2019臺灣木雕專題展：雕藝‧情鄉 曾進財木雕薪傳展［精裝］ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林彥甫

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臺灣工藝的傳承與創新：近現代木雕藝術的時代風貌 本書旨在深入探討二十世紀中後期以來，臺灣木雕藝術在時代變遷與文化脈動下的發展軌跡、風格演變及其重要藝術家群像。聚焦於戰後臺灣社會的重塑過程，木雕藝術如何從傳統的宗教造像與生活器物製作，逐漸轉向更具個人風格、更貼近社會現實與人文關懷的藝術創作。這是一部梳理臺灣木雕發展脈絡、探討其藝術語言多樣性的重要文獻。 全書依循時間軸與主題劃分，系統性地呈現了幾個關鍵的發展階段與藝術流派，而非僅僅聚焦於單一的展覽主題或某位藝術家的個人成就。 第一章：時代背景與工藝的轉型（戰後至一九七〇年代） 本章首先勾勒出戰後臺灣社會的經濟與文化基礎，探討在物資匱乏與集體認同重塑的時代背景下，木雕藝術所承擔的角色。 一、從信仰空間到世俗殿堂： 深入分析早期木雕師傅如何承接日治時期遺留的技術基礎，並將其應用於廟宇重建與神像雕刻。此階段的木雕作品，其「功能性」遠大於「純藝術性」。本章會探討如何區分傳統上「匠」與「師」的界線，並分析當時臺灣木材資源的變化（如檜木的稀缺與替代材料的引進）如何影響雕刻風格的細膩度與材料選擇。特別關注那些默默無聞、活躍於地方社區，以傳統工藝維繫信仰生活的雕刻師傅群體。 二、現代主義思潮的滲入： 隨著國際藝術思潮的傳入，特別是西方的抽象表現主義與立體主義對臺灣藝術圈的衝擊，部分木雕創作者開始嘗試擺脫既定的宗教母題。本章將介紹初期嘗試將抽象幾何概念引入木雕的先驅者，他們的作品在造型上開始追求結構的純粹性與線條的動感，儘管此時的木雕在當時的視覺藝術界仍屬於邊緣地帶。重點分析他們如何運用臺灣在地材料（如樟木、肖楠）來詮釋現代主義的語彙。 第二章：鄉土意識的覺醒與藝術化的探索（一九八〇年代） 一九八〇年代是臺灣社會解嚴前後，鄉土文學、本土文化意識高漲的時期。木雕藝術也在此浪潮中獲得了突破性的發展契機。 一、重返土地的敘事： 本章重點剖析「鄉土主題」如何成為木雕創作的核心動力。藝術家們不再僅僅雕刻神明或歷史人物，而是將目光投向農村生活、傳統器物、在地風土人情，甚至對消失中的傳統技藝進行「再現」。分析這種創作取向背後，是對外來文化衝擊的一種文化反思與在地認同的追尋。例如，對早期農具、漁具的精細複刻，以及對臺灣原住民藝術元素的借鑒與轉化。 二、技法的解放與媒材的拓展： 在此階段，木雕不再受限於單塊木料的「一體成型」。藝術家開始大膽地運用複合媒材（如結合金屬、石材或玻璃），並嘗試拆解、重組木材的結構。探討那些開始將「雕刻」視為一種「結構建造」而非單純「造型去除」的創新實踐。分析當時重要美術機構（如省立美術館）開始舉辦的專題展覽，如何逐漸將木雕納入純藝術的視野。 第三章：當代語彙的建構與個人化的表達（一九九〇年代至今） 進入九〇年代，隨著臺灣經濟結構的轉型與全球化影響的加深，木雕藝術展現出更為多元、更具實驗性的面貌。 一、空間、時間與材質的辯證： 此階段的創作者更關注作品與展示空間的關係。作品的體量感、光影穿透性成為重要的考量要素。本章將深入分析藝術家如何處理「虛」與「實」的關係，例如透過鏤空、打薄等技法，使原本厚重的木材產生輕盈、呼吸的視覺效果。探討部分藝術家如何利用木材的自然紋理、蟲蛀痕跡，將材料的「時間性」直接融入作品的「敘事」中，這是一種對材料的極致尊重與哲學思考。 二、人文書寫與心靈風景： 相較於鄉土寫實的熱潮，此時期大量湧現出探索內在心靈世界的作品。這些作品往往摒棄具象的描摹，轉向更為有機、流動的抽象造型，試圖捕捉情感的瞬間狀態或潛意識的意象。分析幾位具有代表性的當代木雕藝術家，他們如何將東方哲學（如禪宗思想、道家自然觀）融入當代雕塑語言，展現出既有深厚文化根基，又不失現代感的獨特風格。 三、技術革新與工藝的再定義： 探討數位科技（如三維掃描、電腦數控雕刻機）對傳統木雕工藝的影響。雖然許多純藝術的追求者依然堅持手工鑿刻，但新技術的引進也為大型公共藝術的實現提供了可能。本章將辯證地分析，在技術輔助下，木雕「手工性」的價值該如何重新界定，以及藝術家如何利用技術工具來實現以往無法企及的複雜結構。 結語：薪火相傳與未來展望 本書的結尾部分，將回顧臺灣木雕藝術在數十年發展中所確立的幾項核心價值：對材料本質的深刻理解、強烈的土地情懷，以及在傳統與現代之間不斷尋找平衡點的韌性。本書不僅是歷史的梳理，更是對未來臺灣工藝如何在全球語境下繼續發聲的期許。它呈現了一個不斷演化、持續對話的藝術領域，而非一個靜止的、被單一定義的傳統工藝門類。

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從「專題展」的角度來看，這本精裝書的編輯企圖心想必非常宏大。一個好的展覽圖錄，應該要具備「超越現場」的觀賞體驗。我猜測，書中對於展品類別的劃分，可能不僅限於主題，更可能是依據不同的歷史時期，或是不同的木種特性來進行編排的吧？想想看，臺灣的木雕風格受到閩南、客家文化，甚至日治時期的影響，脈絡極其複雜。一本優秀的圖錄，需要清晰地梳理出這些源流，讓讀者能一眼看出不同時期作品之間的風格演變和技法差異。而且，精裝版的空間感，應該能讓那些大型、氣勢磅礴的作品得以充分展開，彌補現場視角受限的遺憾。我特別期待那些關於細節特寫的呈現，例如人物表情的神韻掌握，或是動物紋理的細膩刻畫，這些往往是現場燈光或距離難以捕捉的精華。如果配有資深藝評家或人類學家的導讀文章，那就更完美了，能提供專業的解讀框架，幫助我們這些非科班出身的愛好者，更深入地領會這些作品背後隱藏的文化密碼。

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最後，談談這個「精裝」版的實用性與收藏價值。在現今數位資訊爆炸的時代，實體書的厚重感和物件本身的質感，提供了一種對抗虛擬化的錨點。一本裝幀考究的藝術書籍，本身就是一件值得收藏的藝術品。我推測這本《曾進財木雕薪傳展》的精裝版，無論是在紙張的選擇、內頁的騎馬釘或線裝工法，乃至於封面燙金或浮雕的處理上，都會追求極致的工藝水準，這本身也是對「木雕工藝」的一種間接致敬。這種高規格的製作，意味著它不僅適合在書房裡慢慢翻閱，更適合長久保存。對於研究臺灣當代木雕史的研究者而言，這本展覽圖錄將是重要的第一手資料，其文獻價值難以估量。而對於一般藝術愛好者來說，它的存在，就是家中一個美好的視覺焦點，隨時翻開，都能從那木質的溫暖色調和精湛的雕鑿線條中，獲得心靈上的滋養和藝術上的啟發。這絕對是一筆值得的投資，它承載的不僅是曾老師的藝術生命，也是臺灣工藝精神的堅韌體現。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，這本《2019臺灣木雕專題展：雕藝‧情鄉 曾進財木雕薪傳展［精裝］》光看書名就感覺到一股濃濃的在地情感和深厚的藝術底蘊了！雖然我手邊沒有這本書的實體，但光是「臺灣木雕」、「專題展」、「薪傳」這些關鍵詞，立刻勾起了我對臺灣工藝美學的無限遐想。我想，這本書的精裝版肯定在裝幀設計上就下了不少功夫吧？硬殼的質感、細緻的印刷，光是捧在手裡就能感受到出版者的誠意。我猜想，書中收錄的展覽照片，肯定不只是簡單的紀錄，而是經過精心編排與選材，每一頁的排版設計大概都能看出策展人的匠心獨 धर。特別是「情鄉」二字，在臺灣的藝術語境中，往往意味著對土地、對故土人情的深切依戀與描摹。曾進財老師的木雕作品，想必不只是技術的展現，更是透過木紋的轉折、雕刻的力度，訴說著臺灣這塊土地上特有的生活哲學和歲月痕跡吧。光是想像那種被歲月溫潤過的木頭香氣，透過書頁彷彿都能飄散出來，讓人心神嚮往。這絕對是一本值得資深藏家細細品味的藝術圖鑑，更是年輕一輩認識臺灣傳統藝術生命力的重要窗口，不論是從學術研究的角度來看，還是單純的藝術鑑賞，都能從中獲得極大的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣熱愛臺灣地方文化的人來說，「情鄉」這個詞彙簡直就是一把鑰匙。臺灣的木雕，很少是純粹的裝飾品，它往往與民俗信仰、家族故事、或是生活中的節慶儀式緊密相連。曾進財老師的作品，我設想其中一定充滿了對臺灣傳統生活的致敬。也許有描繪三山國王廟宇中的楹聯雕刻，或是傳統嫁娶場景中的家具細節，甚至是捕捉田間地頭勞動者的堅毅神情。這本書的價值，或許就不僅在於展示了「木雕」這門手藝，更在於它透過木頭這個載體，為我們保存了一段段可能正在快速消逝的在地記憶。我希望能從書中看到，木頭是如何被賦予了「人味」與「土地的記憶」。如果書中有提到曾老師如何深入田野調查，如何與地方耆老交流以獲取創作靈感，那將極大地豐富這本書的文化厚度。這本書，不只是一本藝術作品的展示冊，更像是一本臺灣社會生活變遷的縮影，值得所有關心本土文化傳承的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在要找到一本真正能讓人「靜下心來」仔細翻閱的藝術書籍，實在越來越難了。這本關於曾進財木雕薪傳的特展集結，我預期它在內容深度上絕對是走在前端的。所謂「薪傳」，重點不在於「傳承」這兩個字有多口號式，而在於如何具體呈現一位資深匠師如何將前輩的技藝內化，再融入自己對時代的觀察與詮釋。我非常好奇，書中是否收錄了大量側拍的工序照片？比如說，從選材的講究，到鑿痕的層次感，甚至是雕刻刀在不同木材上發出的聲響，這些細微的「聽覺」和「觸覺」的元素，能不能透過文字和影像被有效捕捉並轉譯給讀者？我期待看到的不僅是光鮮亮麗的成品，更是那種在工作室裡，伴隨著木屑飛揚、汗水滴落的真實創作場景。如果書中還有深度訪談，闡述曾老師如何看待當代數位科技對傳統工藝的衝擊與啟發，那這本書的價值就更不可限量了。它不再只是一本圖錄，而是一部活生生的臺灣工藝史的側寫，展現了臺灣匠人面對變遷時，那種堅韌不拔、與時俱進的內在精神。