從著色繪本學習：COPIC麥克筆插畫—12色繪製女孩與可愛背景！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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まりぽり

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好的，以下是一份符合要求的图书简介： --- 书名： 創意繪圖的基礎與進階技巧：從素描到數位上色的完整指南 作者： （此处可虚构一位资深插画家的名字，例如：林俊杰） 出版日期： （虚构日期，例如：2023年10月） 页数： 350页 --- 图书简介： 《創意繪圖的基礎與進階技巧：從素描到數位上色的完整指南》是一本專為所有熱愛繪畫，無論是初學者或是希望提升技藝的中階畫者量身打造的全面性教材。本書旨在提供一個系統化、循序漸進的學習路徑，涵蓋從最基礎的線條結構到複雜的色彩理論與光影處理，最終引領讀者掌握當代數位繪圖的實用流程。 第一部：重拾基礎——繪畫的基石 繪畫的魅力始於對形體的精確掌握。本書的第一部分聚焦於建立穩固的視覺基礎。我們將從最基礎的幾何體開始，探討如何運用透視原理（一點透視、兩點透視、三點透視）來構建具有空間感的場景。不同於僅僅停留在理論講解，本章節提供了大量的實作練習，指導讀者如何觀察現實生活中的物體，並將其轉化為二維平面上的準確線稿。 人體結構的解構與重組： 深入剖析人體骨骼與肌肉的基礎結構，強調動態捕捉的重要性。本書提供「火柴人結構法」到「塊面比例法」的過渡教學，幫助讀者擺脫僵硬的姿勢，繪製出自然流暢的人物造型。特別收錄了不同年齡層、性別人物的比例參考，為後續的角色設計打下堅實基礎。 材質的質感描繪： 質感是畫面生命力的來源。本章詳細講解如何區分和表現金屬、布料、木頭、玻璃等不同材質的視覺特徵。通過光線與反射的物理原理，指導讀者如何透過筆觸和陰影的細微變化，讓畫面中的物件栩栩如生。 第二部：色彩的魔法——理論與情感的表達 色彩是傳達情感和營造氛圍的核心工具。本書的第二部分將讀者從單純的「塗色」提升到「用色彩說故事」的層次。 色彩科學的應用： 系統介紹色輪、色相、飽和度、明度的相互關係。不僅限於傳統的冷暖色調對比，本書更深入探討了互補色、鄰近色在不同情境下的心理學效應。 光影的戲劇性： 光源的設置決定了畫面的情緒基調。我們將探討硬光、軟光、散射光、輪廓光等不同光源對物體表面形成的影響。透過大量的範例解析，讀者將學會如何使用高光、反光和陰影的漸層過渡，來雕塑出立體的視覺效果，並為場景增添戲劇張力。 氛圍的營造： 如何利用色彩來表達「憂鬱的雨天」、「熱烈的夏日午後」或「神秘的夜晚」？本書提供多種色彩搭配方案，並指導讀者如何調整整體色調（Color Grading），以統一畫面的視覺風格。 第三部：從傳統到數位的銜接 隨著數位工具的普及，掌握數位繪圖流程成為現代插畫師的必修課。本書第三部分專注於如何順暢地將手繪的基礎知識轉移到數位軟體中。 數位工具的選擇與設定： 涵蓋主流繪圖軟體的基礎操作介面介紹，重點講解圖層（Layers）的運用，包括編組、混合模式（Blending Modes）的實際應用，以及遮罩（Masks）的非破壞性編輯技巧。 筆刷的個性化建構： 筆刷是數位繪畫的靈魂。本書教導讀者如何理解不同筆刷的參數設定（如形狀、紋理、間距、壓力感應），並引導讀者根據自身需求，建立一套專屬的工作筆刷庫，以提高繪製效率和個人風格的辨識度。 高效的上色流程： 詳細拆解「線稿 → 平塗 → 陰影分層 → 疊色與光效」的數位上色步驟。特別針對複雜場景的光線處理，提供了多重光源疊加的進階技巧，確保畫面既有層次感又不顯得混亂。 第四部：敘事性插畫的實戰演練 繪圖的終極目標是溝通與敘事。《創意繪圖的基礎與進階技巧》的最後部分將所學知識融會貫通，專注於如何構建一個引人入勝的畫面。 構圖的黃金法則： 介紹三分法、對角線構圖、引導線構圖等經典構圖原理。重點在於指導讀者如何引導觀者的視線，聚焦於畫面的焦點。 場景的深度與層次： 探討前景、中景、後景的處理方式，包括空氣透視法（Atmospheric Perspective）的運用，以營造空間的景深感。 角色與環境的互動： 如何讓角色融入背景，而非僅是「貼」在背景上？本書透過實例分析，展示如何透過光線的相互影響、環境色對角色的影響，使畫面中的所有元素有機地結合在一起，共同講述一個完整的故事。 本書不僅是一本技術手冊，更是一位耐心的導師。它強調實踐的重要性，鼓勵讀者跳脫舒適圈，勇敢嘗試新的風格與技法。無論您是想繪製精美的個人作品集，還是期望將繪畫轉化為職業，本書提供的全面知識體系，都將是您邁向成功不可或缺的寶貴資源。拿起畫筆，開啟您的創意旅程吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本畫冊不只是適合剛入門的新手，對我這種已經畫了幾年的老手來說，依然有很大的啟發性。因為它不僅僅是教你「怎麼畫」，更重要的是在引導你思考「為什麼這樣畫」。書中對於線稿和墨線的處理方式，就很有自己的見解，它會提到在某些情境下，其實不一定要用純黑色線條去勾勒，可以利用極淡的灰色或咖啡色來柔化邊界，讓畫面更具空氣感。此外，它在收尾的地方，還附帶了一些關於「筆刷保養」和「常用配件」的小知識，雖然看似不起眼，但對於維護麥克筆的壽命非常重要，展現了編者對創作者的全面關懷。總體而言，這是一本深度和廣度兼具的優質教學指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者在用色上的美學簡直讓人佩服得五體投地。我手邊那盒12色麥克筆，很多顏色平時都不知道怎麼搭才不會顯得髒亂或幼稚，但作者透過這本書裡的範例，展現了這有限的顏色中蘊藏的無限可能。像是他示範如何用相近色創造出皮膚的立體感，或是如何巧妙地利用一個高飽和度的點綴色，讓整個畫面瞬間活潑起來，這些技巧都是課堂上老師不一定會強調的「小撇步」。而且，書中並沒有追求那種過度精緻、銳利到不真實的日系畫風，它保留了一種筆觸的溫潤感，很適合喜歡溫和療癒風格的朋友。光是跟著書上的步驟重新上色練習幾次，我就覺得自己對麥克筆的「水性」控制又更上一層樓了。

评分☆☆☆☆☆

這本工具書的裝幀設計真的讓人耳目一新，外殼的霧面質感搭配內頁的銅版紙，拿在手上很有分量，看得出出版社在選材上的用心。封面那幾個角色的表情生動活潑，色彩層次豐富，光是看著封面就讓人忍不住想趕快動筆試試看。尤其是紙張的磅數，我覺得非常適合麥克筆這種會滲透的媒材，不用擔心畫到一半墨水就透到下一頁去，這一點對新手來說超級重要，畢竟誰都不想浪費顏料嘛。而且書的裝訂方式也很平整，可以完全攤開，畫像在畫板上操作一樣方便，不用一直用力壓著書頁，這對長時間作畫的人來說簡直是福音。整體來說，光是把書攤開來欣賞，就是一種視覺享受，對提升創作慾望有很大的幫助，感覺這本書不只是工具書，根本就是一本可以收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

從實務操作的角度來看，這本書的貼心設計真的很多。我最欣賞的是它在講解複雜結構，例如頭髮絲的流動感或是裙襬的褶皺時，會特別拉出一個「放大鏡」區域，專門針對那個細節做更深入的解析，而不是讓大圖顯得太擁擠。另一個我覺得很棒的地方是，書裡提供了一些「情境組合」的範例，例如「雨天室內」或「午後陽光」，它教你的不是單一物件的畫法，而是如何統一整個場景的色調。這對於我這種習慣畫生活雜記的繪者來說，提供了非常好的參考框架，讓我學會如何快速建立一個有統一風格的場景，而不是東拼西湊的感覺，大大提升了作品的完整度。

评分☆☆☆☆☆

老實講，我本來對這類教學書有點保留，覺得很多不外乎就是那幾招換湯不換藥的基礎示範。但翻開這本書的目錄和內頁排版後，我的印象完全改觀了。它的章節劃分非常細膩，從最基礎的筆觸練習到光影的處理，甚至連角色服裝的材質感怎麼表現，都有獨立的章節講解，邏輯性很強。特別是它沒有直接丟給你複雜的成品圖，而是用步驟拆解的方式，把一個完整的大師級作品，拆成十幾道小步驟，每一步都清楚標示使用到的顏色編號，這對於初學者來說，簡直是黑暗中的一盞明燈，不用自己猜測混色比例。我個人特別欣賞它對「氣氛營造」的著墨，不只是教你畫五官，還教你怎麼用背景的色彩去烘托主角的情緒，這點在其他書上比較少見，非常實用。