中國發現最早的金飾，是甘肅玉門夏代古墓中的金耳環，而在商代祭祀坑中發現的金面罩和金杖，說明商代已開始使用金器，秦朝則僅在始皇陵出土的銅車上有發現金銀飾品；
「錯金銀」的技藝興起於春秋中晚期，而到了漢代，這種技藝已成為中國傳統金銀工藝的主流，並已達到相當高的技藝水平；
兩晉南北朝時期的金銀器製作技術、用途、器形、圖案仍不斷創新，而這個時期的墓葬已能見到民族交流的影子；
隋代大量使用金銀作為飾物，促進了唐代金銀器手工業的發展。唐代既善於總結前人的成就，又吸收了外來文化，琳瑯滿目的器物與飾物將金銀文化推向一個燦爛的高峰；
五代雖藩鎮割據，戰亂仍頻，但吳越、後蜀等江南小國的金銀工藝體現在精緻的飾品與雄偉的佛塔上，絲毫不遜於華美的唐代；
宋元金銀器造型凝鍊、富有靈活性，又複合了多種加工技法，即使是同一種金銀器皿的造型，也往往具有多種不同的形制；
明清兩代金銀器趨於華麗穠豔，器型雍容華貴、寶石鑲嵌色彩斑斕，又以龍鳳圖案為代表，象徵了高高在上的權勢與地位，而無論是數量還是精緻度都是空前絕後。
金銀文化從初露鋒芒到大放異彩，是鑲嵌於中華文化上一顆奪目的寶石，人們在讚嘆金銀之美的同時，也不得不佩服古人精妙絕倫的技藝與巧奪天工的妙思。
具体描述
琉璃之境：宋代瓷器美学与工艺探索 本书简介 本书《琉璃之境：宋代瓷器美学与工艺探索》并非一部关于金银艺术的著作，而是聚焦于中国历史上一个璀璨的艺术高峰——宋代瓷器。全书以严谨的学术态度和细腻的艺术观察力，深入剖析了宋代（960年—1279年）官窑与民窑体系的形成、发展及其所蕴含的独特美学思想与精湛工艺。本书旨在为读者构建一个立体、多维度的宋瓷世界，探究其如何超越实用性，成为中华文明中“有生命的美”的典范。 第一章：时代背景与审美基调的奠定 本章首先梳理了宋代特定的社会结构、文人政治的兴起以及理学思想的渗透，这些宏观因素如何共同塑造了宋代独特的审美倾向——内敛、含蓄、追求“天人合一”的意境。我们考察了宋代宫廷对器物“质胜文饰”的偏好，以及这种偏好如何深刻影响了当时制瓷业的总体风貌。着重探讨了宋代文人阶层对“古朴雅正”的推崇，如何促使制瓷匠人将目光从唐代华丽繁复的风格转向对器物本身釉色、线条和造型的极致打磨。本章通过对比唐三彩与宋代单色釉的风格差异，清晰界定了宋瓷美学的出发点。 第二章：五大名窑的体系构建与流变 宋代瓷器艺术的成就，集中体现在其著名的“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧的体系构建上。本章将对每一个名窑进行独立且深入的研究。 汝窑（汝州）： 聚焦于其难以复制的“雨过天青”色泽，分析其釉料配方中微量元素的复杂性，以及烧制过程中对窑温和气氛的苛刻要求。通过对传世品的细致描摹，探讨“温润如玉”这一最高评价背后的工艺哲学。 官窑（河南与杭州）： 探讨宋代官方主导下，为满足宫廷审美需求而设立的汝官窑和南宋修内司官窑、郊坛下官窑的区别。重点分析其“紫口铁足”的特征，并结合考古发掘资料，重构其烧制流程与管理制度。 哥窑（谜团与探索）： 本章将大量篇幅用于梳理哥窑“金丝铁线”开片现象的成因。我们不仅描述了这种自然开裂的视觉效果，更尝试从胎釉收缩率差异的物理学角度，解释其冰裂纹的形成机制，并对比分析了南宋、元代乃至明代仿制哥窑的细微区别，力求揭示其“无纹皆有纹”的艺术精髓。 定窑（白瓷之光）： 重点剖析定窑覆烧法对器物造型的影响，以及其如何通过覆烧实现对成本的控制与产量的提升。本章详细比较了定窑刻花、划花、印花三种主要装饰技法，特别是其“泪痕纹”和“泪滴釉”的形成，以展现其技术上的精妙。 钧窑（天蓝幻境）： 钧窑以其变幻莫测的窑变著称。本章详细记录了钧釉中铜元素在还原气氛下所产生的蓝紫色斑块和流淌纹路，将其视为宋人对自然混沌之美的赞颂。我们对比了钧窑的盘、洗、炉、枕等器型，阐释了其在瓷器装饰上的突破性意义。 第三章：民窑体系的繁荣与地域特色 宋代瓷业的繁荣并非仅限于宫廷。本章转向对民窑的考察，展现了商品经济发展下，瓷器如何走向更广阔的市场。 景德镇窑（青白瓷的崛起）： 重点论述了景德镇在北宋时期，如何凭借高岭土的优良品质，成功烧制出兼具玉质感的青白瓷，并成为辐射全国的制瓷中心。分析其刻花、划花、篦划等技术，及其对后世青花瓷烧制技术的奠基作用。 磁州窑系（民间艺术的活力）： 磁州窑以其粗犷豪放、色彩鲜明的装饰风格独树一帜。本章细致描绘了其白地黑花、釉下彩绘、以及贴塑等多种装饰手法，探讨了这些充满生活气息的装饰图案（如婴戏图、花鸟鱼虫）所反映的民间审美情趣，将其视为宋代世俗文化的一面镜子。 福建、广东等沿海窑口： 考察了德化窑、潮州窑等南方窑口，特别是其大量生产外销瓷器的历史，分析了这些瓷器在形制和装饰上受到的东南亚、西亚文化的影响，揭示宋代海上丝绸之路的贸易盛况。 第四章：造型与装饰艺术的语汇分析 本章将从纯粹的艺术分析角度，解构宋瓷的造型与装饰语言。 造型的极简与精准： 分析宋瓷如何继承唐代的器型基础，并将其进一步提炼简化。重点研究了宋代对仿青铜器、仿玉器造型的偏爱，如仿斝、仿鼎、仿洗等，探讨这种“复古主义”背后的文化动机。对器物口沿、圈足、流线型的处理，体现了宋人对比例的近乎数学般的精确把握。 单色釉的哲学： 深入探讨宋人对“色”的理解——釉色不再仅仅是色彩的堆砌，而是通过釉料的内在变化来表现物性的精神。分析了黑釉（建窑兔毫、油滴）、酱釉、以及各类淡雅的灰调釉色，如何表达“素雅”、“寂静”的禅宗意境。 装饰母题的象征意义： 考察宋瓷上常见的装饰主题，如莲瓣纹、缠枝纹、海水江崖纹等。不同于唐代的饱满与写实，宋代的纹饰往往追求疏朗有致、留白得当，强调“计白当黑”的视觉张力，使其装饰服务于整体器型的和谐统一，而非喧宾夺主。 第五章：技术革新与对后世的影响 本书最后一部分将聚焦于宋代制瓷技术的重要突破，及其对元、明、清三代的深远影响。 釉下彩的萌芽： 探讨宋代在釉下彩技术，特别是早期铜红釉和铁黑彩的试验，这些技术为元代青花瓷的成熟奠定了关键的技术基础。 炉窑技术的精进： 总结宋代对窑炉结构、装窑方式的改进，以及对气氛控制（氧化与还原）的娴熟运用，这些经验使得烧制出高品质的单色釉成为可能。 宋瓷精神的传承： 分析宋瓷对明清官窑（特别是永乐、宣德时期的仿古瓷）以及清代“仿古”热潮的启示。宋瓷所代表的内省式、内敛式的艺术精神，成为后世文人鉴赏家反复追溯的精神源泉，并深刻影响了中国乃至全球的陶瓷艺术走向。 结语： 总结宋代瓷器在世界艺术史中的地位，将其视为中国古代艺术审美从“外在华美”向“内在精神”过渡的标志性成就。 本书配有大量高清的文物图片、详细的窑址剖面图以及关键工艺流程图解，旨在为历史学者、艺术评论家以及所有热爱中国传统工艺的读者，提供一本全面、权威且富有洞察力的宋瓷研究指南。
著者信息
图书目录
版權訊息
序言 金銀生輝
金銀之源 夏商兩周金銀器
夏代火燒溝發軔的金銀器
展現金屬之美的商代金器
好德尚禮的西周時期金器
清新活潑的春秋戰國金銀器
金銀生輝 秦漢魏晉金銀器
秦朝王者之風的金銀器
富麗堂皇的漢代金銀器
異域風情的魏晉金銀器
金碧輝煌 隋唐五代金銀器
五彩斑斕的隋唐金銀器
承前繼後的五代十國金銀器
金銀滿堂 宋元明清金銀器
清新素雅的宋代金銀器
樸素實用的元代金銀器
生動而古樸的明代金銀器
細膩而華麗的清代金銀器
序言 金銀生輝
金銀之源 夏商兩周金銀器
夏代火燒溝發軔的金銀器
展現金屬之美的商代金器
好德尚禮的西周時期金器
清新活潑的春秋戰國金銀器
金銀生輝 秦漢魏晉金銀器
秦朝王者之風的金銀器
富麗堂皇的漢代金銀器
異域風情的魏晉金銀器
金碧輝煌 隋唐五代金銀器
五彩斑斕的隋唐金銀器
承前繼後的五代十國金銀器
金銀滿堂 宋元明清金銀器
清新素雅的宋代金銀器
樸素實用的元代金銀器
生動而古樸的明代金銀器
細膩而華麗的清代金銀器
图书试读
序言
金銀生輝
文化是民族的血脈，是人民的精神家園。
文化是立國之根，最終體現在文化的發展繁榮。博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激盪中站穩腳跟的根基。中華文化源遠流長，積澱著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐厚滋養。我們要認識中華文化的獨特創造、價值理念、鮮明特色，增強文化自信和價值自信。
面對世界各國形形色色的文化現象，面對各種眼花撩亂的現代傳媒，要堅持文化自信，古為今用、洋為中用、推陳出新，有鑑別地加以對待，有揚棄地予以繼承，傳承和昇華中華優秀傳統文化，增強國家文化軟實力。
浩浩歷史長河，熊熊文明薪火，中華文化源遠流長，滾滾黃河、滔滔長江，是最直接源頭，這兩大文化浪濤經過千百年沖刷洗禮和不斷交流、融合以及沉澱，最終形成了求同存異、兼收並蓄的輝煌燦爛的中華文明，也是世界上唯一綿延不絕而從沒中斷的古老文化，並始終充滿了生機與活力。
中華文化曾是東方文化搖籃，也是推動世界文明不斷前行的動力之一。早在五百年前，中華文化的四大發明催生了歐洲文藝復興運動和地理大發現。中國四大發明先後傳到西方，對於促進西方工業社會發展和形成，曾造成了重要作用。
中華文化的力量，已經深深熔鑄到我們的生命力、創造力和凝聚力中，是我們民族的基因。中華民族的精神，也已深深植根於綿延數千年的優秀文化傳統之中，是我們的精神家園。
總之，中華文化博大精深，是中華各族人民五千年來創造、傳承下來的物質文明和精神文明的總和，其內容包羅萬象，浩若星漢，具有很強文化縱深，蘊含豐富寶藏。我們要實現中華文化偉大復興，首先要站在傳統文化前沿，薪火相傳，一脈相承，弘揚和發展五千年來優秀的、光明的、先進的、科學的、文明的和自豪的文化現象，融合古今中外一切文化精華，構建具有中華文化特色的現代民族文化，向世界和未來展示中華民族的文化力量、文化價值、文化形態與文化風采。
為此，在有關專家指導下，我們收集整理了大量古今資料和最新研究成果，特別編撰了本套大型書系。主要包括獨具特色的語言文字、浩如煙海的文化典籍、名揚世界的科技工藝、異彩紛呈的文學藝術、充滿智慧的中國哲學、完備而深刻的倫理道德、古風古韻的建築遺存、深具內涵的自然名勝、悠久傳承的歷史文明，還有各具特色又相互交融的地域文化和民族文化等，充分顯示了中華民族厚重文化底蘊和強大民族凝聚力，具有極強系統性、廣博性和規模性。
本套書系的特點是全景展現，縱橫捭闔，內容採取講故事的方式進行敘述，語言通俗，明白曉暢，圖文並茂，形象直觀，古風古韻，格調高雅，具有很強的可讀性、欣賞性、知識性和延伸性，能夠讓廣大讀者全面觸摸和感受中華文化的豐富內涵。
金銀生輝
文化是民族的血脈，是人民的精神家園。
文化是立國之根，最終體現在文化的發展繁榮。博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激盪中站穩腳跟的根基。中華文化源遠流長，積澱著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐厚滋養。我們要認識中華文化的獨特創造、價值理念、鮮明特色，增強文化自信和價值自信。
面對世界各國形形色色的文化現象，面對各種眼花撩亂的現代傳媒，要堅持文化自信，古為今用、洋為中用、推陳出新，有鑑別地加以對待，有揚棄地予以繼承，傳承和昇華中華優秀傳統文化，增強國家文化軟實力。
浩浩歷史長河，熊熊文明薪火，中華文化源遠流長，滾滾黃河、滔滔長江，是最直接源頭，這兩大文化浪濤經過千百年沖刷洗禮和不斷交流、融合以及沉澱，最終形成了求同存異、兼收並蓄的輝煌燦爛的中華文明，也是世界上唯一綿延不絕而從沒中斷的古老文化，並始終充滿了生機與活力。
中華文化曾是東方文化搖籃，也是推動世界文明不斷前行的動力之一。早在五百年前，中華文化的四大發明催生了歐洲文藝復興運動和地理大發現。中國四大發明先後傳到西方，對於促進西方工業社會發展和形成，曾造成了重要作用。
中華文化的力量，已經深深熔鑄到我們的生命力、創造力和凝聚力中，是我們民族的基因。中華民族的精神，也已深深植根於綿延數千年的優秀文化傳統之中，是我們的精神家園。
總之，中華文化博大精深，是中華各族人民五千年來創造、傳承下來的物質文明和精神文明的總和，其內容包羅萬象，浩若星漢，具有很強文化縱深，蘊含豐富寶藏。我們要實現中華文化偉大復興，首先要站在傳統文化前沿，薪火相傳，一脈相承，弘揚和發展五千年來優秀的、光明的、先進的、科學的、文明的和自豪的文化現象，融合古今中外一切文化精華，構建具有中華文化特色的現代民族文化，向世界和未來展示中華民族的文化力量、文化價值、文化形態與文化風采。
為此，在有關專家指導下，我們收集整理了大量古今資料和最新研究成果，特別編撰了本套大型書系。主要包括獨具特色的語言文字、浩如煙海的文化典籍、名揚世界的科技工藝、異彩紛呈的文學藝術、充滿智慧的中國哲學、完備而深刻的倫理道德、古風古韻的建築遺存、深具內涵的自然名勝、悠久傳承的歷史文明，還有各具特色又相互交融的地域文化和民族文化等，充分顯示了中華民族厚重文化底蘊和強大民族凝聚力，具有極強系統性、廣博性和規模性。
本套書系的特點是全景展現，縱橫捭闔，內容採取講故事的方式進行敘述，語言通俗，明白曉暢，圖文並茂，形象直觀，古風古韻，格調高雅，具有很強的可讀性、欣賞性、知識性和延伸性，能夠讓廣大讀者全面觸摸和感受中華文化的豐富內涵。
用户评价
评分
這本書光是書名就讓人覺得充滿了濃厚的文化底蘊，光是「金銀生輝」這幾個字，我就能想像裡面肯定少不了華麗的視覺呈現。我猜測裡面可能會探討古代帝王或是宮廷的宴樂生活，畢竟這種富貴的意象，往往跟權力與奢華脫不了關係。或許會有一章節專門介紹歷代宮廷的服飾紋樣，用金線銀線繡出來的花鳥魚蟲，那種細緻工藝的光澤感，光用想的就覺得值回票價。我也期待能看到一些關於材質的深入解析，像是古代的鑄造技術、礦藏的開採過程，畢竟要讓金銀「生輝」，背後的工藝絕對是關鍵。如果能穿插一些當時的社會風氣描寫，例如士大夫階層如何以擁有精緻的金銀器皿為榮，那就更貼近生活了。總之，我對這種結合了歷史、工藝與美學的書籍非常有興趣，希望能從中汲取到一些貴氣又實用的知識。
评分坦白說，對於純粹的藝術史論述我常常會覺得有點枯燥，所以我更希望這本書在探討「文化特色」時，能盡量生活化一點。例如，金銀的光澤，它在不同時代代表的「意義」會不會有所不同？在唐朝可能象徵著開放與異域風情，但在宋代也許就轉為內斂的文人雅趣。如果能從詩詞歌賦中找尋佐證，將文字描繪的「光華」與實際的文物照片相互印證，那這本書的層次感就會立刻提升。我還特別關注「特色」這個詞，這本書會不會深入挖掘華人文化中，獨有的金銀器皿造型或紋飾？比如，跟西方或中亞的風格有何區別？如果能對比著看，我們就能更清晰地認識到自身文化的獨特性。這種跨文化的比較視角，往往能讓人對習以為常的事物產生新的認識。
评分從書名來看，這顯然不是一本輕薄的入門讀物，它似乎想涵蓋「金銀文化」的廣度與深度。我個人比較偏好歷史的宏觀敘事，所以很期待作者能提供一個清晰的時間軸，將不同朝代的金銀風格做一個脈絡性的梳理。例如，從商周的禮器開始，到漢代的金飾，再到明清的巧雕，中間的斷代與銜接是如何發展過來的？更深一層地說，這種「文化特色」的形成，是否與當時的經濟基礎和對外交流的頻繁程度息息相關？如果作者能將金銀的興衰與國家的興衰掛鉤，將藝術品置於整個歷史大背景下解讀，那麼這本書就不僅僅是一本藝術圖冊，而是一部關於物質文明變遷的精彩史詩了。我希望它能提供的不只是「看見美」，更是「理解美背後的時代脈絡」。
评分我翻閱了一些市面上類似主題的出版品，通常這類書比較著重在藝術品的鑑賞上，但我更想知道的是，金銀在古代的「用途」究竟有多廣泛。是不是除了製作首飾和祭祀用品，它在日常生活的器皿上也有廣泛的應用？比如說，有沒有關於早期茶具或酒器的介紹？畢竟飲茶品茗是我們的生活美學之一，如果能看到鎏金的茶壺或者銀製的茶則，那種穿越時空的對話感肯定很迷人。另外，我很想知道，書中會不會提到金銀器皿的流傳過程，例如它們是如何從皇室的珍藏，一步步轉化為民間收藏的對象，中間經歷了哪些歷史轉折？這牽涉到社會階層的變動，比單純看物件本身要有趣得多。如果內容能帶點田野調查的氣息，講講一些從墓葬或民間窖藏中發現的器物故事，那就更棒了，那樣的實物證據比純粹的理論闡述更有說服力。
评分我對「生輝」這個動詞特別有感觸，它暗示著光芒的展現和生命力的流動。因此，我猜想這本書的編輯排版一定非常講究。如果內容是關於工藝的，那麼高清的細部照片是絕對不能少的。我希望看到的是，透過鏡頭的捕捉，能清晰地呈現出打磨的痕跡、鏨刻的深度，甚至是鎏金層的細微紋理，這些才是真正體現匠人精神的地方。我不希望看到太多印刷品質不佳的模糊圖檔，那樣簡直是對藝術品的褻瀆。除了靜態的圖像，如果能附帶一些動態的說明，比如用流程圖或者分解圖的方式，展示一件複雜的金銀首飾是如何層層疊加、最終呈現光芒的過程，那就太棒了。閱讀這類書籍，實質的視覺體驗幾乎等同於內容本身。
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