教你如何用iPad Pro+Procreate畫出漫畫．插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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多田由美

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探索数字艺术的无限可能：从零基础到精通的绘画指南 本书面向所有对数字艺术、插画创作、以及平面设计领域抱有浓厚兴趣的初学者和有一定基础的创作者。 它不是一本专注于特定设备或软件的教程，而是一部全面、系统、深入浅出地引导你掌握现代数字绘画核心技巧与理念的工具书。无论你使用的是图形输入板、专业数位屏，还是其他主流的绘画软件，本书所传授的原理和方法都将是你的坚实基础。 第一部分：构建你的数字画布——基础理论与工具认知 在开始任何创作之前，理解数字绘画的“语言”至关重要。本部分将为你铺设坚实的理论基石，确保你能够以最有效的方式使用你手中的工具。 1. 数字绘画环境的搭建与优化： 硬件选择的考量： 深入分析不同类型数位屏（如液晶屏、非显示屏）、手绘板以及平板电脑在不同创作阶段的优劣势。讨论驱动程序设置、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, P3）的选择与校准，以确保屏幕显示与最终输出的一致性。 软件生态的概览： 并非只聚焦某一款软件，而是对比分析当前市场上主流绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Krita等）在图层管理、笔刷引擎、混合模式和色彩处理方面的核心功能差异。重点讲解如何根据个人工作流选择最合适的平台。 分辨率与文件格式的奥秘： 详细解析DPI（每英寸点数）与PPI（每英寸像素）在打印和网络发布中的实际意义。掌握PSD、TIFF、PNG、JPEG等格式的适用场景，并学习如何高效地进行文件打包与备份。 2. 掌握核心的数字绘画技术： 图层系统的精妙运用： 彻底解析“图层”这一数字绘画的基石。从基础的可见性、锁定、编组到高级的蒙版（Layer Masks）、剪贴蒙版（Clipping Masks）和调整图层（Adjustment Layers）的组合使用，实现非破坏性编辑。 混合模式的魔力： 深入探讨“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“颜色”等常用混合模式在快速上色、光影处理和氛围营造中的实际应用，帮助你告别枯燥的逐层叠加。 笔刷引擎的定制与哲学： 讲解笔刷的构成要素（形状、纹理、动态设置）。如何根据需求（如铅笔素描、水彩晕染、油画厚涂）创建或微调笔刷，使其更好地模拟传统媒材的质感。 --- 第二部分：视觉语言的构建——造型、透视与动态速写 强大的视觉表现力来源于对现实世界结构和运动规律的准确捕捉。本部分将聚焦于提升你的观察力和结构理解能力。 3. 扎实的结构基础训练： 透视学的实用指南： 讲解一点、两点和三点透视的基本原理，并提供大量基于实际场景的透视网格绘制练习。重点教授如何在复杂的环境中快速建立空间感，确保画面具有深度。 几何体与人体解剖的简化： 学习如何将复杂的人体结构简化为可控的几何体（如方块、圆柱和球体），这是快速捕捉动态和准确构建体积感的关键。提供基础的人体骨骼和主要肌肉群的概览，强调“形体”而非“细节”的优先性。 动态线与平衡感： 探讨如何通过“动态线”（Line of Action）来赋予角色生命力与张力。练习捕捉瞬间的姿态，并运用重心、反向结构（Contrapposto）等概念来平衡画面构图。 4. 材质与纹理的数字模拟： 光影的科学与艺术： 系统阐述光源的类型（硬光、漫射光、体积光）及其在物体表面产生的效果（反光、阴影、边缘光）。学习如何使用高光和环境光来塑造物体的三维体积感，而不是仅仅依赖于平面的明暗交界线。 常见材质的笔触表现： 分类讲解金属、布料、皮肤、木材和玻璃等不同材质的固有属性（光滑度、吸光性、折射性）。通过笔触的疏密和色彩的运用，精确模拟出木头的粗糙、金属的光滑或皮肤的温润感。 --- 第三部分：色彩与氛围的掌控——情绪的渲染大师 色彩是直接触动人心的媒介。本部分致力于将你从简单的“填色工”提升为能够驾驭色彩情绪的艺术家。 5. 色彩理论的深度应用： 色轮的实战解读： 深入理解色相、明度、纯度的相互关系。掌握邻近色、互补色、分裂互补色等经典配色方案，并学习如何在数字环境中精确选择和调整色彩值。 色彩关系的建立： 强调“整体性”而非“孤立色彩”。讲解如何在画面中建立主导色调（Key Color），并通过色彩的倾向性（冷暖对比、饱和度对比）来引导观众的视线，烘托特定情绪（如宁静、紧张、热情）。 光照对色彩的影响： 结合光影原理，理解环境光、反射光对物体固有色的改变。例如，阴影不是简单的“变暗的颜色”，而是受到周围环境色彩反射的影响。 6. 氛围营造与光效的精细处理： 雾气、烟尘与体积光： 学习如何通过降低特定区域的对比度和清晰度，模拟大气透视效果，增强画面的景深。掌握添加体积光束（God Rays）和光晕（Bloom）的技巧，使画面更具电影感和梦幻感。 后期色彩校正： 介绍色彩平衡（Color Balance）、曲线（Curves）和色阶（Levels）在完成阶段对画面整体氛围的微调作用。学会使用调整图层叠加特殊滤镜，快速模拟出胶片感或复古风格。 --- 第四部分：工作流程优化与项目管理 高效的工作流程是持续创作的保障。本部分旨在帮助你建立一套适合自己的、能够快速迭代的创作路径。 7. 快速草图到精修的全流程管理： 线稿的迭代与优化： 讲解如何从粗略的结构草图逐步提炼出清晰、有表现力的线稿。讨论描边工具与手绘描边的平衡点，以及如何使用“锁定透明区域”等功能进行快速局部修改。 快速铺设基础色调： 介绍“灰度铺底”或“三色调法”等高效上色技巧，这些方法能帮助你在确定最终颜色之前，先锁定画面的光影结构和体积感，避免在确定性不高的阶段浪费时间在色彩细节上。 工作流程的自动化： 演示如何利用动作（Actions）或脚本来自动化重复性操作（如画布新建、特定图层组设置），从而将精力集中于艺术创作本身。 本书承诺为你提供的是一套普适性的艺术方法论和严谨的数字工具理解，让你能够将任何软件、任何硬件都视为创作的延伸，最终形成自己独特的数字艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

說真的，身為一個非科班出身的業餘愛好者，我最欠缺的就是**專業的色彩理論和光影處理**的實戰經驗。看著日系漫畫家作品中那種自然又富有層次感的皮膚光澤，或是背景中那種朦朧又夢幻的氣氛，我總覺得自己的作品顏色永遠是「平面的」。我試過用網路上找的色票去套用，結果畫出來的角色看起來像塑膠模型，毫無生命力。我非常好奇，多田由美老師在面對「環境光」和「角色內光源」的區分時，她的思考邏輯是什麼？是不是有她獨門的色彩搭配秘訣，可以讓畫面在不失真的情況下，保有漫畫的鮮明度？我希望這本書能提供**具體的案例分析**，而不是空泛的理論。例如，針對「陰天室外場景」或「夜晚霓虹燈場景」這兩種截然不同的光線條件，老師是如何透過圖層混合模式（像是增加光暈、疊加柔光）來營造出真實感和戲劇張力？如果我能學會這種「看見光線」的能力，我的插畫水準絕對能更上一層樓，不再只是「塗色塊」而已。

评分☆☆☆☆☆

最後，我非常在意漫畫和插畫在**「構圖與敘事性」**上的差異化處理。雖然兩者都使用繪畫技巧，但漫畫需要考慮分鏡的連貫性，插畫則更著重單張畫面的視覺衝擊力。我個人比較偏向畫單幅插畫來表達情緒，但總覺得自己的構圖很老套，不外乎就是角色居中、背景簡化。我期待多田由美老師能分享她是如何在iPad上快速進行**「視覺引導線」的規劃**，以及如何運用Procreate的變形工具來調整透視，讓畫面更具動態感。例如，在畫一張充滿張力的特寫時，老師會不會用特殊的畫布比例？或者，她會不會在草稿階段就精算好視覺焦點的黃金比例位置？如果這本書能提供**「視覺動線設計」的獨到見解**，而不僅僅是教你「怎麼上色」，而是教你「怎麼引導讀者的目光」，那麼它就遠遠超出了單純的軟體教學範疇，晉升為一本真正有藝術價值的風格解析寶典了。

评分☆☆☆☆☆

對於很多跟我一樣，是從傳統畫本轉戰數位的畫友來說，最大的難題就是**如何保持手感的一致性**。我習慣了紙張的紋理、筆尖與紙面的摩擦力，iPad的螢幕玻璃雖然順滑，但總覺得少了點「回饋感」。即使貼了類紙膜，操作起來還是天差地遠。我希望這本書能在「筆刷設定」的部分，能給出一些**非常具體的「模擬紙張」或「模擬鉛筆」的筆刷參數建議**。畢竟，要畫出日系漫畫那種細緻入微的毛髮和服裝皺褶，需要極高精度的線條控制。如果老師能分享她如何針對不同的線條需求（例如，粗重的黑邊、輕柔的髮絲），調整筆壓感應的曲線（Apple Pencil的設定），或者是在筆刷庫中放入哪些可以模仿日系漫畫印刷品的粗糙紋理，那就太棒了。我追求的不是機械式的複製，而是能在數位環境下，**還原甚至超越傳統繪圖時的表現力**，讓線條本身就能訴說故事。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，這本《教你如何用iPad Pro+Procreate畫出漫畫．插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座》的書名，光是看到就讓我這個一直想學畫畫的30幾歲上班族心跳加速！老實說，我以前都是用傳統畫筆和紙筆在摸索，每次畫完都覺得好亂，清理起來更是麻煩，更別說想分享給朋友看，還得掃描，畫質又差強人意。自從去年咬牙敗了一台iPad Pro，想說數位工具這麼方便，怎麼能不搭配軟體試試看呢？但說真的，Procreate剛接觸時真的有點手足無措，那些圖層、筆刷設定，簡直像在看外星文一樣。我光是想把線稿畫得乾淨利落，就要花上比以前多三倍的時間，而且顏色疊加總覺得很生硬，完全達不到日系漫畫那種輕盈又細膩的感覺。身邊會畫畫的朋友不多，網路上零零散散的教學影片又講得太快，常常看到一半就跳過重點了。我最希望能找到一種**系統性**的教學，能從最基礎的介面操作，一步一步帶領我進入數位繪圖的世界，最好能有那種「從零開始，讓你輕鬆上手」的感覺，而不是只講高階技巧。我對多田由美老師的風格非常欣賞，她的線條充滿生命力，色彩運用更是讓人驚艷，如果這本書能拆解她的繪製流程，那對我來說簡直是及時雨啊，我真的迫切需要一本能讓我拋開傳統工具的束縛，真正享受創作樂趣的救贖之書！

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書（雖然還沒翻開詳細內容啦，光是封面設計就很有吸引力），我最大的期待是它能不能幫我解決「軟硬體整合」的痛點。現在的繪圖軟體功能越來越多，iPad Pro的性能也越來越強悍，但這中間的橋樑——也就是如何讓硬體效能完全發揮出來，讓創作過程流暢到幾乎沒有延遲感，這點非常關鍵。我常常在畫比較複雜的場景或上色時，感覺App有點卡卡的，那種創作被打斷的挫折感真的會直接澆熄熱情。我希望這本書不只是教你怎麼「畫」，而是教你怎麼「高效地畫」。例如，如何設定快捷鍵讓操作更順暢？如何利用iPad的多工處理功能，一邊參考資料一邊繪圖？還有，Procreate內建的各種「筆刷引擎」我幾乎沒碰過，那些客製化的筆刷怎麼調配才能模擬出水彩的暈染感，或是鋼筆的墨跡濃淡？我總覺得，要畫出日系那種「氛圍感」，光靠預設筆刷是遠遠不夠的。如果這本書能深入探討這些**數位工具的極限應用**，讓我了解如何把iPad Pro當作一個畫家的終極畫板，而不是一個只會畫線條的平板，那這投資絕對是值得的。