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• UI设计
• 用户界面
• 交互设计
• 设计原则
• 用户体验
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• 网页UI
• 设计工具
• 可用性
• 视觉设计

本书从UI设计的历史发展脉络切入，娓娓道来UI如何演变成今天的模样与多种类型，并一一讲解图标、色彩、风格，面对不同的需求该如何着手设计等，辅以实例图片说明优缺，让读者完整了解UI是怎么一回事。

　　说明人体工学、心理学、图标常识、色彩知觉、格式塔原理及应用，并举例如何搭配电脑实作综合运用。

　　介绍IoT技术、立体投影、透明萤幕、连网汽车等尖端技术，预测未来UI的发展方向与形式，加上对各时期科幻影片中UI的说明，指出已有许多想像中的科技成真了，许多技术也将在不远的将来实现。
 

序 PREFACE
前言 FOREWORD

绪论
一、时代背景15
二、艺术专业 UI 设计课程现状及问题分析16
三、艺术专业 UI 设计课程及设计人才培养目标分析17
四、UI 艺术设计人才培养模式的设计17
五、艺术专业 UI 设计课程的教学方法探讨19
六、本书中 UI 设计的内容和范围界定20

第一章 UI 设计概述
1.1 UI 设计相关概念21
1.1.1 UI  21
1.1.2 GUI  22
1.1.3 HCI  22
1.1.4 IxD  22
1.1.5 IA  23
1.1.6 UE、UED  23
1.1.7 UCD  23
1.2 UI 设计23
1.2.1 UI 设计的设计流程23
1.2.2 UI 设计师24
1.3 UI 的发展26
1.3.1 UI 发展概述26
1.3.2 UI 的发展趋势概述27

第二章 UI 设计理论
2.1 目标导向设计29
2.1.1 使用者经验、UCD 与可用性29
2.1.2 使用者研究32
2.1.3 使用者细分34
2.1.4 使用者模型35
2.1.5 使用者研究的途径37
2.1.6 使用者研究的方法38
2.2 UI 设计流程41
2.2.1 产品定位42
2.2.2 设计需求核心功能确认42
2.2.3 架构设计42
2.2.4 原型设计44
2.2.5 视觉设计的实施46
2.2.6 测试与叠代设计46
2.3 苹果公司有关介面设计的原则与方法46
2.3.1 善用隐喻46
2.3.2 直接操控46
2.3.3 能见能点47
2.3.4 一致性47
2.3.5 所见即所得47
2.3.6 使用者控制47
2.3.7 回馈与沟通47
2.3.8 容错性47
2.3.9 介面感受的恆常性48
2.3.10 视觉艺术完美性48

第三章 UI 视觉设计原理
3.1 UI 视觉设计的设计艺术学原理49
3.1.1 设计美学原理49
3.1.2 产品语义学、符号学原理49
3.1.3 设计色彩学原理51
3.1.4 认知心理学原理——UI 视觉设计的三个层面52
3.1.5 格式塔视知觉原理52
3.2 UI 的可用性与视觉设计56
3.2.1 提高可用性的 UI 视觉设计原则56
3.2.2 介面美感对可用性的提升59
3.3 UI 视觉设计与情感59
3.3.1 介面的美感60
3.3.2 介面的趣味化60
3.3.3 介面的拟人化61
3.3.4 介面的个性化62
3.4 UI 视觉设计的风格62
3.4.1 拟物化设计63
3.4.2 扁平化设计65
3.4.3 小结68

第四章 UI 视觉设计的艺术规律
4.1 UI 设计中的平面构成71
4.1.1 UI 中的基本造型元素71
4.1.2 UI 中形式美的规律和共性77
4.2 UI 设计中的色彩构成82
4.2.1 UI 中色彩设计的基本理论82
4.2.2 UI 设计中的色彩感知87
4.2.3 UI 设计中的色彩心理89
4.2.4 UI 设计中色彩的採集和重构95
4.2.5 UI 中色彩设计的配色原则97
4.2.6 UI 设计中色彩的风格定位98
4.3 UI 设计中的视觉要素100
4.3.1 图像与文字101
4.3.2 图标101
4.3.3 动画和影片102
4.3.4 空间102
4.3.5 质感104
4.3.6 视觉流程106

第五章 UI 图像设计
5.1 图标设计109
5.1.1 图标设计概述109
5.1.2 图标设计的创意110
5.1.3 图标设计的原则113
5.1.4 图标设计的方法和流程115
5.1.5 图像联想与训练117
5.1.6 图标细节设计和表现120
5.1.7 图标系统化设计122
5.2 像素图像设计129
5.2.1 像素图像设计基础129
5.2.2 像素图标设计135
5.2.3 像素介面设计136
5.3 向量图形设计137
5.3.1 向量插图设计139
5.3.2 向量图标设计140
5.3.3 向量介面设计142
5.4 资讯图像设计143
5.4.1 资讯图像的概念143
5.4.2 UI 中资讯图像设计的表现要素144
5.4.3 UI 资讯图像设计技巧146
5.5 UI 动态图像设计149
5.5.1 介面动态图像的属性149
5.5.2 介面动态图像的类型150
5.5.3 介面动效的作用152

第六章 非行动装置 UI 设计的应用
6.1 网站 UI 设计155
6.1.1 概述155
6.1.2 网站 UI 设计及其架构技术的沿革157
6.1.3 网站 UI 的视觉构成要素161
6.1.4 网站 UI 中文字的设计161
6.1.5 网站 UI 中的图像设计166
6.1.6 网站 UI 的图文版式设计168
6.1.7 网站 UI 设计流程和规范170
6.1.8 网站 UI 设计（案例及作业）171
6.2 应用软体 UI 设计174
6.2.1 网站介面与软体介面的区别和联系174
6.2.2 教育软体 UI 设计（案例及作业）175
6.2.3 家电产品 UI 设计177

第七章 行动装置 UI 设计的应用
7.1 手机 UI 主题化设计（案例及作业）179
7.1.1 手机主题设计的构成要素179
7.1.2 手机主题的设计原则181
7.1.3 手机主题的设计流程（以学生作业为案例）181
7.1.4 作业与练习183
7.2 手机游戏 UI 设计（案例及作业）184
7.2.1 手机游戏的特点184
7.2.2 手机游戏 UI 设计原则185
7.2.3 手机游戏 UI 设计流程186
7.2.4 手机游戏 UI 设计案例（学生作品）188
7.2.5 作业与练习192
7.3 行动 APP UI 设计195
7.3.1 行动 APP 的分类195
7.3.2 行动 APP 的设计流程196
7.3.3 行动 APP 介面常见导航互动模式（图 7-38）198
7.3.4 行动的手势应用200
7.3.5 作业与练习201
7.4 车上型 UI 设计203
7.4.1 概述203
7.4.2 车上型 UI 资讯组织和视觉设计204
7.4.3 车上型 HUD 介面205
7.4.4 车上型 UI 设计作业与练习208

第八章 科幻主题 UI 设计赏析
8.1 FUI 设计师及作品介绍211
8.1.1 Mark Coleran  211
8.1.2 John Likens  211
8.2 FUI 的设计思路和原则213
8.2.1 直观易懂213
8.2.2 带入感213
8.2.3 可用性和心理真实213
8.2.4 大数据与资讯可视化214
8.2.5 动态图像214
8.2.6 视觉风格215
8.3 科幻电影中的互动介面和未来的发展趋势215
8.3.1 语音识别和语音控制216
8.3.2 指纹识别217
8.3.3 身分识别217
8.3.4 手势和体感217
8.3.5 眼动追踪217
8.3.6 透明显示218
8.3.7 3D 立体投影影像218
8.3.8 虚拟实境218
8.3.9 扩增实境219
8.3.10 自然互动介面219
8.4 小结220

序

　　从某种意义上讲，动画不仅仅是一门集艺术与技术于一体的学科，它还是当代文化艺术的集合点——文学、影视、美术、音乐、软体技术等尽汇其中。动画也是一个产业——已成为世界创意产业中非常重要的组成部分，这必然涉及产品和产业的系统策划、衍生产品开发、市场行销等。由此，动画必然成为一个内容庞杂、体系庞大的学科。

　　动画创作从编剧到技术制作，再到配音，要跨越几个专业，因此，没有团队的协作很难完成。这使动画教学自然还要涉及团队合作精神和工程规划、流程管理等方面。

　　怎么去实施这些复杂的内容教学呢？

　　首先，一套优秀的教材对于学校教学和学生学习都是十分重要的，不敢说它就是动画教学机构和动画学子的「锦囊妙计」，但透过教材规划出知识结构的框架和逻辑，使教学有规范，使学生的思考有路径，是十分必要的。但什么是优秀教材？在我看来，「系统性」十分重要。按课程名称撰写教材不是一件难事，将各种动画知识堆砌成一堆所谓的「教材」也不是难事，但要真正使其形成一套系统性的教材是十分困难的。因此，我们从多所大学物色在相关课程教学中经验丰富，而且主持过教学管理、项目管理的专业教师组成编写团队，并经多次研讨、论证、磨合，才完成了本书的规划。

　　其次，动画艺术是一门技术性、实作性很强的艺术。因此，动画教材的编写，要求编写者有丰富的动画艺术理论知识和教学经验，还要有动画专案的实战经验。使教材超越「常识」层面，才能对学生实践有引领作用，才能以此为垂范去引导学生。

前言

　　随着行动网路的高速发展，人与人之间、人与物之间、物与物之间的联系变得更加紧密。网路已渗透到人们生活的方方面面。人们在任何时间、任何地点都可以连上网路，保持连线状态成为身处资讯时代人们的基本需求。资讯科技的民间化被投资家热捧，透过各种线上平台所承载的无以计数的网站、APP、游戏，满足了人们娱乐、工作、交流、生活等需求，将不同时间和空间的人们聚合到一起，并最终实现网路世界、物连万物的理想。

　　现在，介面变得像空气一样自然，它时时刻刻都与我们发生着联系。透过介面，将人机交互中晦涩的数据和功能变得更加亲切自然，更容易被人们所认知并接受，它是承载网路世界的桥樑。一些具有创造性思维的优秀设计师开始转向产品及其介面的开发和设计，并将其作为一种新的表达形式和颠覆传统行业的手段。面对市场的导向和教学的需求，很多大学都开设了相关的专业课程，并携手网路企业进行学生培养和专案开发，形成产学研一体化的教学模式，这种对行业标准的引入值得借鑑。

　　本书基于实践和练习，强调视觉表现的设计而非强调编程技术，更符合艺术专业的认知规律和学习特点。本书注重培养综合素质，着重培养基本的造型能力和手绘功底。

　　在编纂本书的过程中，笔者针对艺术专业，对介面设计基本理论和标准流程进行深入浅出的讲解，参阅了相关文献资料，从介面设计行业的一线设计师手中获取相关素材，并结合笔者近年的教学和实践经验，尝试在理论与实践结合的基础上编撰此书。希望本书能为UI设计爱好者或UI设计方向的同学和朋友提供参考和帮助。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》这本书中关于“原型设计与交互流程”的章节，简直是为我量身打造的“实战指南”。我之前总是觉得，把界面画出来就够了，但实际上，一个可交互的原型，才能真正地展现设计的思路和流程。这本书系统地讲解了原型设计的理念和方法，以及如何构建清晰、连贯的交互流程。作者首先介绍了不同类型的原型，比如低保真原型（线框图）和高保真原型（可交互模型），以及它们各自的适用场景。我特别喜欢书中关于“如何有效地制作线框图”的指导，它让我认识到，线框图不仅仅是草图，更是信息架构和功能布局的蓝图。书中还详细介绍了如何利用市面上流行的原型设计工具，比如Figma、Sketch、Adobe XD等，来创建逼真的交互模型。它不仅仅是教我“怎么用工具”，更是教我“如何用工具来解决设计问题”。而且，书中还深入探讨了“交互流程设计”的重要性，它强调了如何通过流畅、直观的交互流程，来引导用户完成任务，提升用户体验。比如，如何设计一个清晰的注册流程，如何优化一个复杂的支付流程。书中还提到了“用户测试”与“原型设计”的紧密结合，通过交互原型进行用户测试，能够更早地发现设计中的问题，并进行及时的调整。读完这一章，我感觉自己不再是对抽象的设计概念感到困惑，而是能够通过可交互的原型，将我的设计思路具象化，并有效地与他人沟通和验证。

评分☆☆☆☆☆

我对《UI设计》这本书中关于“色彩心理学在UI设计中的应用”这一章节的探讨，感到格外深刻。过去，我对于色彩的理解，更多停留在美学层面，觉得好看就行，但这本书却将色彩与用户的情绪、行为以及品牌认知紧密地联系起来。作者通过大量的研究和案例分析，详细阐述了不同颜色所代表的心理含义，例如蓝色通常会让人联想到信任、专业和冷静，这解释了为什么很多金融、科技类产品会偏爱使用蓝色；红色则可能代表热情、紧急或警告，在电商促销或错误提示中屡见不鲜；绿色则常与自然、健康、成长相关，在环保或健康应用中十分常见。更重要的是，书中不仅仅是罗列了颜色的含义，更是深入探讨了如何根据产品定位、目标用户以及想要传达的情感来选择和搭配色彩。它强调了色彩的“一致性”和“情感化”运用，比如，如何通过主色调、辅助色和强调色的合理搭配，来构建具有辨识度的品牌形象，同时又能有效地引导用户操作。书中还提到了色彩的“可访问性”问题，比如色盲用户如何辨别不同的颜色，以及如何在保证美观的同时，兼顾不同用户的视觉需求，这一点是我之前完全没有考虑到的，也是非常重要的一个维度。作者还分享了一些实用的色彩搭配工具和技巧，例如色轮的使用、互补色、相似色等原理，以及如何利用色彩来突出重要信息，弱化次要信息，从而提升界面的信息层级和用户体验。读完这一章，我感觉自己对色彩的运用不再是凭感觉，而是有了一套系统性的理论支持和实践指导，这对于我今后的UI设计工作来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》这本书在“响应式设计与跨平台适配”方面的讲解，堪称及时雨。在这个多设备、多平台的时代，用户随时随地都在使用不同的设备来访问我们的产品，而如何确保在各种屏幕尺寸和操作系统上都能提供流畅、一致的体验，一直是困扰我的难题。这本书系统地阐述了响应式设计的核心理念，即“流动网格”、“弹性图片”和“媒体查询”。它不仅仅是简单地介绍这些技术概念，更是从用户体验的角度出发，解释了为什么响应式设计是必然的趋势，以及它如何解决碎片化屏幕带来的挑战。作者通过大量的实际案例，展示了如何在不同设备上进行内容的重新组织和布局，比如在桌面端显示丰富的信息，在移动端则需要精简内容，突出核心功能。我特别欣赏书中关于“移动优先”原则的强调，以及如何在设计初期就考虑到移动端用户的需求和使用场景。书中还触及了“自适应设计”的概念，并对比了响应式设计和自适应设计的优劣，让我对这两种实现方式有了更清晰的认识。而且，书中还扩展到了“跨平台适配”的范畴，讨论了在iOS、Android等不同操作系统上，如何遵循各自的设计规范，同时又能保持品牌的一致性。它帮助我理解了原生UI和跨平台UI的差异，以及如何在两者之间找到平衡点。读完这一章，我感觉自己不再是对屏幕尺寸感到束手无策，而是有了一套完整的策略和方法论，来应对复杂的跨平台设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“用户测试与迭代”部分，简直是我UI设计道路上的“指南针”。我之前一直认为，自己设计出来的界面就是最好的，毕竟是我花了很多心思去构思和打磨的。然而，这本书却让我认识到了“用户才是最终的裁判”这一朴素而深刻的道理。作者用非常接地气的方式，阐述了为什么用户测试如此重要，以及如何有效地进行用户测试。它不仅仅是简单地让用户“试用”一下，而是强调了“观察”、“倾听”和“记录”用户行为的重要性。书中详细介绍了不同类型的用户测试方法，比如可用性测试、A/B测试、焦点小组等，并针对每种方法给出了具体的实施步骤和注意事项。我特别欣赏书中关于“如何设计有效的测试场景”的指导，以及“如何从用户的反馈中提取有价值的信息”的分析技巧。它教我如何避免在测试过程中引导用户，而是让他们自由地去探索和表达。书中还强调了“迭代”的重要性，设计不是一蹴而就的，而是需要根据用户反馈不断地进行优化和调整。它鼓励设计师拥抱错误，视用户反馈为改进设计的宝贵机会。我记得书中有一个案例，一个网站在进行了用户测试后，发现用户普遍对导航栏的布局感到困惑，经过几次迭代修改后，用户满意度大幅提升。这种“从问题中学习，在实践中成长”的理念，对我触动很大。读完这一章，我不再害怕用户测试，反而觉得它是提升设计水平、确保产品成功的必经之路。它让我明白，真正好的UI设计，是与用户共同创造的结果。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》这本书让我对“交互动效”的理解上升到了一个新的高度。我之前认为动效只是为了让界面“动起来”，显得更酷炫，但实际上，它背后蕴含着深刻的用户体验逻辑。书中对动效的讲解，不仅仅停留在“怎么做”层面，更重要的是“为什么这么做”。它系统地解释了动效是如何影响用户对时间的感知，如何提供即时反馈，如何引导用户注意力，以及如何增强用户的情感连接。我印象最深的是关于“微交互”的阐述，比如一个简单的按钮点击反馈，或者一个加载动画，这些看似微小的动效，却能在用户体验的细节处起到画龙点睛的作用。书中详细分析了不同类型的动效，比如过渡动效（Transitions）如何平滑地连接不同界面状态，揭示动效（Reveals）如何引导用户注意到新出现的内容，还有反馈动效（Feedback）如何确认用户的操作。作者还提到了动效的“目的性”，强调每一个动效都应该服务于特定的用户目标，而不是为了炫技而存在。例如，过长的加载动画会让人感到沮丧，而恰到好处的加载反馈则能让用户安心等待。书中还引用了大量来自知名应用的案例，分析了它们在动效设计上的巧妙之处，比如Dropbox的文件上传动画，或者Slack的通知提示动效，这些都为我提供了丰富的灵感。而且，书中还触及了动效的“性能”考量，如何在保证流畅的用户体验的同时，避免过度使用动效导致应用卡顿，这一点对于实际开发来说至关重要。读完这一章，我才真正认识到，动效不再是界面的“装饰品”，而是提升用户体验、传递信息、增强愉悦感的重要“工具”。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》一书中关于“用户体验研究与分析”的部分，给了我一种全新的视角来理解用户。过去，我总以为做好界面设计，用户就会自然而然地喜欢，但这本书却让我明白，理解用户需求和行为，才是设计成功的关键。作者通过生动的案例和深入的理论，阐述了用户体验研究的重要性，以及如何系统地收集和分析用户数据。它不仅仅是停留在“用户想要什么”的表面层面，更是深入探究“为什么用户想要这些”，以及“用户在什么场景下会产生这些需求”。书中详细介绍了多种用户研究方法，比如用户访谈、问卷调查、用户画像、用户旅程地图等，并针对每种方法给出了具体的实施建议。我特别欣赏书中关于“用户画像”的构建过程，它教我如何根据用户的背景、目标、痛点和行为习惯，来创建代表性的用户模型，从而更好地理解目标用户群体。书中还强调了“用户旅程地图”的作用，它能够帮助我们梳理用户在使用产品过程中的每一个环节，发现潜在的痛点和改进机会。而且，书中还触及了“数据分析”的重要性，比如如何利用埋点数据、转化率等指标来衡量用户行为，并基于数据反馈来优化设计。读完这一章，我感觉自己不再是凭空猜测用户需求，而是有了一套科学的研究方法来支撑我的设计决策。它让我明白，真正优秀的设计，是建立在对用户深刻理解的基础之上的。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》这本书中关于“设计趋势与未来展望”的部分，让我对UI设计的未来充满了期待和好奇。我一直以为，UI设计就是一个不断追随潮流的过程，但这本书却让我看到了更深层次的思考。作者不仅仅是简单地罗列了一些当下的设计流行趋势，比如拟态、玻璃拟态、扁平化3.0等，更是深入分析了这些趋势背后的原因，以及它们对用户体验可能产生的影响。它让我明白，设计趋势不仅仅是表面的风格变化，更是技术发展、用户需求和社会文化变迁的体现。书中还大胆地展望了UI设计的未来，比如人工智能在UI设计中的应用，虚拟现实和增强现实带来的沉浸式交互体验，以及更加个性化、自适应的用户界面。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的讨论，它让我意识到，未来的UI设计不仅仅要满足功能需求，更要能够触动用户的情感，创造更具人文关怀的交互体验。它还提到了“零接触交互”的可能性，以及未来我们与数字世界交互方式的演变。这本书让我觉得，UI设计是一个充满活力和无限可能的领域，它将随着科技的进步和社会的发展而不断演进。它鼓励我保持开放的心态，不断学习新的知识和技术，去探索UI设计的无限可能。读完这一章，我感觉自己不仅仅是一个UI设计师，更是一个未来数字体验的构建者。

评分☆☆☆☆☆

这本《UI设计》真的让我眼前一亮，尤其是它对于“留白”艺术的阐述，简直是点醒梦中人。我一直觉得界面设计就是要塞满信息，把所有用户可能需要的功能都摆在最显眼的位置，结果往往是杂乱无章，看得人眼花缭乱，反而适得其反。这本书却用非常直观的图例和深入浅出的理论，解释了为什么“少即是多”，为什么恰当的留白能够引导用户的视线，让信息更有层次感，更易于消化。它不仅仅是讲了一个“留白”的概念，更是从心理学的角度去剖析用户在面对信息时的感知方式，以及如何通过空间布局来优化用户体验。我特别喜欢其中关于“视觉焦点”的部分，作者通过对不同界面的分析，展示了如何利用留白来突出最重要的元素，让用户一眼就能抓住核心内容，从而提高效率，降低用户的认知负荷。而且，书中还提到了留白不仅仅是空白的区域，它本身就带有信息，可以传达情感，例如宽阔的留白会给人一种高级、宁静的感觉，而紧凑的留白则可能显得更加活泼、信息量更大。书中还列举了许多实际案例，对比了使用和不使用恰当留白的界面效果，这种“before and after”的呈现方式，让我立刻就明白了留白的巨大价值。我曾经认为留白是一种“浪费空间”的做法，但读完这本书，我才真正认识到，它是提升界面品质、优化用户交互的关键策略。这本书让我重新审视了UI设计的本质，不再是单纯的堆砌元素，而是如何通过精妙的布局和空间利用，来创造更自然、更舒适、更高效的用户体验。我迫不及待地想将这些理念应用到我的实际工作中。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》一书中关于“信息架构与内容组织”的章节，让我醍醐灌顶。我一直认为，只要把所有信息都放在一个地方，用户就能找到他们想要的东西，殊不知，信息太多、太杂乱，反而会让用户感到迷失。这本书就像一位经验丰富的向导，指引我如何将海量的信息变得井井有条，让用户能够轻松愉快地获取所需。作者首先从“用户心智模型”的角度出发，解释了用户是如何在脑海中构建信息体系的，以及设计师如何去匹配和引导这种模型。它强调了“分类”和“标签”的重要性，以及如何通过合理的分类体系，让用户能够快速地定位信息。书中还深入探讨了“导航设计”的原则，比如如何设计清晰、一致的导航，如何利用面包屑导航来帮助用户了解自己在信息层级中的位置。我尤其喜欢书中关于“内容分层”的讲解，它教我如何根据信息的重要程度和用户的需求，来组织内容的展示方式，比如利用标题、副标题、列表、段落等元素，来构建易于阅读和理解的信息结构。书中还提到了“搜索功能”的设计，如何让搜索框更醒目，如何优化搜索结果的呈现，以及如何利用筛选和排序功能来帮助用户进一步缩小范围。我印象特别深刻的是，书中通过对比几个不同信息架构的网站，生动地展示了信息组织混乱和清晰的巨大区别。它让我明白，一个好的信息架构，不仅仅是摆放数据的容器，更是引导用户理解世界、做出决策的“骨架”。这本书彻底改变了我对信息呈现的看法，让我认识到，设计清晰、高效的信息架构，是创造卓越用户体验的基石。

评分☆☆☆☆☆

《UI设计》这本书在“可访问性设计（Accessibility）”部分的阐述，让我受益匪浅，也让我意识到了设计中一个常常被忽视的维度。我之前总是把设计的重心放在视觉美观和功能易用性上，但却忽略了部分用户在生理或认知上可能存在的障碍。这本书则像一盏明灯，让我明白了“包容性设计”的重要性，以及如何让产品能够被更多人平等地使用。作者详细地解释了可访问性设计的基本原则，比如“可感知性”、“可操作性”、“可理解性”和“鲁棒性”。它深入浅出地介绍了如何为视力障碍用户提供屏幕阅读器的支持，如何确保不同色彩对比度能够被清晰辨识，如何为听力障碍用户提供字幕和音频描述。书中还提到了如何设计更易于键盘操作的界面，以及如何避免使用会让部分用户感到不适的动画和闪烁效果。我印象最深刻的是，书中通过分析一些反面案例，展示了不考虑可访问性设计可能带来的负面影响，比如一些网站由于缺乏alt文本，导致视障用户无法理解图片内容，从而影响他们的使用体验。它让我认识到，可访问性设计不仅仅是“锦上添花”，更是“基本要求”，是构建公平、公正的数字世界的必要条件。书中还提供了一些实用的设计工具和测试方法，帮助设计师在设计过程中就融入可访问性考量。读完这一章，我感觉自己对“用户”的定义得到了极大的拓展，不再局限于“普通”用户，而是要考虑到所有可能的用户群体，并为他们提供无障碍的使用体验。