Jack Hamm經典素描＋卡通套書（共四冊）：人體素描+動物素描+風景素描+卡通風格人物創作 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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傑克‧漢姆

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绘画
素描
卡通
人体
动物
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技法
教程
艺术
漫画

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具体描述

1. 人體素描 Drawing the Head & Figure

人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，
從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法

漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能，
有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」

尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描
的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。
若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭
部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、
動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透
過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。

本書特色：
。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法
。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵
。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感
。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色
。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念

2. 動物素描 How to Draw Animals

享譽半世紀，暢銷全球的經典教程，
從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法

本書特色：
。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點
。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構
。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節
。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格

各地讀者見證推薦：

美國亞馬遜網站讀者
「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」
「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」
「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」
「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」

お絵かき速報！萌え絵上達法網站站主
「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」

日本亞馬遜網站讀者
「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」

Goodreads 書評網站
「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」
「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」
「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位
一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」
「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，
作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」

3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程
從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現
重點是表現出景致的感受！

長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，
僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤
影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明
分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引
人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的
主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例
如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升
作品的整體表現。

本書特色：
。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜、雲彩、氣
候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法
。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力
。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近
。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面）
。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節
。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像

多國翻譯、美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」

「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則：
要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者

「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大
膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者

「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步
鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者

「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者

4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure

享譽半世紀！
從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會，卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。

本書特色

超過3000張人物圖例：從解析研究到搭配組合，靜態到動態、局部到整體，示範圖例質量驚人。
系統教法／深度啟發：從入門握筆到激發靈感畫法，寫實→簡化→卡通化→設計風格，學一次啟發終生。
角色造型風格最多樣：從嬰兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多，俏皮可愛搞笑幽默諷刺，百種風格一應俱全。
情緒姿態情境最完整：數百種五官特徵、超過500種手勢，情緒與表情全盤研究…，解說幽默易懂易學。
關注細節＆發表訣竅：鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理，社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。

一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。
美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一——傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色，並且在商業上獲得巨大的成功。

他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，數十年仍舊人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱畢生精華。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條和線條位置，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領，示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業繪師，不同程度的習畫者，都能視己所需從任何一處入手，同樣均能獲得滿滿的啟發和幽默能量。

關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……等國讀者好評推薦

「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者

「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者

「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者

「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者

艺术探索之旅：精选绘画技法与理论书籍推荐本推荐书单旨在为绘画爱好者和专业人士提供一系列高质量、有深度的学习资源，涵盖了从基础素描到特定风格创作的广泛领域。这些书籍将引导读者建立坚实的艺术基础，拓展创作视野，并深入理解视觉艺术的精髓。 --- 一、基础奠基与结构解析类 1. 《结构素描：解构与重塑人体》这本书是所有以人物和生物创作为目标的人士的必备读物。它摒弃了传统意义上对“形体表皮”的描摹，而是深入到骨骼、肌肉群的深层结构分析。核心内容聚焦：骨骼系统透视学：详细讲解了人体骨架在不同动态下的比例变化和透视法则，尤其强调了头骨、胸腔和骨盆作为主要承重体的处理方式。主要肌群的动力学分析：不仅罗列了主要的肌肉名称，更侧重于肌肉群在运动状态下如何相互牵引、拉伸和收缩，为绘制动态草图提供了科学依据。简化几何形体构建法：教导读者如何将复杂的人体结构简化为易于理解和操作的几何块体（如方体、圆柱体、球体），从而快速建立空间感和体积感。光影与体积的关联：结合结构，讲解不同光照角度下，肌肉的起伏如何影响光影的分布，实现更有说服力的三维表现。跨物种的结构共通性：部分章节会扩展到哺乳动物的骨骼结构对比，帮助理解动物形态的内在逻辑。适用读者：所有希望摆脱“画皮”阶段，追求深度表现力的初中级学习者，特别是漫画家、插画师和概念设计师。 2. 《光影的魔术：高级明暗关系与材质表现》掌握光影是赋予画面生命力的关键。《光影的魔术》将光影理论提升到专业分析层面，帮助读者理解光线与物体表面的复杂互动。核心内容聚焦：光谱与色温对明暗的影响：超越基础的“亮面-灰面-暗面”划分，深入探讨了不同光源（如太阳光、钨丝灯、LED）的色温如何影响物体色彩和灰阶层次。环境光与反射光的精确捕捉：详尽解析了环境反光（Bounce Light）在塑造物体边缘、填充暗部细节中的作用，是表现金属、玻璃等高反光材质的基础。亚表面散射（Subsurface Scattering, SSS）原理：重点分析了皮肤、蜡、玉石等半透明材质在光照下的特性，教导如何通过模拟次表面散射来增加材质的真实感和柔和度。材质的纹理与光影的关系：如何通过控制高光（Specular Highlight）的形状和锐度，来区分粗糙（如石头）与光滑（如抛光金属）的表面质感。大气透视与空间纵深：将光影理论应用于风景和室内场景，讲解如何利用空气中的湿度和颗粒物对光线的影响，营造出深远的距离感。适用读者：中高级油画、数字绘画、产品设计渲染方向的从业者，以及对画面氛围感有极致追求的艺术家。 --- 二、场景构建与透视原理类 3. 《无边界空间：建筑与环境的精确透视》透视是构建二维平面上三维空间感的数学工具。《无边界空间》不仅仅教授如何画一点透视或两点透视，更侧重于复杂环境下的应用与修正。核心内容聚焦：多视点与倾斜地平线的处理：应对在山坡、悬崖或高楼顶层等非标准地面上作画的需求，精确计算并应用多于两点的透视系统。曲线透视与鱼眼效果：探讨了广角镜头和特殊视角下，直线如何弯曲的视觉现象，以及在创意绘画中如何故意运用曲线透视来增强视觉冲击力。室内空间的复杂交汇：详细解析了嵌套空间（如走廊尽头的小房间）、多层结构的透视关系，以及如何保持家具、天花板和地板的逻辑一致性。透视网格的建立与应用：提供了一套快速绘制复杂透视网格的方法，包括如何利用“影子方块法”在复杂环境中定位物体。自然环境中的透视处理：讲解了树林、水面、起伏的丘陵等自然元素在透视法则下的变形与简化策略。适用读者：场景设计师、建筑可视化艺术家、需要绘制复杂背景的漫画家和概念原画师。 --- 三、风格化与创意表达类 4. 《动态速写与角色能量捕捉》这本书关注的不是“画得像”，而是“画得有生命力”。它是一本关于捕捉运动瞬间、提炼角色个性的实战手册。核心内容聚焦： “气”与“线”的哲学：探讨了如何通过线条的粗细、压力和节奏感来传达角色的情绪、重量和速度，而非仅仅是轮廓。夸张与平衡的艺术：教授如何识别并夸大角色运动中的关键“动作线”（Line of Action），同时通过反向平衡来维持画面的稳定性和张力。九宫格节奏练习法：提供了一系列针对特定动作（如奔跑、跳跃、跌倒）的连续帧练习方法，训练观察者对“运动过程”的敏感度。情绪化肢体语言：结合心理学，分析不同姿态下人物内心世界的表达，例如恐惧、傲慢、放松等情绪如何体现在肩膀、手部和脊柱的微小变化中。服装与动态的互动：深入研究布料的褶皱和飘动如何配合角色的动作，增加画面的叙事性和真实感。适用读者：动画师、角色设计师、需要绘制高动态场景的插画师和漫画家。 5. 《视觉叙事：信息层级与镜头语言》本书超越了纯粹的绘画技巧，将绘画视为一种视觉信息传递的工具。它教授如何像导演一样组织画面元素。核心内容聚焦：构图的心理学基础：深入讲解黄金分割、三分法、对角线等经典构图法则背后的视觉引导原理，以及如何故意打破这些法则以达到特定效果。焦点引导与视觉路径：学习如何利用光影、对比度和重复元素，在画面中精确地引导读者的视线，确保关键信息首先被接收。镜头模拟与视角选择：模拟电影中的常见镜头语言，如仰角（权力感）、俯角（无力感）、特写（情感聚焦）等，并将其转化为绘画构图的策略。符号与隐喻的植入：如何在背景和道具中巧妙地植入与主题相关的象征性元素，以增加画面的深度和解读空间。信息密度控制：探讨在复杂场景中，何时应该精细描绘，何时需要简化背景，以避免“信息过载”。适用读者：故事板绘制者、平面设计师、插画师，以及希望提升作品叙事能力的任何视觉艺术家。 --- 总结：这套精选书籍共同构成了一个从结构理解（科学性）、到光影塑造（表现力）、再到空间构建（逻辑性），最后到风格与叙事（创意性）的完整学习路径。它们鼓励学习者不仅要模仿外部形状，更要理解其背后的内在原理和表达意图。

著者信息

作者簡介

傑克‧漢姆Jack Hamm
美國堪薩斯州維奇托市人，曾在佛雷德里克米岑藝術學院（Frederic Mizen Academy of Art）學習並執教，創立最早期的電視繪畫教學節目（節目名稱為The Jack Hamm Show），更是家喻戶曉經典連環畫《兔寶寶》（Bugs Bunny）、《Boots and Her Buddies》、《Alley Oop》的創作者，曾為德州浸會報（Baptist Standard of Texas）、時代雜誌（Time）、新聞周刊（Newsweek）畫過專欄漫畫。膾炙人口、感染力強的漫畫和插畫創作，為他帶來極大的商業成功。
他的素描功力深厚、畫風俐落生動，著有六本繪畫教學書籍，題材包括人體、動物、風景、卡通角色創作等。近半世紀以來，他獨門的教學方法已享譽全球、被視為「繪畫經典教程」，公認為美術教育領域的暢銷作家。同時代的史努比之父查爾斯‧舒茲（Charles M.Schulz）亦對他的作品讚不絕口。不論是專業美術界的資深繪師或繪畫自學者，均大力推崇並在自己的作品中實踐他的指導。多本著作已翻譯成多國語言、風靡英、美、俄、德、法、西、日、韓等國家。

譯者簡介

黃文娟
成大生物系畢業、英國聖馬丁設計學院產品設計系，目前右手玩設計、左手畫插圖，並兼職翻譯。譯作包括《不迷路設計》、《DK攝影學校：大師親授的9門必修課》、《閃燈的王道》等。

羅嵐
自由譯者，目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班。在本書翻到三分之一時成為純素主義者（vegan），願世上不再有動物園、海洋公園、馬戲團、養殖場和屠宰場。譯有《圖解分鏡》一書，《水果獵人》、《雨水來臨之前》、《龐瑟回憶錄》、《摺紙密碼》等多部紀錄片字幕。

陳冠伶
自由譯者，現就讀於輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班。曾參與文化部漫畫繁星計畫培訓，常沉浸於繪畫中不可自拔，學會編寫故事腳本後，變得熱愛鑽研心理學與靈性的奧秘，渴望探索表象下的深層意涵。期許自己結合專業與熱情，解碼抽象的語言，帶給讀者不同層次的感動。

林柏宏
臺灣師範大學英語系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人，嗜寫書蟲，譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。

图书序言

叢書系列：Art BASE
規格：平裝 / 512頁 / 29 x 23.5 x 4 cm / 普通級 / 單色印刷
出版地：台灣
適讀年齡：8歲~99歲

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 素描技法

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說到風景素描，這部分絕對是考驗一個畫家對空間感和氛圍營造能力的試金石。大自然的東西是最難捉摸的，光線、空氣感、距離感，隨便一筆下去，可能就讓遠山變成了近景，或者把天空畫得死板無生氣。我希望這套書在處理「空氣透視」和「質感表現」上能有獨到的見解。譬如說，如何用不同的線條粗細和排線密度來區分近處的岩石紋理和遠處的樹影層次？又或者，如何在黑白灰的關係中，準確捕捉到正午陽光和傍晚斜陽那種截然不同的光影氛圍？如果書中能提供一些實景寫生的案例分析，分析原作者是如何快速捕捉現場光影結構的，那就太實用了。畢竟看參考圖學畫是一回事，真正走出去面對真實的景物又是另一回事，一套好的教學書應該能搭建起這兩者之間的橋樑，讓人不再害怕戶外寫生。

评分☆☆☆☆☆

這套書光是看到書名就覺得超級有價值，畢竟要學好繪畫，基礎功真的比什麼都重要。我一直覺得素描就是繪畫的內功心法，沒有扎實的素描基礎，後面的色彩、構圖都很難玩出花樣。特別是人體素描，那種結構、透視、光影的掌握，簡直是藝術家修煉的必經之路。我身邊很多朋友學畫都是從基礎開始，從石膏像開始練起，這套書如果能把這些核心的素描觀念講透徹，那真的是太棒了。我特別期待它在比例和動態捕捉方面的講解，畢竟人體的結構是活的，不是死板的幾何體，怎麼把這種生命力畫出來，才是真本事。如果書裡能多放一些步驟分解圖，從骨架到肌肉層層剝開講解，那就更貼心了，對於自學者來說，這種手把手的指導簡直是救星。光是想像著能把素描的線條練得又穩又準，那種成就感就讓人興奮不已，這不光是畫畫技巧，更是訓練觀察力和專注力的過程。

评分☆☆☆☆☆

動物素描這一塊，我認為是相當考驗觀察細膩度的部分，因為動物的動態和皮毛質感絕對比靜態的人體或風景要難搞得多。牠們的結構會隨著動作而改變，而且那層層疊疊的毛髮，要怎麼用線條和陰影來表現出牠們的柔軟、粗糙或者蓬鬆感，真的是一門學問。我希望能看到書中針對不同動物特性（比如鳥類的輕盈、猛獸的力量感）有哪些不同的表現技巧。特別是眼神，動物的靈魂往往就體現在那雙眼睛裡，如果書裡有專門章節教你如何「點亮」動物的眼睛，讓牠們看起來活靈活現，那這套書的價值就翻倍了。這不是簡單地描摹形狀，而是要去理解牠們的生理結構和生活習性，才能畫出有生命力的作品，這要求作者必須是個資深觀察家。

评分☆☆☆☆☆

至於卡通風格人物創作，這部分簡直是現代創作者的必備技能包，畢竟現在的插畫、漫畫市場都需要這種風格強烈的作品。我最想知道的是，這套書如何處理「風格化」的過程。如何從扎實的人體素描基礎（前面幾冊練的）轉化為誇張、簡潔、甚至有點Q版的線條？這裡面一定涉及大量的變形和簡化原則。是先確定動態線，再往上疊加結構，還是直接就用粗獷的輪廓線一氣呵成？我很關注它在表情設計上的指導，卡通人物的魅力往往繫於其豐富多變的表情，如何用最少的筆墨，傳達出喜怒哀樂，這中間的訣竅一定非常精妙。如果能提供一些不同流行風格（比如美式卡通與日式動漫風格的線條差異）的比較分析，那就更給力了。

评分☆☆☆☆☆

總體來說，這套書的組合非常全面，從最核心的素描基礎到最貼近市場需求的卡通創作都有涵蓋，顯然是想打造一個完整的藝術技能鏈條。我個人非常欣賞這種從「寫實打底」到「風格創新」的編排邏輯，這說明編者深知，沒有穩固的地基，上層的建築終究是空中樓閣。我期待它在講解中能多使用一些業界的術語和實戰經驗，讓讀者能感覺到這不僅僅是基礎課本，更像是一位經驗豐富的前輩在手把手帶領。如果書中能穿插一些「常見錯誤糾正」的單元，指出初學者最容易在哪裡卡住，並提供具體的修正方法，那這套書無疑就成了自學者的最佳良伴，畢竟書本的價值，最終還是體現在它能幫助讀者跨越多少學習的障礙上。