序
丹青不老，藝術長春─溥心畬書畫藝術
黃光男
一、前言
在美術發展過程中，半世紀前幾位中國繪畫名家，對於臺灣中國繪畫藝術的貢獻，具有歷史意義、時代意義，進而達到藝術學理的實踐者，除了黃君璧、張大千、傅狷夫外，溥儒教授是位令人敬仰並稱許的一代宗師。對於中國繪畫藝術的發展，影響鉅大被稱為「中國文人畫的最後一筆」。
甚且在中國繪畫歷史的衍流上，亦得其藝術論，以及作為中國繪畫精神的承繼者與啟後者。雖然新世紀中已少有人再提到文人畫的特質在於「思想、知識、才華與品德」（陳師曾語）的融會，但中國繪畫（或稱之為水墨畫）的美學精神卻仍然朝向表現時代、社會性、以及作者學養的層次，來決定繪畫作品的內容或美感的關係。
誠是言，溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，其中被認其傳承大要者，如江家弟子、或再傳學人，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。
即如《古畫品錄》中的「六法」或《筆法記》的「六要」，仍是當下可資依循的法理。尚有更多學理談論中國繪畫藝術的內涵，溥心畬教授是位縱橫歷史與社會發展情境相契的大畫家，或稱之為大藝術家。
因為中國繪畫或藝術並非單項的藝術表現，而是文化綜合性的整體，所以我們從繪畫史的源流看，不論是秦漢的藝術史跡，早有書畫結合的圖象，或為書法、文學與篆印相融的圖象。而後唐、宋以後的中國藝術，雖然也有不同類項的專長，卻都在「詩、書、畫同源」、「書畫本一體」的形質中，表達創作者的心性與美學表現。
基於此，藝術家的才能或才情，並不是單一的技法或類項的陳述，應該說：「神用象通，情變所孕；物以貌求，心以理應」（劉彥和）的心緒，也是「超以象外，得其環中」（司空圖）的整體。溥儒先生的藝術美學與表現，全然是他先天的才能與後天的學養。
簡述上述的看法，再看看這位被稱為文人畫家的溥心畬，在這一範疇上，究竟涵養了多深的文化體，以及在中國藝術美學的表現層次。首先我們從他在成長環境與被教養的過程中，是道道地地的中國文化的承繼者，也是傳承者。一方面是晚清作為王孫的他在嚴格禮法與倫理的教養下，從文史子集開端的入門，到成長為學後的現代教育，確實是令人感佩的（後文再錄），換言之溥先生的從文深度在藝壇上是無出其右者；另一方面，也因為作為王孫一員，對於清宮所收藏的歷代名畫名品閱覽無數，自然在耳濡目染下，方知書畫藝術之微妙。以及往來無白丁的宮廷裡，或交際人情的熱度，儘管新時代的來臨，對於文化精華必然深知其要。
再者是時代的洗禮，對於具備智慧與才華的人，一如溥先生的睿知，必然能順應時勢、審度自身的能力，作為個人修習的目標。當然從他在世的七十年（西元1896至1963年）之間，一方是傳統文化的影響、或作為中華文化的傳習者，其投入的心力，是從日後文件上可以看到的曠世之力；再說除了朝代的巨變之外、新世紀新視覺新知識的傳播與觀念，正開啟了新時代的社會文明與社會價值。尤其是科技時代所引發的種種思潮，正衝擊了人類的生活形式與生命的意義。
溥先生很少針對時局的批判，卻明白社會意識與歷史演變的事實，雖是身為王孫之後，仍然以知識分子自為，並以士人之智參悟黃老之道、老莊自然哲思的生活型態，醉心於文藝學習與創作之事業、或說寄情藝術美學的深思與創作的行列。
與之當時代的高官名爵、或學者專家更有一份觸人心弦的偉大作品，並且在作品看到他對傳統文化的執著與維護，甚至作為承先啟後的時代宗師。他在畫藝名號為「中國文人畫的最後一筆」，或稱之為中國藝術史上屬於院體畫最成功的承繼者。作為他的後學者與仰慕者，無不在他的藝術作品中看到他精心的創作力，與時代刻痕中的進階變化，即時埋首研習再三。
溥儒，字為心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。然以藝術成就名列二十世紀最為偉大的藝術家。
溥儒學術著作甚多，唯在遷徙之中散失未得，著書如《秦瓦當文字考》、《陶文釋義》、《吉金考文》、《漢碑集解》，《鼎彝瓦當》等等學理，以及西學中的數學、科技等實證新論的學者，若不是身份特殊，如此才華與能力、聰穎與勤學，豈只是藝術宗師之名銜者！雖被推舉為中國文人畫之最後一筆，但文人畫又是如何定義？如何參贊文化的內涵？實有進一步探求的動機。
