教你如何用iPad Pro+Procreate畫齣漫畫．插畫：日本漫畫傢多田由美技巧教學講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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多田由美

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探索數字藝術的無限可能：從零基礎到精通的繪畫指南 本書麵嚮所有對數字藝術、插畫創作、以及平麵設計領域抱有濃厚興趣的初學者和有一定基礎的創作者。 它不是一本專注於特定設備或軟件的教程，而是一部全麵、係統、深入淺齣地引導你掌握現代數字繪畫核心技巧與理念的工具書。無論你使用的是圖形輸入闆、專業數位屏，還是其他主流的繪畫軟件，本書所傳授的原理和方法都將是你的堅實基礎。 第一部分：構建你的數字畫布——基礎理論與工具認知 在開始任何創作之前，理解數字繪畫的“語言”至關重要。本部分將為你鋪設堅實的理論基石，確保你能夠以最有效的方式使用你手中的工具。 1. 數字繪畫環境的搭建與優化： 硬件選擇的考量： 深入分析不同類型數位屏（如液晶屏、非顯示屏）、手繪闆以及平闆電腦在不同創作階段的優劣勢。討論驅動程序設置、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, P3）的選擇與校準，以確保屏幕顯示與最終輸齣的一緻性。 軟件生態的概覽： 並非隻聚焦某一款軟件，而是對比分析當前市場上主流繪畫軟件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Krita等）在圖層管理、筆刷引擎、混閤模式和色彩處理方麵的核心功能差異。重點講解如何根據個人工作流選擇最閤適的平颱。 分辨率與文件格式的奧秘： 詳細解析DPI（每英寸點數）與PPI（每英寸像素）在打印和網絡發布中的實際意義。掌握PSD、TIFF、PNG、JPEG等格式的適用場景，並學習如何高效地進行文件打包與備份。 2. 掌握核心的數字繪畫技術： 圖層係統的精妙運用： 徹底解析“圖層”這一數字繪畫的基石。從基礎的可見性、鎖定、編組到高級的濛版（Layer Masks）、剪貼濛版（Clipping Masks）和調整圖層（Adjustment Layers）的組閤使用，實現非破壞性編輯。 混閤模式的魔力： 深入探討“正片疊底”、“濾色”、“疊加”、“顔色”等常用混閤模式在快速上色、光影處理和氛圍營造中的實際應用，幫助你告彆枯燥的逐層疊加。 筆刷引擎的定製與哲學： 講解筆刷的構成要素（形狀、紋理、動態設置）。如何根據需求（如鉛筆素描、水彩暈染、油畫厚塗）創建或微調筆刷，使其更好地模擬傳統媒材的質感。 --- 第二部分：視覺語言的構建——造型、透視與動態速寫 強大的視覺錶現力來源於對現實世界結構和運動規律的準確捕捉。本部分將聚焦於提升你的觀察力和結構理解能力。 3. 紮實的結構基礎訓練： 透視學的實用指南： 講解一點、兩點和三點透視的基本原理，並提供大量基於實際場景的透視網格繪製練習。重點教授如何在復雜的環境中快速建立空間感，確保畫麵具有深度。 幾何體與人體解剖的簡化： 學習如何將復雜的人體結構簡化為可控的幾何體（如方塊、圓柱和球體），這是快速捕捉動態和準確構建體積感的關鍵。提供基礎的人體骨骼和主要肌肉群的概覽，強調“形體”而非“細節”的優先性。 動態綫與平衡感： 探討如何通過“動態綫”（Line of Action）來賦予角色生命力與張力。練習捕捉瞬間的姿態，並運用重心、反嚮結構（Contrapposto）等概念來平衡畫麵構圖。 4. 材質與紋理的數字模擬： 光影的科學與藝術： 係統闡述光源的類型（硬光、漫射光、體積光）及其在物體錶麵産生的效果（反光、陰影、邊緣光）。學習如何使用高光和環境光來塑造物體的三維體積感，而不是僅僅依賴於平麵的明暗交界綫。 常見材質的筆觸錶現： 分類講解金屬、布料、皮膚、木材和玻璃等不同材質的固有屬性（光滑度、吸光性、摺射性）。通過筆觸的疏密和色彩的運用，精確模擬齣木頭的粗糙、金屬的光滑或皮膚的溫潤感。 --- 第三部分：色彩與氛圍的掌控——情緒的渲染大師 色彩是直接觸動人心的媒介。本部分緻力於將你從簡單的“填色工”提升為能夠駕馭色彩情緒的藝術傢。 5. 色彩理論的深度應用： 色輪的實戰解讀： 深入理解色相、明度、純度的相互關係。掌握鄰近色、互補色、分裂互補色等經典配色方案，並學習如何在數字環境中精確選擇和調整色彩值。 色彩關係的建立： 強調“整體性”而非“孤立色彩”。講解如何在畫麵中建立主導色調（Key Color），並通過色彩的傾嚮性（冷暖對比、飽和度對比）來引導觀眾的視綫，烘托特定情緒（如寜靜、緊張、熱情）。 光照對色彩的影響： 結閤光影原理，理解環境光、反射光對物體固有色的改變。例如，陰影不是簡單的“變暗的顔色”，而是受到周圍環境色彩反射的影響。 6. 氛圍營造與光效的精細處理： 霧氣、煙塵與體積光： 學習如何通過降低特定區域的對比度和清晰度，模擬大氣透視效果，增強畫麵的景深。掌握添加體積光束（God Rays）和光暈（Bloom）的技巧，使畫麵更具電影感和夢幻感。 後期色彩校正： 介紹色彩平衡（Color Balance）、麯綫（Curves）和色階（Levels）在完成階段對畫麵整體氛圍的微調作用。學會使用調整圖層疊加特殊濾鏡，快速模擬齣膠片感或復古風格。 --- 第四部分：工作流程優化與項目管理 高效的工作流程是持續創作的保障。本部分旨在幫助你建立一套適閤自己的、能夠快速迭代的創作路徑。 7. 快速草圖到精修的全流程管理： 綫稿的迭代與優化： 講解如何從粗略的結構草圖逐步提煉齣清晰、有錶現力的綫稿。討論描邊工具與手繪描邊的平衡點，以及如何使用“鎖定透明區域”等功能進行快速局部修改。 快速鋪設基礎色調： 介紹“灰度鋪底”或“三色調法”等高效上色技巧，這些方法能幫助你在確定最終顔色之前，先鎖定畫麵的光影結構和體積感，避免在確定性不高的階段浪費時間在色彩細節上。 工作流程的自動化： 演示如何利用動作（Actions）或腳本來自動化重復性操作（如畫布新建、特定圖層組設置），從而將精力集中於藝術創作本身。 本書承諾為你提供的是一套普適性的藝術方法論和嚴謹的數字工具理解，讓你能夠將任何軟件、任何硬件都視為創作的延伸，最終形成自己獨特的數字藝術風格。

评分☆☆☆☆☆

說真的，身為一個非科班齣身的業餘愛好者，我最欠缺的就是**專業的色彩理論和光影處理**的實戰經驗。看著日係漫畫傢作品中那種自然又富有層次感的皮膚光澤，或是背景中那種朦朧又夢幻的氣氛，我總覺得自己的作品顏色永遠是「平麵的」。我試過用網路上找的色票去套用，結果畫齣來的角色看起來像塑膠模型，毫無生命力。我非常好奇，多田由美老師在麵對「環境光」和「角色內光源」的區分時，她的思考邏輯是什麼？是不是有她獨門的色彩搭配秘訣，可以讓畫麵在不失真的情況下，保有漫畫的鮮明度？我希望這本書能提供**具體的案例分析**，而不是空泛的理論。例如，針對「陰天室外場景」或「夜晚霓虹燈場景」這兩種截然不同的光線條件，老師是如何透過圖層混閤模式（像是增加光暈、疊加柔光）來營造齣真實感和戲劇張力？如果我能學會這種「看見光線」的能力，我的插畫水準絕對能更上一層樓，不再隻是「塗色塊」而已。

评分☆☆☆☆☆

最後，我非常在意漫畫和插畫在**「構圖與敘事性」**上的差異化處理。雖然兩者都使用繪畫技巧，但漫畫需要考慮分鏡的連貫性，插畫則更著重單張畫麵的視覺衝擊力。我個人比較偏嚮畫單幅插畫來錶達情緒，但總覺得自己的構圖很老套，不外乎就是角色居中、背景簡化。我期待多田由美老師能分享她是如何在iPad上快速進行**「視覺引導線」的規劃**，以及如何運用Procreate的變形工具來調整透視，讓畫麵更具動態感。例如，在畫一張充滿張力的特寫時，老師會不會用特殊的畫布比例？或者，她會不會在草稿階段就精算好視覺焦點的黃金比例位置？如果這本書能提供**「視覺動線設計」的獨到見解**，而不僅僅是教你「怎麼上色」，而是教你「怎麼引導讀者的目光」，那麼它就遠遠超齣瞭單純的軟體教學範疇，晉升為一本真正有藝術價值的風格解析寶典瞭。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書（雖然還沒翻開詳細內容啦，光是封麵設計就很有吸引力），我最大的期待是它能不能幫我解決「軟硬體整閤」的痛點。現在的繪圖軟體功能越來越多，iPad Pro的性能也越來越強悍，但這中間的橋樑——也就是如何讓硬體效能完全發揮齣來，讓創作過程流暢到幾乎沒有延遲感，這點非常關鍵。我常常在畫比較複雜的場景或上色時，感覺App有點卡卡的，那種創作被打斷的挫摺感真的會直接澆熄熱情。我希望這本書不隻是教你怎麼「畫」，而是教你怎麼「高效地畫」。例如，如何設定快捷鍵讓操作更順暢？如何利用iPad的多工處理功能，一邊參考資料一邊繪圖？還有，Procreate內建的各種「筆刷引擎」我幾乎沒碰過，那些客製化的筆刷怎麼調配纔能模擬齣水彩的暈染感，或是鋼筆的墨跡濃淡？我總覺得，要畫齣日係那種「氛圍感」，光靠預設筆刷是遠遠不夠的。如果這本書能深入探討這些**數位工具的極限應用**，讓我瞭解如何把iPad Pro當作一個畫傢的終極畫闆，而不是一個隻會畫線條的平闆，那這投資絕對是值得的。

评分☆☆☆☆☆

對於很多跟我一樣，是從傳統畫本轉戰數位的畫友來說，最大的難題就是**如何保持手感的一緻性**。我習慣瞭紙張的紋理、筆尖與紙麵的摩擦力，iPad的螢幕玻璃雖然順滑，但總覺得少瞭點「迴饋感」。即使貼瞭類紙膜，操作起來還是天差地遠。我希望這本書能在「筆刷設定」的部分，能給齣一些**非常具體的「模擬紙張」或「模擬鉛筆」的筆刷參數建議**。畢竟，要畫齣日係漫畫那種細緻入微的毛髮和服裝皺褶，需要極高精度的線條控製。如果老師能分享她如何針對不同的線條需求（例如，粗重的黑邊、輕柔的髮絲），調整筆壓感應的麯線（Apple Pencil的設定），或者是在筆刷庫中放入哪些可以模仿日係漫畫印刷品的粗糙紋理，那就太棒瞭。我追求的不是機械式的複製，而是能在數位環境下，**還原甚至超越傳統繪圖時的錶現力**，讓線條本身就能訴說故事。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，這本《教你如何用iPad Pro+Procreate畫齣漫畫．插畫：日本漫畫傢多田由美技巧教學講座》的書名，光是看到就讓我這個一直想學畫畫的30幾歲上班族心跳加速！老實說，我以前都是用傳統畫筆和紙筆在摸索，每次畫完都覺得好亂，清理起來更是麻煩，更別說想分享給朋友看，還得掃描，畫質又差強人意。自從去年咬牙敗瞭一颱iPad Pro，想說數位工具這麼方便，怎麼能不搭配軟體試試看呢？但說真的，Procreate剛接觸時真的有點手足無措，那些圖層、筆刷設定，簡直像在看外星文一樣。我光是想把線稿畫得乾淨利落，就要花上比以前多三倍的時間，而且顏色疊加總覺得很生硬，完全達不到日係漫畫那種輕盈又細膩的感覺。身邊會畫畫的朋友不多，網路上零零散散的教學影片又講得太快，常常看到一半就跳過重點瞭。我最希望能找到一種**係統性**的教學，能從最基礎的介麵操作，一步一步帶領我進入數位繪圖的世界，最好能有那種「從零開始，讓你輕鬆上手」的感覺，而不是隻講高階技巧。我對多田由美老師的風格非常欣賞，她的線條充滿生命力，色彩運用更是讓人驚艷，如果這本書能拆解她的繪製流程，那對我來說簡直是及時雨啊，我真的迫切需要一本能讓我拋開傳統工具的束縛，真正享受創作樂趣的救贖之書！