花艺设计基础理论学Plus 花艺历史‧造形构成技巧‧主题规划 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是给程度从初级到高级的花职人＝花艺从事者的花艺设计基础理论教科书。
　　「花艺设计」领域的确立，至今只有100年的历史。

　　虽然只有100年，但有许多想要将一生奉献给「花艺设计」的人。这本书，就是为了继承这些人的「想法」、「思考」、「理论」、「技术」的实体成果。

　　和音乐与建筑的领域一样，在花艺的领域中，也有持续发展至今的技术与理论。

　　对于从事花艺设计的人而言，这样的基础是很重要的。如果只依赖自由的发想，总会感到有其限制，但只要学习这些基础知识，就可以从这些知识出发，构思出新的设计。

　　本书分成「历史」、「造形・构成・技巧」、「主题」三章，将从事花艺设计时必备的基础知识与理论加以说明。以120个范例为基础，简单明了地加以解释。

名人推荐

　　法国Piverdie D’OR花艺大赛冠军  吴尚洋老师  
　　专业审订
 

作者简介

监修／矶部健司

　　花职向上委员会委员长。Florist_Academy代表人、株式会社花の百花园董事。1997TOY世界大会冠军。担任各种团体的讲师，不只有花艺设计，也为了提升花艺职业而致力于专业花艺师的指导。

编辑／花职向上委员会

　　非法人团体，致力于花职人（运用花卉来表现的所有人）知识、技术、地位的提升，及花艺业界的发展。


 

前言…2
本书的使用方式…6

第一章 历史 7
① 20世纪的遗产
怀旧感…10
乡村风…11
静物画…12
有机的…13
浪漫…14
② 插点的转移16
往高位的移位…18
物体式…19
花环型…20
吸水位置的走向…22
梅尔兹式…23
③ 设计＆艺术24
装饰…26
完整性…27
艺术…28
场所・情境…29
④ 展示场所．方法的变化 30
展示场所的变化 32
中断＆变化…33
非形象构成法…34
对比…35
⑤ 传统的风格 36
古典形式…38
新传统…39
水滴型…40
古典半球型…41
金字塔型…42
花圈…43
解说…44

第二章 造形・构成・技巧 49
① 复数焦点的技巧 50
互相交错…52
导回效果…53
拱型装饰…54
婚礼配饰…55
以几何学形态为范本…56
盆花…57
② 回旋（漩涡）58
架构…60
卷绕…61
回旋（漩涡）…62
③ 形状＆姿态64
姿态…66
形状…67
④ 非对称・对称・远心距离 68
无视觉动线的构图…70
有视觉动线的构图…71
非对称（正构图）…72
非对称（负构图）…73
远心距离…74
⑤ 基础造形
堆积…78
聚集…80
绑束…81
解说….82
番外篇…90

第三章 主题 91
① 景观的感觉＆诠释 92
景观的感觉…94
景观的诠释…98
② 混合风格 100
混合风格…102
③ 图象106
图象…108
④ 现代主题・造形主题114
产生关联…116
树木…117
人工＆自然…118
平面＆立体…119
解说…120

结语…125
花职向上委员会成员…126

 

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创新与发展趋势”这一章节，简直是为我们这些想要不断进步的花艺师量身定制的。在快速变化的时代，花艺设计也在不断吸收新的理念和技术。这本书没有停留在对传统花艺的梳理，而是前瞻性地指出了当前花艺设计的一些重要发展方向，比如可持续花艺、环保材料的应用、数字化花艺的可能性等。 我特别对书中关于“可持续花艺”的探讨印象深刻。它不仅仅是简单地提到要使用本地花材或可降解材料，而是深入分析了花艺产业对环境的影响，以及我们作为花艺师，应该如何承担起社会责任，通过设计来倡导环保理念。这让我意识到，花艺不仅仅是美的创造，更可以成为一种传递价值观和影响力的媒介。 此外，书中还提及了一些新兴的花艺表现形式，比如结合科技的互动式花艺装置，以及在公共空间中进行的“大地花艺”等。这些都极大地拓展了我对花艺边界的认知，也激发了我对未来创作的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想强调的是，这本书在“哲学与美学”层面的深度，是我在市面上很少见的。花艺不仅仅是一门技艺，更是一种生活态度和艺术表达。这本书深入地探讨了花艺设计背后的哲学思考，例如，如何通过花艺来表达对生命的敬畏，如何通过花材的选择来传递自然的韵律，以及如何通过作品来唤醒人们内心深处的共鸣。 它让我思考，为什么我们会对某些花材或色彩产生莫名的喜爱，为什么某些花艺作品能够触动我们的心灵。书中对于“形式追随功能”与“形式本身的美”的辩证关系，以及“意境”在花艺设计中的重要性，都进行了深刻的阐述。这让我意识到，一个优秀的花艺师，不仅需要精湛的技术，更需要有对美学的深刻理解和对生活的热爱。 读完这本书，我感觉自己的花艺视野得到了极大的拓展，不再仅仅局限于制作“漂亮的花”，而是能够以一种更具深度、更有内涵的方式去创作。它让我明白，花艺设计是一场永无止境的学习和探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

“主题规划”这一部分，更是这本书的亮点之一。在实际的花艺工作中，很多时候我们不仅仅是制作一束花，而是需要根据不同的场合、不同的主题，设计出能够传达特定情感和信息的作品。这本书在这方面提供了非常系统的方法论。它从如何理解客户的需求，到如何根据主题提炼核心元素，再到如何将这些元素巧妙地融入花艺设计中，都给出了清晰的步骤和思路。我特别喜欢它关于“故事性”的探讨，比如如何通过花材的选择、色彩的搭配、容器的材质，来讲述一个关于爱情、关于友情、关于庆祝，甚至是关于怀念的故事。 书中举例的几个不同主题的案例分析，都做得非常到位。例如，在设计一场婚礼花艺时，它会考虑到新人的个性和婚礼的风格，从场地布置到手捧花，每一个细节都紧密围绕着“幸福”、“永恒”等主题展开。又比如，在为商业空间进行花艺设计时，它会分析品牌的调性，空间的氛围，来创作能够提升品牌形象、营造舒适商业环境的作品。这种将花艺从纯粹的装饰提升到“信息传达”和“情感连接”的层面，让我看到了花艺设计的无限可能。它不仅仅是技能的传授，更是思维方式的引导。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，《花艺设计基础理论学Plus》在“植物学基础”方面的讲解，虽然不是这本书的重点，但却做得非常扎实且实用。它没有长篇大论地介绍枯燥的植物学知识，而是精选了与花艺设计最相关的部分，例如植物的形态特征、花朵的结构、叶片的质感、茎的支撑性等等。这对于我们花艺师来说，是理解和运用花材的基础。 例如，书中详细解释了不同花材的“骨架”和“填充”作用，如何利用具有线条感的植物来塑造作品的轮廓，如何用饱满的花朵来丰富作品的层次感。它还探讨了不同植物的“适应性”，比如有些植物在水中养护效果好，有些则需要保持干燥。这些看似基础的知识，却是决定花艺作品成败的关键。我过去在实践中遇到的很多问题，比如花材过早枯萎，或者作品造型难以稳定，在这本书中都找到了答案。它让我明白，好的花艺设计，离不开对植物自身特性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“造形构成技巧”的讲解上，也绝对是专业级的。它不像有些书那样，只是简单地介绍几种构图方式，而是将花艺的构成元素，如线条、形状、色彩、质感、体量、空间等，进行了非常系统和深入的阐释。它不仅告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样才能达到预期的效果”。我印象最深刻的是关于“平衡”和“韵律”的章节，书中通过大量的图例和理论分析，说明了如何在花艺作品中实现静态平衡、动态平衡，以及如何通过重复、渐变、对比等手法，营造出视觉上的韵律感，让作品“活”起来。这对于我这种需要不断创新，又必须保证作品品质的花艺师来说，简直是如获至宝。 它还深入探讨了不同花材的特性，比如它们的生长习性、花型、质感，以及在不同光照和温度下的表现。这对于我们实际操作中，如何选择最适合的花材，如何让作品的寿命最大化，有着非常实际的指导意义。书中的一些关于“负空间”（Negative Space）的讲解，尤其令我茅塞顿开。我过去常常会不自觉地把花填满，而这本书让我意识到，留白同样是构成的重要部分，它可以引导视线，增加作品的呼吸感，甚至传达一种宁静或空灵的美。这种对细节的极致追求，让我看到了作者在花艺理论上的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，作为一个花艺师，除了技术，还需要有足够深厚的文化底蕴和艺术素养。《花艺设计基础理论学Plus》在这一点上做得非常出色。它不仅仅局限于花艺本身，而是将花艺置于更广阔的艺术史和文化史的背景下来审视。书中对于不同时期、不同地域的绘画、雕塑、建筑等艺术形式中对植物和花卉的运用，都有着深入的探讨。这让我能够看到，花艺并非孤立存在的艺术，而是与其他艺术形式相互影响、相互启发的。 例如，它提到了巴洛克时期，那种繁复、奢华的花艺风格，与当时的绘画和建筑风格有着高度的一致性，都追求宏伟、壮丽的效果。又比如，它分析了印象派画家笔下那些充满生命力的花卉写生，是如何影响了当时人们对花卉自然美的认知，进而影响了花艺的审美取向。这些跨领域的知识，为我打开了新的视野，让我能够从更丰富的角度去理解花艺的构成和美学。 这种多维度的知识体系，不仅提升了我个人的艺术修养，更直接地体现在了我的花艺创作中。我不再只是被动地模仿，而是能主动地从历史、从其他艺术形式中汲取灵感，创作出更具深度和个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏《花艺设计基础理论学Plus》在“理论与实践相结合”的理念上做得如此到位。它不仅仅是纸上谈兵，而是将深厚的理论知识，通过大量精心挑选的案例，生动地呈现在读者面前。这些案例涵盖了各种不同类型和风格的花艺作品，从精美的宴会花艺，到简约的家居装饰，再到大型的公共空间设计，都一一呈现。 每一个案例的分析都非常透彻，它会详细解读作品所遵循的设计原则、色彩搭配、花材选择，以及所要传达的主题和情感。这让我能够清晰地看到，书中的理论是如何在实践中得到应用的。我常常会一边看书，一边拿出自己的花材，尝试着去模仿和创新。这种“学以致用”的学习方式，让我进步神速。 而且，书中的案例并非都是国外顶尖大师的作品，也包含了一些来自不同地区，不同水平的花艺师的作品，这使得我感觉更加贴近，更有亲切感。它让我明白，无论你的基础如何，只要掌握了正确的方法论，一样可以创作出令人惊叹的花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我每次翻阅都有新的发现。我尤其对其中关于“色彩理论”的应用章节印象深刻。它不仅介绍了基本的色彩搭配原则，比如互补色、邻近色、三等分色等，更重要的是，它将这些理论与花艺的实际运用紧密结合，分析了不同色彩组合能够营造出的不同情感氛围。比如，暖色调的花艺作品，可以带来热情、活力和温馨的感觉，非常适合用于庆典和节日；而冷色调的作品，则能营造出宁静、沉稳和高级的氛围，适合用于商务场合或需要体现品味的场所。 更让我惊喜的是，它还探讨了不同文化对色彩的解读差异。例如，在西方文化中，白色通常象征纯洁和神圣，而在东方文化中，白色有时也与哀悼有关。了解这些文化背景，对于我们在进行跨文化的花艺设计时，能够避免误解，更好地传达信息，显得尤为重要。书中通过大量的案例分析，展示了如何根据不同的文化背景，调整色彩的选择和搭配，以达到最佳的沟通效果。这种细节的处理，体现了作者的专业性和周全性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“光影与空间”的运用方面，也给了我很多启发。花艺作品并非孤立存在，它会与周围的环境发生互动，尤其是在灯光和空间的影响下，作品的呈现效果会大不相同。书中详细讲解了如何利用不同的光照条件，来突显花艺作品的色彩、质感和层次。 例如，在自然光下，花朵的色彩会显得尤为鲜活；而在室内灯光下，则需要考虑灯光的色温和亮度，选择能够与之协调的花材和色彩。书中还探讨了如何在狭小的空间中，通过花艺设计来营造开阔感，或者在空旷的场地中，通过花艺作品来填充空间，形成视觉焦点。我记得书中举了一个例子，如何在入口处设置一个大型花艺装置，来引导客流，同时彰显空间的奢华感。这种对环境因素的细致考量，让花艺设计不再是简单的“摆放”，而是成为空间整体美学的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺设计基础理论学Plus 花艺历史‧造形构成技巧‧主题规划》真的是一本令我惊艳的宝藏！我是一名在台北经营花店多年的花艺师，一直以来，我总觉得在基础理论这块，市面上能让我真正觉得扎实、又能与时俱进的书籍相当有限。许多市售的花艺书籍，要么过于偏重实操，技巧展示很棒，但背后的“为什么”却一带而过；要么就是内容陈旧，脱离了当前花艺设计的发展趋势。当我翻开这本《花艺设计基础理论学Plus》时，那种感觉就像是干渴了很久，终于找到了一汪清泉。 首先，它在“花艺历史”部分的梳理，真的非常有深度。我一直觉得，要理解当下的花艺风格，就必须了解它的根源。这本书没有简单地罗列几个国家或时期的名字，而是细致地剖析了不同文化背景下花艺的演变，比如古希腊罗马的花饰如何影响了后世的园林设计，又如日本花道（Ikebana）那种强调精神性与哲学思考的独特美学，甚至是欧洲文艺复兴时期，花艺如何与绘画、雕塑等艺术形式相互辉映，渗透到贵族生活的方方面面。它不只是历史的记载，更是对这些历史元素如何潜移默化地影响我们今天花艺审美的深刻解读。我特别喜欢它提到的一些被忽略的细节，例如在中世纪，花艺更多的是出于宗教需求，到后来随着商业贸易的发展，各国之间的花艺交流日益频繁，才逐渐形成了更具地域特色的风格。这种宏观的视角，让我对花艺的理解提升了一个层次，不再只是“好看”那么简单，而是能体会到背后更深层的文化底蕴和时代变迁的痕迹。