神靈的殿堂:李乾朗剖繪中國經典古建築2《限量作者簽名版》

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李乾朗
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具体描述

透視神繪第一人.建築偵探超視野
――李乾朗古建築巡禮35年經典代表作

  我所選的皆是中國建築史上的最經典的作品,
  並且是我親自到訪過,有臨場體驗,才能正確地畫出剖視圖。
  以剖視圖與鳥瞰圖來表現古建築是本書最主要的精神!
  為了深入地分析古建築的構造特色,
  我採用局部切片,或掀頂或鳥瞰等不同角度,
  將建築物內部的細節呈現出來,並拉出細線以扼要的文字說明。
  這些方法看似在「解構」一座古建築,
  但卻讓讀者可以用眼睛走進古建築。
  ~~李乾朗
 
  「李乾朗剖繪中國經典古建築」系列,是作者三十五年來中國古建築田野考察與研究心得之總結。涵蓋《眾生的居所》與《神靈的殿堂》二大面向,深入探索其中十八大類,共七十二座經典建築個案。

  時空由秦漢以迄明清,從新疆、青海、北京到閩南。無論是尺度宏大的宮殿寺院,因地制宜的民居,或是亭台水榭的著名園林,還有體現藏傳佛教精神的喇嘛寺,帶伊斯蘭風格的清真寺喚拜塔等等,作者皆以最能彰顯各個古建築特色的手繪剖視彩圖,加上實景攝影圖像與特色導覽解說,引領讀者進入時光隧道,甚至穿牆破壁,領略古代匠師高超的工藝技術,體驗每一座古建築令人驚豔的空間美感。

  在經典個案之後,另有同類型「延伸實例」的介紹與比較;而「延伸議題」則以簡練的文字、精細的手繪圖與大量的攝影圖片,歸納整理中國古建築之基本欣賞知識。最後,並附中國古建築常見之術語詞解。 

  《神靈的殿堂》一書涵蓋中國經典古建築中,屬於「神靈」世界的空間代表作,形式多元,類型多樣,包括佛寺、佛塔、石窟、喇嘛寺、道觀及清真寺等六大類,共三十八座經典建築個案,並延伸討論十六個相關實例與十五個重要建築議題。

名家推薦

  漢寶德(建築學者)
  杉浦康平(國際知名設計大師)
  黃永松(漢聲雜誌社發行人)
  林洙(大匠的困惑:建築師梁思成》作者)
  李祖原(建築師)
  黃永洪(建築設計師)
  登琨艷(建築設計工作者)  

  漢寶德(建築學者)
  李乾朗教授年輕時就熱愛傳統建築,又是少有的徒手摹寫建築的能手,在古建築的研究上,早已嶄露頭角。大陸開放後,他花了數十年時間,認真訪問、記錄了主要的古建築,其足履之廣,用心之深與專注的程度,無人能出其右。這是中國古建築著作中,表達最清楚,內容最精準,圖面最悅目的一部書。

  杉浦康平(國際知名設計大師)
  本書視點上的最大特色是,巧妙地將外觀與內部的透視圖呈現在同一畫面上。藉由這個手法,把從外觀無法推測,驚異未知的內部景象描繪出來,彷彿是精密的人體解剖圖的透視方式,讓讀者得以正確了解。這是一部古建築巡禮不可欠缺、重要而珍貴的著作。

  黃永松(漢聲雜誌社發行人)
  我是學美術的,特別看重繪圖工作,我主持漢聲雜誌美術部門,因此建築圖繪常常責成編輯向乾朗兄求教並學習,他們都和我一樣,稱他為「李老師」。
  他好像有透視眼,能看穿房子,理出結構。好幾百幅圖稿就是這樣出來的,張張都是古建築的寶貝。乾朗出書,是他數十年研究中國經典古建築的總成果,尤其書中數十幅彩色透視大圖與線圖最為精采。
 
  林洙(《大匠的困惑:建築師梁思成》作者)
  過去每當我和梁思成先生談到他做學問的事時,他往往只淡淡一笑說:「這只是笨人下的笨功夫。」今天當我看到乾朗的這部大作時被驚呆了,不禁想起了梁公說的「笨人下笨功夫」的話。乾朗每調查一處古建築時都是用全身心去體察,書中數十幅圖畫即是作者的心血之作,因此他可讓讀者用眼睛走進古建築,而這正是本書的最大特色。

  李祖原(建築師)
  此部作品是李乾朗教授用數十年的生命,深入探討數十座經典中國古建築物,採用剖視圖與鳥瞰圖手法,來展現整體論如何在中國古建築之空間布局、造型設計、建築構造之應用。這是一部中國古建築解密入手之好書。
 
  黃永洪(建築設計師)
  我非常羨慕乾朗的一雙似X光及電腦般的巧手,他的雙手一如傳統建築師,總能精確地傳達雙眼所見及腦中所想的形體,畫出來的圖讓人一看就懂,數十年來他對古建築研究不斷的熱情投入,讓他知識淵博,手繪的圖風也越見成熟親和,以致能深入淺出地帶領著神往者撥開迷霧,進而觸及中國建築的精髓。

  登琨艷 (建築設計工作者)                                               
  如果真相信眾生皆有輪迴轉世的話,乾朗兄定是那千年木作老匠師,幾番幻化轉世、穿越千年時空復返而來,目的是為了掃描他那累生累世所建造,且尚還留在人世間的老建築,準備帶到下一世去!今天的他,儼然已經成為中國古建築的守護神靈。
  (以上為摘文)
古韵新生:探寻建筑灵魂的百年回响 书籍简介 本书以一种兼具深厚学识与人文关怀的视角,系统梳理了中国传统建筑在不同历史时期、不同地域文化背景下的演变轨迹与核心精神。它并非对既有知识的简单罗列,而是一次对中国建筑“活态历史”的深度挖掘,旨在揭示那些宏大叙事背后,隐藏在斗栱飞檐、庭院深深之中的哲学意蕴与匠人智慧。 全书结构严谨,内容涵盖了从原始母题到成熟体系的完整发展脉络。开篇部分,作者首先探讨了中国建筑的“源”——早期聚落形态与自然环境的耦合关系,特别聚焦于北方夯土建筑与南方木构架的初始分化,为后续的复杂体系构建打下坚实的基础。这部分内容强调了“天人合一”思想在建筑选址、朝向确定中的决定性作用,展现了早期中国人对宇宙秩序的敬畏与模仿。 进入主体部分,本书将叙事重心投向了皇家气象与宗教空间的塑造。对于紫禁城、应县木塔等标志性建筑群的剖析,并非停留在形制描摹,而是深入探究了其背后的权力结构与礼制规范。例如,在论述故宫的布局时,作者细致地分析了中轴线两侧的对称平衡如何精确地服务于“君权神授”的政治哲学;而在解析佛塔的结构时,则侧重于密宗曼荼罗与中国传统楼阁式塔的融合与在地化过程,阐释了外来文化如何在本土语境中实现创造性转化。这里,对台基、梁架、屋顶起翘角度的精确量化分析,辅以大量清晰的线描图(此处模拟若为图文书,则提及图示辅助理解),使得抽象的建筑语汇变得触手可及。 尤其值得一提的是,本书对地域性风格的精微捕捉。中国幅员辽阔,建筑呈现出极强的地域色彩。本书专门开辟章节,对比了徽派的内敛私密与苏派的精雕细琢,对比了闽南红砖厝的抗湿热设计与陕北窑洞的恒温保温机制。这种跨地域的比较研究,揭示了特定气候、材料资源和宗族文化如何共同塑造了地方建筑的独特“语态”。作者敏锐地指出,地域建筑的精髓往往体现在对“微气候”的调控上,而非仅仅是装饰差异。例如,对天井(天井)的分析,就从单纯的采光通风功能,延伸至家族礼仪的发生地以及情感交流的空间载体。 在技术层面,本书对结构体系的演变进行了深入的论述。梁柱体系的“榫卯连接”被视为中国建筑哲学的核心体现——不依赖粘合剂,而依靠精确的几何咬合实现结构的稳定与柔韧性。作者详细拆解了不同朝代中斗栱层级的递增与造型的演化,解释了这种结构构件如何从单纯的力学支撑,逐步演变为具有强烈装饰属性的“视觉符号”。对于瓦作、彩画、石作工艺的探讨,则展现了中国工匠对材料特性的深刻理解和近乎于诗意的处理方式。彩画并非简单的色彩堆砌,而是色彩语言与文化符号的结合,如使用特定的纹样来象征吉祥寓意或标示建筑等级。 文化精神的穿透 本书的价值,远超技术图纸的汇编。它成功地将建筑学、历史学、社会学和美学融为一体。作者认为,理解中国建筑,必须理解“虚实相生”的东方思维。实体(墙体、柱子)的界定,往往是为了更好地凸显“虚体”(庭院、空间流动)。这种对“空”的重视,是中国传统哲学在空间表达上的极致体现。 此外,本书对古建筑的保护与传承议题也给予了高度关注。在现代化的浪潮中,传统技艺面临失传的危机。作者通过对特定工艺(如传统木构件的榫卯制作、传统大木作的营建流程)的复原性记录,表达了对非物质文化遗产的深切忧虑与抢救性保护的呼吁。书中对修复理念的探讨,区分了“原样复原”与“活化利用”的不同路径,引发读者对历史遗产在当代语境下价值重估的思考。 全书语言凝练而富有画面感,兼具学术的严谨性与文学的感染力。它引导读者不仅用眼睛去看古建筑的造型之美,更要用心去感受其背后所承载的文化重量、时间印记以及中国人民代代相传的生活哲学。阅读本书,如同进行一次穿越时空的对话,在古老的梁架下,聆听历史的回响,理解中国文明如何在方寸之间,建构出其独特的宇宙观与秩序感。这本书对于建筑专业人士、历史爱好者以及所有寻求文化根源的读者而言,都是一份不可多得的珍贵文献。

著者信息

作者簡介

李乾朗


  投身建築史研究40餘年,致力建築扎根與建築詮釋,以著述、教學、演講、導覽、策展等方式推動建築科普化。歷任文化大學、臺北大學、臺灣藝術大學教授。現任中華民國文化資產維護學會理事長、財團法人中華民俗藝術基金會等基金會董事。

  1984年起主持多項文化資產調查研究計畫,完成調研報告70餘本。著作百餘本,代表作如《金門民居建築》、《台灣建築史》、《二十世紀台灣建築》、《爸爸講古蹟》、《台灣古建築圖解事典》、《古蹟入門》、《直探匠心》、《眾生的居所》、《神靈的殿堂》等書,曾獲巫永福文學評論獎、中國時報開卷好書獎、圖書金鼎獎、台北文化獎、行政院文化獎、新北市文化獎等獎項。

  近年常以建築手繪圖表達對空間美學的再詮釋,策畫推出各項展覽,包括:2015年國立臺灣博物館《解構—李乾朗手繪臺博建築展》、2016年新加坡雙林寺《氣象萬千—新加坡雙林寺建築藝術展》、2018年山西博物院《穿牆透壁—李乾朗古建築手繪藝術展》等展覽。其建築設計為古蹟之考證修復設計,如高雄英國領事館(1984-1987)、新加坡蓮山雙林禪寺(1994-2022)、台北陳德星堂(2003-2022)等古蹟修復。


 

图书目录

名家推薦
新版總序
導論

佛寺
◎五台山南禪寺大殿
延伸議題:棟架
◎五台山佛光寺大殿
延伸議題:殿堂造與廳堂造
延伸議題:脊樑支撐材的演變
◎平遙鎮國寺萬佛殿
延伸實例:山西高平清夢觀三清殿
延伸實例:山西晉城青蓮寺釋迦殿
◎福州華林寺大殿
延伸議題:斗栱
◎天津獨樂寺觀音閣
延伸議題:樓閣
◎寧波保國寺大殿
◎正定隆興寺摩尼殿
延伸議題:屋頂
◎大同善化寺山門
延伸實例:北京智化寺天王殿
◎五台山延慶寺大殿
◎福建泉州開元寺
延伸實例:福建福州長樂聖壽塔
延伸實例:江蘇寶華山隆昌寺戒壇
延伸議題:中國南方斗栱暨對日韓之影響
延伸議題:柱礎
◎五台山顯通寺無樑殿
延伸議題:無樑殿
◎太原永祚寺無樑殿
◎大同華嚴寺薄伽教藏殿
延伸實例:山西晉城二仙廟帳龕
◎朔州崇福寺彌陀殿

佛塔
◎嵩山嵩岳寺塔
延伸實例:安陽天寧寺文峰塔
延伸議題:中國佛塔的發展與形式
◎西安慈恩寺大雁塔
延伸實例:西安薦福寺小雁塔
◎大理崇聖寺千尋塔
◎應縣佛宮寺釋迦塔
延伸議題:閣樓式塔
◎北京妙應寺白塔
延伸實例:北京北海白塔
◎五台山塔院寺大白塔
◎北京碧雲寺金剛寶座塔
◎北京天寧寺塔
◎渾源圓覺寺塔

石窟
◎大同雲岡石窟
延伸實例:天水麥積山石窟
延伸實例:洛陽龍門石窟
延伸實例:河南鞏縣石窟

◎敦煌莫高窟
延伸議題:石窟寺的形制

喇嘛寺
◎青海瞿曇寺
◎青海塔爾寺密宗學院
延伸議題:藏式寺廟特色
◎北京雍和宮萬福閣
◎北京紫禁城雨花閣
◎承德普寧寺大乘閣
◎承德普陀宗乘廟
延伸議題:承德外八廟
◎北京北海小西天

道觀
◎太原晉祠聖母殿
◎武當山南岩宮
延伸實例:武當山紫霄宮
延伸實例:開封延慶觀玉皇閣
◎山西解州關帝廟

清真寺
◎喀什阿帕克和加瑪札
延伸議題:穹窿(Dome)
延伸實例:庫車加滿清真寺
◎吐魯番蘇公塔禮拜寺
◎西安華覺巷清真寺
延伸實例:西安大學習巷清真寺省心閣

中國建築術語詞解
古建築索引
建築手繪圖圖名索引
主要參考書目
新版後記
 

图书序言

  • ISBN:9789573296713
  • 叢書系列:觀察家博物誌
  • 規格:平裝 / 272頁 / 19 x 25.5 x 2.05 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

新版總序
 
  建築本身擁有一個真實的舞台空間,其具體的形象會透露各種文化、歷史、科技、美學、藝術等信息,建築史研究的魅力,正如司馬遷《史記》所述,可達「究天人之際,通古今之變,成一家之言」。一個地方的建築史正是一部立體的歷史書,我的故鄉淡水有清代的寺廟與古宅,也有十七世紀西班牙人與荷蘭人所建的紅毛城,在這些古建築中來回穿梭,予人走入時光隧道之感,畢竟,建築本身蘊藏許多故事,也因見證時代更迭,成為不可替代之文化資產。

  筆者的祖先在三百年前從福建遷徙到台灣淡水,同時福建與廣東的建築也陸續被引進台灣。我從1970年代開始熱衷古建築之研究,不斷將調查筆記及拍攝之幻燈片整理成各種文圖稿用於教學及出版,1979年我寫了《台灣建築史》,即是完成初步為建築代言的夢想。回顧1980至2000年間多次到中國大陸考察古建築,雖然舟車勞頓,旅途極為辛苦,經費皆自籌,但仍樂此不疲。這些年來大略走遍大江南北,目睹曾經神遊,且心嚮往之的唐宋古建築。最大的動力,應該是古建築蘊含豐富的智慧所散發的魅力吧!

  2003年我寫成《台灣古建築圖解事典》,即萌生以解剖圖法撰寫中國古建築專書的構想,其實這已是一個二十年的夢想!如何讓夢實現?感謝遠流出版公司力促這個夢成真。

  2005年起著手撰稿及圖樣繪製,所選均為中國建築史上最經典的作品。選取標準包括:「年代古老且稀少,具代表性,並能反映審美及建築智慧者」,如佛光寺、南禪寺;「在中國建築史上,具孤例之角色」,如嵩岳寺塔、正定隆興寺、蘇州城盤門、雲岡及敦煌石窟;「建築構造及技術艱深罕見者」,如應縣木塔、顯通寺無樑殿、南京城聚寶門、晉祠聖母殿、孔廟奎文閣、天壇祈年殿以及雲龍橋;「建築造型優美,或雄偉、或樸拙、或秀麗」,如紫禁城角樓、平遙古城市樓;「融合外來文化」,如喇嘛塔、清真寺、碧雲寺塔、普陀宗乘廟及普寧寺;「建築空間布局、形式奇特者」,如安貞堡;「建築設計克服技術上之障礙,利用高明手段解決問題者」,如閩東民居;「具創意及啟迪力量,令人驚嘆之建築」,如福建土樓;「建築空間、造型呈現中國文化特質,表現儒、釋、道哲學者」,如北海小西天、國子監辟雍等。

  總之,這是一組以台灣學者的觀點所寫有關中國古建築研究的書,我是以傳統儒、釋、道哲學對中國建築的影響去解讀及詮釋這些經典古建築。並以曾親自到訪,有臨場體驗,能正確畫出透視圖的作品為主。我嘗試用剖面、掀頂及鳥瞰等透視角度來分析古建築,這些方法是在「解構」一座古建築,但卻讓讀者可以用眼睛身歷其境地走進古建築!

  2007年《巨匠神工》書出版時,依建築特質分為「眾生的居所」、「帝王的國度」與「神靈的殿堂」三個部分。經過十多年,很幸運地我又獲得許多機會考察中國大地的古建築,我決定將這些優異的古建築以剖視圖法再增畫二十餘例,納入本次的的修訂版之中。決定將屬於人的世界之「眾生的居所」與「帝王的國度」合為一冊,而屬於神的世界之「神靈的殿堂」另編一冊,並且為方便閱讀,開本也略縮小。這次《巨匠神工》的增訂,內容繁多,《眾生的居所》與《帝王的國度》二書共72篇經典建築,在中國浩瀚歷史及廣袤土地之下,限於個人條件與能力所及,且我個人對中國古建築的理解仍是一個片面角度而已,難免有遺珠之憾。本書旨在表達我個人對中國古建築偉大匠藝的敬意以及研究心得之分享,尚祈方家指正!(以上為節錄)

新版後記
   

  建築史的整理,是建築文化發展的首要工程,我寫此書是想將觀察中國古建築的方法,提供給喜愛建築又非建築專業的朋友。因為建築確是很難理解的一門學問,單看那一大串奇怪的術語,即足以讓人卻步。以剖視圖與鳥瞰圖來表現古建築是本書最主要的精神!關於走訪古建築的因緣際會以及透視圖如何繪製、書稿如何整編,值得向讀者報告背後的故事。

  如何勘查一座古建築?

  我常覺得古建築就好像是住在遠方的長輩,若想獲得第一手資料與現場親身的體驗,就非得下功夫專程登門拜訪不可。當我不遠千里前去拜會時,總是「相談」甚歡,那種靈犀相通之感,全然如同「與君一席話,勝讀十年書」所形容一般,真是人生一大樂事。

  應縣木塔、顯通寺與晉祠聖母殿,是以1993年到山西所攝照片為藍本所繪,當時北京王世仁先生介紹成大生先生陪我們往訪,自木塔登上頂樓,經過暗層見到縱橫交叉的木樑,眼花撩亂,只能拍下一些照片,彩圖係依據陳明達《應縣木塔》專書測繪圖而畫成。顯通寺巨大的外觀與內部拱洞之結合,令我為之著迷,我在裡面爬至最高拱圈,踩著木板藻井平頂,佛像就在腳下,心裡頗覺歉疚,為了畫圖我冒犯了神明。

  山西平遙市樓的木梯極窄,登樓經過暗層,只容一人通過,到達平坐時有柳暗花明之感。山西有些古寺仍保存原塑佛像,神態古樸,極具宗教感染力,但也有不少「神去樓空」,只剩建築軀殼。我們去看延慶寺時,屋頂長草,遠看如一戴笠老農,進入殿內,則空蕩無一物,恍若有隔世之感。
 
  現場如何速寫?剖視彩圖如何繪製?

  我的繪圖工法大致包括以下步驟:事先蒐集要考察的古建築基本資料;整座建物的外觀與內部仔細察看,並拍攝各角度幻燈片;內部構造常因光線不足難以細察,但仍要設法了解內部與外部之關係;內外觀察後再決定要從低或高的角度來表現,有時從高處表現宏觀氣勢,有時從低處表現高聳之感;速寫時一般都用二點消點透視法,如天壇,但也有用一點消點者,如晉祠聖母殿;畫剖面透視圖時,將面向縱切或橫切,或僅截取局部,使內部較複雜的構造一覽無遺。

  基於中國建築木構施以彩繪的傳統,在線繪圖完成後我又加以上色,色彩濃淡則視建築類型稍有區別,少數幾張因歷史關聯性或比例對照之需,而加繪相關人物。

  如何欣賞建築透視圖?

  我學建築所受的是西洋建築思維的訓練,初步要畫平面圖、立面圖、剖面圖與三維的立體透視圖。回顧中國史籍,宋李誡《營造法式》的圖樣有平面,也有立面,更有立體圖,它們也有數學的控制,尺寸比例皆備,但對一般讀者而言,仍過於艱深。我想運用簡單易懂的二度圖樣,來表現三度的立體建築空間,引導現代人看懂中國古建築,建築的「外」與「內」實為一體,也是「體」(形式)、「用」(機能)融為一體的創造。如何在一張圖上蘊存最多的資訊量?就是我在畫一張「穿牆透壁」建築透視圖的追求目標。

  靜止的圖面與動畫的效果不同,優異的建築,其形式與空間有如文學的詩,用字精要且有韻律互應,古建築的高低寬窄比例與空間的轉折收放,透過剖視圖來說明,我相信是很好的途徑,而欣賞優秀的建築,相信也能使人胸襟為之開朗。本書這些圖繪當然無法全然表達中國古建築原始創造者的思維,但應是古建築的現代詮釋。
 
  書稿如何完成編輯製作?

  2004年秋,我們組織一個團隊,定下出版計畫,由我透過幻燈片及大綱講授各座古建築,多人分工,各司所職,歷經三年通力合作,才終於大功告成。2022年初,我與遠流出版再次合作,進行本書的改版與增訂。本次增訂除了校正前次謬誤之處外,還納入我這十幾年來新撰寫的21篇文稿,64張各式圖繪,新增討論古建築達36處。此外,由於手繪的剖面透視圖出版後特別受到廣大讀者們的青睞,我們特將每一張圖都單獨命名,以利於辨識與查閱。(以上為節錄)
 

用户评价

评分

哇,最近在書店閒逛,無意間瞄到一本關於台灣在地文化的好書,書名叫《島嶼記憶的微光:從日式老屋到廟宇彩繪的日常觀察》。這本書的作者似乎對臺灣的庶民生活和建築變遷有著非常細膩的觀察,光是書封上那張老舊木窗透出的斑駁光影,就已經讓我感受到濃濃的懷舊氛圍了。我特別喜歡那種深入地方,去挖掘那些快要被現代化洪流沖走的文化底蘊的作品。書中提到如何從一棟老房子的屋頂形式、門板上的雕花,甚至是庭院裡的石桌擺設,就能讀出一整個家族或一個時代的故事,這種「以小見大」的敘事手法,真的非常引人入勝。我一直在想,現在的年輕人可能對這些老建築的歷史脈絡比較陌生,但如果能透過這樣貼近生活的角度切入,或許會對自己腳下的這塊土地產生更深的連結感。而且,作者的文字功力也相當了得,讀起來不只是知識的傳遞,更像是在聽一位老鄰居娓娓道來他年輕時的見聞,充滿了人情味,讀起來非常舒服,一點都不枯燥。我猜,這本書應該不只會吸引歷史愛好者,連對生活美學有追求的朋友也會愛不釋手。

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最近入手了一本專門探討臺灣傳統糕餅製作工藝與文化意涵的書籍《甜點的哲學:從月餅到麻糬,臺灣糕餅的節慶密碼》。我一直覺得,臺灣的傳統糕點不只是食物,它們是節慶儀式感的核心。書中詳細記錄了不同地區、不同族群在特定節日會使用的糕餅,例如客家人的「米粄」和閩南人的「油蔥粿」,它們的原料和製作過程雖然看似簡單,但背後蘊含的「不浪費」、「與天地共生」的樸實哲學,真的很值得現代人深思。作者似乎走訪了許多碩果僅存的老師傅,記錄下他們使用傳統器具、憑藉經驗判斷濕度和火候的細膩過程,那些描述聽起來就像一首首詩歌。例如,描述揉製麵團時指尖傳來的彈性回饋,或是烤箱中散發出的第一縷焦糖香氣,都寫得讓人垂涎欲滴,彷彿真的能聞到那股甜味。這種將「工藝」提升到「哲學高度」的書寫方式,讓我對那些從小吃到大的點心,產生了全新的敬意。

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近期翻閱了一本關於臺灣早期電影海報設計的研究專書,書名是《光影魅影:臺灣懷舊電影海報的視覺密碼解讀》。說真的,以前看那些老電影,海報通常只是快速掃過,沒想過它們本身就是一個獨立的藝術品。這本書的排版設計極具巧思,它將不同年代的海報並列對比,清楚呈現了從手繪風格到後期印刷技術引入後的視覺差異。最讓我驚艷的是,作者對於海報中「人物構圖」的分析,例如主角的眼神、背景的留白,甚至是字體的選擇,都跟當時的電影市場定位和社會氛圍緊密掛鉤。舉例來說,日治時期受日本影響較大的文藝片海報,那種細膩的筆觸和柔和的色調,跟戰後社會寫實主義電影海報那種強烈的對比和飽和的色彩,簡直是天壤之別。這本書不只滿足了我的視覺享受,更像是在進行一場跨越時空的社會學田野調查,讓人不禁感嘆,一張小小的海報,竟然能承載這麼多時代的印記和潛台詞。

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這本探討臺灣傳統戲曲服飾變遷的著作《霓裳羽衣的世代更迭:從歌仔戲到布袋戲的舞台美學解析》,簡直是個寶藏!我對傳統戲曲雖然不算科班出身,但從小耳濡目染,總覺得那些華麗的戲服背後藏著一套不成文的規範和美學邏輯。這本書的厲害之處在於,它不是單純地羅列圖片,而是深入分析了不同時期,例如從早期的素雅到戰後因應社會需求所產生的色彩大膽、戲劇張力更強的轉變。作者似乎花了大量的時間田野調查,記錄了許多老一輩服裝師傅的手稿和口述歷史,這部分超級珍貴,因為很多傳統技藝的「眉角」都是口耳相傳,一旦師傅凋零,那些秘密也就跟著消失了。書裡光是解釋「水袖」在不同劇目中揮舞的角度和代表的情感,就寫了足足好幾頁,看得我嘖嘖稱奇。這種對細節的極致鑽研,讓整本書的厚度與深度都大大提升。我尤其欣賞它對「創新與傳承」的辯證,討論現代設計師如何運用新材料和新色彩,卻又不失傳統戲曲的靈魂,這對所有從事藝術創作的人都是一個很重要的啟發。

评分

我最近在找一些關於臺灣戰後文學與空間意象關聯性的書籍,剛好找到一本主題非常獨特的《霧散雲開:戰後臺灣小說中的都市邊緣與空間疏離》。這本書的切入角度非常犀利,它沒有著重在探討純粹的文學技巧或主題思想,而是專注於「地理空間」在文學作品中扮演的角色。作者細膩地分析了像眷村、工廠區、或是西門町這類特定場域,是如何被小說家們用來隱喻當時社會的焦慮、身份的迷失與族群的拉扯。讀起來的感受很特別,它不是在分析「誰說了什麼」,而是在剖析「在哪裡說的」以及「空間如何影響了敘事的情緒」。例如,描述一個人物在陰暗狹窄的巷弄中掙扎,那種物理上的壓迫感,其實直接呼應了角色內心的無助。這本書的學術性雖然很高,但作者的論述邏輯非常清晰有力,配上許多經典小說的引文佐證,讓讀者能快速進入那種特定時代的空間氛圍中,對理解戰後臺灣社會的集體心理有極大的幫助。

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