本知名超人气刺绣杂志【ステッチidees】繁体中文版15辑
　　＊特集：我的刺绣样本集
　　好评连载
　　青木和子の小小刺绣之旅

　　疯刺绣！
　　Buttonhole Bridge
　　釦眼架桥绣

　　LESSON
　　15片併接的Biscornu针插垫

　　●中文版独家收录
　　刺绣好好玩！
　　初心者の半日手作生活提案

　　★内附纸型＆图案集

　　●刺绣作家的手作日常
　　玄关、卧室、客厅、厨房、儿童房．．．．都是刺绣的温暖好所在。

　　●实用可爱原创附录图案：超值收录「特别附录图案集＋图案纸型」
　　满足刺绣人的手作心！

　　Stitch刺绣志繁体中文版，颠覆以往刺绣只能成为艺术品的刻板印象，收录由人气刺绣作家制作设计，以刺绣装饰的居家物品、布作、室内陈设、衣物改造、收纳小物等，给你更多实用刺绣作品的手作好点子！

　　收录详细彩色绣法示范及作法解说，并贴心附上基础绣法图示，让想从头学起的新手们，也能照着书中作法一起动手制作，随书特别附录图案纸型，对于已有刺绣程度的进阶者，也能应用于作品设计或启发更多图案的灵感！

　　只要准备「布、针、线」三大元素，刺绣就能随身带着作！
　　打造简单的刺绣新生活，就是这么与众不同！

 

《刺绣的万千风情：从古老织物到现代设计》 致热爱针线与色彩的你 本书旨在带领读者穿越时空的界限，深入探索刺绣艺术从古至今的演变历程、风格流派及其在不同文化中的独特表达。我们聚焦于那些没有被收录于特定主题书籍中的宏大叙事，即刺绣作为一种全球性手工技艺，如何适应时代变迁、融合地域特色，并最终成为连接历史、工艺与日常审美的桥梁。 第一章： 刺绣的起源与早期文明的印记 刺绣的雏形可以追溯到史前时代，最初的“装饰”可能源于对简陋缝补的无意识美化。本章将系统梳理世界范围内早期织物上的装饰性缝纫痕迹，重点考察美索不达米亚文明、古埃及以及中国早期丝绸上的几何图案与象征符号。我们将分析这些早期作品的材料选择——从动物肌腱到最早的植物纤维——以及它们在社会结构中扮演的角色，例如身份的标识、宗教仪式的媒介。 一、1 东方：丝绸之路上的技术传播与工艺差异 详细探讨中国、波斯和拜占庭帝国在刺绣发展初期的技术交流。中国以其精湛的平绣、锁绣工艺闻名，重点剖析“妆花”技法在宫廷服饰上的应用。波斯则在色彩晕染和金银线的运用上展现出对奢华的极致追求。我们引入了大量未被广泛流通的博物馆馆藏图片，展示不同地域对“写实主义”和“抽象图案”的不同侧重。 一、2 西方：宗教艺术与修道院的秘密工坊 在中世纪的欧洲，刺绣几乎完全依附于教会。本章将细致描绘修道院中的“圣物罩”与“祭坛帷幔”的制作过程。不同于后世的家庭或商业作坊，这里的刺绣往往耗时数十年，其意义远超装饰本身。我们特意收集和分析了少量幸存的“奥布森（Aubusson）”风格挂毯初稿，探究其与针尖艺术的互动关系。 第二章：工艺的精细化：从工具到材料的革命 刺绣的繁荣，离不开工具和材料的革新。本章不谈具体的花样，而是深入探讨了针、线、布料这三大要素的演变史及其对风格的影响。 二、1 针的演进：从骨针到工业化生产 追溯不同文化中针尖的设计哲学。例如，印度传统手工针的弯曲度与中国环形针的特点，如何适应了特定的绣法和面料的密度。我们将展示现代工业化制针过程，对比其与手工打磨针的细微差别，以及这种差异如何影响了线迹的整齐度和光泽度。 二、2 线的魔法：天然染料到化学合成 对天然染料（如茜草、靛蓝、紫草）在不同光照和洗涤条件下的稳定性进行严谨的分析。这一部分特别收录了二十世纪初欧洲植物染色刺绣工坊的实验记录，记录了他们如何努力复现古老织物上的“时间感”色彩。此外，我们探讨了现代丝线和棉线的结构，它们如何解放了绣娘的创作空间，但也带来了对“自然质感”的回归需求。 第二章3 面料的选择哲学：肌理与承载力的平衡 探讨从粗粝的麻布到精细的塔夫绸，不同面料对刺绣技法的限制与启发。我们通过微距摄影，展示了特定面料（如硬挺的帆布与柔软的雪纺）对法国蕾丝边和日式“绗缝贴布绣”的决定性影响。 第三章：全球视野下的风格交汇与在地化 刺绣艺术的魅力在于其强大的适应性和融合性。本章聚焦于那些不属于主流风格流派，但却具有高度区域代表性的刺绣形式。 三、1 拉丁美洲：色彩的狂欢与叙事性图案 深入墨西哥瓦哈卡州（Oaxaca）的“创世刺绣”（Grafía）以及秘鲁安第斯山区的几何符号表达。这些作品往往将刺绣视为一种口述历史的载体，图案信息量巨大。本章特别收录了针对当地土著语言中与“自然元素”相关的刺绣符号的语言学解读。 三、2 印度次大陆：镜片与珠饰的立体构造 不同于平面针法，南亚次大陆的刺绣（如Kutch地区的镜片绣）强调光影的捕捉和立体的增强。我们详细描述了如何用极其细小的缝线固定不同尺寸和材质的镜片（Shisha work），以及这种技法对视觉动态效果的影响。 三、3 俄罗斯与东欧：对地域气候的针尖回应 考察北欧及东欧地区，刺绣如何应对寒冷气候——厚实的羊毛线、紧密的针脚，以及对保暖性材料（如毛皮边缘的装饰）的运用。例如，俄罗斯的“白底白绣”风格，其精妙之处在于完全依赖光影和纹理的微妙差异来表达图案。 第四章：现代转型：从实用到观念艺术的跨越 进入近现代，刺绣的社会功能发生了根本性的转变。它从家庭劳动和身份象征，逐渐演化为一种独立的、具有强烈个人表达性的艺术媒介。 四、1 工业革命的冲击与女性劳动的再定义 分析缝纫机出现后，手工艺刺绣面临的挑战与机遇。本章侧重于二十世纪初的手工复兴运动，以及一些先锋艺术家如何故意保留“手工痕迹”，以对抗工业化带来的标准化审美。我们探讨了“不完美即是艺术”的观念是如何渗透到针线艺术中的。 四、2 当代观念刺绣：材料的颠覆与尺度的解放 本章展示了当代艺术家如何打破传统画布和线材的限制。从使用金属线、回收塑料到将刺绣应用于雕塑和装置艺术。重点关注那些探索社会议题、身体政治或抽象概念的作品，这些作品证明了针和线不仅可以描绘花朵，更可以构建哲学思辨。 结语：针尖上的永恒对话 刺绣艺术的核心在于“时间投入”与“手工温度”。本书通过详尽的工艺分析和跨文化的案例对比，希望读者能更深刻地理解，无论技术如何发展，每一针一线中蕴含的耐心、专注与文化记忆，才是这种古老技艺永恒的魅力所在。

4   特集1  我的刺绣样本集
12  来自DMC档案馆
复古样本绣
vol. 1「条纹饰边样本绣」
22 户塜刺绣基本教材专修课程
制作一生受用的刺绣样本集
24  以Olympus小巾刺绣用彩色亚麻布制作
小巾刺绣样本&小物
28  petit voyage
青木和子の小小刺绣之旅
Vol. 13  Marufuku Herb Farm（まるふく农园）  楠瀬健太

30  特集2  从春天开始动手绣的彩色刺子绣
33  以COSMO「hidamari」制作
有温度的刺子绣&线小物
36  在日常生活中加入刺绣
矢泽こずえ／岩本晶美
44  以刺绣彩绘の季节小物
spring～summer「婚礼小物」
48  以刺绣制作的小物
52  以针线制作的小物
56  义大利传统刺绣  令人憧憬的义大利镂空抽纱古典绣
58  世界刺绣图鑑 vol. 14
爱奴刺绣
63  特集3  15色的花线运用…
70  第2回
西须久子×新井なつこ  刺绣作品＆对谈
主题「渐层绣线」
72  疯刺绣！
Buttonhole Bridge釦眼架桥
74  缝制技法教学
15片併接的Biscornu针插垫
78  连载2
100年前的双十年华  女学生最爱的刺绣
～来自女子美术大学的收藏品
80   欧洲跳蚤市场遇见的手工艺
罗马尼亚Valea Cascadelor跳蚤市场
81  刺绣好好玩！
初心者の半日手作生活提案
89  一定要学会的刺绣基础＆作法

★特别附赠原寸纸型&刺绣图案集


 

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《Stitch刺绣志15：私的刺绣花房 甜美刺子绣VS复刻样本绣》的时候，我就被它整体的质感所吸引。书的纸张很有分量，印刷清晰，色彩饱满，尤其是那些花朵的细节，简直栩栩如生，让人忍不住想用手指去触摸。虽然我还没有深入研究里面的具体内容，但单凭封面的设计和书的整体呈现，我就已经感受到了出版方在制作上的用心。我特别关注到“甜美刺子绣”这个部分，我对刺子绣的简约和线条美一直情有独钟，但总觉得它有时候会显得有些单调。如果这本书能提供一些更富有创意和“甜美”感的刺子绣设计，那简直是太棒了。同时，“复刻样本绣”也让我眼前一亮，我一直对古老的手工艺和样本非常着迷，能够学习到如何复刻那些珍贵的样本，对我来说意义非凡。我希望这本书能够详细地介绍复刻样本绣的背景故事，以及如何一步步地还原那些经典图案，让我也能体验到穿越时空的魅力。这本书的包装和初步印象，已经让我觉得这是一本值得收藏的刺绣宝典。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《Stitch刺绣志15：私的刺绣花房 甜美刺子绣VS复刻样本绣》，就被其精美的排版和富有创意的标题深深吸引。书名中的“私的刺绣花房”唤起了我对个人创作空间的无限遐想，它不仅仅是一个物理空间，更是一种心灵的栖息地，让人渴望在这里找到灵感，将生活中的美好通过针线编织成艺术。我特别关注到“甜美刺子绣”与“复刻样本绣”的对比，这两种风格在我看来，既有传承，又有突破。刺子绣以其独特的针法和简约的美感著称，而“甜美”的加入，无疑为它注入了新的生命力，我好奇书中会如何展现这种“甜美”的特质，是体现在色彩的运用上，还是图案的选择中？而“复刻样本绣”则勾起了我对历史工艺的好奇心，我一直对那些流传下来的老绣样心生敬意，希望书中能详细讲解复刻这些样本的技巧和注意事项，以及如何理解其背后的文化内涵，让我能够更深入地学习和欣赏传统刺绣的魅力。这本书的出现，对我来说，无疑是打开了一扇通往更广阔刺绣世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

看到这本《Stitch刺绣志15：私的刺绣花房 甜美刺子绣VS复刻样本绣》，我实在是太激动了！作为一名多年的刺绣爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野、提升我技艺的书籍，而这本封面就足够吸引我的目光。封面上的图案，无论是那娇嫩欲滴的绣球花，还是精致细腻的复刻样本，都散发着一种独特的魅力，仿佛能将我瞬间带入一个充满创意与色彩的刺绣世界。我尤其对“私的刺绣花房”这个概念感到好奇，它听起来充满了个人风格和温馨的创作空间，让人不禁联想到无数个沉浸在针线间的宁静午后，用双手将心中的美好付诸现实。刺子绣和复刻样本绣这两种风格的碰撞，也预示着这本书的内容将兼具传统工艺的严谨和现代审美的活力，既有对经典技法的致敬，也有对创新表达的探索。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟蕴藏着怎样的惊喜，是否能为我的下一个刺绣项目带来灵感，或者学习到一些我从未接触过的新技巧。这本书的名字本身就充满了画面感，我感觉它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往刺绣艺术家内心世界的窗户，让人期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《Stitch刺绣志15：私的刺绣花房 甜美刺子绣VS复刻样本绣》的开头，我便深深地被它所吸引，仿佛置身于一个充满艺术气息的私人工作室。书中对于“私的刺绣花房”的描绘，让我感受到了作者对刺绣的热爱与投入，那种将个人情感和生活点滴融入创作的温度，正是吸引我继续阅读下去的动力。我尤其好奇，如何将“甜美”的元素巧妙地融入到刺子绣这种相对朴素的工艺中，这对我来说是一个全新的挑战和探索方向。书中的范例，是否能展现出刺子绣在色彩搭配和图案设计上的更多可能性？而“复刻样本绣”部分，则勾起了我对历史与工艺结合的浓厚兴趣。我渴望了解，究竟是哪些具有代表性的样本被选中，以及作者是如何解读和还原这些历史印记的。如果书中能提供一些关于样本绣的起源、发展以及其背后故事的介绍，那将使这本书的文化价值更上一层楼。我期待在书中找到那些能够触动我心灵，并激发我创作灵感的独特设计。

评分☆☆☆☆☆

《Stitch刺绣志15：私的刺绣花房 甜美刺子绣VS复刻样本绣》这本书，从封面到目录，都散发着一股浓浓的艺术气息。我是一个对手工创作有着执着追求的人，对于“私的刺绣花房”这个概念，我赋予了它很高的期待，它代表着一种独立、自由、充满个性的创作空间，让人不禁想要一探究竟，看看作者是如何构建属于自己的刺绣天地。而“甜美刺子绣”的提法，更是引起了我的兴趣，刺子绣我一直觉得是那种朴实、经典的风格，如果能赋予它“甜美”的特质，那势必会在传统的基础上有所创新，我期待书中能有一些非常规的色彩运用和图案组合，能够将刺子绣变得更加活泼和少女感。同时，“复刻样本绣”这一部分，我一直对老物件和历史图案情有独钟，希望书中能够深入地讲解如何解读古老的刺绣样本，如何理解当时的工艺和审美，并能提供一些详细的步骤，让我有机会将这些历史的精华重现在我的作品中。这本书对我来说，不仅仅是学习技法，更是一种对艺术和历史的致敬。