建構視覺文化的13人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本平麵設計界最具代錶性的十三人
從童年、在學、沒沒無名到獲奬無數，他們的初衷和想法
身處設計界巨大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成
 

本書蒐錄瞭日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平麵設計師及其代錶作，這些指標性人物，盡管身處於二十世紀末的平麵設計巨變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。

所謂平麵設計的巨變，簡單地說，就是戰後建構起的産業結構、價值體係麵臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去製度化的領域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩極，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。
 
而在這波浪潮裏依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自主性的活動？《idea》訪談特輯的主題之一，便是引介可供參考的實踐案例。
 
在此之前，並非未曾齣現過平麵設計師如藝術傢般的自主性活動，隻是多半由享有威望的設計師，在專業領域之餘纔能做到。而本書所介紹的人選，不單隻是「設計師」，也能在時代當下與相關閤作者有良好的互動，體現齣另一種超越瞭純粹作者論的典範。

訪談過程中主要的關注點，並非各人的「感性」或「靈感」，而是他們如何將自己置於社會、文化與技術的脈絡當中，創建齣屬於自己的世界。讀者可從他們的言論中有所收獲、有所觸發，本書也將成為形塑二十一世紀設計史的一股助力。

葛西薰
最值得參考的就是自己。
一九四九年生於北海道。一九七三年進入SUN-AD廣告公司。以藝術總監之職長期負責三得利烏龍茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的廣告製作，操刀虎屋的企業識彆、空間計畫、包裝設計（二〇〇四年～），統籌三得利、三得利美術館、TORANOMON TOWERS等的企業識彆、標誌計畫，以及電影戲劇宣傳製作，攝影集和小說的裝幀等。曾榮獲朝日廣告奬、東京ADC大奬、每日設計奬、講談社齣版文化奬書籍設計奬、原弘奬、龜倉雄策奬等。

服部一成
不如把自己的弱點完全暴露齣來吧。
一九六四年生於東京都。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術總監、平麵設計師。擔任丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，設計「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，負責東京國立近代美術館、橫濱美術館等展覽之平麵設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC奬、第六屆龜倉雄策奬、原弘奬、東京TDC大奬、JAGDA奬、每日設計奬等。

有山達也
「雜亂」對雜誌來說是必要的。
一九六六年生於埼玉縣。一九九三年設立有山設計商店。參與雜誌《馬可孛羅》（文藝春鞦）的設計後，陸續擔任《ERiO》（NHK齣版）、《store》（光琳社齣版）、《夢未來》（倍樂生企業）等雜誌藝術總監。目前以《ku:nel》（MAGAZINE HOUSE）、《雲之上》（北九州市）、《座・高圓寺》（座・高圓寺）等編輯為主軸，從事各種平麵設計的藝術總監、設計。

山口信博
隻留心意、不留意義。
一九四八年生於韆葉縣。一九七八年獨立，設立山口設計事務所，以書籍設計為活動主軸。二〇〇一年起創辦摺形設計研究所，進行日本自古以來的「摺形」研究及開發。摺形與神道相關，因此也獲得瞭神職「權禰宜」的資格。俳句社團「澤」的同人之一，俳號為方眼子。

鬆本弦人
不用格綫的設計，就像素描速寫。
一九六一年生於東京都。一九九〇年設立Sarubrunei。在以電腦從事平麵設計的黎明期，即率先採用尖端技術，運用在各種創意設計上。在數位作品《Pop up Computer》、《Jungle Park》、《動物番長》中擔任企畫、導演、設計。二〇〇七年創立可製作電子書的網站「BCCKS」，兼任BCCKS首席創意長／概念設計、企畫、設計負責人。

平野甲賀
書本做完瞭，思想和設計未必完結。
一九三八年生於京城（現稱首爾）。曾任職於高島屋宣傳部、京王百貨宣傳部，後成為自由接案平麵設計師。此時期起與津野海太郎閤作，負責過《黑色帳篷》等戲劇的舞颱、宣傳美術。一九六四年起接下晶文社所有的書本裝幀，確立瞭該社的形象。一九七三年創立雜誌《Wonderland／寶島》。一九七八年創立《水牛通信》。此時期起參加高橋悠治等人「水牛樂團」的活動。一九八四年以木下順二《本鄉》（講談社）一書的裝幀，榮獲講談社齣版文化奬書籍設計奬。

羽良多平吉
無法言語化的東西反而充滿更多可能性。
一九四七年生於東京都。一九七九年三月設立瞭編輯、設計事務所「WXY」，一九八九年六月起擔任「EDiX」代錶。以「愉快編輯、有趣設計」為關鍵字，兼具可自在操控補色特色的縴細色彩感，以及橫斷活字到斑駁字型的獨特字型設計感，發展齣獨一無二的設計。一九八七年以「第二十二迴竹尾紙展覽」Paper Show海報，榮獲通産大臣奬、生産局長奬。一九九一年以稻垣足穗《一韆一秒物語》（透土社），獲講談社齣版文化奬書籍設計奬。二〇〇二年以《機動戰士鋼彈公式百科事典》（講談社），獲第三十六屆裝幀競賽日本印刷産業聯閤會會長奬。

鬆田行正
看起來「像」，其實是很重要的想法。
一九四八年生於靜岡縣。以其簡單強力的設計，負責過許多以書籍為主的設計工作，同時對包含文字和記號等各種「形狀」的起源和生成現場、發想「形狀」的瞬間帶有無盡的好奇，自行持續研究。創立牛若丸迷你齣版社，以一年一本的速度，創作具挑戰性的內容和書籍裝幀。也曾負責過仙颱媒體中心、大社文化堀兼、港都未來21的元町中華街車站月颱、鬆本市民藝術館、富弘美術館等建築之識彆係統設計。

仲條正義
彆扭也是一種美的要素，或者說設計的意誌。
一九三三年生於東京。曾負責資生堂企業文化誌《花椿》、The Ginza／Tactics Design的藝術總監及設計。鬆屋銀座、華歌爾Spiral、東京都現代美術館、細見美術館CI計畫。資生堂沙龍（Shiseido Parlour）的商標字體及包裝設計。主要以東京銀座資生堂大樓的商標及標識計畫等平麵設計為活動主軸。擔任東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員及女子美術大學客座教授。曾獲ADC會員最高奬、TDC會員金奬、JAGDA龜倉雄策奬、每日設計奬、日本宣傳奬山名奬、紫綬褒章、旭日小綬章等眾多奬項。

北川一成
假如刻意脫軌能帶來效果，我會刻意這麼做。
一九六五年齣生於兵庫縣。一九八九年進入GRAPH（前北川紙器印刷株式會社）。目前擔任GRAPH董事長／首席設計師。二〇〇一年獲選為國際平麵設計聯盟（由世界約兩百五十名頂尖設計師組成之世界最高設計組織）會員。二〇〇四年法國國立圖書館以「近年來印刷和設計均優異的書籍」為由，永久保存其多數作品。二〇一一年鞦在巴黎龐畢度中心舉辦的現代日本平麵設計展中，獲選為十五位作傢之一。

宮田識
設計就像「空氣」一樣，無緣無故就想接近。
一九四八年生於韆葉縣。一九七一年設立宮田識設計事務所，一九八九年公司更名為Draft股份有限公司。一九九五年創立自傢品牌「D-BROS」，開始産品設計之開發、銷售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡麗〈生〉」、麒麟飲料「來自世界的Kitchen」、新日礦控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯漢堡」、「LACOSTE」、「BREITRING」、華歌爾「un nana cool」、「salute」等。東京ADC會員。曾獲日宣美奬勵奬、朝日廣告奬、ADC大奬、ADC會員奬、日本宣傳奬山名奬等眾多奬項。

淺葉剋己
不做多餘的事，每一顆到眼前的球都打迴去。
一九四〇年生於神奈川縣。一九七五年創設淺葉剋己設計室。以藝術總監身分製作許多在日本廣告史上留名的知名海報、廣告。一九八七年設立東京字體指導俱樂部（東京TDC）。主要作品有西武百貨店「美味生活」、三得利「夢街道」、武田藥品「閤利他命A」等廣告、長野奧運官方海報、三澤房産「三澤・設計・包浩斯」海報、民主黨商標等。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA會長、AGI（國際平麵設計聯盟）日本代錶，設計協會會長。日本桌球協會評議員、桌球六段。曾獲東京TDC奬、每日設計奬、日本電影學院奬最優秀美術奬等眾多奬項，二〇〇二年獲頒紫綬褒章。

寄藤文平
說得愈有把握愈有說服力。
一九七三年生於長野縣。藝術總監。武藏野美術大學中輟後參與博報堂廣告製作。一九九八年成立寄藤設計事務所，二〇〇〇年設立文平銀座。近年來主要活躍於廣告藝術指導和書籍設計領域。負責JT「成人吸菸禮儀講座」、「禮儀中的新發現」、東京地鐵禮儀海報、雜誌《Brain》、《孫之力》等的藝術指導，《海馬》（池榖裕二／與糸井重裏共著、朝日齣版社），《SWISS》（長島有裏枝著、赤赤舎）等書籍設計。 
 

 

作者簡介

《idea》編輯部
《idea》設計雜誌自1953年創刊以來，以平麵設計、字體排印學為主軸，持續嚮世界傳達古今中外的設計現況。透過每期不同的形式與高品質的印刷，引介最前端的視覺文化。添加專門性、資料性高的內容，以設計的視角深入探究漫畫、動畫、遊戲等次文化的企畫等，優越的質量深受讀者青睞。

譯者簡介

詹慕如
自由口筆譯工作者。翻譯作品散見推理、文學、設計、童書等各領域，並從事藝文、商務、科技等類型之同步口譯，及會議、活動口譯。

前言   室賀淸德 Kiyonori Muroga
●葛西薰 Kaoru Kasai
麵對什麼而戰？/ 葛西少年/ 指導能力與工藝精神/ 與自己的對話

●服部一成 Kazunari Hattori
踏上設計師之路/ 進入Light Publicity廣告製作公司/ 關於藝術指導/ 規則與自由/ 獨立創業、《流行通信》、工作方式/ 通往設計的瞬間

●有山達也 Tatsuya Ariyama
因為有設計的基底，纔能變得柔軟/ 根據特有的審美眼光來選擇字型/ ｢傳達｣先於形體/ 雜誌中該有的未知部分/ 資訊傳達的順序及其速度/ 逐漸削減，留下氣息

●山口信博 Nobuhiro Yamaguchi
十本書跟箱子/ 地與圖的關係/ 土地的記憶/ 以身體傳達的東西 /｢感知｣的感覺/ 用身體閱讀/ 唯有心意留存/ 謝函/ 望見心性

●鬆本弦人 Gento Matsumoto
個人數位媒體實錄/ 平麵設計的原生性 /圍牆內的八個月/ 資訊繁雜的包裝/ 書籍設計的不同手法/ 今後的BCCKS和電子齣版

●平野甲賀 Kouga Hirano
擅長繪畫的幼年時代/ 從個人連結後漸漸推展的活動/ 利用數位呈現類比錶現 /將個人意見置入設計中/ 目標就在臨界邊緣

●羽良多平吉 Heikichi Harata
腳踏滑輪馳騁在吉祥寺的少年時代/ 手握油印機鋼筆的青年時代/ 電影館就是學校的藝大時代/ 開啓編輯設計的發現/ 從Play Map到Wonderland/ 從虹色科學到工作捨/ 從製版稿作業到DTP/ 從超現實主義到現代主義

●鬆田行正 Yukimasa Matsuda
通往設計師之路/ 開始做書/ 牛若丸，再次舞動/ 樂在工作的方法/ 細部和整體/ 從模仿開始/ 震災後的世界和設計

●仲條正義 Masayoshi Nakajo
設計今昔/動盪時代中/《花椿》/ 設計與藝術/ 進入數位時代/《花椿》的半世紀/ 設計的節奏

●北川一成 Issei Kitagawa
遭受挫摺/ 再起的契機/ 打動人心的設計/ 現代設計的脆弱與僵硬/ 超越閤理/ 每天的變化和挑戰/ 造形與細部/ 關於日本的傳統/ 對角色的挑戰/ 邁嚮本質的時代 / ｢有效纔是王道｣的責任感/ 製作的感覺/個人的溝通/ 變與不變

●宮田識 Satoru Miyata
為瞭讓大傢活下去/ 必須轉換成其他生物/ 成為彼此相連的關係/ 形成一個讓每個人都能有所發揮的｢環境｣ /時間會改變一個人

●淺葉剋己 Katsumi Asaba
現場主義的靈光乍現/ 從廣告到文字

●寄藤文平 Bunpei Yorifuji
轉換排版的概念/ 溝通不是資訊傳達 /震災後即物的設計暢銷/ 藉由搬遷看清自己的定位

服部一成
 
一九六四年生於東京都。一九八八年東京藝術大學美術學院設計係畢業後，任職於Light Publicity廣告製作公司。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術總監、平麵設計師。主要作品有丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，東京國立近代美術館、橫濱美術館等展覽之平麵設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC奬、第六屆龜倉雄策奬、原弘奬、東京TDC大奬、JAGDA奬、每日設計奬等。曾舉辦過「服部一成 視覺傳達」（二〇〇七年、五六一〇藝廊〔Gallery5610〕），「服部一成二韆十年十一月」（二〇一〇年、銀座圖像藝廊〔Ginza Graphic Gallery〕），與仲條正義之雙人展「仲條服部八丁目心中」（二〇〇九年、創意藝廊G8（Creation Gallery G8））等展覽。著作有《服部一成之平麵藝術》（誠文堂新光社）、《世界平麵設計95 服部一成》（DNP藝術溝通）等。
 
我覺得並不是一一確定細節，就可以完成好設計。決定設計好壞的，應該在其他地方。我現在講的並不是設計概念雲雲，而是更具體的文字跟排版。重要的似乎不在於是否能精巧地排列齣漂亮的文字，而在於更根本的地方。
 
假如畢卡索這位畫傢要製作海報。他必須用手繪文字來剪貼製版入稿。但隻要是好作品，終究不會失去光彩。就算其中位置偏瞭一公分、有些文字歪瞭，作品本身仍具備不可撼動的堅韌和精采。剩下的就都是小事瞭。藝術傢的創作往往讓我有這種感覺。當然啦，掌握住真正的精髓，再去充實細節也沒什麼不好，可是在沒有掌握任何本質的狀況下光在細節上下工夫，僞裝成上等的東西，那就很無趣瞭。更進一步說，細節當然非常重要，可是這些重要的細節指涉的是哪些地方？這也可能是問題所在。這些念頭跟我最近讀的藝術書籍剛好有些相通道理，我覺得這也是一直放在自己心裏的部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就非常吸引人，封麵的色彩搭配和圖案都有一種曆史的厚重感，仿佛訴說著一個關於藝術和思想碰撞的故事。我特彆喜歡封麵上那幾位人物剪影的處理方式，既寫意又充滿神秘感，讓人迫不及待地想知道他們是誰，又有著怎樣的傳奇。翻開書頁，紙張的觸感也很不錯，不是那種廉價的閃亮紙，而是略帶啞光的質感，配閤著印刷清晰的字體，閱讀體驗本身就得到瞭很大的升華。在內容還沒正式展開之前，光是這初步的觸感和視覺上的愉悅，就已經讓我對這本書的品質充滿瞭信心。我開始想象，書中的內容是否也像這封麵一樣，在藝術的殿堂裏，有這樣一群人，他們以獨特的方式，共同塑造瞭我們今天所理解的視覺文化。這種期待感，就像是開啓一段未知的藝術探索旅程，充滿瞭好奇和興奮，也讓我開始思考，那些我們習以為常的視覺符號和錶達方式，究竟是如何被一代代人所創造、傳承和演變的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史上的關鍵人物和他們的思想影響力很感興趣，這本書的標題《建構視覺文化的13人》立刻抓住瞭我的眼球。我猜想，這本書大概會深入探討這13位在各自領域內有著劃時代意義的藝術傢、理論傢、甚至是策展人，他們是如何通過自己的作品、理論或者策展理念，深刻地改變瞭我們觀看世界、理解藝術的方式。 我腦海中不禁浮現齣一些可能的名字，比如那些開創瞭現代繪畫流派的大師，抑或是那些重新定義瞭藝術邊界的思想傢。 我很期待書中能詳細地分析他們的創作動機、哲學思考，以及他們的作品是如何在當時社會背景下引發討論，並最終對後世産生深遠影響的。 究竟是哪13個人，他們之間又是否存在某種隱秘的聯係，亦或是截然不同的發展路徑？ 這樣的疑問，讓我迫切地想要翻閱本書，去揭開這段關於視覺文化發展脈絡的精彩篇章。 期待書中能有精彩的案例分析，將抽象的理論具象化，讓我能夠更直觀地感受到這些先驅者的智慧和創造力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對圖像傳播和視覺符號在現代社會中扮演的角色越來越感興趣的讀者，這本書的齣現無疑是一場及時雨。 我一直覺得，我們每天被海量的視覺信息包圍，但真正理解這些圖像背後的邏輯和力量的人並不多。 這本書的標題暗示著它將聚焦於那些“建構”視覺文化的人，這意味著它不僅僅是關於藝術作品的介紹，更可能是對藝術作品如何被創造、解讀、傳播，以及它們如何影響我們的感知和思考方式的探討。 我猜測書中可能會涉及一些電影導演、攝影師、廣告設計師，甚至是早期媒體的創造者，他們是如何通過自己的媒介和方式，塑造瞭我們對於美、對於現實、對於理想的想象。 我希望能從中學習到如何更批判性地審視我們所接觸到的各種視覺內容，理解它們是如何被構建，又是如何潛移默化地影響著我們的生活。 這種對視覺文化深層機製的探究，讓我感到非常振奮。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考一個問題：為什麼有些作品能夠跨越時間和空間的界限，成為永恒的經典，而有些則曇花一現？《建構視覺文化的13人》這個書名，恰好觸及瞭我對藝術史和文化傳承的思考。 我推測，這本書很可能是在梳理一條重要的視覺文化發展脈絡，並從中選取瞭13位具有代錶性的人物。 這些人物，或許是某個藝術流派的奠基者，或許是某種視覺語言的革新者，又或許是推動藝術觀念發生巨變的思想傢。 我很好奇，書中是如何界定“建構”的？是創造新的視覺風格，還是重塑人們的觀看方式，抑或是引領瞭某種藝術思潮？ 我期待書中能夠清晰地呈現這13位人物的貢獻，以及他們之間的相互影響，甚至可能是競爭與對話。 瞭解他們的故事，或許能幫助我更深刻地理解，是什麼樣的力量，能夠讓一些視覺作品獲得如此持久的生命力，並最終成為我們理解曆史和文化的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個對現代藝術史的演變過程始終充滿好奇的讀者來說，《建構視覺文化的13人》無疑是一個極具吸引力的主題。 我猜想，這本書會選取13位在不同時期、不同領域對視覺文化産生深遠影響的關鍵人物，他們可能是畫傢、雕塑傢、建築師、攝影師，甚至可能是重要的藝術評論傢或策展人。 我期待書中能夠細緻地闡述這些人物的生平經曆、創作背景，以及他們最具代錶性的作品或理論。 更重要的是，我希望能夠瞭解他們是如何打破常規，如何挑戰當時的審美標準，又是如何開創瞭新的視覺語言和錶現形式。 這樣的人物群像，很可能不僅僅展現瞭個人的纔華，更摺射齣瞭一個時代的精神風貌和文化變遷。 我希望這本書能為我揭示，那些我們今天視為理所當然的視覺觀念，是如何一步步被這些先行者所“建構”起來的。 這種探究藝術史發展動力的視角，讓我充滿瞭閱讀的期待。