Illustrator向量圖形設計

Illustrator向量圖形設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

鄭苑鳳
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具体描述

初學者能夠輕鬆學會向量式繪圖技巧
精選15個範例循序漸進讓你簡單操作
詳盡的步驟圖文解說內容快速上手
每章末課後習題快速驗收學習成果
 
本書特色
 
  本書給提供初學者一個輕鬆學習環境,在內容的介紹,採取循序漸進的方式,將Illustrator常用的功能或好用的技巧作有系統的介紹,讓初學者可以在短時間內吸收到軟體的精華。也規劃了實作應用,讓學習者可以將學習到的技巧進行完整的演練,不但方便教師課堂上的教學,也可以啟發自學者的想像空間。

  ※本書範例檔案請上博碩官網下載
艺术的边界:探索数字影像的无限可能 图书简介 本书并非探讨如何操作 Adobe Illustrator 软件,绘制矢量图形或设计标识。它是一本深入的、跨学科的艺术理论与实践探索之作,聚焦于“数字影像”这一概念在当代文化语境中的演变、影响及其本体论意义。我们将从历史的纵深处出发,审视影像技术如何重塑我们的感知世界,并最终落脚于数字媒体的未来形态。 第一部分:可见性的嬗变——从手绘到像素的哲学之旅 在本书的开篇,我们避开了工具层面的讨论,转而关注“再现”这一核心命题。古代洞穴壁画的原始冲动,到文艺复兴时期对透视法的精确把握,人类对“捕捉真实”的追求从未停歇。然而,摄影术的发明,尤其是电子影像和数字技术的崛起,彻底颠覆了这种关系。 我们会细致剖析瓦尔特·本雅明关于“机械复制时代的美术作品”的论述,并将其置于后现代的语境下进行再评价。数字影像不再是物理实体的“复制品”,它是一种基于算法和数据的“生成物”。这种生成性,赋予了数字图像一种前所未有的、流动的、易逝的本质。我们探讨的不是如何使用“钢笔工具”勾勒线条,而是当线条可以无限次被复制、拉伸、扭曲,甚至可以自我演化时,其所承载的“原创性”与“权威性”何在? 重点章节会分析媒介考古学视角下的早期计算机图形(如康拉德·祖斯提出的概念艺术)如何预示了今天的虚拟现实和增强现实环境。我们考察媒介本身如何成为内容——屏幕的发光原理、刷新率的心理影响,以及我们如何习惯于生活在一种持续的、被编码的光线之中。 第二部分:数字本体论——数据、算法与感知的重构 本部分进入核心的理论探讨,分析数字影像的“非物质性”特征。如果说传统绘画作品拥有其不可移动的物质基底(画布、颜料),那么数字影像的“存在”依赖于数据流和计算能力。 我们将深入探讨“拟像”(Simulacra)理论在当代数字景观中的具体体现。社交媒体上被过度美化的个人形象,深度伪造(Deepfake)技术的崛起,以及滤镜(Filter)如何成为一种新的“美学规范”,这些都是我们研究的对象。影像不再是现实的窗户,而是一个自我循环的反馈系统。我们不讨论如何设计一个漂亮的头像,而是质疑:在算法筛选和点赞机制主导的生态中,我们所“观看”的影像,是否已经取代了我们“经历”的现实? 此外,本书会专门设立章节分析“数据可视化”的伦理困境。当我们用图表、热力图或动态模型来“解释”复杂的社会、经济或环境数据时,选择何种表现形式(色彩、比例、动态)本身就是一种具有强烈意识形态倾向的“创作行为”。这种基于数据的视觉叙事,如何引导公众的判断,甚至操纵集体情绪? 第三部分:身体的拓扑学——沉浸式体验与后人类视角 随着技术的发展,影像的观看方式也发生了根本性转变,从二维的凝视,转向三维的、互动的、沉浸式的体验。 我们对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)进行人类学和现象学的分析。当观看者成为体验的参与者,身体与屏幕的界限变得模糊。这些技术如何影响我们的空间感、时间感和身体感?例如,在虚拟空间中遭受的“数字伤害”是否具备与物理伤害同等的心理效力? 本书探讨了“后人类”艺术实践,即艺术家如何利用生物反馈系统、神经接口或其他非传统人机交互界面,创造出不再依赖传统视觉中介的艺术形式。我们探索的不是如何制作一个3D模型,而是当“观看者”被整合进反馈回路中时,影像的主客体关系如何被彻底颠覆。 第四部分:抵抗的图像学——在无缝空间中寻找裂隙 在高度同质化和商业化的数字视觉环境中,艺术的批判功能如何得以维系?本书的收尾部分,回归到实践的伦理层面,探讨“抵抗的图像学”。 我们分析那些故意采用低保真(Lo-Fi)、故障艺术(Glitch Art)、或非标准渲染方式的作品。这些“不完美”的图像,恰恰是对数字世界对完美、流畅、无缝体验的强制要求的一种反叛。我们不教授如何避免噪点或失真,而是研究这些视觉上的“错误”如何成为揭示系统缺陷、暴露算法偏见的关键线索。 本书鼓励读者跳脱出软件操作的限制,以更宏观、更批判的视角来审视我们每天接触到的所有数字视觉信息。它旨在培养一种“图像素养”——不是识别图像的来源,而是理解图像背后的权力结构、媒介逻辑和认知陷阱。 目标读者 本书适合所有对当代艺术理论、媒介哲学、视觉文化研究、以及技术与社会交叉领域感兴趣的读者。它尤其适合那些希望从更高维度理解视觉传播的本质,而非仅仅停留在工具层面的设计师、艺术家、策展人以及所有生活在数字光影中的思考者。我们在此提供的是一套思维框架,用以解构我们所见的每一个像素点背后的复杂世界。

著者信息

图书目录

CHAPTER 01 數位影像的基礎概論
1-1 點陣圖與向量圖
1-2 RGB 與CMYK 模式
1-3 影像尺寸與解析度
1-4 常用的圖檔格式
 
CHAPTER 02 認識Illustrator 2020
2-1 視窗環境介紹
2-2 面板操作技巧
2-3 工具的使用
2-4 設計小幫手
 
CHAPTER 03 Illustrator 的基礎操作
3-1 建立新文件
3-2 儲存文件
3-3 從範本新增
3-4 開啟舊有文件
3-5 工作區域的變更
3-6 物件的選取
3-7 物件的編輯
3-8 檢視物件
3-9 圖層的編輯與使用
 
CHAPTER 04 造形繪製和組合變形
4-1 幾何造型工具
4-2 形狀繪製
4-3 造形的組合變化
4-4 造形的變形
 
CHAPTER 05 實作應用–標誌設計
5-1 建立星形外輪廓
5-2 頭形繪製
5-3 繪製五官表情
5-4 繪製頭飾和身形
 
CHAPTER 06 線條的建立與編修
6-1 繪製線條
6-2 編修線條與輪廓
6-3 筆刷效果
 
CHAPTER 07 實作應用–吉祥物繪製
7-1 文件置入參考圖
7-2 以路徑工具繪製馬形
7-3 為吉祥物上彩
 
CHAPTER 08 色彩的應用
8-1 單色與漸層
8-2 自訂與填入圖樣
8-3 形狀與顏色的漸變
8-4 漸層網格
8-5 即時上色
 
CHAPTER 09 實作應用–禮盒包裝
9-1 繪製圖樣基本形
9-2 將基本形建立成圖樣
9-3 製作包裝禮盒
9-4 加入裝飾彩帶
 
CHAPTER 10 文字的樣式設定
10-1 文字建立方式
10-2 文字設定
10-3 文字變形處理
10-4 文字效果
 
CHAPTER 11 實作應用–折疊式DM
11-1 文件的新增與區域設定
11-2 置入插圖與底色
11-3 以文字工具加入文案
11-4 為標題字建立外框

CHAPTER 12 創意符號/3D/特效
12-1 創意符號的應用
12-2 影像描圖
12-3 Photoshop 效果
12-4 3D 物件的建立

CHAPTER 13 實作應用–創意月曆設計
13-1 影像的描圖處理
13-2 以「3D/ 迴轉」功能繪製花盆
13-3 以「鉛筆工具」繪製枝幹
13-4 以符號工具加入樹葉符號

CHAPTER 14 圖表的設計製作
14-1 建立圖表
14-2 圖表編修
 
CHAPTER 15 必學的列印與輸出技巧
15-1 文件列印
15-2 轉存圖檔
15-3 匯出成PDF 格式
15-4 建立影像切片
15-5 儲存為網頁用影像或網頁檔
15-6 檔案封裝
 
APPENDIX A 繪圖物件的去背處理
A-1 點陣圖模式的圖片處理
A-2 以路徑工具為圖形去除背景
A-3 置入PSD 透明圖層

图书序言

  • ISBN:9789864345588
  • 規格:平裝 / 312頁 / 17 x 23 x 1.73 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

說真的,在開始翻閱這本《Illustrator向量圖形設計》之前,我對市面上許多號稱「超完整」的設計書籍都抱持著高度懷疑的態度。畢竟,軟體每年都在更新,內容一下子就過時了。但這本讓我重新燃起了對學習熱忱,它的深度與廣度簡直令人瞠目結舌。它最讓我印象深刻的地方,在於對「色彩管理與輸出」的細膩處理。在台灣,設計案常常需要跑印刷廠,從螢幕的 RGB 轉換到印刷的 CMYK 色票,中間的色差問題簡直是設計師的夢魘。這本書用非常直觀的方式,解釋了 ICC Profile 的運作原理,並且提供了多種在 Illustrator 內部校準顏色的實用技巧,這部分內容在其他書籍中往往是一筆帶過,或是講得模稜兩可。我記得有一次幫一家文創品牌設計了他們今年的主視覺,光是 Pantone 色票的選用和數位檔案的設定就搞了我好幾天。翻了這本書後,我才發現過去自己走了不少冤枉路。書裡提供的幾套專門針對台灣在地印刷習慣的色彩設定檔範本,簡直是「神隊友」等級的存在,讓我在交稿時信心十足,不再需要擔心顏色跑掉被廠商「關切」。這本書顯然不是只針對初學者,對資深設計師來說,它提供的深度優化策略,同樣價值連城。

评分

這本《Illustrator向量圖形設計》真是讓我相見恨晚啊!身為一個在台灣摸索設計圈好一陣子的自由工作者,老實說,坊間教 Illustrator 的書籍實在太多了,大多不是老派到設計風格跟不上時代,不然就是寫法太過學術化,看得我昏昏欲睡。但這本書完全不一樣,它給我的感覺就像是請了一位經驗豐富的業界前輩,手把手帶你從最基礎的鋼筆工具聊到進階的圖層管理和色彩配置。特別讓我驚豔的是,它對「設計思維」的闡述非常到位。書中不是單純的「點這裡、按那裡」的指令教學,而是深入探討了為什麼要這樣做路徑,如何運用貝茲曲線來營造流暢的視覺動感。例如,在講解如何繪製複雜的企業標誌時,它特別強調了「結構化繪圖」的重要性,這對我這種常常接到品牌重塑案的設計師來說,簡直是醍醐灌頂。我立刻用書裡教的技巧,優化了我手邊一個電商網站的視覺素材,那種乾淨俐落、解析度無可挑剔的向量成果,讓客戶看了眼睛都亮了,直誇說質感提升了好幾個層次。這本書的實戰性非常高,幾乎每一章節後面都有「實戰演練」環節,讓我們能立即上手操作,而不是光看理論流口水。如果你跟我一樣,厭倦了那些只會教你畫圓畫方的教學書,這本絕對是你的救星。

评分

老實講,市面上許多軟體教學書的圖例都設計得非常制式,顏色搭配得俗氣,看不出任何美感可言,讓人懷疑作者是否真的懂設計。但《Illustrator向量圖形設計》的內頁設計和範例圖檔,絕對是讓我眼睛為之一亮。它的視覺風格非常現代、簡約,充滿了北歐設計的清新感,配色大膽卻不刺眼。這本書不僅教你「如何做圖」,更在潛移默化中「提升你的品味」。書中有一部分專門介紹了如何利用 Illustrator 的 3D 效果工具,做出具有層次感和光影變化的立體圖標,這對需要製作網頁 Banner 或社群媒體宣傳圖的我來說,極具參考價值。我特別喜歡它展示的幾組「動態化」向量範例,雖然只是靜態圖片,但從線條的粗細變化和視覺引導上,就能感受到設計師想傳達的流動感。總之,這本書不只是一本工具書,更像是一本高品質的設計雜誌,讓你一邊學習一邊享受視覺上的愉悅。

评分

我得說,這本《Illustrator向量圖形設計》的「互動性」遠超乎我的預期。它不像傳統教科書那樣冷冰冰地羅列功能,而是透過大量的「設計師的陷阱」與「如何避開它們」的實例,引導讀者思考。例如,書中花了一整節來討論「錨點的修飾與曲線的平滑度」,這在其他書裡大概只會用兩頁帶過。但它用不同案例說明了,當你的向量圖形需要縮放至極小時(比如用在手機 App 圖標上),過多的錨點會如何導致線條模糊或崩潰,進而提出了使用「路徑簡化工具」的最佳時機與參數設定。這讓我意識到,過去我過度追求「手繪感」而亂加錨點的壞習慣,其實在專業輸出上是個大忌。更貼心的是,它還針對 Mac 與 Windows 系統在某些快捷鍵或顯示設定上的細微差異做了註解,這種體貼入微的細節,讓身處台灣使用各種規格電腦的設計師都能無縫接軌,感受到作者的用心良苦。

评分

這本《Illustrator向量圖形設計》對於「排版與版面配置」的章節處理,簡直是為我這種習慣在 InDesign 處理長篇文字、但在需要精確繪製圖示時,又得跳回 Illustrator 的設計師量身打造的。我過去總覺得,Illie 雖然是繪圖軟體,但處理複雜的物件編組和圖層堆疊時,總是有點捉襟見肘。然而,這本書非常細緻地介紹了「物件樣式」和「即時上色(Recolor Artwork)」面板的進階應用。特別是它示範了如何利用「符號(Symbols)」功能,高效地管理大量重複出現的圖標元素,這對製作資訊圖表(Infographics)或複雜的介面元件庫時,簡直是效率倍增的神器。我馬上嘗試用書中的方法,重構了我公司內部使用的圖標系統,原本需要半小時才能完成的調整,現在只需幾分鐘就能批量替換風格,極大地解放了我的生產力。而且,作者在描述這些流程時,語氣非常親和,沒有那種高高在上的技術術語轟炸,而是像朋友在分享他的獨門秘笈一樣,讓人聽了就想立刻動手試試看,這種輕鬆愉快的學習體驗,在技術書籍中非常難得。

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