《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。
進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現，可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖，理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳等人的日本畫形象，觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。
到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。
羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體，她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子，筆下生命片段的來龍去脈，更能成為「逸遊」的指南，使讀者可以透過文字，踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤，漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。
本書分成1、2兩冊，四十二個畫家輪番上陣，按照出生先後順序排列，展現各自活躍的時代。這些日本藝術史上的名家傑作如何與作者當代的生活交集，也成為叩問歷史的一種對話方式。
本書特色
《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家，作者從個人生活經驗出發，分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集，進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際，傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性，而各自精采的他們聚合拉出的時間軸，使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。
具体描述
游藝．逸遊：日本名畫家の世界 2 一趟穿越時空的藝術之旅，探尋日本繪畫的千年風華 《游藝．逸遊：日本名畫家の世界 2》並非單純的圖鑑或藝術史教科書，它是一扇通往日本藝術靈魂深處的窗戶，邀請讀者以一種更為親近、更具體感的方式，與那些塑造了日本美學觀念的偉大畫家們進行一場跨越時空的「遊藝」。 本書的視野極為宏大，緊密圍繞著「逸遊」——不僅是地理上的移動與觀光，更是一種心靈在藝術世界中的逍遙漫步——展開敘述，詳盡梳理了從江戶時代中晚期，直至近代轉型期，日本繪畫藝術的發展脈絡、流派更迭以及藝術家群像。 第一輯：江戶晚期的風起雲湧——傳統的綻放與革新 本書的開篇，聚焦於日本繪畫史上極為關鍵的江戶時代後期。此時期的文化土壤，在幕府的長期統治下，商業經濟的發展催生了對世俗生活美學的強烈需求，也為藝術家的個人風格爆發提供了舞台。 一、浮世繪的成熟與主題的深化： 我們深入探討了浮世繪藝術在進入全盛期後，其技法、媒材的精進以及主題的擴展。不同於早期僅限於描繪遊廓和歌舞伎的風俗，此階段的浮世繪大師們開始將目光投向更廣闊的天地。 風景版畫的確立與影響： 詳盡分析了以葛飾北齋和歌川廣重為代表的風景畫派的崛起。北齋的《富嶽三十六景》不僅是對富士山不同時刻、不同角度的記錄，更是將日本傳統的「留白」哲學與西方透視法巧妙結合的典範。書中對比分析了他們各自的筆觸差異——北齋的雄渾有力與廣重對光影變化的細膩捕捉，揭示了他們如何將「名所繪」提升至具有哲學層次的藝術表現。 美人畫與役者繪的世俗化： 探討了喜多川歌麿等人如何將「傾城（名妓）」的形象提升至偶像崇拜的層次，不僅描繪其外表之華麗，更深入挖掘人物的內在情感與性格特徵。同時，對役者繪（歌舞伎演員畫像）的研究，細緻剖析了如何通過誇張的造型和色彩，捕捉舞台上的瞬間張力與角色的生命力。 二、文人畫（南畫）的復興與在地化： 與通俗的浮世繪相對應，本書著重描繪了「南畫」在江戶時代的再興。這些畫家多受中國明清文人畫的影響，強調筆墨的趣味和書寫性，以此作為對自身學識與修養的表達。 池大雅與與謝蕪村的對話： 本書用大量的篇幅，對比了池大雅在技法上的開創性探索，他如何將中國浙派的筆法融入日本的審美情趣；以及與謝蕪村，這位集詩與畫於一身的奇才，如何以其詩意的構圖和空靈的墨色，創造出充滿「物哀」情調的風景畫。我們考察了他們如何擺脫純粹的模仿，在異國畫風中成功地「日本化」了文人畫的表達方式。 第二輯：明治維新與藝術的陣痛——東西方的劇烈碰撞 江戶時代的結束，標誌著日本社會結構的徹底轉變，藝術領域也隨之經歷了前所未有的衝擊與洗禮。本書的第二部分，便聚焦於此一劇烈動盪的時期，即「新舊交替」的藝術實驗場。 一、洋畫（西洋畫）的引入與本土化嘗試： 明治政府推動「文明開化」，大量西方藝術觀念與技法湧入。本書詳細記錄了第一批留洋歸國的畫家們所面臨的挑戰。 油畫技法的移植： 分析了如黑田清輝等關鍵人物，如何學習法國印象派和學院派的技法，並嘗試將其應用於描繪日本本土的風土人情。書中對比了早期作品中略顯僵硬的西方人物造型，與後期逐漸融入日本光影特徵的轉變過程，強調了「學習」與「吸收」之間的張力。 風景畫的視角轉移： 探討了如何運用油畫的媒介，去捕捉江戶時代以來風景畫家們所鍾愛的日本山川，但視角卻從「意境表達」轉向了對客觀光線和色彩的科學分析。 二、日本畫（傳統畫科）的自救與重塑： 面對西方油畫的強勢挑戰，傳統的「日本畫」面臨被邊緣化的危機。本書展示了藝術家們如何透過自覺的「保護」與「創新」，為日本畫的延續開闢道路。 岡倉天心與美術教育的改革： 強調了岡倉天心在建立東京美術學校（今東京藝術大學）中的核心作用，他提出的「覺醒的亞洲」美學觀，成為凝聚日本畫家、對抗西方藝術霸權的精神旗幟。 主題與材料的實驗： 專門分析了如橋本雅邦等畫家，如何試圖在傳統的絹本設色基礎上，運用更為大膽的筆觸和更具紀念碑性的構圖，以期與西方繪畫在視覺衝擊力上抗衡。重點介紹了如何運用日本固有的岩繪具（礦物顏料）創造出既有厚重感又不失細膩的層次。 第三輯：大師的內在風景——風格的獨特印記 本書的最終部分，則從流派的宏觀敘事中抽離出來，聚焦於少數幾位具有極端個人風格、對後世影響深遠的畫家。他們的「游藝」是向內的探索，是對個人審美哲學的極致表達。 從狩野派到個人世界的拓寬： 追溯了狩野派的嚴謹師承體系如何被打破，以及如何從中誕生出極具個人色彩的藝術家。例如，某位畫家如何在其描繪的歷史故事中，注入了對近代社會的隱喻，使傳統題材煥發出新的生命力。 水墨的極致運用： 探討了那些將水墨藝術推向極限的畫家。他們的畫作往往筆墨稀疏，卻充滿了力量。書中通過對其用墨的濃淡乾濕的分析，揭示了「少即是多」這一東方哲學在視覺上的體現。例如，如何僅用幾筆濃墨，便能勾勒出山石的堅硬與松樹的韌性，這遠超出了單純的寫實描繪。 總而言之，《游藝．逸遊：日本名畫家の世界 2》不僅是一部藝術史的記錄，更是一本引導讀者理解日本文化深層邏輯的指南。它通過對媒材、筆法、時代背景的細緻解讀，讓讀者得以領略日本繪畫如何在一系列內外部壓力下，不斷自我革新、最終形成其獨步全球的美學體系。這趟「遊藝」之旅，是知識的積累，更是心靈對美的共鳴。
著者信息
作者簡介
羅珮慈（LO PEI-TZU）
國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、國立臺灣師範大學歷史學系學士，曾任「2015城南藝事――街道博物館：移動書報攤」特約撰稿人，曾將自己放置在日本東京進修語文，目前為《藝術家》雜誌執行編輯。
關注歷史與藝術實踐於生活的各種可能性，經常蒐集、觀察、踏訪日本藝文展演，並以文字承載對世界感知的「醞．蘊．韻」――醞釀生活詩韻，蘊藏生活韻味。
羅珮慈（LO PEI-TZU）
國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、國立臺灣師範大學歷史學系學士，曾任「2015城南藝事――街道博物館：移動書報攤」特約撰稿人，曾將自己放置在日本東京進修語文，目前為《藝術家》雜誌執行編輯。
關注歷史與藝術實踐於生活的各種可能性，經常蒐集、觀察、踏訪日本藝文展演，並以文字承載對世界感知的「醞．蘊．韻」――醞釀生活詩韻，蘊藏生活韻味。
图书目录
推薦序 2
自序 6
日本近現代繪畫之父
橫山大觀／Yokoyama Taikan
朦朧山水人物間 8
新日本畫運動的實踐者
下村觀山／Shimomura Kanzan
溫雅穩健的通古達變 32
近代日本畫巨匠
川合玉堂／Kawai Gyokudo
寫生自然風物的詩意 52
近代日本美人畫家
上村松園／Uemura Shoen
女性之美的捫心自問 72
最後的南畫家
松林桂月／Matsubayashi Keigetsu
以畫歌詠水墨的極致 92
花鳥畫家
小原古 ／Ohara Koson
花開鳥鳴的紙上樂園 114
近代日本美人畫家
鏑木清方／Kaburaki Kiyokata
懷藏眷念的繪畫世界 136
瑰異畫家
北野恒富／Kitano Tsunetomi
浪花情緒下的精神見解 156
近代日本洋畫家
青木繁／Aoki Shigeru
明治浪漫主義的「神話」 176
旅之版畫家
川瀨巴水／Kawase Hasui
在旅行中凝視日常 196
漂泊的抒情畫家
竹久夢二／Takehisa Yumeji
大正浪漫的代表詞 216
近代日本畫巨匠
川端龍子／Kawabata Ryushi
與大眾對話的剛健造形之美 236
近代日本畫代表畫家
小野竹喬／Ono Chikkyo
藏在內心深處的柔軟 256
日本近代畫家
奧村土牛／Okumura Togyu
寫入生命的耕耘 276
近代日本畫畫家
福田平八郎／Fukuda Heihachiro
在釣魚時光裡感悟自然 296
日本現代洋畫家
東鄉青兒／Togo Seiji
超現實主義的美人情調 318
近代日本洋畫家
佐伯祐三／Saeki Yuzo
東方情懷的巴黎憂鬱 340
日本近代版畫家
棟方志功／Munakata Shiko
以板琢磨的藝術靈魂 362
日本現代洋畫家
小磯良平／Koiso Ryohei
踵事增華的藝術思變 382
異端畫家
田中一村／Tanaka Isson
國境之南的藝術信仰 406
國民畫家
東山魁夷／Higashiyama Kaii
在青山綠水中細語人心 426
自序 6
日本近現代繪畫之父
橫山大觀／Yokoyama Taikan
朦朧山水人物間 8
新日本畫運動的實踐者
下村觀山／Shimomura Kanzan
溫雅穩健的通古達變 32
近代日本畫巨匠
川合玉堂／Kawai Gyokudo
寫生自然風物的詩意 52
近代日本美人畫家
上村松園／Uemura Shoen
女性之美的捫心自問 72
最後的南畫家
松林桂月／Matsubayashi Keigetsu
以畫歌詠水墨的極致 92
花鳥畫家
小原古 ／Ohara Koson
花開鳥鳴的紙上樂園 114
近代日本美人畫家
鏑木清方／Kaburaki Kiyokata
懷藏眷念的繪畫世界 136
瑰異畫家
北野恒富／Kitano Tsunetomi
浪花情緒下的精神見解 156
近代日本洋畫家
青木繁／Aoki Shigeru
明治浪漫主義的「神話」 176
旅之版畫家
川瀨巴水／Kawase Hasui
在旅行中凝視日常 196
漂泊的抒情畫家
竹久夢二／Takehisa Yumeji
大正浪漫的代表詞 216
近代日本畫巨匠
川端龍子／Kawabata Ryushi
與大眾對話的剛健造形之美 236
近代日本畫代表畫家
小野竹喬／Ono Chikkyo
藏在內心深處的柔軟 256
日本近代畫家
奧村土牛／Okumura Togyu
寫入生命的耕耘 276
近代日本畫畫家
福田平八郎／Fukuda Heihachiro
在釣魚時光裡感悟自然 296
日本現代洋畫家
東鄉青兒／Togo Seiji
超現實主義的美人情調 318
近代日本洋畫家
佐伯祐三／Saeki Yuzo
東方情懷的巴黎憂鬱 340
日本近代版畫家
棟方志功／Munakata Shiko
以板琢磨的藝術靈魂 362
日本現代洋畫家
小磯良平／Koiso Ryohei
踵事增華的藝術思變 382
異端畫家
田中一村／Tanaka Isson
國境之南的藝術信仰 406
國民畫家
東山魁夷／Higashiyama Kaii
在青山綠水中細語人心 426
图书序言
- ISBN：9789862823101
- 叢書系列：藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫家專輯
- 規格：平裝 / 446頁 / 17 x 23 x 2.23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
- 出版地：台灣
图书试读
推薦序
看見他人，便能更為深入看見自己 我對羅珮慈《游藝．逸遊：日本名畫家世界》的讚美與期許
廖仁義 國立臺灣美術館館長、國立臺北藝術大學博物館研究所教授
壹
臺灣美術的歷史既是這座島嶼世世代代自己創造而累積起來的藝術的歷史，也是世世代代包容與汲取四周各個國家的藝術影響而茁壯起來的歷史。
臺灣諸島浮出於太平洋西側，西向隔著臺灣海峽面對著中國，北向隔著東海面對著日本，東向隔著北太平洋遙望著美洲大陸。因此，臺灣做為南島語族文化活動的重要基地，雖然能夠長期處於自給自足的生活方式，但自從16世紀大航海時代以來，便已進入世界地圖，成為國際強權角逐之地；在這個角逐的過程中，西方海權國家積極涉足之外，西鄰中國與北鄰日本也都不曾缺席。換個層次來說，在臺灣受到各種世界文化潮流衝擊的過程中，中國文化與日本文化都曾分別在不同的時期影響著臺灣。
但是，中國與日本對於臺灣的文化影響，卻有著一個值得好好爬梳的歷史脈絡。早在中國文化影響臺灣以前，唐代與宋代的中國文化就已影響日本，甚至日本至今仍然保存這個中國文化，反而這個中國文化早已被中國後來時代的文化覆蓋，只剩浮光掠影。中國文化真正影響臺灣，始於17世紀鄭氏王朝時期以及兩百一十二年的清領時期，日本文化真正影響臺灣則是始於1895年清朝將臺灣割讓給日本以後的時期；這個脈絡顯示，清代傳進臺灣的中國文化是滿族文化影響之後的中國文化，而日本殖民統治時期傳進臺灣的日本文化，除了是大和民族的日本文化，也包含了受到唐宋中國文化影響的日本文化。綜合這些歷史脈絡，當我們要釐清臺灣文化受到中國文化與日本文化影響的層次細節的時候，我們就必須擺脫民族主義與意識型態偏見，才能獲得正確深入的歷史知識，進而持平反思，繼續創造未來的臺灣文化。
如今，我們強調重建臺灣藝術史的文化任務，在美術史的領域，我們便有必須敞開胸襟認識所有曾經影響臺灣美術的各個其他民族的美術。臺灣美術的歷史脈絡不但必須在這個島嶼的內部脈絡去找尋，也必須從外部脈絡去找尋。臺灣美術史的外部脈絡，包括中國、日本甚至美洲與歐洲，將來甚至澳洲、大洋洲、非洲與阿拉伯世界。
貳
便是基於這個關於臺灣美術史歷史脈絡的觀點，我要對於羅珮慈這部《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》表達高度的讚美與期許。
羅珮慈就讀國立臺灣師範大學歷史系三年級的時候，曾經選修我開授的「美學」，表現認真優異，能說能寫，特別她也能兼顧理論與田野研究，我就鼓勵她來報考我專任教職的國立臺北藝術大學博物館研究所，後來她以關於臺北當代藝術館教育活動為主題的論文，得到口試委員的高度賞識並且高分獲得碩士學位。畢業之後，她前往日本東京學習日語，扎下日後得以研究日本美術史的語文實力。就在她回國不久，藝術家雜誌社何政廣先生跟我詢問編輯人選，我不假思索就推薦羅珮慈給何先生。我推薦的考量，不但因為她文筆好並且具備藝術史與藝術博物館研究的基礎，也因為她能說流利客家話，能夠跟何先生用母語溝通，再加上家教嚴謹，她的品格讓我放心。
何先生不但給她一份能夠實現藝術夢想的工作，而且能夠因材施教，一方面讓她去採訪報導藝術家的活動，讓她能夠具體認識當今活躍的臺灣藝術家，二方面也鼓勵她研讀與撰寫日本近代美術以前的藝術家，特別是浮世繪的藝術家。就這樣，羅珮慈一步一步走進這條不在她規畫範圍的日本美術史的道路，她也就開始發生美學心靈的變化，成為一個我從未預料的愛徒羅珮慈。
在藝術史的教育工作中，我支持我的學生去選擇自己感到興趣的時代，但我希望他們不要盲目跟隨流行，我希望他們知道，任何一個藝術史的當代都是從古代經歷各個時代才表現出來的，即使是以革命的姿態表現出來，也都吃過古代以來各個時代的奶水。因此，雖然最初我自己是從現代藝術與當代藝術入門，但是三十年來我已經重頭開始，把古代以來的過去各個時代的藝術史爬梳再爬梳，因為，我清楚知道，藝術的歷史絕對不是一個單獨時代的藝術家建立起來的，而是一個前代奠基、後代反思再創造的過程。
我知道羅珮慈還想繼續從事美術史研究。我深信，既然她都能夠靜得下心專研這個屬於近代美術以前的時代，她絕對有能力也有謙沖的態度繼續深入研究日本美術史的各個時代。我向來也深信，我的學生只要能夠專精任何民族的美術史，不但就會對於美術史研究做出貢獻，而且也能夠對於臺灣美術史研究做出貢獻。畢竟臺灣美術史不是一個封閉島嶼的美術史，無論歐洲美術史、中國美術史、日本美術史，都是這座島嶼必須建立的視野。看見他人，便能更為深入看見自己。
感謝何政廣先生，感謝您用心栽培我的愛徒羅珮慈。
自序
踏尋42名畫家生命影蹤
羅珮慈
都說「萬事起頭難」，但要我來說，回過頭來為有幸集結成冊的專欄書寫執筆一篇序文，好好地向讀者說明前因後果，反倒莫名讓我有種不得其門而入的躊躇。經過好一陣子的沉澱，尋尋覓覓下筆的靈感，我決定「坦白從寬」，用坦率直白的話語來從心所欲地寬暢抒懷。
分成①、②兩冊的《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》，彙集我在《藝術家》雜誌521期（2018年10月號）至562期（2022年3月號）「名家傑作」單元為文介紹的日本畫家，我想從最常被問到的兩個問題來回溯這三年半時光的因緣及過程。第一個問題：「妳是怎麼挑選出每一期要介紹的畫家？」事實上，我並不是有計畫性地挑選所欲介紹的對象，而是逐月接受藝術家雜誌社社長何政廣提出的「挑戰」。之所以用「挑戰」來形容，是因為每個月拿到的專欄寫作主題就像是一道道開放式作答的申論題，從最初的溪齋英泉到告一段落的竹內栖鳳，我月復一月地帶著好奇心認識、研究由何先生擇定的考題主角，秉持自由心證的原則，思考該擷取其人其作哪個部分的片段，向當代讀者簡介畫家個人「游藝」所得的藝術修養，以及其進一步薈萃、具體呈現在作品之上的精神內涵。這個攸關交卷內容走向的思考便衍生了第二個問題：「文章裡提到的生活經驗都是真的嗎？」
常言道「凡走過必留下痕跡」，在找尋寫作靈感的前置過程中，我經常發現筆下人物既往存在的痕跡與自己曾置身其中遊賞、生活的場域重疊，也可能和閱讀時光裡紙上字句描述的場景呼應，或者時不時從聽聞的日常閒談、時事議題聯結思緒。這些讓我靈光一閃的「宇宙力量」，召喚了我在「研之有物」網站上讀到中央研究院歷史語言研究所副研究員陳熙遠受訪時所說的一句話：「我們日常生活中都不斷面對歷史積澱下來的東西，只是不知不覺。」於是，在何先生出題、我作答心得的「名家傑作」單元日本畫家系列連載期間，我暗自給了這個專欄一個定位，那就是期許自己的書寫不僅止於知識的載體，更能成為人們「逸遊」的指南，使讀者可以透過文章規畫一場踏尋這些已化作星辰的畫家生命影蹤的安閒旅程，進而讓歷史做為一種有知有覺的生活方式。所以，文章裡提到的生活經驗是真的，我一邊分享著這些日本藝術史上的名家傑作如何與我這個當代人的生活交集，一邊想像藉此帶著感興趣的讀者來趟不一樣的日本藝文之旅。
就如同作家陳柔縉的知名著作命題「人人身上都是一個時代」，在我以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子下，一期期輪番上陣的畫家展現各自活躍的時代。如今，分屬四十二個月的焦點人物於書中按照出生先後順序排列，雖然有些敘事的時間點和季節感可能因此顯得跳接，但各自精采的他們聚合拉出的時間軸，無疑使人能夠掌握日本藝術史流變的脈絡。我們可以從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而透過狩野山樂、狩野山雪和狩野探幽三位畫家，掌握秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。說到以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面，例如辻惟雄以「奇想畫家」概括的白隱慧鶴與曾我蕭白、讓寫生風格成為日本繪畫藝術主流的圓山應舉、江戶琳派開創者酒井抱一、八宗兼學的文人畫家谷文晁，以及世人耳熟能詳的浮世繪畫師葛飾北齋、歌川國貞、溪齋英泉和歌川國芳等。
進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。於是，經由高橋由一、川村清雄、黑田清輝乃至青木繁的洋畫表現，我們可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真、渡邊省亭以及小原古邨的花鳥構圖，我們能夠理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳、橫山大觀、下村觀山、川合玉堂等人的日本畫形象，我們得以認知受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴，開拓與眾不同的道路。
到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園、北野恒富、竹久夢二和東鄉青兒透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛、東山魁夷等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。
在敘說了這本書裡的四十二篇日本藝術生命片段的來龍去脈後，我最後想說的是：能夠彙編成冊，仰賴許多幕後功臣。感謝何政廣社長給予的砥礪和信任，讓我自由構築敘事；感謝廖仁義教授的引薦，勉勵我這個皮皮的學生綿延修行；感謝藝術家雜誌社編輯團隊的專業，使得文章有圖文並茂的美好版面；感謝我的家人和摯友在感性生活的支持與分享，讓我心靈富足地大膽探險及嘗試。
看見他人，便能更為深入看見自己 我對羅珮慈《游藝．逸遊：日本名畫家世界》的讚美與期許
廖仁義 國立臺灣美術館館長、國立臺北藝術大學博物館研究所教授
壹
臺灣美術的歷史既是這座島嶼世世代代自己創造而累積起來的藝術的歷史，也是世世代代包容與汲取四周各個國家的藝術影響而茁壯起來的歷史。
臺灣諸島浮出於太平洋西側，西向隔著臺灣海峽面對著中國，北向隔著東海面對著日本，東向隔著北太平洋遙望著美洲大陸。因此，臺灣做為南島語族文化活動的重要基地，雖然能夠長期處於自給自足的生活方式，但自從16世紀大航海時代以來，便已進入世界地圖，成為國際強權角逐之地；在這個角逐的過程中，西方海權國家積極涉足之外，西鄰中國與北鄰日本也都不曾缺席。換個層次來說，在臺灣受到各種世界文化潮流衝擊的過程中，中國文化與日本文化都曾分別在不同的時期影響著臺灣。
但是，中國與日本對於臺灣的文化影響，卻有著一個值得好好爬梳的歷史脈絡。早在中國文化影響臺灣以前，唐代與宋代的中國文化就已影響日本，甚至日本至今仍然保存這個中國文化，反而這個中國文化早已被中國後來時代的文化覆蓋，只剩浮光掠影。中國文化真正影響臺灣，始於17世紀鄭氏王朝時期以及兩百一十二年的清領時期，日本文化真正影響臺灣則是始於1895年清朝將臺灣割讓給日本以後的時期；這個脈絡顯示，清代傳進臺灣的中國文化是滿族文化影響之後的中國文化，而日本殖民統治時期傳進臺灣的日本文化，除了是大和民族的日本文化，也包含了受到唐宋中國文化影響的日本文化。綜合這些歷史脈絡，當我們要釐清臺灣文化受到中國文化與日本文化影響的層次細節的時候，我們就必須擺脫民族主義與意識型態偏見，才能獲得正確深入的歷史知識，進而持平反思，繼續創造未來的臺灣文化。
如今，我們強調重建臺灣藝術史的文化任務，在美術史的領域，我們便有必須敞開胸襟認識所有曾經影響臺灣美術的各個其他民族的美術。臺灣美術的歷史脈絡不但必須在這個島嶼的內部脈絡去找尋，也必須從外部脈絡去找尋。臺灣美術史的外部脈絡，包括中國、日本甚至美洲與歐洲，將來甚至澳洲、大洋洲、非洲與阿拉伯世界。
貳
便是基於這個關於臺灣美術史歷史脈絡的觀點，我要對於羅珮慈這部《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》表達高度的讚美與期許。
羅珮慈就讀國立臺灣師範大學歷史系三年級的時候，曾經選修我開授的「美學」，表現認真優異，能說能寫，特別她也能兼顧理論與田野研究，我就鼓勵她來報考我專任教職的國立臺北藝術大學博物館研究所，後來她以關於臺北當代藝術館教育活動為主題的論文，得到口試委員的高度賞識並且高分獲得碩士學位。畢業之後，她前往日本東京學習日語，扎下日後得以研究日本美術史的語文實力。就在她回國不久，藝術家雜誌社何政廣先生跟我詢問編輯人選，我不假思索就推薦羅珮慈給何先生。我推薦的考量，不但因為她文筆好並且具備藝術史與藝術博物館研究的基礎，也因為她能說流利客家話，能夠跟何先生用母語溝通，再加上家教嚴謹，她的品格讓我放心。
何先生不但給她一份能夠實現藝術夢想的工作，而且能夠因材施教，一方面讓她去採訪報導藝術家的活動，讓她能夠具體認識當今活躍的臺灣藝術家，二方面也鼓勵她研讀與撰寫日本近代美術以前的藝術家，特別是浮世繪的藝術家。就這樣，羅珮慈一步一步走進這條不在她規畫範圍的日本美術史的道路，她也就開始發生美學心靈的變化，成為一個我從未預料的愛徒羅珮慈。
在藝術史的教育工作中，我支持我的學生去選擇自己感到興趣的時代，但我希望他們不要盲目跟隨流行，我希望他們知道，任何一個藝術史的當代都是從古代經歷各個時代才表現出來的，即使是以革命的姿態表現出來，也都吃過古代以來各個時代的奶水。因此，雖然最初我自己是從現代藝術與當代藝術入門，但是三十年來我已經重頭開始，把古代以來的過去各個時代的藝術史爬梳再爬梳，因為，我清楚知道，藝術的歷史絕對不是一個單獨時代的藝術家建立起來的，而是一個前代奠基、後代反思再創造的過程。
我知道羅珮慈還想繼續從事美術史研究。我深信，既然她都能夠靜得下心專研這個屬於近代美術以前的時代，她絕對有能力也有謙沖的態度繼續深入研究日本美術史的各個時代。我向來也深信，我的學生只要能夠專精任何民族的美術史，不但就會對於美術史研究做出貢獻，而且也能夠對於臺灣美術史研究做出貢獻。畢竟臺灣美術史不是一個封閉島嶼的美術史，無論歐洲美術史、中國美術史、日本美術史，都是這座島嶼必須建立的視野。看見他人，便能更為深入看見自己。
感謝何政廣先生，感謝您用心栽培我的愛徒羅珮慈。
自序
踏尋42名畫家生命影蹤
羅珮慈
都說「萬事起頭難」，但要我來說，回過頭來為有幸集結成冊的專欄書寫執筆一篇序文，好好地向讀者說明前因後果，反倒莫名讓我有種不得其門而入的躊躇。經過好一陣子的沉澱，尋尋覓覓下筆的靈感，我決定「坦白從寬」，用坦率直白的話語來從心所欲地寬暢抒懷。
分成①、②兩冊的《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》，彙集我在《藝術家》雜誌521期（2018年10月號）至562期（2022年3月號）「名家傑作」單元為文介紹的日本畫家，我想從最常被問到的兩個問題來回溯這三年半時光的因緣及過程。第一個問題：「妳是怎麼挑選出每一期要介紹的畫家？」事實上，我並不是有計畫性地挑選所欲介紹的對象，而是逐月接受藝術家雜誌社社長何政廣提出的「挑戰」。之所以用「挑戰」來形容，是因為每個月拿到的專欄寫作主題就像是一道道開放式作答的申論題，從最初的溪齋英泉到告一段落的竹內栖鳳，我月復一月地帶著好奇心認識、研究由何先生擇定的考題主角，秉持自由心證的原則，思考該擷取其人其作哪個部分的片段，向當代讀者簡介畫家個人「游藝」所得的藝術修養，以及其進一步薈萃、具體呈現在作品之上的精神內涵。這個攸關交卷內容走向的思考便衍生了第二個問題：「文章裡提到的生活經驗都是真的嗎？」
常言道「凡走過必留下痕跡」，在找尋寫作靈感的前置過程中，我經常發現筆下人物既往存在的痕跡與自己曾置身其中遊賞、生活的場域重疊，也可能和閱讀時光裡紙上字句描述的場景呼應，或者時不時從聽聞的日常閒談、時事議題聯結思緒。這些讓我靈光一閃的「宇宙力量」，召喚了我在「研之有物」網站上讀到中央研究院歷史語言研究所副研究員陳熙遠受訪時所說的一句話：「我們日常生活中都不斷面對歷史積澱下來的東西，只是不知不覺。」於是，在何先生出題、我作答心得的「名家傑作」單元日本畫家系列連載期間，我暗自給了這個專欄一個定位，那就是期許自己的書寫不僅止於知識的載體，更能成為人們「逸遊」的指南，使讀者可以透過文章規畫一場踏尋這些已化作星辰的畫家生命影蹤的安閒旅程，進而讓歷史做為一種有知有覺的生活方式。所以，文章裡提到的生活經驗是真的，我一邊分享著這些日本藝術史上的名家傑作如何與我這個當代人的生活交集，一邊想像藉此帶著感興趣的讀者來趟不一樣的日本藝文之旅。
就如同作家陳柔縉的知名著作命題「人人身上都是一個時代」，在我以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子下，一期期輪番上陣的畫家展現各自活躍的時代。如今，分屬四十二個月的焦點人物於書中按照出生先後順序排列，雖然有些敘事的時間點和季節感可能因此顯得跳接，但各自精采的他們聚合拉出的時間軸，無疑使人能夠掌握日本藝術史流變的脈絡。我們可以從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而透過狩野山樂、狩野山雪和狩野探幽三位畫家，掌握秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。說到以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面，例如辻惟雄以「奇想畫家」概括的白隱慧鶴與曾我蕭白、讓寫生風格成為日本繪畫藝術主流的圓山應舉、江戶琳派開創者酒井抱一、八宗兼學的文人畫家谷文晁，以及世人耳熟能詳的浮世繪畫師葛飾北齋、歌川國貞、溪齋英泉和歌川國芳等。
進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。於是，經由高橋由一、川村清雄、黑田清輝乃至青木繁的洋畫表現，我們可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真、渡邊省亭以及小原古邨的花鳥構圖，我們能夠理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳、橫山大觀、下村觀山、川合玉堂等人的日本畫形象，我們得以認知受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴，開拓與眾不同的道路。
到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園、北野恒富、竹久夢二和東鄉青兒透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛、東山魁夷等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。
在敘說了這本書裡的四十二篇日本藝術生命片段的來龍去脈後，我最後想說的是：能夠彙編成冊，仰賴許多幕後功臣。感謝何政廣社長給予的砥礪和信任，讓我自由構築敘事；感謝廖仁義教授的引薦，勉勵我這個皮皮的學生綿延修行；感謝藝術家雜誌社編輯團隊的專業，使得文章有圖文並茂的美好版面；感謝我的家人和摯友在感性生活的支持與分享，讓我心靈富足地大膽探險及嘗試。
用户评价
评分
这本书的导读文字部分，我非常期待。好的导读不只是简单的背景介绍，它应该像一位高明的向导，能带领读者穿梭于画作的历史背景和艺术家的内心世界之间。如果能有深入的学术探讨，分析一下这些日本名家的作品如何受到中国传统绘画的影响，又如何在本土文化中演化出独一无二的风格，那就更好了。台湾的读者，我们对东方美学自然有亲近感，但对日本艺术的细微差别，可能还需要更专业的解读。我希望作者在叙述时，不要用太过于晦涩难懂的术语，而是用一种既专业又不失温度的笔触来讲解，让一个初入门的新手也能感受到其中的趣味，让资深的爱好者也能发现新的视角。这种平衡感，对艺术普及读物来说至关重要。
评分这本书的定价，坦白说，在同类艺术书籍里算是偏高的，但考虑到它可能收录的作品的稀有度和研究价值，我还是愿意买单的。毕竟，要系统地欣赏和研究一个特定领域的大师作品，通常都需要投入不少“学费”。我比较好奇的是，它在选材上的侧重点是放在哪些时期或者哪些风格流派上？日本绘画的脉络非常丰富，从浮世绘到琳派，再到后来的新派，每一块都有其独特的魅力。如果这本书能提供一个清晰的、有深度的脉络梳理，而不仅仅是作品的堆砌，那它的价值就大大提升了。我个人比较关注那些善于描绘自然景物，又能融入禅宗意境的画家，希望这本书里能有更多这样的作品，让我可以静下心来，在那些山水之间找到片刻的安宁。毕竟，艺术品不只是用来“看”的，更是用来“体悟”的。
评分坦白讲，现在市面上的艺术画册动辄几百页，但真正能让人反复阅读、每次都有新发现的，其实寥寥无几。我希望这本书在排版设计上能有所创新，而不是那种老套的“作品图+说明文字”的固定模式。比如，能不能将一些关键细节进行放大处理，或者采用跨页的对开设计来展现巨幅作品的气势？另外，如果能附带一些艺术家的手稿、信件节选，甚至是对他们创作环境的侧写照片，那绝对是加分项。这些“幕后花絮”往往能帮助读者更立体地理解艺术创作的艰辛与灵感迸发的过程。对于我这种喜欢“刨根问底”的读者来说，这种多维度的信息呈现，远比单一的图录更有吸引力。
评分这本书的封面设计真的很有意思，那种留白和简约的风格，让人感觉像是走进了一个宁静的日式庭院，还没翻开书就知道里面肯定藏着不少值得细细品味的佳作。我特别喜欢它那种不动声色的高级感，不是那种张扬的华丽，而是一种沉淀下来的美学，光是看着封面就能感受到那种匠人精神的温度。装帧的质感也处理得很好，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。我觉得一个好的艺术品画册，光是能让人在拿起它的那一刻就产生一种仪式感，这本书做到了。不知道里面的内容会不会延续这种低调却有力的视觉语言，毕竟很多时候，最好的东西都是在不经意间散发出光芒的。希望内页的印刷也能跟得上这份期待，色彩的还原度和细节的捕捉是衡量一本艺术画册水平的关键，尤其对日本画家的作品，那种微妙的晕染和笔触的力度，如果能忠实呈现出来，那真是太棒了。
评分对于我们这些生活在快速变动的时代的人来说，沉浸于古典艺术的世界是一种难得的“慢时光”。我希望翻开这本书时，能感受到一种穿越时空的力量，仿佛能听到那些画笔在宣纸上摩擦的声音，闻到颜料和墨汁混合的气味。如果这本书能成功地构建起一种氛围，让读者暂时忘记外界的喧嚣，完全沉浸在那个唯美、内敛的日本艺术宇宙中，那么它就不仅仅是一本画册了，更像是一剂心灵的良药。我更期待它能激发我自己的创作灵感，哪怕只是尝试用毛笔在纸上随意挥洒几笔，也能从中汲取到那份东方特有的韵味和秩序感。这本书的价值，最终可能要靠读者是否能从中获得这种精神上的共鸣来衡量。
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