【作者簽名版】我想學設計！人氣精選Photoshop影像編修技：工具x調色x文字x合成x廣告設計(千萬網友點擊推薦狂推必學) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊比比

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【作者簽名版】Photoshop 影像魔術師：從零基礎到專業級的視覺敘事指南 本書特色： 本書旨在引領讀者進入 Adobe Photoshop 的廣闊世界，不側重於單純的工具羅列或快速修圖技巧，而是著重於建立穩固的設計思維、理解影像的本質，並最終學會如何運用這些強大的工具，創作出具有個人風格和專業水準的視覺作品。我們將拋開制式化的模板教學，深入探討「為什麼要這樣做」的設計核心，讓每一位讀者都能成為真正的影像魔術師，用畫面說話。 核心學習模塊： 第一部：奠定基石——影像的語言與基礎認知 在正式操作軟體之前，我們必須先理解影像的語言。本部分將詳盡介紹數位影像的基礎科學，而非浮光掠影的介紹。 1. 像素的奧秘與解析度哲學： 深入探討解析度、DPI (Dots Per Inch) 與 PPI (Pixels Per Inch) 的實質區別。理解不同輸出媒介（印刷、網頁、手機螢幕）對解析度的嚴苛要求，並學習如何高效地管理和轉換尺寸，避免「圖檔不夠大」的窘境。 2. 色彩的物理與心理學： 不僅介紹 RGB 與 CMYK 的基本切換，更探討色彩模式在不同情境下的應用哲學。我們將分析色彩心理學如何影響觀者的情緒反應，並學習如何調校出具備「氛圍感」的色彩配置。這部分會花大量篇幅解析色域（Gamut）的概念，確保您輸出色彩的準確性。 3. 圖層的架構思維： 將圖層視為建築結構而非簡單的疊加。探討非破壞性編輯的精髓，包括智能物件 (Smart Objects) 的多層次應用，以及如何建立複雜、易於管理的圖層結構，以應對未來數十層次的修圖需求。 第二部：光影塑形——精準的修復與美化技術 本章節專注於影像的「還原」與「強化」，強調細膩度和真實感，而非過度的濾鏡堆疊。 1. 皮膚紋理的保留與升級： 拋棄一鍵磨皮的粗糙處理。深入剖析高低頻分離 (Frequency Separation) 的原理與實戰，學習如何精準地處理膚色不均、瑕疵，同時保留皮膚應有的紋理細節，達成自然、專業的肖像級修飾。 2. 光影的雕塑藝術： 著重於曲線 (Curves) 和色階 (Levels) 的進階應用，將其視為光線控制面板。實戰演練如何模擬自然光照下的體積感，包括陰影的加深、高光的提亮，以及如何使用遮色片 (Masks) 對特定區域進行精準的光影重塑。 3. 雜訊處理與銳化藝術： 探討如何在不同光照條件下，有效分離和處理影像中的雜訊（噪點），同時避免銳化帶來的光暈效應。學習應用 Camera Raw Filter 和傳統銳化工具的最佳時機與參數設定。 第三部：創造無限——複合影像的邏輯與合成 這是通往專業級視覺敘事的關鍵。我們將專注於如何將毫不相關的元素，透過邏輯與光影的一致性，融合成一個可信的畫面。 1. 選取與遮罩的深度剖析： 超越魔術棒工具。詳細講解通道 (Channels) 選取法在處理複雜邊緣（如毛髮、半透明物體）時的無可取代性。精通邊緣細化與優化，確保合成邊緣的無縫連接。 2. 透視與景深的一致性： 失敗的合成往往敗在光影和景深的不協調。本單元將教授如何分析原始光源方向，並使用光學模糊（如高斯模糊、鏡頭模糊）來匹配前景與背景的景深，使合成物體看起來像是「真正存在於該場景中」。 3. 紋理覆蓋與材質轉換： 學習使用混合模式 (Blend Modes) 和紋理疊加技術，將單調的物體表面轉換成金屬、皮革、木頭等複雜材質，這是商業產品設計和概念藝術中常用的核心技巧。 第四部：排版與資訊層級——訊息的視覺化傳遞 好的設計不僅是好看，更需要有效的溝通。本部分強調字體、空間與版面設計在傳達訊息中的決定性作用。 1. 字體的生命力： 不只是選擇字體，而是「賦予」字體個性。深入解析襯線體、非襯線體、手寫體在不同情境下的情感傳達。學習如何利用字體間距（Tracking, Kerning, Leading）來控制閱讀的節奏感與視覺重量。 2. 幾何結構與網格系統 (Grid System)： 講解如何運用非對稱與對稱的網格結構來組織畫面元素，確保版面佈局的穩定性和專業感。這對於設計海報、書籍封面或複雜資訊圖表至關重要。 3. 視覺引導與層級排序： 運用對比、大小、色彩飽和度，建立清晰的視覺引導路徑。確保觀看者在數秒內就能捕捉到設計師希望他們首先看到、其次看到和最後看到的內容。 結語：建立個人風格的工作流程 本書的最終目標是幫助讀者建立一套屬於自己的、可複製的專業工作流程。我們將分享數種高效的工作流程範例（例如：從 RAW 檔到最終成品、概念圖快速成形法等），鼓勵讀者不再依賴預設濾鏡，而是成為真正能掌控影像、駕馭軟體的主人。每一項技巧的背後，都蘊含著對「視覺邏輯」的深入理解，這才是讓你的作品在眾多影像中脫穎而出的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

我會說這本書最讓我驚豔的，其實是它對「廣告設計」的實戰應用呈現。現在市面上的設計教學書，很多都停留在「教你做一張漂亮的合成圖」，但很少能將軟體操作技巧，真正對接到商業需求的脈絡中去。這本書厲害的地方在於，它不僅僅是教你如何把商品圖去背、加上光影，更進一步地探討了「版面配置的視覺引導性」。書中舉了一個飲料廣告的案例，從一開始的素材匯入、到背景氛圍的營造，再到最終的文案排版，整個流程是連貫且有邏輯的。我特別欣賞作者在討論「文字編排」時，那種近乎偏執的細節堅持，比如字體間距（Kerning）和行高（Leading）的微調如何影響最終的閱讀體驗，這點對於想從業餘晉升到準專業的人來說，是極其寶貴的經驗傳承。然而，書中關於「3D圖層」的介紹篇幅相對單薄，給人的感覺是為了湊齊「Photoshop所有功能」的標籤而勉強帶過，對於這幾年Photoshop在3D合成方面的不斷進化，這部分的內容顯得有些滯後。總體而言，如果你是為了快速產出能在社群媒體上吸引眼球的商業素材，這本書的「實戰心法」部分絕對值得你花時間鑽研，它讓你從「工具使用者」轉變為「視覺溝通者」。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書很大的衝動是來自於那個「作者簽名版」的光環，想說能被作者親自推薦並簽名，內容一定有其獨到之處，尤其是在「調色」這個玄妙的領域。我得承認，書中關於「照片修復與基礎調色」的部分處理得相當細膩，它幾乎涵蓋了所有基礎的色彩修正工具，而且作者很強調「非破壞性編輯」的觀念，這一點我很讚賞，畢竟在設計界，保留原始檔案的彈性是王道。光是針對「膚色校正」的章節，作者就用了三種不同的方法來處理不同膚色的人像，並分析了各自的優缺點，這顯示出作者對細節的掌控力。然而，當我翻到「風格化調色」時，內容就顯得有些保守和保守了。例如，時下流行的那些低飽和度、高對比度的文青風格，或是帶有復古顆粒感的電影色調，書中雖然有提到HSL（色相、飽和度、明度）工具，但給出的範例卻非常中規中矩，比較像是十年前的設計風格。這讓我有點懷疑，這本「人氣精選」的「人氣」是否建立在幾年前的基礎之上？對於追求最新視覺趨勢的設計師而言，這部分的指導性稍嫌不足，可能需要讀者自行搭配最新的濾鏡插件或預設集來補充。

评分☆☆☆☆☆

從一個長期使用Photoshop，但總是在特定功能上卡住的設計師角度來看，這本書最讓人感到實用的是它的「問題解決導向」架構。它不像傳統教材那樣從左到右、從上到下地介紹功能表單，而是直接針對常見的設計痛點設計單元。例如，「如何讓你的Logo在複雜背景上依然清晰可見？」、「如何快速為大量產品圖統一白平衡？」這類貼近工作流程的問題，讓人在遇到困難時，可以迅速翻到對應的章節找到解方，學習效率非常高。特別是關於「智慧型物件」的運用，作者花了不少篇幅去說明如何利用它來快速替換不同尺寸的設計稿，這對於需要處理多種輸出媒介的設計師來說，簡直是救命稻草，省下了大量的重複性勞動時間。但美中不足的是，書中對於「Photoshop的效能優化」著墨甚少。隨著檔案越來越大、解析度越來越高，PS的運算速度往往是拖垮工作效率的主因。關於快取設定、暫存盤分配、或是一些提高程式反應速度的系統層面技巧，這本書幾乎沒有提及，這對需要處理高像素影像的專業用戶來說，是個明顯的遺憾。總體來說，它是一本極佳的「操作工具箱」，但對於「效率維護與系統調校」的探討略嫌不足。

评分☆☆☆☆☆

說真的，這本厚厚一冊的「人氣精選」，拿到手沉甸甸的，感覺內容應該包山包海，但實際翻閱後，我對其「合成」部分的評價是：中規中矩，但缺乏驚喜。書中示範的合成範例，多半是比較經典的「人像與奇幻背景」或「商品與環境的疊加」，這些技巧在YouTube上隨便搜尋都能找到類似的教學影片，而且影片的即時互動性其實更高。這本書的優點在於，它把每一步驟的參數設定都清楚地標註出來，對於不習慣看影片邊操作邊暫停的人來說，紙本的步驟紀錄確實提供了穩定的學習節奏。不過，我期望在「合成」的章節能看到更多關於「光影一致性」的深入探討，特別是如何處理複雜光源下的陰影與反射。例如，當你把一個在棚內拍攝的人像合成到室外黃昏的場景時，那種環境光的細微色彩滲透和柔焦效果，書中的範例處理得略顯粗糙，看起來像是生硬地拼貼上去，少了點「融為一體」的自然感。所以，如果你追求的是好萊塢電影等級的超逼真合成，這本書的技術深度可能無法滿足你，它比較適合用來建立基礎的「物件融合」概念，不至於讓你的作品看起來像是初學者的拼貼畫。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱「千萬網友點擊推薦狂推必學」的設計書，坦白說，光是書名就給人一種「包山包海」的期待感，彷彿只要翻開它，Photoshop的各種魔法都能輕鬆上手。我抱著這份期待去翻閱，發現它在基礎工具的介紹上確實是相當紮實的，對於一個從未碰過PS的新手來說，像是拿到了一份詳盡的武功秘笈入門篇。書中對於圖層、選取工具、筆刷這些基本盤的講解，圖文並茂的程度讓人印象深刻，尤其是那些小小的「眉角」（訣竅），常常是網路上的零散教學會忽略的，但這本書很細膩地把它們點出來了。例如，光是「快速選取工具」和「魔術棒工具」在不同材質上的表現差異，作者就用了好幾個實際案例來演示，讓我這個原本總是用選取工具選到快抓狂的人，茅塞頓開。不過，當進入到進階的「調色」章節時，雖然提到了曲線和色階，但深度上總覺得少了一點「為什麼要這樣調」的理論基礎。它告訴你「怎麼做」，卻沒有花太多篇幅去解釋「背後的色彩科學」，對於想深入理解色彩心理學或印刷校色的讀者來說，可能需要額外再找資料佐證，整體來說，作為一本操作指南的起手式，它絕對是稱職的，但若想成為設計大師，這本可能只是你踏入江湖的第一步。