《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。
進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現，可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖，理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳等人的日本畫形象，觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。
到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。
羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體，她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子，筆下生命片段的來龍去脈，更能成為「逸遊」的指南，使讀者可以透過文字，踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤，漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。
本書分成①、②兩冊，四十二個畫家輪番上陣，按照出生先後順序排列，展現各自活躍的時代。這些日本藝術史上的名家傑作如何與作者當代的生活交集，也成為叩問歷史的一種對話方式。
本書特色
《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家，作者從個人生活經驗出發，分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集，進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際，傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性，而各自精采的他們聚合拉出的時間軸，使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。
具体描述
异域风情与人文交融：日本艺术史上的璀璨群星 本书聚焦于二十世纪上半叶，一个日本艺术史上的重要转折点。在这个风云变幻的时代，本土的传统审美与汹涌而至的西方现代主义思潮激烈碰撞、深度交融，催生出前所未有的艺术活力与创新。我们试图通过对这一时期几位关键艺术家的个案研究，勾勒出彼时日本艺术界多元并进的宏大图景，而非局限于某一位或某一种流派的深入剖析。 本卷将引导读者穿越历史的迷雾，探寻那些在东西方文化交汇的十字路口上，凭借其独特的视角和精湛的技艺，为日本乃至世界艺术版图留下深刻印记的艺术家群体。他们不仅是技艺的继承者，更是时代的敏锐观察者和精神的探索者。 第一部分：传统的坚守与革新——“日本画”的近代转型 “日本画”（Nihonga）这一概念本身，即是近代日本艺术界在面对西方“西洋画”（Yoga）挑战时，为自身传统绘画体系所进行的一次深刻的自我定义与重塑。本部分将探讨那些致力于在保持固有材料（如绢、和纸、岩彩）和审美趣味（如“物哀”、“幽玄”）的基础上，融入现代构图观念和色彩理论的画家们。 我们将审视以横山大观为代表的一批画家，他们如何在新生的日本美术学校体系中，探索水墨和重彩的无限可能性。重点不在于分析其某几幅具体的代表作，而是考察他们如何在既有的“朦胧体”探索中，寻找突破口，使传统绘画在保持其精神内核的同时，能够应对现代展览体系对视觉冲击力的要求。他们的努力，不仅是技法的革新，更是一场关乎民族文化身份认同的艰难抉择。 此外，我们还将触及那些对古典题材进行现代化演绎的艺术家。他们不再仅仅描绘历史典故或神话传说，而是将目光投向了日常生活的场景、风景的瞬间捕捉，以及对古代美学概念的抽象化表达。这是一种在继承中寻求蜕变的努力，试图在“东洋”与“西洋”的二元对立中，寻找到一条属于自己的中间道路。 第二部分：现代性的涌入——西洋画的本土化实践 二十世纪初，留学欧洲的日本艺术家们将印象派、后印象派乃至野兽派、立体派的观念带回本土。本部分关注的重点是，这些外来艺术形式是如何在不同地域、不同艺术家的手中，被“日本化”和“本土化”的。 我们不会详细介绍某位画家的个人传记或作品鉴赏，而是着眼于这一现象的普遍性： 色彩观念的转变： 西洋画对光影和色彩理论的强调，如何冲击了传统日本画对“墨”和“线”的偏爱？探讨艺术家如何在新习得的油画技法中，融入对日本自然光线和季节变化的独特敏感度。例如，他们如何处理强烈的日光或水墨画中对空气感的表达，并将其转化为油画的笔触之中？ 媒介的融合与冲突： 探讨“油彩”这一媒介在日本艺术语境下的特殊地位。一部分画家坚守纯粹的西方技法，而另一部分则尝试在油画中嫁接日本绘画的审美趣味，例如在构图上借鉴浮世绘的平面化处理，或在肌理上模拟和纸的质感。这种尝试并非简单的模仿，而是在媒介语言层面上的深度对话。 本节旨在描绘一个充满活力的实验场，艺术家们在巴黎的审美熏陶与东京的本土文化土壤之间，不断地进行着观念上的拉锯与重塑。 第三部分：艺术与社会——展览体系与艺术教育的变革 艺术的生命力离不开其赖以生存的社会结构和传播机制。本卷的后半部分，将视野从画室扩大到社会层面，探讨制度和体制如何塑造了艺术家的命运与创作方向。 官办展览的兴衰与影响： 剖析日本近代建立的官展体系（如文展、院展）对艺术创作的影响。这些体制一方面为青年艺术家提供了展示平台，另一方面也塑造了一种相对保守的审美导向。我们将分析不同时期，体制对“日本画”与“西洋画”的扶持倾斜，以及这种政策如何间接影响了艺术家的创作取向和主题选择。 艺术教育的现代化： 考察东京艺术大学（东京美术学校）等重要教育机构在培养新一代艺术家中的作用。美术教育如何从传统的师徒制转向西方化的学院教育模式？这种模式对艺术家的创作思维、对传统的理解方式产生了何种长远影响？ 结论：一个充满张力的时代 本书的最终目的，是描绘出二十世纪初至中期，日本艺术界并非一条清晰的直线发展，而是一个充满张力、碰撞与融合的复杂场域。我们看到的，是一群才华横溢的艺术家，在传统与现代、东方与西方、体制与个人之间，不断地寻找平衡点。他们所创造的艺术品，是那个特定历史时期，日本文化精神状态的精确侧写。这种对自身文化根源的重新审视与对外部世界的开放态度，共同构筑了日本近代艺术史上最令人着迷的篇章。全书旨在提供一个广阔的背景框架，理解这些艺术家群体的创作脉络和时代意义。
著者信息
作者簡介
羅珮慈（LO PEI-TZU）
國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、國立臺灣師範大學歷史學系學士，曾任「2015城南藝事――街道博物館：移動書報攤」特約撰稿人，曾將自己放置在日本東京進修語文，目前為《藝術家》雜誌執行編輯。
關注歷史與藝術實踐於生活的各種可能性，經常蒐集、觀察、踏訪日本藝文展演，並以文字承載對世界感知的「醞．蘊．韻」――醞釀生活詩韻，蘊藏生活韻味。
羅珮慈（LO PEI-TZU）
國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、國立臺灣師範大學歷史學系學士，曾任「2015城南藝事――街道博物館：移動書報攤」特約撰稿人，曾將自己放置在日本東京進修語文，目前為《藝術家》雜誌執行編輯。
關注歷史與藝術實踐於生活的各種可能性，經常蒐集、觀察、踏訪日本藝文展演，並以文字承載對世界感知的「醞．蘊．韻」――醞釀生活詩韻，蘊藏生活韻味。
图书目录
推薦序 2
自序 6
桃山時代土佐派畫家
土佐光吉／Tosa Mitsuyoshi
源氏繪中的細緻與豪放 8
京狩野之祖
狩野山樂／Kano Sanraku
濃墨重彩下的爽澈抒情 28
京狩野二代
狩野山雪／Kano Sansetsu
在回歸原典中實驗造形 48
江戶狩野之祖
狩野探幽／Kano Tanyu
留白意識下的灑脫淡泊 68
禪畫大師
白隱慧鶴／Hakuin Ekaku
意喻深遠的稚拙機智 88
江戶時代的奇想畫家
曾我蕭白／Soga Shouhaku
痛快狂想的奇情異致 108
寫生繪畫圓山派始祖
圓山應舉／Maruyama Okyo
開創追求真實的新時代 128
浮世繪畫家
葛飾北齋／Katsushika Hokusai
森羅萬象的畫狂老人 148
江戶琳派的開創者
酒井抱一／Sakai Hoitsu
雅俗間的清新奔放 172
江戶時期文人畫家
谷文晁／Tani Buncho
八宗兼學下的心象山水 194
美人畫達人
歌川國貞／Utagawa Kunisada
百媚千嬌的生活時尚 216
日本浮世繪畫師
溪齋英泉／Keisai Eisen
頹廢美感中的細緻 236
奇想的畫家
歌川國芳／Utagawa Kuniyoshi
江戶男兒的灑脫氣概 256
19世紀日本的巨匠
柴田是真／Shibata Zeshin
漆藝與畫藝的互文 276
日本近代洋畫的開拓者
高橋由一／Takahashi Yuichi
潤透意識的寫實質感 296
異才浮世繪師
月岡芳年／Tsukioka Yoshitoshi
血與怪奇的詭譎風格 316
花鳥畫家
渡邊省亭／Watanabe Seitei
感性日常的風物詩畫 338
日本近代洋畫先驅
川村清雄／Kawamura Kiyoo
和洋折衷的前衛表現 362
近代京都畫壇巨匠
竹內栖鳳／Takeuchi Seiho
一生一硯的執著 382
日本近代洋畫之父
黑田清輝／Kuruda Seiki
以自由的心折衷表現 404
日本國民大作家
夏目漱石／Natsume Soseki
文學與藝術的迴圈 336
自序 6
桃山時代土佐派畫家
土佐光吉／Tosa Mitsuyoshi
源氏繪中的細緻與豪放 8
京狩野之祖
狩野山樂／Kano Sanraku
濃墨重彩下的爽澈抒情 28
京狩野二代
狩野山雪／Kano Sansetsu
在回歸原典中實驗造形 48
江戶狩野之祖
狩野探幽／Kano Tanyu
留白意識下的灑脫淡泊 68
禪畫大師
白隱慧鶴／Hakuin Ekaku
意喻深遠的稚拙機智 88
江戶時代的奇想畫家
曾我蕭白／Soga Shouhaku
痛快狂想的奇情異致 108
寫生繪畫圓山派始祖
圓山應舉／Maruyama Okyo
開創追求真實的新時代 128
浮世繪畫家
葛飾北齋／Katsushika Hokusai
森羅萬象的畫狂老人 148
江戶琳派的開創者
酒井抱一／Sakai Hoitsu
雅俗間的清新奔放 172
江戶時期文人畫家
谷文晁／Tani Buncho
八宗兼學下的心象山水 194
美人畫達人
歌川國貞／Utagawa Kunisada
百媚千嬌的生活時尚 216
日本浮世繪畫師
溪齋英泉／Keisai Eisen
頹廢美感中的細緻 236
奇想的畫家
歌川國芳／Utagawa Kuniyoshi
江戶男兒的灑脫氣概 256
19世紀日本的巨匠
柴田是真／Shibata Zeshin
漆藝與畫藝的互文 276
日本近代洋畫的開拓者
高橋由一／Takahashi Yuichi
潤透意識的寫實質感 296
異才浮世繪師
月岡芳年／Tsukioka Yoshitoshi
血與怪奇的詭譎風格 316
花鳥畫家
渡邊省亭／Watanabe Seitei
感性日常的風物詩畫 338
日本近代洋畫先驅
川村清雄／Kawamura Kiyoo
和洋折衷的前衛表現 362
近代京都畫壇巨匠
竹內栖鳳／Takeuchi Seiho
一生一硯的執著 382
日本近代洋畫之父
黑田清輝／Kuruda Seiki
以自由的心折衷表現 404
日本國民大作家
夏目漱石／Natsume Soseki
文學與藝術的迴圈 336
图书序言
- ISBN：9789862823095
- 叢書系列：藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫家專輯
- 規格：平裝 / 446頁 / 17 x 23 x 2.23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
- 出版地：台灣
图书试读
推薦序
看見他人，便能更為深入看見自己 我對羅珮慈《游藝．逸遊：日本名畫家世界》的讚美與期許
廖仁義 國立臺灣美術館館長、國立臺北藝術大學博物館研究所教授
壹
臺灣美術的歷史既是這座島嶼世世代代自己創造而累積起來的藝術的歷史，也是世世代代包容與汲取四周各個國家的藝術影響而茁壯起來的歷史。
臺灣諸島浮出於太平洋西側，西向隔著臺灣海峽面對著中國，北向隔著東海面對著日本，東向隔著北太平洋遙望著美洲大陸。因此，臺灣做為南島語族文化活動的重要基地，雖然能夠長期處於自給自足的生活方式，但自從16世紀大航海時代以來，便已進入世界地圖，成為國際強權角逐之地；在這個角逐的過程中，西方海權國家積極涉足之外，西鄰中國與北鄰日本也都不曾缺席。換個層次來說，在臺灣受到各種世界文化潮流衝擊的過程中，中國文化與日本文化都曾分別在不同的時期影響著臺灣。
但是，中國與日本對於臺灣的文化影響，卻有著一個值得好好爬梳的歷史脈絡。早在中國文化影響臺灣以前，唐代與宋代的中國文化就已影響日本，甚至日本至今仍然保存這個中國文化，反而這個中國文化早已被中國後來時代的文化覆蓋，只剩浮光掠影。中國文化真正影響臺灣，始於17世紀鄭氏王朝時期以及兩百一十二年的清領時期，日本文化真正影響臺灣則是始於1895年清朝將臺灣割讓給日本以後的時期；這個脈絡顯示，清代傳進臺灣的中國文化是滿族文化影響之後的中國文化，而日本殖民統治時期傳進臺灣的日本文化，除了是大和民族的日本文化，也包含了受到唐宋中國文化影響的日本文化。綜合這些歷史脈絡，當我們要釐清臺灣文化受到中國文化與日本文化影響的層次細節的時候，我們就必須擺脫民族主義與意識型態偏見，才能獲得正確深入的歷史知識，進而持平反思，繼續創造未來的臺灣文化。
如今，我們強調重建臺灣藝術史的文化任務，在美術史的領域，我們便有必須敞開胸襟認識所有曾經影響臺灣美術的各個其他民族的美術。臺灣美術的歷史脈絡不但必須在這個島嶼的內部脈絡去找尋，也必須從外部脈絡去找尋。臺灣美術史的外部脈絡，包括中國、日本甚至美洲與歐洲，將來甚至澳洲、大洋洲、非洲與阿拉伯世界。
貳
便是基於這個關於臺灣美術史歷史脈絡的觀點，我要對於羅珮慈這部《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》表達高度的讚美與期許。
羅珮慈就讀國立臺灣師範大學歷史系三年級的時候，曾經選修我開授的「美學」，表現認真優異，能說能寫，特別她也能兼顧理論與田野研究，我就鼓勵她來報考我專任教職的國立臺北藝術大學博物館研究所，後來她以關於臺北當代藝術館教育活動為主題的論文，得到口試委員的高度賞識並且高分獲得碩士學位。畢業之後，她前往日本東京學習日語，扎下日後得以研究日本美術史的語文實力。就在她回國不久，藝術家雜誌社何政廣先生跟我詢問編輯人選，我不假思索就推薦羅珮慈給何先生。我推薦的考量，不但因為她文筆好並且具備藝術史與藝術博物館研究的基礎，也因為她能說流利客家話，能夠跟何先生用母語溝通，再加上家教嚴謹，她的品格讓我放心。
何先生不但給她一份能夠實現藝術夢想的工作，而且能夠因材施教，一方面讓她去採訪報導藝術家的活動，讓她能夠具體認識當今活躍的臺灣藝術家，二方面也鼓勵她研讀與撰寫日本近代美術以前的藝術家，特別是浮世繪的藝術家。就這樣，羅珮慈一步一步走進這條不在她規畫範圍的日本美術史的道路，她也就開始發生美學心靈的變化，成為一個我從未預料的愛徒羅珮慈。
在藝術史的教育工作中，我支持我的學生去選擇自己感到興趣的時代，但我希望他們不要盲目跟隨流行，我希望他們知道，任何一個藝術史的當代都是從古代經歷各個時代才表現出來的，即使是以革命的姿態表現出來，也都吃過古代以來各個時代的奶水。因此，雖然最初我自己是從現代藝術與當代藝術入門，但是三十年來我已經重頭開始，把古代以來的過去各個時代的藝術史爬梳再爬梳，因為，我清楚知道，藝術的歷史絕對不是一個單獨時代的藝術家建立起來的，而是一個前代奠基、後代反思再創造的過程。
我知道羅珮慈還想繼續從事美術史研究。我深信，既然她都能夠靜得下心專研這個屬於近代美術以前的時代，她絕對有能力也有謙沖的態度繼續深入研究日本美術史的各個時代。我向來也深信，我的學生只要能夠專精任何民族的美術史，不但就會對於美術史研究做出貢獻，而且也能夠對於臺灣美術史研究做出貢獻。畢竟臺灣美術史不是一個封閉島嶼的美術史，無論歐洲美術史、中國美術史、日本美術史，都是這座島嶼必須建立的視野。看見他人，便能更為深入看見自己。
感謝何政廣先生，感謝您用心栽培我的愛徒羅珮慈。
自序
踏尋42名畫家生命影蹤
羅珮慈
都說「萬事起頭難」，但要我來說，回過頭來為有幸集結成冊的專欄書寫執筆一篇序文，好好地向讀者說明前因後果，反倒莫名讓我有種不得其門而入的躊躇。經過好一陣子的沉澱，尋尋覓覓下筆的靈感，我決定「坦白從寬」，用坦率直白的話語來從心所欲地寬暢抒懷。
分成①、②兩冊的《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》，彙集我在《藝術家》雜誌521期（2018年10月號）至562期（2022年3月號）「名家傑作」單元為文介紹的日本畫家，我想從最常被問到的兩個問題來回溯這三年半時光的因緣及過程。第一個問題：「妳是怎麼挑選出每一期要介紹的畫家？」事實上，我並不是有計畫性地挑選所欲介紹的對象，而是逐月接受藝術家雜誌社社長何政廣提出的「挑戰」。之所以用「挑戰」來形容，是因為每個月拿到的專欄寫作主題就像是一道道開放式作答的申論題，從最初的溪齋英泉到告一段落的竹內栖鳳，我月復一月地帶著好奇心認識、研究由何先生擇定的考題主角，秉持自由心證的原則，思考該擷取其人其作哪個部分的片段，向當代讀者簡介畫家個人「游藝」所得的藝術修養，以及其進一步薈萃、具體呈現在作品之上的精神內涵。這個攸關交卷內容走向的思考便衍生了第二個問題：「文章裡提到的生活經驗都是真的嗎？」
常言道「凡走過必留下痕跡」，在找尋寫作靈感的前置過程中，我經常發現筆下人物既往存在的痕跡與自己曾置身其中遊賞、生活的場域重疊，也可能和閱讀時光裡紙上字句描述的場景呼應，或者時不時從聽聞的日常閒談、時事議題聯結思緒。這些讓我靈光一閃的「宇宙力量」，召喚了我在「研之有物」網站上讀到中央研究院歷史語言研究所副研究員陳熙遠受訪時所說的一句話：「我們日常生活中都不斷面對歷史積澱下來的東西，只是不知不覺。」於是，在何先生出題、我作答心得的「名家傑作」單元日本畫家系列連載期間，我暗自給了這個專欄一個定位，那就是期許自己的書寫不僅止於知識的載體，更能成為人們「逸遊」的指南，使讀者可以透過文章規畫一場踏尋這些已化作星辰的畫家生命影蹤的安閒旅程，進而讓歷史做為一種有知有覺的生活方式。所以，文章裡提到的生活經驗是真的，我一邊分享著這些日本藝術史上的名家傑作如何與我這個當代人的生活交集，一邊想像藉此帶著感興趣的讀者來趟不一樣的日本藝文之旅。
就如同作家陳柔縉的知名著作命題「人人身上都是一個時代」，在我以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子下，一期期輪番上陣的畫家展現各自活躍的時代。如今，分屬四十二個月的焦點人物於書中按照出生先後順序排列，雖然有些敘事的時間點和季節感可能因此顯得跳接，但各自精采的他們聚合拉出的時間軸，無疑使人能夠掌握日本藝術史流變的脈絡。我們可以從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而透過狩野山樂、狩野山雪和狩野探幽三位畫家，掌握秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。說到以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面，例如辻惟雄以「奇想畫家」概括的白隱慧鶴與曾我蕭白、讓寫生風格成為日本繪畫藝術主流的圓山應舉、江戶琳派開創者酒井抱一、八宗兼學的文人畫家谷文晁，以及世人耳熟能詳的浮世繪畫師葛飾北齋、歌川國貞、溪齋英泉和歌川國芳等。
進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。於是，經由高橋由一、川村清雄、黑田清輝乃至青木繁的洋畫表現，我們可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真、渡邊省亭以及小原古邨的花鳥構圖，我們能夠理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳、橫山大觀、下村觀山、川合玉堂等人的日本畫形象，我們得以認知受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴，開拓與眾不同的道路。
到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園、北野恒富、竹久夢二和東鄉青兒透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛、東山魁夷等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。
在敘說了這本書裡的四十二篇日本藝術生命片段的來龍去脈後，我最後想說的是：能夠彙編成冊，仰賴許多幕後功臣。感謝何政廣社長給予的砥礪和信任，讓我自由構築敘事；感謝廖仁義教授的引薦，勉勵我這個皮皮的學生綿延修行；感謝藝術家雜誌社編輯團隊的專業，使得文章有圖文並茂的美好版面；感謝我的家人和摯友在感性生活的支持與分享，讓我心靈富足地大膽探險及嘗試。
看見他人，便能更為深入看見自己 我對羅珮慈《游藝．逸遊：日本名畫家世界》的讚美與期許
廖仁義 國立臺灣美術館館長、國立臺北藝術大學博物館研究所教授
壹
臺灣美術的歷史既是這座島嶼世世代代自己創造而累積起來的藝術的歷史，也是世世代代包容與汲取四周各個國家的藝術影響而茁壯起來的歷史。
臺灣諸島浮出於太平洋西側，西向隔著臺灣海峽面對著中國，北向隔著東海面對著日本，東向隔著北太平洋遙望著美洲大陸。因此，臺灣做為南島語族文化活動的重要基地，雖然能夠長期處於自給自足的生活方式，但自從16世紀大航海時代以來，便已進入世界地圖，成為國際強權角逐之地；在這個角逐的過程中，西方海權國家積極涉足之外，西鄰中國與北鄰日本也都不曾缺席。換個層次來說，在臺灣受到各種世界文化潮流衝擊的過程中，中國文化與日本文化都曾分別在不同的時期影響著臺灣。
但是，中國與日本對於臺灣的文化影響，卻有著一個值得好好爬梳的歷史脈絡。早在中國文化影響臺灣以前，唐代與宋代的中國文化就已影響日本，甚至日本至今仍然保存這個中國文化，反而這個中國文化早已被中國後來時代的文化覆蓋，只剩浮光掠影。中國文化真正影響臺灣，始於17世紀鄭氏王朝時期以及兩百一十二年的清領時期，日本文化真正影響臺灣則是始於1895年清朝將臺灣割讓給日本以後的時期；這個脈絡顯示，清代傳進臺灣的中國文化是滿族文化影響之後的中國文化，而日本殖民統治時期傳進臺灣的日本文化，除了是大和民族的日本文化，也包含了受到唐宋中國文化影響的日本文化。綜合這些歷史脈絡，當我們要釐清臺灣文化受到中國文化與日本文化影響的層次細節的時候，我們就必須擺脫民族主義與意識型態偏見，才能獲得正確深入的歷史知識，進而持平反思，繼續創造未來的臺灣文化。
如今，我們強調重建臺灣藝術史的文化任務，在美術史的領域，我們便有必須敞開胸襟認識所有曾經影響臺灣美術的各個其他民族的美術。臺灣美術的歷史脈絡不但必須在這個島嶼的內部脈絡去找尋，也必須從外部脈絡去找尋。臺灣美術史的外部脈絡，包括中國、日本甚至美洲與歐洲，將來甚至澳洲、大洋洲、非洲與阿拉伯世界。
貳
便是基於這個關於臺灣美術史歷史脈絡的觀點，我要對於羅珮慈這部《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》表達高度的讚美與期許。
羅珮慈就讀國立臺灣師範大學歷史系三年級的時候，曾經選修我開授的「美學」，表現認真優異，能說能寫，特別她也能兼顧理論與田野研究，我就鼓勵她來報考我專任教職的國立臺北藝術大學博物館研究所，後來她以關於臺北當代藝術館教育活動為主題的論文，得到口試委員的高度賞識並且高分獲得碩士學位。畢業之後，她前往日本東京學習日語，扎下日後得以研究日本美術史的語文實力。就在她回國不久，藝術家雜誌社何政廣先生跟我詢問編輯人選，我不假思索就推薦羅珮慈給何先生。我推薦的考量，不但因為她文筆好並且具備藝術史與藝術博物館研究的基礎，也因為她能說流利客家話，能夠跟何先生用母語溝通，再加上家教嚴謹，她的品格讓我放心。
何先生不但給她一份能夠實現藝術夢想的工作，而且能夠因材施教，一方面讓她去採訪報導藝術家的活動，讓她能夠具體認識當今活躍的臺灣藝術家，二方面也鼓勵她研讀與撰寫日本近代美術以前的藝術家，特別是浮世繪的藝術家。就這樣，羅珮慈一步一步走進這條不在她規畫範圍的日本美術史的道路，她也就開始發生美學心靈的變化，成為一個我從未預料的愛徒羅珮慈。
在藝術史的教育工作中，我支持我的學生去選擇自己感到興趣的時代，但我希望他們不要盲目跟隨流行，我希望他們知道，任何一個藝術史的當代都是從古代經歷各個時代才表現出來的，即使是以革命的姿態表現出來，也都吃過古代以來各個時代的奶水。因此，雖然最初我自己是從現代藝術與當代藝術入門，但是三十年來我已經重頭開始，把古代以來的過去各個時代的藝術史爬梳再爬梳，因為，我清楚知道，藝術的歷史絕對不是一個單獨時代的藝術家建立起來的，而是一個前代奠基、後代反思再創造的過程。
我知道羅珮慈還想繼續從事美術史研究。我深信，既然她都能夠靜得下心專研這個屬於近代美術以前的時代，她絕對有能力也有謙沖的態度繼續深入研究日本美術史的各個時代。我向來也深信，我的學生只要能夠專精任何民族的美術史，不但就會對於美術史研究做出貢獻，而且也能夠對於臺灣美術史研究做出貢獻。畢竟臺灣美術史不是一個封閉島嶼的美術史，無論歐洲美術史、中國美術史、日本美術史，都是這座島嶼必須建立的視野。看見他人，便能更為深入看見自己。
感謝何政廣先生，感謝您用心栽培我的愛徒羅珮慈。
自序
踏尋42名畫家生命影蹤
羅珮慈
都說「萬事起頭難」，但要我來說，回過頭來為有幸集結成冊的專欄書寫執筆一篇序文，好好地向讀者說明前因後果，反倒莫名讓我有種不得其門而入的躊躇。經過好一陣子的沉澱，尋尋覓覓下筆的靈感，我決定「坦白從寬」，用坦率直白的話語來從心所欲地寬暢抒懷。
分成①、②兩冊的《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》，彙集我在《藝術家》雜誌521期（2018年10月號）至562期（2022年3月號）「名家傑作」單元為文介紹的日本畫家，我想從最常被問到的兩個問題來回溯這三年半時光的因緣及過程。第一個問題：「妳是怎麼挑選出每一期要介紹的畫家？」事實上，我並不是有計畫性地挑選所欲介紹的對象，而是逐月接受藝術家雜誌社社長何政廣提出的「挑戰」。之所以用「挑戰」來形容，是因為每個月拿到的專欄寫作主題就像是一道道開放式作答的申論題，從最初的溪齋英泉到告一段落的竹內栖鳳，我月復一月地帶著好奇心認識、研究由何先生擇定的考題主角，秉持自由心證的原則，思考該擷取其人其作哪個部分的片段，向當代讀者簡介畫家個人「游藝」所得的藝術修養，以及其進一步薈萃、具體呈現在作品之上的精神內涵。這個攸關交卷內容走向的思考便衍生了第二個問題：「文章裡提到的生活經驗都是真的嗎？」
常言道「凡走過必留下痕跡」，在找尋寫作靈感的前置過程中，我經常發現筆下人物既往存在的痕跡與自己曾置身其中遊賞、生活的場域重疊，也可能和閱讀時光裡紙上字句描述的場景呼應，或者時不時從聽聞的日常閒談、時事議題聯結思緒。這些讓我靈光一閃的「宇宙力量」，召喚了我在「研之有物」網站上讀到中央研究院歷史語言研究所副研究員陳熙遠受訪時所說的一句話：「我們日常生活中都不斷面對歷史積澱下來的東西，只是不知不覺。」於是，在何先生出題、我作答心得的「名家傑作」單元日本畫家系列連載期間，我暗自給了這個專欄一個定位，那就是期許自己的書寫不僅止於知識的載體，更能成為人們「逸遊」的指南，使讀者可以透過文章規畫一場踏尋這些已化作星辰的畫家生命影蹤的安閒旅程，進而讓歷史做為一種有知有覺的生活方式。所以，文章裡提到的生活經驗是真的，我一邊分享著這些日本藝術史上的名家傑作如何與我這個當代人的生活交集，一邊想像藉此帶著感興趣的讀者來趟不一樣的日本藝文之旅。
就如同作家陳柔縉的知名著作命題「人人身上都是一個時代」，在我以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子下，一期期輪番上陣的畫家展現各自活躍的時代。如今，分屬四十二個月的焦點人物於書中按照出生先後順序排列，雖然有些敘事的時間點和季節感可能因此顯得跳接，但各自精采的他們聚合拉出的時間軸，無疑使人能夠掌握日本藝術史流變的脈絡。我們可以從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而透過狩野山樂、狩野山雪和狩野探幽三位畫家，掌握秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。說到以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面，例如辻惟雄以「奇想畫家」概括的白隱慧鶴與曾我蕭白、讓寫生風格成為日本繪畫藝術主流的圓山應舉、江戶琳派開創者酒井抱一、八宗兼學的文人畫家谷文晁，以及世人耳熟能詳的浮世繪畫師葛飾北齋、歌川國貞、溪齋英泉和歌川國芳等。
進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。於是，經由高橋由一、川村清雄、黑田清輝乃至青木繁的洋畫表現，我們可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真、渡邊省亭以及小原古邨的花鳥構圖，我們能夠理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳、橫山大觀、下村觀山、川合玉堂等人的日本畫形象，我們得以認知受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴，開拓與眾不同的道路。
到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園、北野恒富、竹久夢二和東鄉青兒透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛、東山魁夷等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。
在敘說了這本書裡的四十二篇日本藝術生命片段的來龍去脈後，我最後想說的是：能夠彙編成冊，仰賴許多幕後功臣。感謝何政廣社長給予的砥礪和信任，讓我自由構築敘事；感謝廖仁義教授的引薦，勉勵我這個皮皮的學生綿延修行；感謝藝術家雜誌社編輯團隊的專業，使得文章有圖文並茂的美好版面；感謝我的家人和摯友在感性生活的支持與分享，讓我心靈富足地大膽探險及嘗試。
用户评价
评分
這本《藝境漫遊：日本浮世繪大師的風華》簡直是為我這種對日本傳統藝術情有獨鍾的文青量身打造的啊！光是書名就帶著一股濃濃的京都古韻，讓人一翻開就彷彿能聞到墨香與紙張的陳舊氣息。我得說，作者在挑選畫家和作品上的眼光實在是太獨到了，完全跳脫了教科書裡那些耳熟能詳的「教科書式」選擇。比如，他花了相當大的篇幅去介紹那些在時代洪流中差點被遺忘的女性畫家，她們的作品不僅技巧精湛，更透露出一種細膩到令人心碎的情感層次，那種隱忍而堅韌的美感，比那些大名鼎鼎的男性畫家筆下的武士豪情更讓我心頭一震。書裡對光影的處理，對人物眼神的捕捉，那種細膩入微的觀察力，讓人不得不讚嘆，這些藝術家光憑畫筆就能構築起一個完整的世界觀。而且，排版設計也超級用心，大量的彩色高清圖片，印刷的質量簡直是藝術品等級，拿在手上沉甸甸的，每一次翻閱都是一種視覺上的享受，讓人忍不住想把書架上其他那些裝幀平庸的書都比下去。對於想要深入了解浮世繪藝術如何從早期的單色木刻發展到後來的錦繪絢爛的讀者來說，這本書提供的脈絡梳理清晰又充滿趣味性，絕對是值得珍藏的一本。
评分說實話，我本來對日本繪畫的認識還停留在博物館裡那些高高掛起的，感覺有點遙遠、有點「高冷」的階段，但這本《東瀛畫意：日本繪畫的流變與心靈風景》徹底改變了我的看法。它並沒有把重點放在純粹的技術分析上，反而更像是一場深入藝術家心靈深處的對話。書中對於不同時代背景下，畫家們如何用他們的筆墨來回應社會變遷、戰爭創傷或是生活中的微小喜悅，描寫得入木三分。我特別喜歡其中探討「留白」的哲學意涵那一段，作者用非常白話，卻又充滿詩意的語言，解釋了日本藝術中那種「虛實相生」的境界，讓我對留白不再只是覺得「好像少了一點什麼」，而是理解了那「什麼都沒有」才是最大的「所有」。這種解讀方式非常接地氣，完全沒有學術著作的距離感，反而像是聽一位很有學養的朋友在講述他最熱愛的收藏故事。書中的一些專有名詞的解釋也做得非常好，不會讓初學者感到壓力，非常適合那些想從「看熱鬧」進階到「看門道」的朋友們。總體來說，這本書的風格是知性中帶著溫柔，層次豐富，讀完後感覺心靈被洗滌過一樣。
评分我必須承認，我一開始被這本書《彩墨之間：日本畫師的創作心法與傳承》的書名吸引，以為它會是一本標準的技法教學手冊，結果卻大大出乎我的意料，它更像是一本關於「匠人精神」的哲學思辨錄。它並沒有手把手教你怎麼握筆，而是深入探討了日本畫師們在漫長學徒生涯中，是如何內化師父的教誨，並最終形成自己獨特風格的過程。書中提到了許多關於「傳承」的微妙之處，比如口耳相傳的秘訣、對基礎訓練的近乎苛刻的堅持，以及如何看待「創新」與「守舊」之間的平衡點。作者的文字風格非常沉穩有力，用詞講究，讀起來有一種莊重的美感，像是老一輩老師傅在娓娓道來他的半生功力。特別是書末附錄的幾篇訪談錄，那些老畫家談論他們面對「空」的恐懼與敬畏，讓我對藝術創作的心理層面有了更深的體會。這本書的價值不在於教你畫什麼，而在於它讓你理解「為什麼要這樣畫」，它昇華了技藝，觸及到了藝術家的內在修為，對於任何領域的創作者來說，都具有極高的啟發意義。
评分我對這本《筆墨之間：日本藝術的侘寂與極致》最深刻的印象，就是它那股子「不忮不求」的文人氣。市面上很多藝術書籍都會過度渲染藝術品的價值連城或是名氣響亮，但這本書的筆觸卻非常克制，它著重描繪的是藝術家在創作當下，那種追求「當下圓滿」的狀態。書裡介紹了幾位在戰亂時期依然堅持在簡陋條件下作畫的畫家，他們的作品中那種飽經風霜卻依然保持著線條的銳利感，或者色彩的沉穩感，簡直是精神力量的體現。尤其是對繪畫材料和工具的考究那一段，詳細描述了不同產地紙張的紋理、墨條的色澤差異，以及畫筆毛髮的特性如何影響最終的筆觸，讓我這個平時只會用滑鼠點點擊的現代人，對「手工」二字產生了前所未有的敬意。這本書的敘事節奏緩慢而從容，每一章節都像是在精心佈置的一個日式庭院，讓你不得不放慢腳步，細細品味其中的每一塊石頭和每一棵松樹。對於喜歡日式美學中「不完美之美」的讀者，這本絕對是上上之選，它教會我們如何去欣賞那些藏在粗糙表象下的精緻靈魂。
评分這本《畫卷裡的昭和風情：日本名家筆下的時代側影》讀起來簡直就像是搭乘了一部時光機，直接回到了那個充滿矛盾與變革的昭和年代。它最厲害的地方在於，它沒有將藝術獨立於社會背景之外，而是將藝術家的生活軌跡和作品風格的轉變，緊密地聯繫在一起。書中對比了同一批畫家在戰前與戰後的風格差異，戰前的作品或許還帶有較多的傳統拘謹，但戰後的作品，無論是人物的表情還是風景的構圖，都透露出一種掙脫束縛後的自由與迷惘。我對其中關於「都市速寫」的那幾章節印象極深，畫家們如何捕捉到東京街頭快速現代化過程中，那些一閃而逝的電氣化光影和匆忙人群的剪影，那種速度感和疏離感，跟我們現在在網路時代感受到的衝擊何其相似！這本書的作者在資料搜集上非常下功夫，引用了許多當時的報紙評論和畫家私信，讓整個論述顯得有血有肉，而非空泛的理論。對於想透過藝術來了解日本近現代社會變遷的讀者來說，這本書提供了一個非常具體且感性的切入點，絕對是本極具洞察力的作品。
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