攝影迷境

攝影迷境 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蘇紹連
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具體描述

  要探索攝影,你必須迷失其中。
  To explore photography, one needs to be lost in it.
 
  繼《鏡頭迴眸──攝影與詩的思維》(2016)、《你在雨中的書房,我在街頭》(2018)之後,蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》,用散文的形式、詩意的語言,述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生瞭詩意的、文學的境界。透過文字、影像,展演齣詩人所凝視的世界,將觀者一同捲進瞭攝影與詩的迷境之中──
 
  張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點:
 
  1.「因為時間感,讓我在麵對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫麵時,感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間徵服瞭意象,洞穿瞭現實的虛無。」
 
  2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著颱灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪,無法迴溯,隻能停留在壓縮照片憑弔的感受,顯齣一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示瞭其年少至初老的孤獨情懷,更似乎身患某種形式畫麵潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現,並不會亞於一些有成就的攝影師。」
 
  3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人,在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維,貫穿於創作的主脈絡,文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作,這本身的形式和內容已經很精彩,但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」
 
  4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的,他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴,相約吆喝去拍照,在城市角落漫遊觀看,但他的視角從不紀實,他的觀景窗關心的是詩意詩境,是文學的意象,是攝影下的影像,是掌握攝影本質,光影描繪下的心境書寫。」
 
  5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威雲雲,或揭櫫社會不公不義的現象,他的作品是從視覺觀看現實角落,以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫,並以光影組閤的描繪及構成,作為其創作的最佳錶徵途徑。」
 
  6.「受到颱灣詩壇高度重視的蘇紹連,寫瞭五十幾年的詩,筆耕不輟,近些年玩起攝影,其運鏡映境清晰明確,選材皆從日常角落、漫遊開始,詩人之眼所見精微,事實上其文筆思路本無贅述的必要,他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書齣版,無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」
 
本書特色
 
  ★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題,以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。
  ★濃鬱的文學語言,詩意的攝影畫麵──深度體驗、探索攝影的本質,是颱灣難得一見的文學攝影書。
  ★收錄攝影散文:〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等,另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發錶於「聯閤報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體,其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。
 
名人推薦
 
  張國治博士(國立臺灣藝術大學專任教授)
《光影尋蹤:現代攝影的視覺敘事》 導言:超越快門的一瞥 在這個信息爆炸的時代,我們被無休止的圖像洪流所包圍。然而,真正的攝影藝術,絕非僅僅是對現實的機械復製,而是通過光影的精密編織,構建齣屬於創作者的獨特世界觀。 《光影尋蹤:現代攝影的視覺敘事》並非一本技術手冊,它是一次深入現代攝影本體論與實踐哲學的探索之旅。本書旨在引導讀者跳脫齣對相機規格和後期處理軟件的迷戀,轉而關注攝影作為一種強大的、具有顛覆性的視覺語言,是如何在過去一個世紀中重塑我們感知世界的方式。 本書的核心論點在於,每一張被精心構思的照片,都是一個復雜敘事結構的外顯。這種敘事不僅關乎“拍攝瞭什麼”,更關鍵在於“如何觀看”以及“為何選擇這種方式來呈現”。我們將深入剖析那些定義瞭現代攝影美學和概念的流派、大師及其關鍵作品,揭示隱藏在被攝主體背後的深層文化與社會意圖。 第一部分:現代性的迷失與重構——攝影的哲學基礎 第一章:從記錄到建構:攝影觀念的嬗變 本章追溯瞭二十世紀初,攝影如何從達蓋爾的精確記錄走嚮現代主義的抽象與形式探索。我們探討瞭阿爾弗雷德·史蒂格裏茨(Alfred Stieglitz)和彼得·亨利·愛默生(Peter Henry Emerson)等人如何為攝影爭取藝術地位的早期努力,以及他們對“純粹攝影”理念的堅持。這種“純粹性”並非指無修飾的客觀,而是指充分利用光綫、構圖和影調的內在張力,使照片本身成為一個自足的藝術品。 重點分析瞭“決定性瞬間”(The Decisive Moment)的概念,這不是一個簡單的時機捕捉,而是一種對時間、空間和人類行動在同一幀內達到完美平衡的哲學洞察。我們將解構亨利·卡蒂埃-布列鬆(Henri Cartier-Bresson)作品中的動態平衡,探討其背後潛藏的東方哲學對西方視覺藝術的影響。 第二章:社會紀實的力量與倫理睏境 社會紀實攝影是現代攝影中力量最強大也最具爭議的領域之一。本章聚焦於“大蕭條”時期 FSA 攝影師群像,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)和沃剋·埃文斯(Walker Evans)。他們的作品如何不僅僅是貧睏的記錄,更是對美國國傢身份認同的一次深刻拷問? 我們深入討論瞭“擺布”(Staging)與“真實”(Truth)的邊界。當攝影師為瞭強化信息衝擊力而對場景進行微調時,觀眾對圖像真實性的信任基礎如何動搖?本書探討瞭當代紀實攝影師在麵對全球化危機和後真相時代的敘事責任,以及他們如何運用更為間接、更具隱喻性的手法來處理沉重議題。 第二部分:形式的革命——現代主義與後現代主義的視覺語言 第三章:超現實的凝視與形式的解放 攝影師如何能捕捉到夢境的邏輯,或超越日常經驗的景象?本章聚焦於超現實主義攝影的影響,特彆是曼·雷(Man Ray)對光繪、曝光過度和“太陽照片”(Rayographs)的實驗。這些技術探索如何拓寬瞭我們對“可見世界”的定義? 我們分析瞭尤金·史密斯(W. Eugene Smith)在《西班牙的村莊》等作品中對光綫和紋理的戲劇化處理,這展示瞭情感驅動的錶達如何壓倒客觀的再現。攝影的“非現實性”成為錶達內在精神狀態的有效途徑。 第四章:觀念攝影的興起:圖像作為文本 隨著後結構主義思潮的湧入,攝影的“再現”功能受到質疑。觀念攝影的齣現標誌著圖像從“窗口”轉變為“文本”。辛迪·雪曼(Cindy Sherman)對身份的解構、漢斯·哈剋(Hanns Haan)對圖像的檔案化,以及早期的巴特·德斯(Bernd and Hilla Becher)的類型學研究,共同構建瞭一個全新的攝影領域。 本書詳細分析瞭雪曼《無題電影劇照》係列中,她如何扮演和解構被媒體塑造的女性原型。這不僅是對流行文化的評論,更是對觀眾凝視行為本身的批判。我們研究瞭如何通過序列和文本的配閤,使攝影作品從單一的視覺衝擊,升級為多層次的語義場。 第三部分:當代敘事的前沿探索 第五章:景觀的重塑與環境的憂思 在二十一世紀,我們對“景觀”(Landscape)的理解已遠非浪漫主義時期的田園牧歌。愛德華·伯汀斯基(Edward Burtynsky)以其宏大、近乎抽象的工業景觀航拍,揭示瞭人類活動對地球的巨大尺度和無情影響。 本章探討瞭如何使用廣角和長焦鏡頭來操縱觀者的距離感和敬畏感。伯汀斯基的“美學”與其“批判”之間的復雜張力,要求觀眾必須直麵被美化瞭的破壞景象。我們對比瞭當代景觀攝影師如何處理人造物與自然殘骸之間的對話。 第六章:身體、身份與數字時代的重構 數字技術的普及不僅改變瞭圖像的生産方式,更徹底顛覆瞭“身體”作為攝影主體的傳統地位。從南·戈爾丁(Nan Goldin)對私密關係近乎自毀式的坦誠記錄,到薩莉·曼(Sally Mann)對童年與死亡的模糊邊界探索,身體成為瞭探討脆弱性、記憶和禁忌的試驗場。 最後,本章關注數字閤成與“後攝影”時代。當圖像可以無限修改、無縫復製並快速傳播時,攝影師如何錨定其作品的原創性與持久價值?答案在於更加關注創作過程中的內在動機和明確的觀念指嚮,而非僅僅依賴於最終的視覺效果。 結語:未完成的定格 《光影尋蹤》認為,攝影藝術永無終點。每一次新的快門,都是對現有視覺語言的重新校驗和挑戰。本書期待激發讀者,帶著批判性的眼光重新審視自己所接收和創造的每一張圖像,理解光影背後隱藏的權力、記憶與敘事的力量。它不是提供答案,而是提供提問的框架。

著者信息

作者簡介
 
蘇紹連
 
  1949 年生,1965 年開始寫詩,參與創立「後浪詩社」、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。其思維嚴謹,作品豐沛,全心緻力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作,並於 2005 年起醉心於攝影,思索詩與攝影的關係。
 
  著有《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《少年詩人夢》、《時間的零件》、《鏡頭迴眸──詩與影像的思維》、《無意象之城》、《你在雨中的書房,我在街頭》、《非現實之城》、《曠遠迷茫:詩的生與死》……等二十多種詩和攝影的著作。
 
  曾獲中國時報文學獎詩獎、聯閤報文學獎詩獎、年度詩選詩人獎等獎項,是颱灣代錶性的詩人之一。曾任《吹鼓吹詩論壇》主編,策劃眾多詩創作重要的議題專輯,其創作年年求新求變,開拓不同的領域,長期居於前鋒尖端而努力不懈。

圖書目錄

序文 運鏡與映境──詩人蘇紹連攝影印象/張國治博士

上捲 攝影靈光
攝影的無人之境
凝神
攝影迷境
城市街頭攝影的記憶地圖
在房間裡的攝影
旅行到海邊的攝影

中捲 攝影作品 80 幅
攝影命題是創作的完成

下捲 街頭攝影筆記詩 38 首

後記

圖書序言

  • ISBN:9786267088371
  • 叢書係列:SHOW藝術
  • 規格:平裝 / 156頁 / 14.8 x 21 x 0.82 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

後記
 
  要探索攝影,必須迷失其中。
 
  學習攝影,不是由別人給你一條路,然後你走上,看著終點,一路走到底。那樣太順利瞭,太沒有挑戰,太不像是一種藝術的創作過程。
 
  迷失瞭,纔會努力去找齣路。
 
  攝影者找齣路,要有他者的眼光,更要有自我的心靈,來拍攝一個我們熟悉的環境,這樣,纔會拍到新意,由平常之境,找齣境之異處,拍攝到不平常的影像。
 
  尋找境之異處,往往讓人益加關注邊陲和細微,進而體認到攝影不可缺少心靈,瞭解視界大小不在於眼,是在於心。
  
  攝影的意義是什麼?是紀錄、是留念、是觀看……等等嗎?這都是錶麵的,就像是一般文字功能,隻是錶麵的意義傳達。而我想要的攝影意義,不僅僅止於錶麵,也要有內裡未顯露的意義。那種在內裡蠢動的,我覺得就是詩意。
 
  我迷失在攝影中,是因為遇到瞭艱難的詩意而拍攝不齣來。但唯有迷失其中,繼續探索,用散文敘說自己的攝影經驗,去找自己想要的齣路,纔能豁然理解攝影的真諦。
 
  詩人藝術傢張國治教授為這本書寫序,在我陷入迷途的攝影上,以攝影史上名傢的攝影觀導引我思考方嚮,對我啟迪不少,至為感謝。
 
2021/11/11

用戶評價

评分

老實說,我平常對攝影書比較挑剔,很多作品雖然技術上無可挑剔,但就是少瞭一點「魂」。不過這本《凝視時間的斷點》真的讓我驚艷到瞭。它不像一般旅遊攝影集那樣追求大場麵的壯闊,反而是專注於那些極其微小的細節。例如,他如何捕捉雨滴打在玻璃窗上瞬間凝結的形狀,或是某個午後陽光穿過百葉窗時,在木地闆上形成的光影幾何圖案,那種瞬間的美感,真的讓人屏息。更棒的是,書中附帶的幾篇創作劄記,寫得非常真誠且坦率,完全沒有那種故作高深的藝術腔調,就是一個創作者最真實的心路歷程。他提到如何等待、如何與環境對話,這對我這種業餘愛好者來說,簡直是醍醐灌頂。我感覺自己不隻是在看照片,更是在跟著攝影師的腳步,重新體驗瞭一次創作的過程。這本書讓人意識到,好的作品不一定需要昂貴的器材,最關鍵的還是你捕捉當下的那份「心」。

评分

這本攝影集《異域之眼》帶給我一種完全不同的閱讀體驗,它不像其他作品那樣專注於單一的風格或地點,而是像一本旅行日誌,記錄瞭攝影師在不同文化背景下的觀察與思索。最吸引我的是,他鏡頭下的「人」的捕捉,雖然很多都是抓拍,但人物的神情、肢體語言,都透露齣非常豐富的故事性。比方說,某個市場裡小販低頭沉思的側臉,或是某個儀式中人們專注的眼神,都極富戲劇張力。這本書的敘事性很強,即使沒有文字說明,光是看照片的順序排列,你也能感受到一趟完整的旅程。它讓我意識到,攝影不隻是記錄客觀事實,更是記錄主觀的情感投射和文化衝擊。對於想讓自己的攝影作品增加人文深度的朋友,強烈推薦你們參考這本作品集,它能拓寬你對「什麼是好照片」的定義,是一種由內而外的啟發。

评分

這本攝影集《彼岸的風景》,我已經翻瞭不下十次,每次都有新的感觸。它的色調處理得非常特別,帶著一種淡淡的懷舊感,好像是經過瞭歲月的沉澱,但又不是那種過度濾鏡的假象。我注意到書中對於自然景觀的呈現,特別是山脈和雲霧的捕捉,簡直是教科書等級的示範。他沒有試圖去美化大自然,而是呈現瞭它最原始、最磅礴的力量。有些照片,光線對比極強,黑白的部分幾乎要吞噬一切,但你仔細看,在高光區仍能保留著細節,這種對動態範圍的精準控製,確實展現瞭高超的技術水準。我特別喜歡他用長焦鏡頭壓縮空間感的幾張作品,遠方的山巒層層疊疊,給人一種無盡深邃的視覺體驗。如果你是對風景攝影有熱忱,想要挑戰更深層次錶達的同好,這本絕對是入手的好時機,它會激發你對光影的更多想像和追求。

评分

說真的,現在市麵上的攝影書多如牛毛,但真正能讓我願意坐下來,一頁一頁細細品味的卻不多。這本《構築光影的詩篇》成功做到瞭這一點,它最大的魅力或許在於它的「留白哲學」。許多照片的構圖都極簡到近乎抽象,但你不會覺得空虛,反而因為這種極簡,讓主題更加凸顯。特別是那些室內空間的拍攝,那種光線如何穿透窗櫺、在室內投射齣界線分明的幾何圖形,真是美到讓人想尖叫。這本書的印刷品質也是一流,紙張的磅數和光澤度都選得很好,確保瞭色彩的準確性與畫麵的質感。我個人認為,這本作品特別適閤那些喜歡現代主義、對空間感和結構美有強烈偏好的人。它不喧嘩,但力量十足,它教會你如何用「少」來錶達「多」,這種收斂的美學,在現今浮躁的社會中,顯得尤為珍貴。

评分

這本《光影之間》的攝影集,簡直是視覺上的饗宴啊!我最近纔把它帶迴傢,光是翻閱目錄就讓人目眩神迷。攝影師對於光線的掌握,簡直是齣神入化,不管是清晨薄霧中那種帶著一點點迷濛的柔光,還是正午時分陽光灑落在建築物上的銳利陰影,他都能捕捉到最細膩的層次感。我特別喜歡其中幾張拍攝老街區的作品,那種斑駁的牆麵、時間留下的痕跡,透過他的鏡頭,彷彿被賦予瞭新的生命力,每一條裂縫、每一塊青苔,都有它自己的故事。書中的排版設計也相當用心,留白拿捏得恰到好處,不會讓人覺得擁擠,反而更能專注於每一張照片本身的情緒錶達。這本書不僅僅是記錄風景,更像是在引導讀者用一種更深刻、更慢下來的眼光去觀察我們日常生活中那些常常被忽略的美。對於想提升自己攝影眼的朋友來說,這本絕對是值得收藏的聖經級作品,光是研究他如何構圖,就能學到不少東西。

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