建构视觉文化的13人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 视觉文化
• 文化研究
• 图像学
• 艺术史
• 传播学
• 媒介理论
• 当代艺术
• 视觉符号
• 文化批评
• 图像研究

日本平面设计界最具代表性的十三人
从童年、在学、没没无名到获奖无数，他们的初衷和想法
身处设计界巨大变动的时代，他们如何因应，又如何集其大成
 

本书蒐录了日本设计杂志《idea》依序访谈的十三位重要平面设计师及其代表作，这些指标性人物，尽管身处于二十世纪末的平面设计巨变浪潮中，依然能发挥超越市场逻辑的文化影响力。

所谓平面设计的巨变，简单地说，就是战后建构起的产业结构、价值体系面临解体和重整。在资讯技术革新和全球经济加速之下，过去制度化的领域，逐渐成为网路化的资讯架构及市场原理的一部分。而设计这种行为，也随之摆脱魔术般的光环，逐渐普及，设计师的职能开始分化为两极，一是构思整体的指导者、谘商者，一是实际执行作业的操作者。
 
而在这波浪潮里依然能坚守主导权的设计师，是以何种方法或态度开展其具主体性且自主性的活动？《idea》访谈特辑的主题之一，便是引介可供参考的实践案例。
 
在此之前，并非未曾出现过平面设计师如艺术家般的自主性活动，只是多半由享有威望的设计师，在专业领域之余才能做到。而本书所介绍的人选，不单只是「设计师」，也能在时代当下与相关合作者有良好的互动，体现出另一种超越了纯粹作者论的典范。

访谈过程中主要的关注点，并非各人的「感性」或「灵感」，而是他们如何将自己置于社会、文化与技术的脉络当中，创建出属于自己的世界。读者可从他们的言论中有所收获、有所触发，本书也将成为形塑二十一世纪设计史的一股助力。

葛西薰
最值得参考的就是自己。
一九四九年生于北海道。一九七三年进入SUN-AD广告公司。以艺术总监之职长期负责三得利乌龙茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的广告制作，操刀虎屋的企业识别、空间计画、包装设计（二〇〇四年～），统筹三得利、三得利美术馆、TORANOMON TOWERS等的企业识别、标志计画，以及电影戏剧宣传制作，摄影集和小说的装帧等。曾荣获朝日广告奖、东京ADC大奖、每日设计奖、讲谈社出版文化奖书籍设计奖、原弘奖、龟仓雄策奖等。

服部一成
不如把自己的弱点完全暴露出来吧。
一九六四年生于东京都。二〇〇一年起转为自由接案的艺术总监、平面设计师。担任丘比、JR东日本等广告之艺术总监，杂志《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的编辑设计，设计「三菱一号馆美术馆」、「Utrecht」等商标字型，负责东京国立近代美术馆、横滨美术馆等展览之平面设计、包装设计、书籍设计等。曾荣获东京ADC奖、第六届龟仓雄策奖、原弘奖、东京TDC大奖、JAGDA奖、每日设计奖等。

有山达也
「杂乱」对杂志来说是必要的。
一九六六年生于埼玉县。一九九三年设立有山设计商店。参与杂志《马可孛罗》（文艺春秋）的设计后，陆续担任《ERiO》（NHK出版）、《store》（光琳社出版）、《梦未来》（倍乐生企业）等杂志艺术总监。目前以《ku:nel》（MAGAZINE HOUSE）、《云之上》（北九州市）、《座・高圆寺》（座・高圆寺）等编辑为主轴，从事各种平面设计的艺术总监、设计。

山口信博
只留心意、不留意义。
一九四八年生于千叶县。一九七八年独立，设立山口设计事务所，以书籍设计为活动主轴。二〇〇一年起创办折形设计研究所，进行日本自古以来的「折形」研究及开发。折形与神道相关，因此也获得了神职「权祢宜」的资格。俳句社团「泽」的同人之一，俳号为方眼子。

松本弦人
不用格线的设计，就像素描速写。
一九六一年生于东京都。一九九〇年设立Sarubrunei。在以电脑从事平面设计的黎明期，即率先採用尖端技术，运用在各种创意设计上。在数位作品《Pop up Computer》、《Jungle Park》、《动物番长》中担任企画、导演、设计。二〇〇七年创立可制作电子书的网站「BCCKS」，兼任BCCKS首席创意长／概念设计、企画、设计负责人。

平野甲贺
书本做完了，思想和设计未必完结。
一九三八年生于京城（现称首尔）。曾任职于高岛屋宣传部、京王百货宣传部，后成为自由接案平面设计师。此时期起与津野海太郎合作，负责过《黑色帐篷》等戏剧的舞台、宣传美术。一九六四年起接下晶文社所有的书本装帧，确立了该社的形象。一九七三年创立杂志《Wonderland／宝岛》。一九七八年创立《水牛通信》。此时期起参加高桥悠治等人「水牛乐团」的活动。一九八四年以木下顺二《本乡》（讲谈社）一书的装帧，荣获讲谈社出版文化奖书籍设计奖。

羽良多平吉
无法言语化的东西反而充满更多可能性。
一九四七年生于东京都。一九七九年三月设立了编辑、设计事务所「WXY」，一九八九年六月起担任「EDiX」代表。以「愉快编辑、有趣设计」为关键字，兼具可自在操控补色特色的纤细色彩感，以及横断活字到斑驳字型的独特字型设计感，发展出独一无二的设计。一九八七年以「第二十二回竹尾纸展览」Paper Show海报，荣获通产大臣奖、生产局长奖。一九九一年以稻垣足穗《一千一秒物语》（透土社），获讲谈社出版文化奖书籍设计奖。二〇〇二年以《机动战士钢弹公式百科事典》（讲谈社），获第三十六届装帧竞赛日本印刷产业联合会会长奖。

松田行正
看起来「像」，其实是很重要的想法。
一九四八年生于静冈县。以其简单强力的设计，负责过许多以书籍为主的设计工作，同时对包含文字和记号等各种「形状」的起源和生成现场、发想「形状」的瞬间带有无尽的好奇，自行持续研究。创立牛若丸迷你出版社，以一年一本的速度，创作具挑战性的内容和书籍装帧。也曾负责过仙台媒体中心、大社文化堀兼、港都未来21的元町中华街车站月台、松本市民艺术馆、富弘美术馆等建筑之识别系统设计。

仲条正义
别扭也是一种美的要素，或者说设计的意志。
一九三三年生于东京。曾负责资生堂企业文化志《花椿》、The Ginza／Tactics Design的艺术总监及设计。松屋银座、华歌尔Spiral、东京都现代美术馆、细见美术馆CI计画。资生堂沙龙（Shiseido Parlour）的商标字体及包装设计。主要以东京银座资生堂大楼的商标及标识计画等平面设计为活动主轴。担任东京ADC会员、JAGDA会员、TDC会员、TIS会员及女子美术大学客座教授。曾获ADC会员最高奖、TDC会员金奖、JAGDA龟仓雄策奖、每日设计奖、日本宣传奖山名奖、紫绶褒章、旭日小绶章等众多奖项。

北川一成
假如刻意脱轨能带来效果，我会刻意这么做。
一九六五年出生于兵库县。一九八九年进入GRAPH（前北川纸器印刷株式会社）。目前担任GRAPH董事长／首席设计师。二〇〇一年获选为国际平面设计联盟（由世界约两百五十名顶尖设计师组成之世界最高设计组织）会员。二〇〇四年法国国立图书馆以「近年来印刷和设计均优异的书籍」为由，永久保存其多数作品。二〇一一年秋在巴黎庞毕度中心举办的现代日本平面设计展中，获选为十五位作家之一。

宫田识
设计就像「空气」一样，无缘无故就想接近。
一九四八年生于千叶县。一九七一年设立宫田识设计事务所，一九八九年公司更名为Draft股份有限公司。一九九五年创立自家品牌「D-BROS」，开始产品设计之开发、销售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡丽〈生〉」、麒麟饮料「来自世界的Kitchen」、新日矿控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯汉堡」、「LACOSTE」、「BREITRING」、华歌尔「un nana cool」、「salute」等。东京ADC会员。曾获日宣美奖励奖、朝日广告奖、ADC大奖、ADC会员奖、日本宣传奖山名奖等众多奖项。

浅叶克己
不做多余的事，每一颗到眼前的球都打回去。
一九四〇年生于神奈川县。一九七五年创设浅叶克己设计室。以艺术总监身分制作许多在日本广告史上留名的知名海报、广告。一九八七年设立东京字体指导俱乐部（东京TDC）。主要作品有西武百货店「美味生活」、三得利「梦街道」、武田药品「合利他命A」等广告、长野奥运官方海报、三泽房产「三泽・设计・包浩斯」海报、民主党商标等。东京TDC理事长、东京ADC委员、JAGDA会长、AGI（国际平面设计联盟）日本代表，设计协会会长。日本桌球协会评议员、桌球六段。曾获东京TDC奖、每日设计奖、日本电影学院奖最优秀美术奖等众多奖项，二〇〇二年获颁紫绶褒章。

寄藤文平
说得愈有把握愈有说服力。
一九七三年生于长野县。艺术总监。武藏野美术大学中辍后参与博报堂广告制作。一九九八年成立寄藤设计事务所，二〇〇〇年设立文平银座。近年来主要活跃于广告艺术指导和书籍设计领域。负责JT「成人吸菸礼仪讲座」、「礼仪中的新发现」、东京地铁礼仪海报、杂志《Brain》、《孙之力》等的艺术指导，《海马》（池谷裕二／与纟井重里共着、朝日出版社），《SWISS》（长岛有里枝着、赤赤舎）等书籍设计。 
 

 

作者简介

《idea》编辑部
《idea》设计杂志自1953年创刊以来，以平面设计、字体排印学为主轴，持续向世界传达古今中外的设计现况。透过每期不同的形式与高品质的印刷，引介最前端的视觉文化。添加专门性、资料性高的内容，以设计的视角深入探究漫画、动画、游戏等次文化的企画等，优越的质量深受读者青睐。

译者简介

詹慕如
自由口笔译工作者。翻译作品散见推理、文学、设计、童书等各领域，并从事艺文、商务、科技等类型之同步口译，及会议、活动口译。

前言   室贺淸德 Kiyonori Muroga
●葛西薰 Kaoru Kasai
面对什么而战？/ 葛西少年/ 指导能力与工艺精神/ 与自己的对话

●服部一成 Kazunari Hattori
踏上设计师之路/ 进入Light Publicity广告制作公司/ 关于艺术指导/ 规则与自由/ 独立创业、《流行通信》、工作方式/ 通往设计的瞬间

●有山达也 Tatsuya Ariyama
因为有设计的基底，才能变得柔软/ 根据特有的审美眼光来选择字型/ ｢传达｣先于形体/ 杂志中该有的未知部分/ 资讯传达的顺序及其速度/ 逐渐削减，留下气息

●山口信博 Nobuhiro Yamaguchi
十本书跟箱子/ 地与图的关系/ 土地的记忆/ 以身体传达的东西 /｢感知｣的感觉/ 用身体阅读/ 唯有心意留存/ 谢函/ 望见心性

●松本弦人 Gento Matsumoto
个人数位媒体实录/ 平面设计的原生性 /围墙内的八个月/ 资讯繁杂的包装/ 书籍设计的不同手法/ 今后的BCCKS和电子出版

●平野甲贺 Kouga Hirano
擅长绘画的幼年时代/ 从个人连结后渐渐推展的活动/ 利用数位呈现类比表现 /将个人意见置入设计中/ 目标就在临界边缘

●羽良多平吉 Heikichi Harata
脚踏滑轮驰骋在吉祥寺的少年时代/ 手握油印机钢笔的青年时代/ 电影馆就是学校的艺大时代/ 开启编辑设计的发现/ 从Play Map到Wonderland/ 从虹色科学到工作舍/ 从制版稿作业到DTP/ 从超现实主义到现代主义

●松田行正 Yukimasa Matsuda
通往设计师之路/ 开始做书/ 牛若丸，再次舞动/ 乐在工作的方法/ 细部和整体/ 从模仿开始/ 震灾后的世界和设计

●仲条正义 Masayoshi Nakajo
设计今昔/动盪时代中/《花椿》/ 设计与艺术/ 进入数位时代/《花椿》的半世纪/ 设计的节奏

●北川一成 Issei Kitagawa
遭受挫折/ 再起的契机/ 打动人心的设计/ 现代设计的脆弱与僵硬/ 超越合理/ 每天的变化和挑战/ 造形与细部/ 关于日本的传统/ 对角色的挑战/ 迈向本质的时代 / ｢有效才是王道｣的责任感/ 制作的感觉/个人的沟通/ 变与不变

●宫田识 Satoru Miyata
为了让大家活下去/ 必须转换成其他生物/ 成为彼此相连的关系/ 形成一个让每个人都能有所发挥的｢环境｣ /时间会改变一个人

●浅叶克己 Katsumi Asaba
现场主义的灵光乍现/ 从广告到文字

●寄藤文平 Bunpei Yorifuji
转换排版的概念/ 沟通不是资讯传达 /震灾后即物的设计畅销/ 借由搬迁看清自己的定位

服部一成
 
一九六四年生于东京都。一九八八年东京艺术大学美术学院设计系毕业后，任职于Light Publicity广告制作公司。二〇〇一年起转为自由接案的艺术总监、平面设计师。主要作品有丘比、JR东日本等广告之艺术总监，杂志《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的编辑设计，「三菱一号馆美术馆」、「Utrecht」等商标字型，东京国立近代美术馆、横滨美术馆等展览之平面设计、包装设计、书籍设计等。曾荣获东京ADC奖、第六届龟仓雄策奖、原弘奖、东京TDC大奖、JAGDA奖、每日设计奖等。曾举办过「服部一成 视觉传达」（二〇〇七年、五六一〇艺廊〔Gallery5610〕），「服部一成二千十年十一月」（二〇一〇年、银座图像艺廊〔Ginza Graphic Gallery〕），与仲条正义之双人展「仲条服部八丁目心中」（二〇〇九年、创意艺廊G8（Creation Gallery G8））等展览。着作有《服部一成之平面艺术》（诚文堂新光社）、《世界平面设计95 服部一成》（DNP艺术沟通）等。
 
我觉得并不是一一确定细节，就可以完成好设计。决定设计好坏的，应该在其他地方。我现在讲的并不是设计概念云云，而是更具体的文字跟排版。重要的似乎不在于是否能精巧地排列出漂亮的文字，而在于更根本的地方。
 
假如毕卡索这位画家要制作海报。他必须用手绘文字来剪贴制版入稿。但只要是好作品，终究不会失去光彩。就算其中位置偏了一公分、有些文字歪了，作品本身仍具备不可撼动的坚韧和精采。剩下的就都是小事了。艺术家的创作往往让我有这种感觉。当然啦，掌握住真正的精髓，再去充实细节也没什么不好，可是在没有掌握任何本质的状况下光在细节上下工夫，伪装成上等的东西，那就很无趣了。更进一步说，细节当然非常重要，可是这些重要的细节指涉的是哪些地方？这也可能是问题所在。这些念头跟我最近读的艺术书籍刚好有些相通道理，我觉得这也是一直放在自己心里的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就非常吸引人，封面的色彩搭配和图案都有一种历史的厚重感，仿佛诉说着一个关于艺术和思想碰撞的故事。我特别喜欢封面上那几位人物剪影的处理方式，既写意又充满神秘感，让人迫不及待地想知道他们是谁，又有着怎样的传奇。翻开书页，纸张的触感也很不错，不是那种廉价的闪亮纸，而是略带哑光的质感，配合着印刷清晰的字体，阅读体验本身就得到了很大的升华。在内容还没正式展开之前，光是这初步的触感和视觉上的愉悦，就已经让我对这本书的品质充满了信心。我开始想象，书中的内容是否也像这封面一样，在艺术的殿堂里，有这样一群人，他们以独特的方式，共同塑造了我们今天所理解的视觉文化。这种期待感，就像是开启一段未知的艺术探索旅程，充满了好奇和兴奋，也让我开始思考，那些我们习以为常的视觉符号和表达方式，究竟是如何被一代代人所创造、传承和演变的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对图像传播和视觉符号在现代社会中扮演的角色越来越感兴趣的读者，这本书的出现无疑是一场及时雨。 我一直觉得，我们每天被海量的视觉信息包围，但真正理解这些图像背后的逻辑和力量的人并不多。 这本书的标题暗示着它将聚焦于那些“建构”视觉文化的人，这意味着它不仅仅是关于艺术作品的介绍，更可能是对艺术作品如何被创造、解读、传播，以及它们如何影响我们的感知和思考方式的探讨。 我猜测书中可能会涉及一些电影导演、摄影师、广告设计师，甚至是早期媒体的创造者，他们是如何通过自己的媒介和方式，塑造了我们对于美、对于现实、对于理想的想象。 我希望能从中学习到如何更批判性地审视我们所接触到的各种视觉内容，理解它们是如何被构建，又是如何潜移默化地影响着我们的生活。 这种对视觉文化深层机制的探究，让我感到非常振奋。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对现代艺术史的演变过程始终充满好奇的读者来说，《建构视觉文化的13人》无疑是一个极具吸引力的主题。 我猜想，这本书会选取13位在不同时期、不同领域对视觉文化产生深远影响的关键人物，他们可能是画家、雕塑家、建筑师、摄影师，甚至可能是重要的艺术评论家或策展人。 我期待书中能够细致地阐述这些人物的生平经历、创作背景，以及他们最具代表性的作品或理论。 更重要的是，我希望能够了解他们是如何打破常规，如何挑战当时的审美标准，又是如何开创了新的视觉语言和表现形式。 这样的人物群像，很可能不仅仅展现了个人的才华，更折射出了一个时代的精神风貌和文化变迁。 我希望这本书能为我揭示，那些我们今天视为理所当然的视觉观念，是如何一步步被这些先行者所“建构”起来的。 这种探究艺术史发展动力的视角，让我充满了阅读的期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考一个问题：为什么有些作品能够跨越时间和空间的界限，成为永恒的经典，而有些则昙花一现？《建构视觉文化的13人》这个书名，恰好触及了我对艺术史和文化传承的思考。 我推测，这本书很可能是在梳理一条重要的视觉文化发展脉络，并从中选取了13位具有代表性的人物。 这些人物，或许是某个艺术流派的奠基者，或许是某种视觉语言的革新者，又或许是推动艺术观念发生巨变的思想家。 我很好奇，书中是如何界定“建构”的？是创造新的视觉风格，还是重塑人们的观看方式，抑或是引领了某种艺术思潮？ 我期待书中能够清晰地呈现这13位人物的贡献，以及他们之间的相互影响，甚至可能是竞争与对话。 了解他们的故事，或许能帮助我更深刻地理解，是什么样的力量，能够让一些视觉作品获得如此持久的生命力，并最终成为我们理解历史和文化的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史上的关键人物和他们的思想影响力很感兴趣，这本书的标题《建构视觉文化的13人》立刻抓住了我的眼球。我猜想，这本书大概会深入探讨这13位在各自领域内有着划时代意义的艺术家、理论家、甚至是策展人，他们是如何通过自己的作品、理论或者策展理念，深刻地改变了我们观看世界、理解艺术的方式。 我脑海中不禁浮现出一些可能的名字，比如那些开创了现代绘画流派的大师，抑或是那些重新定义了艺术边界的思想家。 我很期待书中能详细地分析他们的创作动机、哲学思考，以及他们的作品是如何在当时社会背景下引发讨论，并最终对后世产生深远影响的。 究竟是哪13个人，他们之间又是否存在某种隐秘的联系，亦或是截然不同的发展路径？ 这样的疑问，让我迫切地想要翻阅本书，去揭开这段关于视觉文化发展脉络的精彩篇章。 期待书中能有精彩的案例分析，将抽象的理论具象化，让我能够更直观地感受到这些先驱者的智慧和创造力。