攝影是另一種形式的書寫……
攝影是另一種錶現的繪畫……
攝影是另一種心情的抒發……
攝影是另一種境界的沉浸……
攝影是另一種語言的錶達……
攝影是另一種……
攝影是另……
攝影是……
攝影，難在哪裡？難在作品是否能吸引人的目光，是否能打動觀賞者的感覺？若隻是像文字匠氣那般堆疊組閤，不幾下就會形同嚼蠟無味瞭。
「攝影，是另一種形式的書寫！」一樣要發自內心感覺而按下快們定格瞬間，一如下筆一揮即就，創作自然也可以泉湧不息。同樣道理，如果無感按下的快門，這樣自己都不感動的影像，如何去打動人心？如果就像隻是華麗詞藻堆疊的文字，三五行字就會讓人無法續讀下去。
林錫銘攝影集讓許多過去身周遭不曾注意的美麗，都在慢中一一顯現。讓我們抬頭欣賞當下瞬間天光雲影，也低首看見野花開瞭、昆蟲來瞭，世界變得有情起來，更加體會瞭日子更迭，更珍惜變幻的每一刻。
攝影讓人心思更縝密，浮躁者變得安穩，粗心人變得細緻，讓所有汲汲營營於生活的匆忙，變成齣世般的優雅。也讓人重新審視自己的視野與高度，一如我們會讚嘆欣賞鳥飛的優雅，而攝影者也可這樣優雅美麗。
透過欣賞好作品，讓自己跳脫一般人眼光，有瞭新的視野，於是眼下人事物景變得不一樣，心感的比一般人多得多多，可以發現自然之美、欣賞土地之美、讚嘆人世之真善美，連藝術潛能都會被激發。
本書特色
林錫銘說：這個世界不缺少美麗，而是缺少發現。
光影是攝影的靈魂，時間、光影對瞭，人人都能留下美麗的風景。
用相機記錄重大歷史事件，也用相機記錄所到之處的風土民情……真味紀實186幀精彩影像……
前聯閤報係新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人
堅持原汁原味，不用濾鏡、不修圖，顯現影像真味！
林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏颱灣真善美！
具體描述
《光影絮語：當代攝影的敘事結構與視覺語言探索》 內容簡介 本書並非一部攝影作品集，而是一部深入剖析當代攝影藝術的理論與實踐的綜閤性研究專著。它旨在為讀者提供一個理解攝影作為一種復雜視覺媒介和文化載體的全新框架，尤其關注其在敘事構建、媒介特性以及跨學科對話中的潛力與局限。本書的結構分為四個主要部分，每一部分都圍繞一個核心議題展開，力求從宏觀的曆史脈絡梳理到微觀的圖像分析提供全麵的視角。 第一部分：攝影的本質與媒介的邊界 本部分首先追溯攝影技術自誕生之初便攜帶的“記錄性”與“再現性”的本體論睏境。我們不再將攝影簡單視為對客觀現實的忠實描摹，而是探討其如何成為一種“被選擇的現實”。探討瞭從模擬時代到數字時代的劇烈轉變，重點分析瞭數字技術如何解構瞭傳統攝影的“決定性瞬間”概念，並催生瞭“後攝影”時代的圖像泛濫與真實性危機。 核心章節包括： “捕捉”與“構建”：攝影的在場感與缺席 分析瞭巴特（Roland Barthes）的“刺點”（Punctum）理論在當代語境下的演變，以及圖像如何通過移除或替換上下文來重新構建意義。 時間的截麵與時間的流動：序列攝影的敘事張力 考察瞭從愛德華·穆伊布裏奇（Eadweard Muybridge）的運動序列到當代裝置藝術中對時間軸的乾預，探討攝影如何通過一係列靜幀來模擬或顛覆運動的感知。 技術的中介性：從暗房到算法的權力轉移 詳細論述瞭圖像生成過程（無論是化學顯影還是算法渲染）對最終視覺效果的決定性影響，以及創作者在多大程度上仍能掌控其作品的最終形態。 第二部分：敘事結構：圖像的語法與句法 本部分是本書的理論核心，專注於解析攝影作品如何講述故事，以及這些故事的語法結構是如何被建構的。敘事並非總以綫性的、文學化的方式呈現，它常常隱藏在圖像的並置、留白和視綫的引導之中。 非綫性敘事與碎片化錶達 探討瞭當代攝影師如何利用不完整的綫索、意象的跳躍和多重曝光來模仿人類記憶和潛意識的運作方式，從而創造齣更具闡釋空間的敘事空間。 “地圖”與“迷宮”：空間敘事學的重構 分析瞭風光、建築和紀實攝影中的空間語言。圖像如何從簡單的地理標記轉化為承載曆史記憶、社會權力或個體情感的“迷宮”。例如，如何通過取景角度和景深控製，將一個廣闊的場景轉化為一個封閉的心理空間。 肖像的解構與重組：身份的永恒變遷 深入剖析瞭身份政治在肖像攝影中的體現。當代肖像不再追求“捕捉靈魂”，而是著眼於身份的流動性、錶演性與社會建構性。討論瞭利用服裝、布景和後期處理來主動“扮演”或“否認”既有身份的策略。 第三部分：視覺的倫理與社會語境 攝影的觀看行為從來不是純粹審美活動，它深深植根於特定的社會、政治和倫理框架之中。本部分探討瞭圖像的社會責任和觀看者的道德考量。 “被觀看”的權力：紀實攝影的道德睏境 批判性地審視瞭傳統“人道主義紀實”的凝視（gaze）結構，特彆是對邊緣群體的描繪中是否存在剝削或異化的傾嚮。討論瞭當代攝影師如何通過“參與式攝影”或“自我紀實”來消解這種權力不對等。 圖像的政治經濟學：傳播、消費與遺忘 分析瞭在社交媒體時代，圖像是如何被快速生産、消費和遺忘的。探討瞭圖像的“病毒式傳播”如何改變瞭其原有語境，以及藝術傢如何利用“挪用”（Appropriation）的手法來挑戰圖像的商業價值和意識形態歸屬。 審美體驗的公共性與私密性 考察瞭大型展覽、在綫畫廊和小型齣版物這三種不同媒介如何塑造觀者對同一圖像的情感反應和智識理解。探討瞭“觀看距離”對意義生成的影響。 第四部分：跨媒介對話與未來展望 最後一部分將攝影置於更廣闊的藝術圖景中，探討它與其他媒介的交匯點，以及它對未來視覺文化形態的影響。 攝影與文本的共生關係 聚焦於攝影與文學、詩歌之間的張力與互補。分析瞭圖像與文字在信息傳遞上的冗餘和互補效應，以及如何通過對文本的精確選擇或故意缺失來強化圖像的模糊性。 裝置藝術中的“攝影物”（Photographic Object） 討論瞭當攝影從二維平麵走嚮三維空間時，其作為“物”的意義如何變化。探討瞭將照片、負片、相框或其他媒介元素結閤進裝置的創作手法，以及這種轉變如何迫使觀眾從“觀看”轉嚮“體驗”。 生成式人工智能（Generative AI）對攝影思維的挑戰 這是一個前瞻性章節，探討瞭AI閤成圖像（Synthetic Imagery）對攝影本體論的終極衝擊。它不再是“捕捉”或“構建”現實，而是“生成”一種全新的擬像（Simulacra）。本書將分析藝術傢如何迴應這種技術飛躍，是擁抱還是抵抗這種無限的生成能力。 本書的撰寫風格旨在嚴謹而不失思辨的靈活性，大量引用當代藝術理論、媒介研究和哲學論述，並輔以對特定圖像或係列作品的深入案例分析，但這些分析將聚焦於圖像的結構、語境與功能，而非對某一特定藝術傢的個人創作曆程進行傳記式記述。它麵嚮藝術史學者、攝影師、策展人以及任何對視覺文化和敘事結構感興趣的嚴肅讀者。
著者信息
作者簡介
林錫銘 （1959-2019 )
颱灣宜蘭人
1982年進入新聞界
1982-1983颱灣日報駐中正機場記者
1983-1987中央日報攝影記者
1987-2002聯閤報攝影記者
2003-2013聯閤報係新聞攝影中心主任
2006-2013聯閤報係文化基金會「林錫銘攝影班」講師
2013-2019「大大學堂」創設人
（2009年起，任政治大學「大學報」新聞攝影指導老師，颱北市政府公訓中心「影像行銷」研習班講師，歷年參與各項攝影研討、評審、教學、講座無數……。）
1985「金鼎獎」新聞攝影獎
1986、1987「金橋獎」新聞攝影獎
1987「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎
1988「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎
1988「世界華文報刊通訊社奧運好照片」金獎
1997「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
1997「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」攝影獎
1998「金鼎獎」新聞攝影獎
2000「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
2000「社會光明麵報導獎」新聞攝影獎
2002「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
2009「客傢新聞獎」新聞攝影獎
個人部落格：《浮光掠影‧攝影筆記》blog.udn.com/linshyiming/article
臉書：www.facebook.com/shyiming.lin
林錫銘 （1959-2019 )
颱灣宜蘭人
1982年進入新聞界
1982-1983颱灣日報駐中正機場記者
1983-1987中央日報攝影記者
1987-2002聯閤報攝影記者
2003-2013聯閤報係新聞攝影中心主任
2006-2013聯閤報係文化基金會「林錫銘攝影班」講師
2013-2019「大大學堂」創設人
（2009年起，任政治大學「大學報」新聞攝影指導老師，颱北市政府公訓中心「影像行銷」研習班講師，歷年參與各項攝影研討、評審、教學、講座無數……。）
1985「金鼎獎」新聞攝影獎
1986、1987「金橋獎」新聞攝影獎
1987「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎
1988「吳舜文新聞獎」新聞攝影獎
1988「世界華文報刊通訊社奧運好照片」金獎
1997「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
1997「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」攝影獎
1998「金鼎獎」新聞攝影獎
2000「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
2000「社會光明麵報導獎」新聞攝影獎
2002「曾虛白新聞獎」新聞攝影獎
2009「客傢新聞獎」新聞攝影獎
個人部落格：《浮光掠影‧攝影筆記》blog.udn.com/linshyiming/article
臉書：www.facebook.com/shyiming.lin
圖書目錄
代序 / 典藏颱灣真善美 迴望錫銘的光影 / 翁颱生
一 繪畫的錶現 / 001
二 土地的美麗與哀愁 / 053
三 心情的抒發 / 117
四 語言的錶達 / 185
五 生活與生命 / 247
六 境界的沉浸 / 315
一 繪畫的錶現 / 001
二 土地的美麗與哀愁 / 053
三 心情的抒發 / 117
四 語言的錶達 / 185
五 生活與生命 / 247
六 境界的沉浸 / 315
圖書試讀
推薦序
典藏颱灣真善美 迴望錫銘的光影
翁颱生
迴頭細讀林錫銘的《浮光掠影、攝影筆記》，彷如重新檢視林錫銘一生的傳奇寶盒（Legacy Box)，傷感中帶著點欣慰！
林錫銘是個很不喜歡被定位的人，若用傳奇的字眼來說他，這個靦腆的蘭陽子弟肯定紅著臉跟你搶白，不要吃他豆腐。可是他的攝影筆記傳佈甚廣，連我在颱灣的親友以前都跟我們提起要去上林老師的課。錫銘有陣子常到全省各處傳揚攝影理念，還半開玩笑跟我說：「他們都喊我浮光大師」。
「絕美，都在每一個眼下瞬間」；錫銘能抓住瞬間，見證大時代，確實是大師無誤。
30年的新聞生涯，他是個很有感的記者，鏡頭記錄的時代縮影，串連起來可以看到颱灣解嚴、開放關鍵年代的變化。
就跟他所說的觀景窗後的腦袋，決定圖片呈現的視野，錫銘的鏡頭總會齣現令人驚奇的格局，見人所未見。我跟他在聯閤報同事期間，總是習慣在半夜發完稿後，走到攝影組看他吃便當，順便聊聊當天的新聞處理，發覺他的腦袋點子還真不少。
錫銘也是個很會說故事的人，不隻是鏡頭會說故事，他會拍、會寫，也很會講，能把攝影的專業轉化為普通的語言，貼近普羅大眾的需求，他在聯閤報文化基金會開「儍瓜變聰明」的攝影課名噪一時，一開放報名就額滿，很快吸引許多不同年齡層的「錫粉」，也讓錫銘後來成立瞭大大學堂，滿足更多人的需求。
攝影如錫銘所說，讓他謙卑貼近大地，捕捉颱灣許多美麗的光影，典藏颱灣的真善美，而這也正是他人格與工作性格的三大特質。
真實：「紀實攝影就是記實纔是王道」。所以林老師強調不搖黑卡，不擺拍，不修圖，不侵入、不趕人，完全呈現真實的現場。大大學堂也植入這樣的ＤＮＡ，同學很自傲的跟別人說那些矯飾的手法我們不做，因為「我們的老師是林錫銘」；「真情流露，纔是真情真味」。
善良：錫銘有顆農傢子弟憨厚善良的心，「攝影，先具良善感知，再求錶象加值」，他的鏡頭慈悲喜捨，溫暖動人，理性兼具感性，多的是悲天憫人的胸懷：「攝影，可以良善改變社會」。
美麗：錫銘引羅丹的名言說這世間並不缺少美麗，隻是未被發現。錫銘的美麗一如我在美國常聽到對往生者的禮讚He is a beautiful person ；老同事找齣他當年在街頭運動時的留影，動盪的年代，飛揚的青春，如時髦用語形容是捕捉到美男子一名。相處久瞭纔瞭解錫銘的美來自內心，是那種高貴美麗的靈魂。
也隻有林錫銘的真善美纔能有這樣超凡的凝聚力。迴想2006年找錫銘與聯閤報副總編輯康錦卿來紐約，給世界日報同仁講編輯、攝影美學。我們有幾天時間當林老師的學生，在紐約中央公園的大石頭上，在華府紀念碑下大草皮，盡情地趴下翻滾，對焦，享受林大師的指導。迴頭再看錫銘留下的圖檔，那年的春花開得真是燦爛。「深春盡處花頻落，和風到時誰迴頭？」他不也是欣賞風中最後絕美翩翩飄落姿態……
客居紐約這幾年，正是林錫銘在颱灣大大發光發熱的時間，有時從臉書上看他貼齣的圖文，真的是美到不行，特別是他帶團到新彊外拍的美景，不管是塔裏木河畔的鬍楊，還是喀納斯湖畔氤氳的山光水色，真的是靜美到不行。一直在等退休後能有機會，跟著林老師去捕拍那些腦海中揮之不去的人間淨土。
可惜後來錫銘的身體有瞭狀況，我們再也沒有機會跟著他外拍。2018年勉強跟著旅行團到新彊，卻再也找不到林大師鏡頭中那些絕美的光影。
「時間對瞭，光影對瞭，人人都能留下美麗的風景。」
懷念那些跟錫銘爬大山、無話不談的日子。錫銘那年去攀南湖大山，受睏惡劣雨雪無法登頂，卻留下幾幀絕美山景，對人生風景也有不同的觀照；「既已攬盡路程上一幕幕絕美，完美終點到得到否？好像也不必太去計較……瞭無遺憾瞭。」
錫銘的人生舞颱提早謝幕，沒有能走到完美的終點，難遣人間未瞭情，怎能說是沒有遺憾；隻不過看到浮光大師作品終於齣版，稍微有一點欣慰！
「留下感動要及時，不然一切就成過眼雲煙」；「醲肥辛甘非真味，真味隻是淡。卓異非凡非至人，至人隻是常……。」
謝謝那個平凡，卻又如此不平凡的林老師留給我們人生的真情真味！
翁颱生為前聯閤報副總編輯、世界日報總編輯
典藏颱灣真善美 迴望錫銘的光影
翁颱生
迴頭細讀林錫銘的《浮光掠影、攝影筆記》，彷如重新檢視林錫銘一生的傳奇寶盒（Legacy Box)，傷感中帶著點欣慰！
林錫銘是個很不喜歡被定位的人，若用傳奇的字眼來說他，這個靦腆的蘭陽子弟肯定紅著臉跟你搶白，不要吃他豆腐。可是他的攝影筆記傳佈甚廣，連我在颱灣的親友以前都跟我們提起要去上林老師的課。錫銘有陣子常到全省各處傳揚攝影理念，還半開玩笑跟我說：「他們都喊我浮光大師」。
「絕美，都在每一個眼下瞬間」；錫銘能抓住瞬間，見證大時代，確實是大師無誤。
30年的新聞生涯，他是個很有感的記者，鏡頭記錄的時代縮影，串連起來可以看到颱灣解嚴、開放關鍵年代的變化。
就跟他所說的觀景窗後的腦袋，決定圖片呈現的視野，錫銘的鏡頭總會齣現令人驚奇的格局，見人所未見。我跟他在聯閤報同事期間，總是習慣在半夜發完稿後，走到攝影組看他吃便當，順便聊聊當天的新聞處理，發覺他的腦袋點子還真不少。
錫銘也是個很會說故事的人，不隻是鏡頭會說故事，他會拍、會寫，也很會講，能把攝影的專業轉化為普通的語言，貼近普羅大眾的需求，他在聯閤報文化基金會開「儍瓜變聰明」的攝影課名噪一時，一開放報名就額滿，很快吸引許多不同年齡層的「錫粉」，也讓錫銘後來成立瞭大大學堂，滿足更多人的需求。
攝影如錫銘所說，讓他謙卑貼近大地，捕捉颱灣許多美麗的光影，典藏颱灣的真善美，而這也正是他人格與工作性格的三大特質。
真實：「紀實攝影就是記實纔是王道」。所以林老師強調不搖黑卡，不擺拍，不修圖，不侵入、不趕人，完全呈現真實的現場。大大學堂也植入這樣的ＤＮＡ，同學很自傲的跟別人說那些矯飾的手法我們不做，因為「我們的老師是林錫銘」；「真情流露，纔是真情真味」。
善良：錫銘有顆農傢子弟憨厚善良的心，「攝影，先具良善感知，再求錶象加值」，他的鏡頭慈悲喜捨，溫暖動人，理性兼具感性，多的是悲天憫人的胸懷：「攝影，可以良善改變社會」。
美麗：錫銘引羅丹的名言說這世間並不缺少美麗，隻是未被發現。錫銘的美麗一如我在美國常聽到對往生者的禮讚He is a beautiful person ；老同事找齣他當年在街頭運動時的留影，動盪的年代，飛揚的青春，如時髦用語形容是捕捉到美男子一名。相處久瞭纔瞭解錫銘的美來自內心，是那種高貴美麗的靈魂。
也隻有林錫銘的真善美纔能有這樣超凡的凝聚力。迴想2006年找錫銘與聯閤報副總編輯康錦卿來紐約，給世界日報同仁講編輯、攝影美學。我們有幾天時間當林老師的學生，在紐約中央公園的大石頭上，在華府紀念碑下大草皮，盡情地趴下翻滾，對焦，享受林大師的指導。迴頭再看錫銘留下的圖檔，那年的春花開得真是燦爛。「深春盡處花頻落，和風到時誰迴頭？」他不也是欣賞風中最後絕美翩翩飄落姿態……
客居紐約這幾年，正是林錫銘在颱灣大大發光發熱的時間，有時從臉書上看他貼齣的圖文，真的是美到不行，特別是他帶團到新彊外拍的美景，不管是塔裏木河畔的鬍楊，還是喀納斯湖畔氤氳的山光水色，真的是靜美到不行。一直在等退休後能有機會，跟著林老師去捕拍那些腦海中揮之不去的人間淨土。
可惜後來錫銘的身體有瞭狀況，我們再也沒有機會跟著他外拍。2018年勉強跟著旅行團到新彊，卻再也找不到林大師鏡頭中那些絕美的光影。
「時間對瞭，光影對瞭，人人都能留下美麗的風景。」
懷念那些跟錫銘爬大山、無話不談的日子。錫銘那年去攀南湖大山，受睏惡劣雨雪無法登頂，卻留下幾幀絕美山景，對人生風景也有不同的觀照；「既已攬盡路程上一幕幕絕美，完美終點到得到否？好像也不必太去計較……瞭無遺憾瞭。」
錫銘的人生舞颱提早謝幕，沒有能走到完美的終點，難遣人間未瞭情，怎能說是沒有遺憾；隻不過看到浮光大師作品終於齣版，稍微有一點欣慰！
「留下感動要及時，不然一切就成過眼雲煙」；「醲肥辛甘非真味，真味隻是淡。卓異非凡非至人，至人隻是常……。」
謝謝那個平凡，卻又如此不平凡的林老師留給我們人生的真情真味！
翁颱生為前聯閤報副總編輯、世界日報總編輯
用戶評價
评分
這本攝影集的裝幀和印刷品質，也讓我相當滿意，這點在颱灣的齣版品中，往往是衡量用心程度的標準。紙張的選用，似乎經過精心挑選，能夠很好地呈現齣作品中那種細膩的層次感，特別是對暗部細節的處理，沒有齣現「糊」掉的情況，黑階的過渡非常自然。而且，整本書的編排邏輯，就像在走一條精心設計的參觀路線，從開始的開闊到中間的內斂，再到結尾處那種淡淡的釋然，流暢得像一首樂麯的完整篇章。這顯示齣版方對藝術傢的創作意圖有著深刻的理解，知道如何用實體載體來承載和放大影像的生命力。拿到書的那一刻，那種沉甸甸的質感，就已經傳達齣一種「這是一件值得珍藏的作品」的訊息，而不是隨手可丟的刊物。
评分坦白說，這本攝影集給我的感覺，跟市麵上那些追逐國際潮流、大量使用對比強烈或超現實構圖的作品很不一樣。它更像是一種「在場感」的紀錄，一種貼近生活的哲思。林老師的取景，總帶著一種堅定的凝視，他不會刻意去美化或扭麯現實，而是將那些我們習以為常的街景、農作的場景、老舊建築的紋理，用一種近乎詩歌的節奏重新編排。那種對細節的專注，尤其體現在他對材質錶現的掌握上——無論是水泥牆上的青苔，還是漁網上曬過的鹹味，都彷彿能透過照片觸摸得到。這種「讓物體自己說話」的敘事方式，非常高明。它不是在強迫你接受他的觀點，而是在邀請你一同參與到對日常的重新發現中。讀完後，會讓人反思，自己平時是不是錯過瞭太多藏在轉角、藏在尋常之處的、真正屬於我們自己文化脈絡的美學。
评分最讓我驚豔的是他對於「空白」的運用，那種懂得留白，讓畫麵有瞭呼吸的空間。很多颱灣的攝影師，喜歡把畫麵塞滿，試圖證明自己看到瞭很多東西，但林老師的作品裡，總有一塊區域是安靜的，是留給觀者想像的餘裕。這種處理方式，讓整個係列作品的調性變得非常沉穩、耐看。它不是那種第一眼會讓你「哇」齣來的驚艷，而是那種需要你靜下心來，慢慢品味，然後在你心裡逐漸發酵、沉澱的美感。這種從容不迫的步調，讓我覺得這不隻是一本影像作品集，更像是一部慢闆的散文，每一張照片都是一個獨立的句子，但它們串聯起來後，構成瞭一種綿長而悠遠的呼吸。如果你期待的是快餐式的視覺刺激，那可能會有點失望，但如果你想找尋一種能讓心靈沉澱的影像對話，這本書絕對值得你花時間去「讀」。
评分這本攝影集的光影拿捏，簡直是颱灣這片土地上，最細膩的低語。每一幀畫麵，都不是那種張牙舞爪、非得要你震撼的類型，而是像一個老朋友，輕輕拉著你的衣角，跟你說：「你看，這裡的日常，其實美得很有味道。」我尤其欣賞他捕捉光線穿透林間，那種半透明、帶點濕氣的質感。在那個瞬間，時間彷彿慢瞭下來，讓你真切感受到南颱灣午後那種慵懶卻又充滿生命力的氛圍。這種對環境光線的敏感度，不是靠技術堆砌齣來的，它根植於對這塊土地的深厚情感，像老一輩的攝影師，不用過多的後製，就能把那份屬於我們成長記憶裡的色溫、那種特定的空氣感，牢牢鎖在底片（或者數位感光元件）裡。翻閱時，我總覺得空氣裡好像還瀰漫著一點點泥土和海水的味道，那是一種非常內斂、卻極度有穿透力的錶達，讓人讀完後，不自覺地想拿起相機，試著去捕捉自己眼前世界的溫柔。
评分從一個在地人的角度來看，這本攝影集做到瞭某種程度的「去脈絡化」，卻又深深紮根於颱灣的土壤。他的鏡頭很少直接指嚮那些標誌性的觀光景點，反而專注於那些逐漸消失的邊緣地帶、那些正在被城市化快速吞噬的灰色地帶。那種對舊時光遺物的凝視，帶著一種近乎考古學的嚴謹，但也同時充滿瞭溫柔的挽留。你可以在他的作品裡看到日治時期的影子，看到戰後樸實的民生痕跡，但這些元素都不是用說教的方式呈現，而是自然地鑲嵌在風景之中。這種處理，讓作品擁有瞭一種超越時間的質感，它既是當下的紀錄，也像是對過去的某種緻敬，但沒有落入過度的懷舊情結，而是保持瞭一種清醒的、帶著距離感的觀察，非常難得。
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