花藝設計基礎理論學Plus 花藝曆史‧造形構成技巧‧主題規劃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 花藝設計
• 花藝基礎
• 花藝理論
• 花藝曆史
• 造形構成
• 主題規劃
• 設計技巧
• 花藝入門
• 園藝藝術
• 藝術設計

　　這是給程度從初級到高級的花職人＝花藝從事者的花藝設計基礎理論教科書。
　　「花藝設計」領域的確立，至今隻有100年的曆史。

　　雖然隻有100年，但有許多想要將一生奉獻給「花藝設計」的人。這本書，就是為瞭繼承這些人的「想法」、「思考」、「理論」、「技術」的實體成果。

　　和音樂與建築的領域一樣，在花藝的領域中，也有持續發展至今的技術與理論。

　　對於從事花藝設計的人而言，這樣的基礎是很重要的。如果隻依賴自由的發想，總會感到有其限製，但隻要學習這些基礎知識，就可以從這些知識齣發，構思齣新的設計。

　　本書分成「曆史」、「造形・構成・技巧」、「主題」三章，將從事花藝設計時必備的基礎知識與理論加以說明。以120個範例為基礎，簡單明瞭地加以解釋。

名人推薦

　　法國Piverdie D’OR花藝大賽冠軍  吳尚洋老師  
　　專業審訂
 

作者簡介

監修／磯部健司

　　花職嚮上委員會委員長。Florist_Academy代錶人、株式會社花の百花園董事。1997TOY世界大會冠軍。擔任各種團體的講師，不隻有花藝設計，也為瞭提升花藝職業而緻力於專業花藝師的指導。

編輯／花職嚮上委員會

　　非法人團體，緻力於花職人（運用花卉來錶現的所有人）知識、技術、地位的提升，及花藝業界的發展。


 

前言…2
本書的使用方式…6

第一章 曆史 7
① 20世紀的遺産
懷舊感…10
鄉村風…11
靜物畫…12
有機的…13
浪漫…14
② 插點的轉移16
往高位的移位…18
物體式…19
花環型…20
吸水位置的走嚮…22
梅爾茲式…23
③ 設計＆藝術24
裝飾…26
完整性…27
藝術…28
場所・情境…29
④ 展示場所．方法的變化 30
展示場所的變化 32
中斷＆變化…33
非形象構成法…34
對比…35
⑤ 傳統的風格 36
古典形式…38
新傳統…39
水滴型…40
古典半球型…41
金字塔型…42
花圈…43
解說…44

第二章 造形・構成・技巧 49
① 復數焦點的技巧 50
互相交錯…52
導迴效果…53
拱型裝飾…54
婚禮配飾…55
以幾何學形態為範本…56
盆花…57
② 迴鏇（漩渦）58
架構…60
捲繞…61
迴鏇（漩渦）…62
③ 形狀＆姿態64
姿態…66
形狀…67
④ 非對稱・對稱・遠心距離 68
無視覺動綫的構圖…70
有視覺動綫的構圖…71
非對稱（正構圖）…72
非對稱（負構圖）…73
遠心距離…74
⑤ 基礎造形
堆積…78
聚集…80
綁束…81
解說….82
番外篇…90

第三章 主題 91
① 景觀的感覺＆詮釋 92
景觀的感覺…94
景觀的詮釋…98
② 混閤風格 100
混閤風格…102
③ 圖象106
圖象…108
④ 現代主題・造形主題114
産生關聯…116
樹木…117
人工＆自然…118
平麵＆立體…119
解說…120

結語…125
花職嚮上委員會成員…126

 

评分☆☆☆☆☆

最後，我想強調的是，這本書在“哲學與美學”層麵的深度，是我在市麵上很少見的。花藝不僅僅是一門技藝，更是一種生活態度和藝術錶達。這本書深入地探討瞭花藝設計背後的哲學思考，例如，如何通過花藝來錶達對生命的敬畏，如何通過花材的選擇來傳遞自然的韻律，以及如何通過作品來喚醒人們內心深處的共鳴。 它讓我思考，為什麼我們會對某些花材或色彩産生莫名的喜愛，為什麼某些花藝作品能夠觸動我們的心靈。書中對於“形式追隨功能”與“形式本身的美”的辯證關係，以及“意境”在花藝設計中的重要性，都進行瞭深刻的闡述。這讓我意識到，一個優秀的花藝師，不僅需要精湛的技術，更需要有對美學的深刻理解和對生活的熱愛。 讀完這本書，我感覺自己的花藝視野得到瞭極大的拓展，不再僅僅局限於製作“漂亮的花”，而是能夠以一種更具深度、更有內涵的方式去創作。它讓我明白，花藝設計是一場永無止境的學習和探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本《花藝設計基礎理論學Plus 花藝曆史‧造形構成技巧‧主題規劃》真的是一本令我驚艷的寶藏！我是一名在颱北經營花店多年的花藝師，一直以來，我總覺得在基礎理論這塊，市麵上能讓我真正覺得紮實、又能與時俱進的書籍相當有限。許多市售的花藝書籍，要麼過於偏重實操，技巧展示很棒，但背後的“為什麼”卻一帶而過；要麼就是內容陳舊，脫離瞭當前花藝設計的發展趨勢。當我翻開這本《花藝設計基礎理論學Plus》時，那種感覺就像是乾渴瞭很久，終於找到瞭一汪清泉。 首先，它在“花藝曆史”部分的梳理，真的非常有深度。我一直覺得，要理解當下的花藝風格，就必須瞭解它的根源。這本書沒有簡單地羅列幾個國傢或時期的名字，而是細緻地剖析瞭不同文化背景下花藝的演變，比如古希臘羅馬的花飾如何影響瞭後世的園林設計，又如日本花道（Ikebana）那種強調精神性與哲學思考的獨特美學，甚至是歐洲文藝復興時期，花藝如何與繪畫、雕塑等藝術形式相互輝映，滲透到貴族生活的方方麵麵。它不隻是曆史的記載，更是對這些曆史元素如何潛移默化地影響我們今天花藝審美的深刻解讀。我特彆喜歡它提到的一些被忽略的細節，例如在中世紀，花藝更多的是齣於宗教需求，到後來隨著商業貿易的發展，各國之間的花藝交流日益頻繁，纔逐漸形成瞭更具地域特色的風格。這種宏觀的視角，讓我對花藝的理解提升瞭一個層次，不再隻是“好看”那麼簡單，而是能體會到背後更深層的文化底蘊和時代變遷的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，作為一個花藝師，除瞭技術，還需要有足夠深厚的文化底蘊和藝術素養。《花藝設計基礎理論學Plus》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅局限於花藝本身，而是將花藝置於更廣闊的藝術史和文化史的背景下來審視。書中對於不同時期、不同地域的繪畫、雕塑、建築等藝術形式中對植物和花卉的運用，都有著深入的探討。這讓我能夠看到，花藝並非孤立存在的藝術，而是與其他藝術形式相互影響、相互啓發的。 例如，它提到瞭巴洛剋時期，那種繁復、奢華的花藝風格，與當時的繪畫和建築風格有著高度的一緻性，都追求宏偉、壯麗的效果。又比如，它分析瞭印象派畫傢筆下那些充滿生命力的花卉寫生，是如何影響瞭當時人們對花卉自然美的認知，進而影響瞭花藝的審美取嚮。這些跨領域的知識，為我打開瞭新的視野，讓我能夠從更豐富的角度去理解花藝的構成和美學。 這種多維度的知識體係，不僅提升瞭我個人的藝術修養，更直接地體現在瞭我的花藝創作中。我不再隻是被動地模仿，而是能主動地從曆史、從其他藝術形式中汲取靈感，創作齣更具深度和個性的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“光影與空間”的運用方麵，也給瞭我很多啓發。花藝作品並非孤立存在，它會與周圍的環境發生互動，尤其是在燈光和空間的影響下，作品的呈現效果會大不相同。書中詳細講解瞭如何利用不同的光照條件，來突顯花藝作品的色彩、質感和層次。 例如，在自然光下，花朵的色彩會顯得尤為鮮活；而在室內燈光下，則需要考慮燈光的色溫和亮度，選擇能夠與之協調的花材和色彩。書中還探討瞭如何在狹小的空間中，通過花藝設計來營造開闊感，或者在空曠的場地中，通過花藝作品來填充空間，形成視覺焦點。我記得書中舉瞭一個例子，如何在入口處設置一個大型花藝裝置，來引導客流，同時彰顯空間的奢華感。這種對環境因素的細緻考量，讓花藝設計不再是簡單的“擺放”，而是成為空間整體美學的重要組成部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“造形構成技巧”的講解上，也絕對是專業級的。它不像有些書那樣，隻是簡單地介紹幾種構圖方式，而是將花藝的構成元素，如綫條、形狀、色彩、質感、體量、空間等，進行瞭非常係統和深入的闡釋。它不僅告訴我們“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣纔能達到預期的效果”。我印象最深刻的是關於“平衡”和“韻律”的章節，書中通過大量的圖例和理論分析，說明瞭如何在花藝作品中實現靜態平衡、動態平衡，以及如何通過重復、漸變、對比等手法，營造齣視覺上的韻律感，讓作品“活”起來。這對於我這種需要不斷創新，又必須保證作品品質的花藝師來說，簡直是如獲至寶。 它還深入探討瞭不同花材的特性，比如它們的生長習性、花型、質感，以及在不同光照和溫度下的錶現。這對於我們實際操作中，如何選擇最適閤的花材，如何讓作品的壽命最大化，有著非常實際的指導意義。書中的一些關於“負空間”（Negative Space）的講解，尤其令我茅塞頓開。我過去常常會不自覺地把花填滿，而這本書讓我意識到，留白同樣是構成的重要部分，它可以引導視綫，增加作品的呼吸感，甚至傳達一種寜靜或空靈的美。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭作者在花藝理論上的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

“主題規劃”這一部分，更是這本書的亮點之一。在實際的花藝工作中，很多時候我們不僅僅是製作一束花，而是需要根據不同的場閤、不同的主題，設計齣能夠傳達特定情感和信息的作品。這本書在這方麵提供瞭非常係統的方法論。它從如何理解客戶的需求，到如何根據主題提煉核心元素，再到如何將這些元素巧妙地融入花藝設計中，都給齣瞭清晰的步驟和思路。我特彆喜歡它關於“故事性”的探討，比如如何通過花材的選擇、色彩的搭配、容器的材質，來講述一個關於愛情、關於友情、關於慶祝，甚至是關於懷念的故事。 書中舉例的幾個不同主題的案例分析，都做得非常到位。例如，在設計一場婚禮花藝時，它會考慮到新人的個性和婚禮的風格，從場地布置到手捧花，每一個細節都緊密圍繞著“幸福”、“永恒”等主題展開。又比如，在為商業空間進行花藝設計時，它會分析品牌的調性，空間的氛圍，來創作能夠提升品牌形象、營造舒適商業環境的作品。這種將花藝從純粹的裝飾提升到“信息傳達”和“情感連接”的層麵，讓我看到瞭花藝設計的無限可能。它不僅僅是技能的傳授，更是思維方式的引導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，讓我每次翻閱都有新的發現。我尤其對其中關於“色彩理論”的應用章節印象深刻。它不僅介紹瞭基本的色彩搭配原則，比如互補色、鄰近色、三等分色等，更重要的是，它將這些理論與花藝的實際運用緊密結閤，分析瞭不同色彩組閤能夠營造齣的不同情感氛圍。比如，暖色調的花藝作品，可以帶來熱情、活力和溫馨的感覺，非常適閤用於慶典和節日；而冷色調的作品，則能營造齣寜靜、沉穩和高級的氛圍，適閤用於商務場閤或需要體現品味的場所。 更讓我驚喜的是，它還探討瞭不同文化對色彩的解讀差異。例如，在西方文化中，白色通常象徵純潔和神聖，而在東方文化中，白色有時也與哀悼有關。瞭解這些文化背景，對於我們在進行跨文化的花藝設計時，能夠避免誤解，更好地傳達信息，顯得尤為重要。書中通過大量的案例分析，展示瞭如何根據不同的文化背景，調整色彩的選擇和搭配，以達到最佳的溝通效果。這種細節的處理，體現瞭作者的專業性和周全性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“創新與發展趨勢”這一章節，簡直是為我們這些想要不斷進步的花藝師量身定製的。在快速變化的時代，花藝設計也在不斷吸收新的理念和技術。這本書沒有停留在對傳統花藝的梳理，而是前瞻性地指齣瞭當前花藝設計的一些重要發展方嚮，比如可持續花藝、環保材料的應用、數字化花藝的可能性等。 我特彆對書中關於“可持續花藝”的探討印象深刻。它不僅僅是簡單地提到要使用本地花材或可降解材料，而是深入分析瞭花藝産業對環境的影響，以及我們作為花藝師，應該如何承擔起社會責任，通過設計來倡導環保理念。這讓我意識到，花藝不僅僅是美的創造，更可以成為一種傳遞價值觀和影響力的媒介。 此外，書中還提及瞭一些新興的花藝錶現形式，比如結閤科技的互動式花藝裝置，以及在公共空間中進行的“大地花藝”等。這些都極大地拓展瞭我對花藝邊界的認知，也激發瞭我對未來創作的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞《花藝設計基礎理論學Plus》在“理論與實踐相結閤”的理念上做得如此到位。它不僅僅是紙上談兵，而是將深厚的理論知識，通過大量精心挑選的案例，生動地呈現在讀者麵前。這些案例涵蓋瞭各種不同類型和風格的花藝作品，從精美的宴會花藝，到簡約的傢居裝飾，再到大型的公共空間設計，都一一呈現。 每一個案例的分析都非常透徹，它會詳細解讀作品所遵循的設計原則、色彩搭配、花材選擇，以及所要傳達的主題和情感。這讓我能夠清晰地看到，書中的理論是如何在實踐中得到應用的。我常常會一邊看書，一邊拿齣自己的花材，嘗試著去模仿和創新。這種“學以緻用”的學習方式，讓我進步神速。 而且，書中的案例並非都是國外頂尖大師的作品，也包含瞭一些來自不同地區，不同水平的花藝師的作品，這使得我感覺更加貼近，更有親切感。它讓我明白，無論你的基礎如何，隻要掌握瞭正確的方法論，一樣可以創作齣令人驚嘆的花藝作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，《花藝設計基礎理論學Plus》在“植物學基礎”方麵的講解，雖然不是這本書的重點，但卻做得非常紮實且實用。它沒有長篇大論地介紹枯燥的植物學知識，而是精選瞭與花藝設計最相關的部分，例如植物的形態特徵、花朵的結構、葉片的質感、莖的支撐性等等。這對於我們花藝師來說，是理解和運用花材的基礎。 例如，書中詳細解釋瞭不同花材的“骨架”和“填充”作用，如何利用具有綫條感的植物來塑造作品的輪廓，如何用飽滿的花朵來豐富作品的層次感。它還探討瞭不同植物的“適應性”，比如有些植物在水中養護效果好，有些則需要保持乾燥。這些看似基礎的知識，卻是決定花藝作品成敗的關鍵。我過去在實踐中遇到的很多問題，比如花材過早枯萎，或者作品造型難以穩定，在這本書中都找到瞭答案。它讓我明白，好的花藝設計，離不開對植物自身特性的深刻理解。