歡迎光臨！楊比比的數位後製暗房Photoshop+Camera Raw編修私房密技200+(千萬網友點擊推薦狂推必學) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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楊比比

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Photoshop
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杨比比
数码暗房
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具体描述

二十年了從未間斷一週一篇教學
這種細水長流的寵愛你一定能感受
--- 2020年。我是依然堅守影像後製崗位的楊比比

　　大家好，我是楊比比！
　　歡迎光臨楊比比的數位後製暗房！

　　二十餘年的教學累積，從鑽研影像後製到追逐晨昏攝影，讓我更了解設計人、攝影人在實戰中碰到的問題。為了讓大家用最簡單的方式學會後製，每個步驟都是絞盡腦汁苦思的精華。不炫技、不藏私，只想帶你領略影像後製的魅力。

　　138 個影像後製問題
　　看起來好像不多，但這138 個問題是楊比比從多年經驗累積挑選出的重點，同時也提供很多思考方向，認真算起來應該超過300 個。從安裝、介面、工具、外掛資源、面板，各個面向都包含在內，這不僅僅是一本問答集，更是你應該隨時翻閱的案頭書。

　　45 個絕對密技
　　Photoshop 一年一版的更新，很多小技巧都被新功能的光芒遮蓋了，不容易被大家注意；楊比比把這些技巧重新挖掘出來，放置在相關章節的後方，動作都很簡單，一看就懂，然後你會說「哇塞！真好用」。

　　13 個精彩的實戰練習
　　楊比比總結「數位暗房技巧」、「數位暗房編輯程序」、「HDR 合併」、「智慧型物件圖層的結構與限制」、「影像合成」、「髮絲去背」、「統一光源與色調」這些實用又常用的範例，一個步驟、一個步驟的練習，讓同學看得懂、學的會，又能用的上。

光影的魔术师：深度探索数码影像的无限可能一、影像的诞生与基石：告别“随手拍”的时代在这个图像信息爆炸的时代，每一张照片都承载着创作者的情感与思考。然而，仅仅按下快门，并不能保证作品的完美呈现。真正的艺术创作，往往始于对原始素材的深刻理解和精湛的后期雕琢。本书并非关注某一特定软件的操作手册，而是深入剖析数码影像处理的底层逻辑与核心理念，旨在帮助读者建立起一套完整的“视觉重构”体系。我们首先要明确，数码影像的生命力源于光线。数码感光元件捕捉到的信息，只是一个“原始记录”，它需要被解读、被塑形。本书将从最基础的光学原理和色彩科学入手，解释为何不同设备在同一场景下会产生迥异的色彩倾向，以及如何通过精确的色彩管理，确保作品在不同媒介上保持视觉一致性。我们将探讨高动态范围（HDR）的本质，以及如何通过精妙的曝光控制和数据堆栈，捕捉人眼所能见的全部光影细节，而非仅仅依赖于相机的内置算法。二、构图的哲学：超越三分法与黄金分割一张引人入胜的照片，其力量首先来源于结构。本书将跳脱出传统摄影教学中屡见不鲜的构图规则讲解，转而深入探讨“视觉引导线”的设计哲学。我们会分析大师作品中那些看似随意却处处是机关的布局——如何利用前景的遮挡来增强画面的景深感，如何运用引导线在二维平面上制造三维的运动轨迹，以及如何通过留白（负空间）来平衡画面的信息密度，赋予主体呼吸的空间。更进一步，我们将深入探讨“情绪构图”的概念。不同的景别选择、不同的视角倾斜，都在无形中影响着观者的心理感受。广角镜头带来的震撼与冲击，长焦镜头带来的压缩与亲密感，都需要创作者根据表达意图进行有意识的选择。书中会通过大量的实战案例对比，展示如何通过微调视角，将一张平庸的街拍瞬间转化为具有叙事张力的视觉叙事。三、色彩的语言：情感的调色盘色彩，是影像中最直接的感官刺激，也是最难掌握的艺术语言。本书不会罗列无数个色相/饱和度/明度（HSL）的滑块组合，而是聚焦于“色彩的逻辑关系”与“情绪的映射”。我们将探讨色彩心理学在影像后期中的应用：冷色调如何营造距离感和忧郁，暖色调如何传递温暖和怀旧。进阶章节将深入解析“色彩分离”的技艺。优秀的后期作品，其高光、中间调和阴影往往拥有独立的色彩倾向。我们将解析如何通过精细化的曲线调整和分离色调处理，赋予画面层次感和电影质感，避免照片陷入“一抹灰”或“过度饱和”的俗套。此外，针对特定题材（如人像肤色、风光大气的表现），我们将提供一套基于科学原理而非盲目套用的色彩校正流程，确保每一种颜色都服务于最终的表达目的。四、光影的雕塑：深度与体积的再现数码后制的核心，在于“光影的二次塑造”。相机感光元件记录的是平面信息，而人眼感知的是三维体积。本书的重点在于，如何利用后期工具，将平面的灰度信息“雕刻”成具有实体感的明暗结构。我们将详细解析“局部调整”的艺术。这并非简单的局部提亮或压暗，而是模拟自然光线的投射规律。例如，如何通过模拟侧逆光，增强物体的边缘光和轮廓，使其从背景中脱颖而出；如何精确处理阴影内部的细节（Shadow Recovery），使其既有深度，又不失信息量。对于人像摄影而言，理解“光线对五官的塑造作用”至关重要，我们将探讨如何通过细微的明暗过渡，优化脸部结构，凸显人物的神韵，而非仅仅追求表面的光滑。五、质感的提炼：触手可及的细节 “质感”是区分专业作品与业余作品的关键指标之一。本书将全面剖析如何处理不同材质的细节，让观众仿佛能够“触摸”到画面中的物体。对于风光作品，如何还原岩石的粗粝感和水流的丝滑感；对于建筑摄影，如何凸显金属的冰冷或木材的温润。我们将深入研究锐化与降噪之间的微妙平衡。锐化并非简单地增加边缘对比度，而是需要根据画面的底层结构进行有针对性的处理。同时，理解数字噪点与胶片颗粒的本质区别，并学习如何将数字噪点“驯化”为具有美感的胶片颗粒感，为画面注入怀旧和复古的基调。六、叙事与风格的构建：构建你的视觉签名最终极的影像处理，是风格的统一与叙事的连贯。本书的最后一篇章，将指导读者如何将前面所学的所有技术点融会贯通，形成一种独特且持久的视觉风格。我们会分析那些辨识度极高的摄影师和艺术家，他们的共同点在于对某一种光影处理、色彩倾向和画面处理流程的坚持。如何通过一致的预设（Preset/LUT）管理流程，确保系列作品的连贯性？如何根据不同的应用场景（印刷、社交媒体、画廊展示）进行最后的输出优化？本书的目标是，让每一位读者都能脱离对软件特定功能的依赖，真正掌握影像处理背后的“思维框架”，从而创造出真正属于自己，并能被大众准确识别的视觉签名。

著者信息

作者簡介

楊比比

　　投入數位影像教學30年來，以寫作與部落格來維持創作熱情，寫書、教學都龜毛到不行，非要做出美美的範例，總是把自己的密技不藏私的一步步教給讀者，就不怕被別人搶了飯碗，適時加入調味的風趣文字總是讓讀者看電腦書像看小品一樣輕鬆。

　　因為懂得讀者的需求，因為懂得軟體的精華，總是能用最簡單的步驟讓讀者輕鬆進入影像編修的領域，讓她的書本本都是暢銷書。

　　歡迎各位到「楊比比．楊三十七度半」來分享你對於影像處理與Photoshop的學習心得。多數時候，吃東西不是為了肚子餓，而是為了那份咀嚼的滿足感。希望各位也能在設計行業發光發熱，獲得成就與滿足。

图书目录

01 攝影不只是按快門還需要暗房
Q001：什麼是數位暗房？
Q002：軟體要怎麼安裝？
Q003：軟體更新後程式還是舊的？
Q004：可以移除 Photoshop 嗎？
Q005：免費使用 Adobe Fonts
Q006：Behance 是什麼？
Q007：別放過免費教學影片

02 Adobe Bridge 數位照片管理問答篇
Q008：一定要安裝 Bridge 嗎？
Q009：Bridge 要怎麼開始使用呀？
Q010：檔案的縮圖太小？太大？
Q011：內容縮圖也有很多資訊？
Q012：Bridge 最方便的檢視環境
Q013：Bridge 裡面的字變得很大？
Q014：Bridge 文字可以大一點嗎？
Q015：縮圖新增功能
Q016：搜尋檔案夾與圖片
Q017：讀入相機記憶卡內的照片？
Q018：Bridge 讀入照片後會多一個 XMP 檔案？
Q019：哪裡可以看到個人版權？
Q020：版權要一張張加上去嗎？
Q021：常用的檔案夾可以設定捷徑嗎？
Q022：最近使用的檔案放在哪裡？
Q023：相同場景的縮圖太多了？
Q024：該如何批次修改檔案名稱？
Q025：該如何批次修改拍照時間？
Q026：批次快速存檔
Q027：轉存預設集
Q028：Bridge 要怎麼刪除檔案？
Q029：Bridge 要怎麼複製檔案？
Q030：檔案的分級與標籤
Q031：Bridge 縮圖上的編輯記號？
Q032：如何移除 RAW 編輯紀錄？
Q033：Bridge 可以旋轉圖檔嗎？
Q034：Bridge 可以旋轉影片嗎？
Q035：Bridge 越跑越慢？
Q036：檔案格式與程式的關聯
Q037：JPG 總是開到其他的程式中
Q038：蘋果手機的照片打不開？

03 Camera Raw數位暗房環境介面問答篇
Q039：Camera Raw 怎麼更新？
Q040：檢查 Camera Raw 的版本？
Q041：Camera Raw 要怎麼開啟 RAW 格式？
Q042：Camera Raw 可以編輯 JPG 格式嗎？
Q043：Camera Raw 是英文介面？
Q044：攝影計畫有幾套 Camera Raw ？
Q045：Camera Raw 常用快速鍵
Q046：Camera Raw 的色彩空間？
Q047：色彩描述檔不相容？
Q048：該如何結束 Camera Raw ？
Q049：儲存 DNG 格式的好處
Q050：依據輸出需求儲存 JPG
Q051：進入 Photoshop 的方式？
Q052：修改前後的比對按鈕
Q053：可以一次開啟很多檔案嗎？
Q054：可以同時校正 999 個檔案嗎？
Q055：讓參數恢復預設值
Q056：面板所有參數恢復預設值

04 Camera Raw數位暗房工具面板問答篇
Q057：Camera Raw 編輯順序？
Q058：抓不到鏡頭描述檔？
Q059：校正照片的變形與歪斜
Q060：裁切工具選單不能顯示？
Q061：裁切工具可以設定比例嗎？
Q062：該怎麼全自動曝光？
Q063：指定自動曝光為預設值
Q064：自動曝光批次處理
Q065：陰影過暗記號
Q066：亮部過曝記號
Q067：太暗怎麼辦？
Q068：過曝怎麼調整？
Q069：該怎麼校正白平衡？
Q070：白平衡選單怎麼變少了？
Q071：RAW 與 JPG 的支援度
Q072：色調曲線控制
Q073：暗房技巧交叉沖印
Q074：該怎麼轉換為黑白照片？
Q075：銳利的範圍該怎麼調整？
Q076：該怎麼減少雜點？
Q077：人像照該怎麼調整銳利？
Q078：紋理、清晰度去朦朧的差異？
Q079：可以換顏色嗎？
Q080：移除多餘的人物
Q081：移除鏡頭入塵
Q082：如何使用明度遮色片？
Q083：如何使用顏色遮色片？
Q084：如何減少暗部雜點？
Q085：如何增加照片的雜點
Q086：如何製作美肌筆刷？
Q087：如何製作眼神銳利筆刷？
Q088：建立高品質的 HDR
Q089：HDR 的照片間自動對齊
Q090：加強 HDR 照片的銳利度
Q091：令人驚豔的全景合併
Q092：全景邊界彎曲校正
Q093：全景出現怪異接合？

05 Photoshop工具介面技巧篇
Q094：Photoshop 可以做什麼？
Q095：攝影人常用工作區是？
Q096：面板與編輯區位置調整
Q097：Photoshop 視窗顏色
Q098：Photoshop 螢幕顯示模式
Q099：指定工作區域的顏色
Q100：參考線與各種控制項的顏色
Q101：Photoshop 工具列表
Q102：不用的工具可以移除嗎？
Q103：那個點點點是什麼工具？
Q104：工具選項列變成圖示了？
Q105：工具列出現動畫教學？
Q106：哪裡可以看到所有的快速鍵？
Q107：Photoshop 中的單位
Q108：該怎麼設定出血範圍？
Q109：建立新檔案教戰技法
Q110：檔案標籤暗藏玄機
Q111：圖片尺寸縮小與放大
Q112：圖片的複製與貼上
Q113：工具與指令不能使用？
Q114：增加裁切圖片的自由度
Q115：歪斜的看板海報也能裁切
Q116：楊比比最愛選取裁切
Q117：控制局部範圍的大小與角度
Q118：好玩的魚眼變形
Q119：改變平面視角的透視彎曲
Q120：增強的變形彎曲
Q121：影像置入區邊框工具
Q122：神奇的內容感知技法
Q123：拉寬圖片內容不變形
Q124：微動畫操控彎曲
Q125：老中青三代的選取工具
Q126：這就是必學的去背程序

06 Photoshop外掛資源懶人包
Q127：儲存相機描述檔
Q128：儲存風格預設集
Q129：安裝外掛濾鏡
Q130：Photoshop 更新濾鏡不見了？
Q131：筆刷圖樣資源
Q132：筆刷控制懶人包
Q133：2020 匯入外部資源大改版
Q134：管理外部資源
Q135：預設集管理員管理外部資源
Q136：建立與匯出顏色查詢
Q137：建立與匯出色版混合器
Q138：Adobe 提供免費擴充功能

07 Photoshop熱門課程實戰篇
EX01：完整數位暗房程序
EX02：HDR 高動態合併程序
EX03：擺脫智慧型物件的編輯限制
EX04：堆疊智慧型物件圖層
EX05：合併智慧型物件
EX06：智慧型物件套用 Nik 濾鏡
TIPS：智慧型物件懶人包
EX07：海報模板設計（一）
EX08：海報模板設計（二）
EX09：人像合成（一）
EX10：人像合成（二）
EX11：人像合成（三）
EX12：人像合成（四）
EX13：人像合成（五）

图书序言

ISBN：9789865024277
規格：平裝 / 312頁 / 17 x 23 x 1.56 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：電腦資訊> 影像編修繪圖> Photoshop

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計得非常引人注目，色彩搭配上很有層次感，尤其是那個「數位後製暗房」的標題，馬上就抓住我的眼球。身為一個長期關注攝影圈動態的人，對於這種結合了傳統暗房概念與現代數位工具的書名，總是有種莫名的親切感。我猜想作者在書中應該會著重於講解色彩管理和光影處理的細膩之處，畢竟「暗房」這個詞彙本身就暗示著對細節的極致追求。從書名來看，它似乎不只是教你按幾個按鈕這麼簡單，更像是在傳授一種看待和詮釋影像的思維模式。我很期待看到作者如何將Photoshop和Camera Raw這兩個強大的工具融會貫通，提供一些市面上常見教學書比較少提及的進階技巧，例如如何精準控制高光和陰影的過渡，或是如何建立個人化的風格濾鏡組。畢竟現在網路上的教學影片多如牛毛，真正能系統化、深入淺出地講解核心概念的實體書，價值是無可取代的，特別是當作者有千萬級點擊的實戰經驗背書時，那份信任感自然就建立起來了。整體而言，光是從書名和包裝上，我就嗅到一股專業且實用的氣息，非常適合已經有些基礎，想要更上一層樓的攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

從書名中「200+」這個數字來看，這顯然是一本涵蓋內容相當紮實的工具書。不過，內容多寡從來不是我判斷一本書好壞的唯一標準，更重要的是內容的「廣度」與「深度」是否能達到一個令人滿意的平衡點。我很在意的是，作者在編排上是否能兼顧到不同層級的讀者。對於剛接觸攝影的新手來說，是否能找到清晰易懂的入門指南，理解基本的曝光修正和銳化觀念？對於資深玩家來說，那些隱藏在選單深處、需要特定組合才能達成的進階效果（例如通道混合器、進階遮色片技巧），是否也有被深入挖掘和示範？如果這本書能像一個經驗豐富的老師，先帶你走過馬路，再教你如何高速公路超車，那就太理想了。我期待它能避免那種只顧炫技而忽略基礎穩固性的問題，確保讀者在學會那些令人驚豔的「密技」之前，已經對數位後製的底層邏輯有了堅實的理解。

评分☆☆☆☆☆

總結來說，這本結合了Photoshop與Camera Raw的專書，其最大的吸引力在於它承諾提供一套經過眾多網友驗證的實戰經驗。在眾多強調效率的數位時代，我們真正需要的，往往是那些能讓我們的作品「脫穎而出」的細節處理。我預期這本書不只是教你如何「修好」一張照片，而是教你如何「賦予」照片靈魂。我特別想知道作者在處理「顆粒感」與「細節銳利度」這兩個經常互相拉扯的參數時，是如何拿捏平衡的。這往往是區分業餘和專業作品的關鍵點。如果書中能提供大量的「Before & After」對照圖，並且詳細標註使用了哪些工具和筆刷設定，那麼它的參考價值就會非常高。我希望這不只是一本操作手冊，更像是一本攝影師的修煉心得，能引導我發掘更多照片背後的潛能，將腦海中那個完美的畫面，忠實且有力地呈現在螢幕上。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我對這本「楊比比的數位後製暗房」的期待，很大一部分來自於它那個強調「私房密技」和「千萬網友點擊推薦」的宣傳口號。在數位影像處理的世界裡，每個人都有自己的一套工作流程，而能被這麼多網友瘋狂推薦的「私房」，通常意味著這些技巧是經過實戰考驗，並且確實能帶來肉眼可見的顯著提升，而不是那些教科書上寫到爛掉的基礎操作。我特別好奇，所謂的「千萬點擊」背後，究竟是哪些特定的案例或技巧讓大家如此瘋狂？會不會是針對特定場景，例如夜景的降噪處理，或是人像皮膚的自然修飾？畢竟，網路上的爆紅技巧往往都是那些能快速解決大家痛點的「特效藥」。如果這本書能將這些廣受好評的技巧，進一步拆解成步驟清晰、易於理解的教學，並且補充大量的視覺範例，那就太棒了。我希望它能超越單純的軟體功能介紹，更側重於「為什麼要這樣做」的邏輯闡述，這樣讀者才能真正學會舉一反三，而不是死記硬背操作步驟。這種深度剖析型的書籍，才是真正有助於建立個人影像語彙的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

每次看到這種強調「編修」的書籍，我的關注點通常會放在「非破壞性工作流程」的應用上。在這個時代，如何保護原始檔案的完整性，同時又能大膽嘗試各種風格的可能性，是衡量一本後製書籍是否夠專業的標準之一。如果這本「Photoshop+Camera Raw編修私房密技200+」能夠詳細探討在Camera Raw中如何透過調整基礎參數（如曝光、白平衡、細微的曲線調整）來奠定影像的質感基調，然後再將成品無縫轉移到Photoshop中進行更精細的局部修飾，那我就會給予很高的評價。特別是對於那些拍攝RAW檔的進階用戶來說，如何有效率地在兩個軟體之間切換，並確保色彩空間的一致性，是個常見的挑戰。我希望作者能提供一些關於「批次處理」的實用訣竅，畢竟我們不可能每一張照片都從頭開始精修。若它能提供一套成熟、可擴展的工作流，而不是零散的技巧彙編，那麼這本書的實用價值就會大幅提升，成為我工具書架上的常駐參考資料。