戲劇學家林克歡十年評論結集
兩岸四地劇場繁富多彩，內容及形式各有探索
我們該如何分辨劇場中虛實相生的信、疑、善、惡？
俗世紛亂浮沉，價值失焦，當今劇場的力量何在？
林克歡，華語劇場中無人不知的戲劇學家，著作等身，評論文字過百萬，致力於華語劇場研究與教育工作。華語原創劇與外語翻譯劇，構成了林克歡評論的雙螺旋。本書收錄作者自2007年以來的評論文章，透視劇場的指標作品與重要藝術家，展示劇場如何以演出介入現代生活、介入當代世界、介入時代思潮，帶領讀者進入信疑善惡的公共思辨。
我們生活在一個自媒體擾攘起落的後真相時代，現實與超現實、真實與虛擬的界線變得日漸模糊與難以確定。世界性的消費大潮淹沒了一切價值、理想、信義、道德、責任、親情、愛情⋯⋯通通變成了雙十一拍賣平台明星帶貨的商品。我們要面對的，不僅僅是一個變得愈來愈複雜的世界，還有變得愈來愈複雜的人性。即便如此，我也仍未對戲劇失去信心。──林克歡
在這個分崩離析的世代，當價值與信念被不斷撼動，記憶與歷史被暴烈撕毀，戲劇就是我們賴以憑藉的可能，信、疑、善、惡，林克歡見到的不只是發生在舞台上的、在角色之間的人性滑動，他本人亦居其中，透過其書寫，坦誠地以文字尖刻出這時代的劇場。──陳國慧，國際演藝評論家協會（香港分會）總經理
具体描述
舞台上的光影浮沉：另闢蹊徑的戲劇觀照錄 本書集結了數十位在當代華語戲劇界舉足輕重的劇作家、導演、表演藝術家，以及少數極具洞察力的文化評論家，他們以其獨到的視角與深厚的學術背景，對近三十年來華語舞台藝術的發展脈絡進行了全面且深入的剖析與辯證。全書共分三卷，旨在描繪一幅宏大而細膩的當代戲劇圖景，從文本結構的革新，到舞台空間的極限探索，再到跨文化語境下的身份重塑，無不體現出創作者們對於「表演」這一古老藝術形式在當代社會中的責任與可能性的深刻詰問。 第一卷：文本的解構與重構：當代敘事語境的轉型 本卷聚焦於戲劇文學層面的變革，探討了後現代主義思潮對傳統戲劇結構帶來的顛覆性影響。書中收錄的評論文章，精準地捕捉了自上世紀九十年代以來，華語戲劇文本如何從線性敘事轉向碎片化、多聲部和內向性的探索。 專題探討：邊緣群體的發聲渠道 重點分析了幾位以關注社會邊緣群體（如流動工人、性少數群體、失語的底層勞動者）的劇作家，如何透過解構經典文本或創造全新戲語彙，為那些長期被主流敘事排斥的聲音提供舞台。評論者深入剖析了這些作品中常見的「非戲劇性」元素——如冗長的靜默、日常瑣事的重複，如何被用來對抗傳統戲劇的戲劇性高潮，從而在觀眾心中製造一種持續性的不安與反思。有評論家以「聲音考古學」來形容這種寫作方式，強調其挖掘被時代遺忘的口語和歷史殘片的工作。 結構實驗與跨媒介的張力 本卷的後半部分則集中討論了在數位時代，戲劇文本如何與其他媒介發生關係。探討了將歷史文獻、電子郵件、社交媒體數據直接融入劇本創作的實踐案例。重點案例分析了一部融合了即時數據流和虛擬角色表演的作品，探討了當「真實」的資訊過載衝擊舞台的瞬間，傳統的「虛構」與「在場」的定義如何被挑戰。評論者對此類實驗的評價不一，有的讚揚其前瞻性，認為這是戲劇對「當下性」的極致捕捉；有的則擔憂其過分依賴技術外殼而削弱了人物內在的戲劇衝突。 第二卷：空間、身體與在場：劇場美學的極限拓展 第二卷將目光從文本轉向了舞台實踐本身，關注導演在空間調度和身體語言層面的創新，以及觀眾「在場」經驗的重塑。 非傳統劇場空間的介入與反思 本書詳細梳理了「非場所劇場」（Site-Specific Theatre）在亞洲城市空間的發展歷程。評論文章不再僅限於傳統鏡框舞台的分析，而是深入探討了在廢棄工廠、歷史街區、甚至是公共交通工具上進行的戲劇實踐。分析指出，這些場域的選擇本身就是一種政治宣告，它們迫使觀眾重新審視習以為常的城市景觀。其中一篇關於某環境劇場的評論，細膩地描繪了觀眾在穿梭於複雜空間時，其注意力如何被不斷地分散與重聚，從而體會到一種「非線性的沉浸」。 身體政治學：身體的閾限與符號化 本卷著墨於當代舞臺表演中對身體極限的探索。收錄了多篇關於肢體劇場、皮影戲與現代舞融合的評論。評論家們關注的焦點在於，在一個高度規範化的社會中，演員的身體如何成為抵抗的載體。有評論特別提到了幾位以高強度體能表演著稱的演員，他們如何通過自我剝削式的表演，揭示了現代勞動中的異化狀態。此外，對「沉默的表演」也進行了專門探討，認為在過度喧囂的舞台上，演員的呼吸、汗水甚至姿勢，都承載著比對白更為強大的敘事能量。 觀眾角色的轉變：從旁觀者到參與者 探討了沉浸式戲劇和互動式劇場的興起。評論者對這種模糊演員與觀眾界限的模式提出了深刻的質疑：當觀眾被要求「扮演」角色時，他們是真正地參與了藝術創作，還是淪為布景或劇本的附庸工具？書中收錄的幾篇尖銳的批判性文章，直指此類表演中潛藏的消費主義陷阱，即將「獨特的體驗」包裝成可供購買的商品，從而削弱了戲劇批判的銳度。 第三卷：歷史的重影與身份的流動：跨文化視野下的戲劇自覺 第三卷將視角拉高，審視了戲劇在面對全球化、歷史創傷和身份認同危機時所承擔的文化責任。 歷史的複調敘事：創傷的記憶與遺忘 本卷核心議題是戲劇如何處理那些難以言說或被刻意隱藏的歷史。評論家們分析了多部關於戰爭、殖民遺產或內戰記憶的戲劇作品。他們探討了「如何將歷史的重量轉化為舞台的輕盈」這一難題。其中一篇重量級評論，系統地比較了不同文化背景下處理「集體記憶」的戲劇手法，指出東亞語境下的歷史劇往往在「再現」與「詮釋」之間進行痛苦的拉鋸，力圖在忠實於史實的壓力與藝術自由的渴望之間找到平衡點。 身份的流動性與異鄉者的視角 全球化背景下，流散群體（Diaspora）的戲劇表達成為重要主題。本卷收錄了對那些在不同文化間遷徙的劇作家和導演的專題研究。他們的劇作往往帶有強烈的「雜糅」（Hybridity）特徵，語言上混合了多種方言或外語，舞台意象上融合了傳統符號與現代科技。評論家認為，這些作品的價值正在於它們拒絕提供任何單一的、穩定的身份答案，而是展現了「身份作為一種持續的、未完成的過程」。 戲劇教育與未來策展的倫理考量 最後，本卷探討了戲劇藝術在學院與公共領域的傳播問題。涉及了對當代戲劇節策展理念的辯論，以及戲劇教育應如何培養能夠應對未來不確定性的創作者。評論者呼籲，未來的戲劇評論不應只停留在對作品美學價值的判斷，更需要建立一套清晰的倫理框架，用以審視藝術實踐在社會變革中的真正影響力。 這三冊評論集不僅是對過去幾十年舞台藝術的一次全面回顧與總結，更是一份面向未來的宣言，它以極高的專業水準和批判熱情，引領讀者進入華語戲劇最為複雜、最為活躍的思維前沿。
著者信息
作者簡介
林克歡
戲劇學家，國家一級評論家。歷任中國青年藝術劇院文學部主任、院長、藝術總監，中國話劇藝術研究會常務副會長，中國戲劇文學學會名譽會長，香港話劇團藝術顧問等職。
著有劇作《轉折》、《報童》（均與人合作）；專著《舞台的傾斜》、《戲劇表現論》、《戲劇香港 香港戲劇》、《戲劇表現的觀念與技法》；文集《詰問與嬉戲》、《消費時代的戲劇》、《分崩離析的戲劇年代》；並編有《〈紅鼻子〉的舞台藝術》、《台灣劇作選》、《林兆華導演藝術》、《吳雪七十年的戲劇生涯》等書。在二百多種國內外報刊上，發表了三百多萬字的藝術評論、文藝隨筆、文化論述及美學理論文章。
林克歡
戲劇學家，國家一級評論家。歷任中國青年藝術劇院文學部主任、院長、藝術總監，中國話劇藝術研究會常務副會長，中國戲劇文學學會名譽會長，香港話劇團藝術顧問等職。
著有劇作《轉折》、《報童》（均與人合作）；專著《舞台的傾斜》、《戲劇表現論》、《戲劇香港 香港戲劇》、《戲劇表現的觀念與技法》；文集《詰問與嬉戲》、《消費時代的戲劇》、《分崩離析的戲劇年代》；並編有《〈紅鼻子〉的舞台藝術》、《台灣劇作選》、《林兆華導演藝術》、《吳雪七十年的戲劇生涯》等書。在二百多種國內外報刊上，發表了三百多萬字的藝術評論、文藝隨筆、文化論述及美學理論文章。
图书目录
作者自序
編者語
信
歷史想像與情節模式──新版《遍地芳菲》觀後
視點漂移與笑聲之外──對《潮性辦公室》中一個片段的解讀
結構性反諷與敘事的瓦解──簡評《示範單位》的敘述策略
死生契闊 約會春秋──談《我和春天有個約會》、《我和秋天有個約會》
夢的青春 青春的夢──《體育時期2.0》觀後感
1941的寓言──點評《遇上1941的女孩》
忠義的崩解與離析──對《水滸108—忠義堂》的一種解讀
絕望之為虛妄 正與希望相同──《荒原》觀後
貧嘴苑大頭的苦難生活──《窩頭會館》的苦難與對苦難的調侃
善惡滑動 超乎人性──《北京好人》的識見與錯置
空間構成與敘述方式──評新版《推銷員之死》的導演和舞美設計
回到過去與拓展未來──《山海經傳》觀後
立傳與寫詩──話劇《啟功》的藝術探索
閃爍的星球與搖晃的大地──《哈姆雷特》觀劇隨感
花海的悲傷──《康乃馨》觀後絮語
莫斯科藝術劇院的啟示──評析《櫻桃園》、《白衛軍》、《活下去，並且要記住》
在夜風中搖晃的燈籠──《在大門外》觀後
歸家的翅膀──《耶路撒冷之鴿》觀劇隨感
《兄弟姐妹》的悲壯與悲愴
《圍城狀態》：在荒誕中，義無反顧地生活
《孩子夢》：苦難、美夢與死亡
疑
粗鄙，作為一種文化姿態──對《踢館》的思考與評析
本能衝動與文明限制無解的對抗──評《馬》的劇作與演出
消遁的主體與荒誕的生命──評《三個高女人》、《安．非她命》
老故事不老──寫在《都是龍袍惹的禍》重演的時候
感到生命的虛浮，是嚴肅的開端──在香港看《叛侶》
支離破碎的哈姆雷特──《哈姆雷特機器》賞析
荒誕與茫然──《塵歸塵》觀後雜感
尋找……──話劇《六個尋找劇作家的劇中人》評析
仰望天廷 駛向地獄──在北京看《帝國專列》
《茶館2.0》的雙重編碼
關於《鑄劍》以及「精緻而深刻的雞毛蒜皮」
易裝的指實與疏離──談《孫飛虎搶親》的創作及演出
驚世炫目的《沙灘上的愛因斯坦》
平庸世界的微弱亮光──對《婚禮》一個場面的評析
淹沒在雷雨聲中的空洞迴響──看威爾遜的《克拉普的最後碟帶》
悲劇經驗與跨文化融合──第六屆戲劇奧林匹克觀劇劄記
《里里奧姆》：不協調的協調
《夜半鼓聲》：間離的效用與限度
善
戲劇，可以與革命有關──《無名碑》觀後
碎片與規劃──《情話紫釵》的結構設計與愛情觀念
無聲的深處──寫在《最後晚餐》重演的時候
《親愛的，胡雪巖》：講史者的情懷
善惡滑動的現代寓言──音樂劇《四川好人》賞析
真摰是表演藝術的生命──評《少年十五二十時》在港演出
生存的機緣與選擇的可能性──《天琴傳說》觀後
邁向專業化的新起點──《竹籔中》觀後
笑裡帶着同情 幽默通於深奧──《老舍五則》賞析
模糊的回憶與歷史的實情──《寶島一村》的眷村故事
春歸何處──舞台劇《小城之春》評析
極端的愛 極端的美──評鈴木利賀劇團的《大鼻子情聖》
面對歷史的回聲──沈偉舞蹈《回之一．二．三》賞析
純舞的實與虛──從《鏡．花．圓》說到《六度》
悲傷，成就一位偉大的舞者──悼翩娜．包殊
為戲劇的一生──紀念歐陽予倩誕辰120周年
一位演員和一個時代──悼于是之
他在天堂造戲──悼王貴
悼童道明先生：輕若鵝毛的微笑
大巧無度 飄然不群──記林兆華
貴在有夢──《王貴侃戲》序
告別革命年代難以告別的革命──《靠左走：人間差事》序
徘徊在黑暗與神聖的邊緣──陳志樺劇作集《夠黑》序
紛亂情思與生命意趣──《敢情：陳敢權劇本集》序
站在巨大的歷史佈景前面──《陳尹瑩戲劇集之三》序
惡
《泰特斯2.0》：一齣反戲劇性的戲劇
浮士德精神與默菲斯特深淵──在《魔鬼契約》劇組圍讀會上的講話
比附與介入──談《一年皇帝夢》的得與失
雅致的粗鄙──評柏林劇團的《三毛錢歌劇》
《耶德曼》：中古道德劇與後現代搖滾
留比莫夫：舞台上的信疑善惡──《群魔》賞析
狂亂的肢體動作與密集的語詞之流──解讀《信任》的雙重呈現
《欽差大臣》：越界表演與意義重構
福斯塔夫為何令人着迷？──莎劇《亨利四世》、《亨利五世》觀後
《理查三世》：舞台的遊戲 歷史的血痕
平庸時代的浮士德──評斯洛文尼亞國家話劇院的《浮士德》
恐懼的喜劇──《欽差大臣》的複雜情感與審美意識
分解與重構──評「二丁一笑」的《女僕》
《枕頭人》：講給成年人聽的黑色童話
《北京人》與「北京人」
論
娛樂至上與藝術的堅持──香港戲劇印象
飢餓的藝術與藝術的飢餓
成為戲劇的新聞與成為新聞的戲劇
歷史的質感──從《斜路黃花》說開去
歷史感與現實感
表演藝術與表演理論
站在文學的肩膀上──談改編
前進進，前進再前進！
《阿Q正傳》與當代喜劇
短評三則──賞析《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《在天台上冥想的蜘蛛》
金枝演社的粗鄙美學
現代之變 寫意之夢──話劇六十年之軌跡
話劇的八十年代
虛構的真實
從戲劇性到劇場性的轉變──作為歷史範疇的戲劇學
另一種敘述──後現代與戲劇
發揮老舍的戲劇精神是我們未竟的事業
話劇2019：新熱鬧與老問題
附錄
林克歡博士：拓展篇──戲劇研究與評論的重要
林克歡：踩着別人的腳印走 狼肉貼不到狗身上
林克歡：餘生的心願還有很多
編者語
信
歷史想像與情節模式──新版《遍地芳菲》觀後
視點漂移與笑聲之外──對《潮性辦公室》中一個片段的解讀
結構性反諷與敘事的瓦解──簡評《示範單位》的敘述策略
死生契闊 約會春秋──談《我和春天有個約會》、《我和秋天有個約會》
夢的青春 青春的夢──《體育時期2.0》觀後感
1941的寓言──點評《遇上1941的女孩》
忠義的崩解與離析──對《水滸108—忠義堂》的一種解讀
絕望之為虛妄 正與希望相同──《荒原》觀後
貧嘴苑大頭的苦難生活──《窩頭會館》的苦難與對苦難的調侃
善惡滑動 超乎人性──《北京好人》的識見與錯置
空間構成與敘述方式──評新版《推銷員之死》的導演和舞美設計
回到過去與拓展未來──《山海經傳》觀後
立傳與寫詩──話劇《啟功》的藝術探索
閃爍的星球與搖晃的大地──《哈姆雷特》觀劇隨感
花海的悲傷──《康乃馨》觀後絮語
莫斯科藝術劇院的啟示──評析《櫻桃園》、《白衛軍》、《活下去，並且要記住》
在夜風中搖晃的燈籠──《在大門外》觀後
歸家的翅膀──《耶路撒冷之鴿》觀劇隨感
《兄弟姐妹》的悲壯與悲愴
《圍城狀態》：在荒誕中，義無反顧地生活
《孩子夢》：苦難、美夢與死亡
疑
粗鄙，作為一種文化姿態──對《踢館》的思考與評析
本能衝動與文明限制無解的對抗──評《馬》的劇作與演出
消遁的主體與荒誕的生命──評《三個高女人》、《安．非她命》
老故事不老──寫在《都是龍袍惹的禍》重演的時候
感到生命的虛浮，是嚴肅的開端──在香港看《叛侶》
支離破碎的哈姆雷特──《哈姆雷特機器》賞析
荒誕與茫然──《塵歸塵》觀後雜感
尋找……──話劇《六個尋找劇作家的劇中人》評析
仰望天廷 駛向地獄──在北京看《帝國專列》
《茶館2.0》的雙重編碼
關於《鑄劍》以及「精緻而深刻的雞毛蒜皮」
易裝的指實與疏離──談《孫飛虎搶親》的創作及演出
驚世炫目的《沙灘上的愛因斯坦》
平庸世界的微弱亮光──對《婚禮》一個場面的評析
淹沒在雷雨聲中的空洞迴響──看威爾遜的《克拉普的最後碟帶》
悲劇經驗與跨文化融合──第六屆戲劇奧林匹克觀劇劄記
《里里奧姆》：不協調的協調
《夜半鼓聲》：間離的效用與限度
善
戲劇，可以與革命有關──《無名碑》觀後
碎片與規劃──《情話紫釵》的結構設計與愛情觀念
無聲的深處──寫在《最後晚餐》重演的時候
《親愛的，胡雪巖》：講史者的情懷
善惡滑動的現代寓言──音樂劇《四川好人》賞析
真摰是表演藝術的生命──評《少年十五二十時》在港演出
生存的機緣與選擇的可能性──《天琴傳說》觀後
邁向專業化的新起點──《竹籔中》觀後
笑裡帶着同情 幽默通於深奧──《老舍五則》賞析
模糊的回憶與歷史的實情──《寶島一村》的眷村故事
春歸何處──舞台劇《小城之春》評析
極端的愛 極端的美──評鈴木利賀劇團的《大鼻子情聖》
面對歷史的回聲──沈偉舞蹈《回之一．二．三》賞析
純舞的實與虛──從《鏡．花．圓》說到《六度》
悲傷，成就一位偉大的舞者──悼翩娜．包殊
為戲劇的一生──紀念歐陽予倩誕辰120周年
一位演員和一個時代──悼于是之
他在天堂造戲──悼王貴
悼童道明先生：輕若鵝毛的微笑
大巧無度 飄然不群──記林兆華
貴在有夢──《王貴侃戲》序
告別革命年代難以告別的革命──《靠左走：人間差事》序
徘徊在黑暗與神聖的邊緣──陳志樺劇作集《夠黑》序
紛亂情思與生命意趣──《敢情：陳敢權劇本集》序
站在巨大的歷史佈景前面──《陳尹瑩戲劇集之三》序
惡
《泰特斯2.0》：一齣反戲劇性的戲劇
浮士德精神與默菲斯特深淵──在《魔鬼契約》劇組圍讀會上的講話
比附與介入──談《一年皇帝夢》的得與失
雅致的粗鄙──評柏林劇團的《三毛錢歌劇》
《耶德曼》：中古道德劇與後現代搖滾
留比莫夫：舞台上的信疑善惡──《群魔》賞析
狂亂的肢體動作與密集的語詞之流──解讀《信任》的雙重呈現
《欽差大臣》：越界表演與意義重構
福斯塔夫為何令人着迷？──莎劇《亨利四世》、《亨利五世》觀後
《理查三世》：舞台的遊戲 歷史的血痕
平庸時代的浮士德──評斯洛文尼亞國家話劇院的《浮士德》
恐懼的喜劇──《欽差大臣》的複雜情感與審美意識
分解與重構──評「二丁一笑」的《女僕》
《枕頭人》：講給成年人聽的黑色童話
《北京人》與「北京人」
論
娛樂至上與藝術的堅持──香港戲劇印象
飢餓的藝術與藝術的飢餓
成為戲劇的新聞與成為新聞的戲劇
歷史的質感──從《斜路黃花》說開去
歷史感與現實感
表演藝術與表演理論
站在文學的肩膀上──談改編
前進進，前進再前進！
《阿Q正傳》與當代喜劇
短評三則──賞析《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《在天台上冥想的蜘蛛》
金枝演社的粗鄙美學
現代之變 寫意之夢──話劇六十年之軌跡
話劇的八十年代
虛構的真實
從戲劇性到劇場性的轉變──作為歷史範疇的戲劇學
另一種敘述──後現代與戲劇
發揮老舍的戲劇精神是我們未竟的事業
話劇2019：新熱鬧與老問題
附錄
林克歡博士：拓展篇──戲劇研究與評論的重要
林克歡：踩着別人的腳印走 狼肉貼不到狗身上
林克歡：餘生的心願還有很多
图书试读
用户评价
评分
记得有一次，我在咖啡馆里翻阅这套书的某一部分，不小心把咖啡洒在了上面，那种心疼啊，简直像是毁掉了一件传世的艺术品！这套书对我而言，已经超越了普通的阅读材料，它更像是一种精神上的陪伴和一种智力上的挑战。我最喜欢其中一段评论，是关于“沉默的舞台”的论述，林老师精准地指出，在某些极其克制的表演中，演员的“不作为”往往比任何激烈的动作都更具戏剧张力。这种对“留白”艺术的精妙把握，是很多年轻评论家所欠缺的。他没有被西方戏剧理论的洪流裹挟，而是坚守着对本土文化和人情世故的观察。整套书读下来，给我的感觉是，林克歡先生就像一位沉稳的船长，带着我们穿梭于过去一个世纪台湾戏剧的迷雾和风暴之中，指引我们找到那座名为“真诚”的灯塔。这套书，绝对是值得每一个台湾知识分子和艺术爱好者，郑重收藏的“案头宝典”。
评分这套书简直是台湾戏剧界的重量级炸弹，光是这书名——《舞台上的信疑善惡：林克歡戲劇評論集》，就已经让人感受到一股扑面而来的学养和深度了。我记得我当初是在诚品书店的角落里偶然翻到这套书的，那装帧设计就透着一股子老派文人的讲究，厚重却不失雅致。林克歡老师的评论，从来就不是那种人云亦云的“好看”或“不好看”，他写东西，总能切中要害，把一个剧作家的创作脉络、一个演员的舞台潜能，甚至是整个时代背景下剧场美学的发展趋势，给你剖析得清清楚楚。我尤其欣赏他那种抽丝剥茧的能力，他不会只停留在剧情的表层，而是能深入到剧本的骨架、人物的灵魂深处去探问，到底什么在推动着这场“善”与“惡”的拉扯。读他的文字，就像是请了一位经验老到的戏剧导演在你耳边细语，告诉你舞台灯光的微妙之处、走位背后的权力关系。对于我们这些热爱剧场、渴望理解戏剧更深层次内涵的人来说，这三册，不读简直是人生一大憾事。它提供的不仅仅是观点，更是一套观察世界的全新视角，是属于我们这片土地上，对于戏剧艺术最深刻的思辨记录。
评分我得承认，我这本书是托了一个在大学教表演艺术的朋友才搞到的首刷限定版，据说因为信息量太大，印刷了好几批，但每一版的“神韵”似乎都不一样。我最欣赏林老师处理“道德模糊地带”的手法。现今的舞台剧，很多时候为了追求某种“震撼效果”，常常把善恶描绘得过于扁平化，非黑即白。但林老师的评论，总是能穿透这种表面的道德标签，去探究角色行为背后的复杂人性驱动力。比如他分析某个角色为何会做出看似“恶”的选择，他不会简单地谴责，而是会追溯到那个角色的成长环境、时代压力，甚至是他对“善”的一种误解。这种深刻的同理心和批判性的平衡感，才是真正的大家风范。读他的文字，你会发现，舞台上的“信”与“疑”，其实就是我们日常生活中面对选择时内心的挣扎投射。这套书，是那种需要反复翻阅、每一次重读都有新体会的“工具书”，而不是一次性消费品。它提供的是方法论，是解读世界复杂性的关键钥匙。
评分讲真，我这本书大概是去年的某个深夜，在“KK音”上听一个文化讲座时被安利的。主讲人提到台湾剧场界“少有人能超越的视野”时，直接点名了林克歡。当时我就好奇，是什么样的评论能有如此高的评价？拿到手后，我立刻被那种如同手术刀般精准的文字给震慑住了。这不是那种温文尔雅的评论腔调，而是带着知识分子的批判精神和一种近乎偏执的求真欲。他谈论的剧目，有些我已经看过，有些则已成绝版。但通过他的笔触，那些陈旧的剧本仿佛又重新站上了舞台，灯光亮起，演员的呼吸声都清晰可闻。最让我佩服的是，他能将西方现代主义的理论框架，极其自然地嫁接到台湾本土的剧场实践中去，这种跨文化、跨时空的对话能力，实在是高明。读这套书，你会感觉到一种强烈的“在场感”，仿佛你不是在阅读文字，而是坐在那阴影中的观众席，亲眼见证着舞台上每一个转折的诞生与消亡。这本书，绝对是台湾戏剧研究领域，一座难以逾越的丰碑。
评分说实话，第一次捧起这套厚重的书，我还有点担心，怕它过于学院派，读起来会枯燥乏味，毕竟林老师的资历摆在那里，难免让人觉得是给专业人士准备的。结果，完全出乎意料！他那种行文的节奏感，简直就像在指挥一支交响乐。第一册可能侧重于对古典戏剧结构的解构与重塑，语言相对凝练有力；到了中间那册，可能讨论到台湾本土剧场的转型期，语气就变得更加炽热和充满对社会现实的关怀，那种对“真”与“假”的拷问，读起来让人热血沸腾。而第三册，似乎更偏向于对未来剧场可能性的探索，笔调又转为一种带着哲思的辽阔。这种清晰的层次感和不断变化的叙事策略，让阅读过程充满了惊喜。我不是戏剧科班出身，但读完后，我对看戏的品味都有了质的飞跃——以前看戏可能只关注演员长得好不好、剧情够不够刺激，现在，我会下意识地去寻找导演的“意图”，去分辨幕后创作者是如何利用“信”与“疑”来操弄观众情绪的。这本书，成功地把我从一个普通的戏迷，提升成了一个更有洞察力的鉴赏者。
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