具体描述
著者信息
黃玉珊
劇情片及紀錄片編劇、導演、監製，國立政治大學西洋語文系畢業，紐約大學電影研究所碩士。1982 年赴美留學歸國後，投入電影工作並在大學任教，曾為中央電影公司、香港大都會電影公司拍攝劇情片，並以獨立製片方式拍片及發行。曾於國立台灣藝術學院、世界新聞學院、文化大學擔任講師，曾任黑巨傳播公司負責人；國立台南藝術大學音像藝術管理所所長、紀錄所兼任副教授、音像媒體中心主任、動畫藝術與影像美學所教授及所長。現為玄奘大學傳播學院客座教授。劇情片主要作品有《落山風》《雙鐲》《牡丹鳥》《真情狂愛》《南方紀事之浮世光影》《插天山之歌》《百味人生》等；紀錄片作品有《朱銘》《四季如春的台北》《海燕》《世紀女性. 台灣風華: 女建築師修澤蘭》《鍾肇政文學路》《故人故居故事》《念念眷村》等。除了電影創作及影像教育之外，執導過舞台劇，出版過小說、劇本，並曾參與女性影展、南方影展的創辦。
图书目录
序 我與《台影歲月》的淵源 林文淇
序 檔案影像的新意義 陳斌全
序 復返「台影歲月」之必要 王君琦
黃仁先生訪談 黃 仁
我對《台影歲月》影片的一些補充看法 黃 仁
李行導演憶台影 黃玉珊
輪迴─李行與台影的因緣 林盈志
廖祥雄導演訪談 廖祥雄
蔡揚名導演訪談 蔡揚名
劉明女士訪談 陳堯興／倪有純
張時坤先生訪談 張時坤
管仁健先生訪談 管仁健
白崇光先生訪談 白崇光
羅正方先生訪談 羅正方
黃玉珊導演訪談 黃玉珊
《台影歲月》一二事 陳堯興
拼貼流金歲月 倪有純
《台影歲月》與我 文蓓蓓
《台影歲月》劇本 陳堯興
後記 黃玉珊
图书试读
藍祖蔚 國家電影及視聽文化中心董事長
影視聽中心書庫中有一本奇書 ：「台灣有影」，特色就如書名副標 ：「台影新聞片中的電影」，透過一部部從1950-1970年代的新聞紀錄片中，爬梳重現台灣早期社會和電影發展歷程的點點滴滴。由於圖文並茂、史料珍貴，不但識貨影迷珍藏納之，更是每年影視聽中心春季曬書會上最搶手的作品。
「台灣有影」直接點出了台灣電影文化公司創立以來肩承的政治與歷史責任 ，不論是日本時期的「台灣映畫協會」或者1940年代國民政府接手的「台灣省電影攝製場」和「台灣省政府新聞處電影製片廠」，運用電影攝製器材，以新聞片、紀錄片、短片或劇情片方式紀錄庶民生活百態、反應人民悲喜，傳達政策內容、編織共同願景都是簡稱「台影」的這間台灣電影製片公司最核心的使命。
在那個資訊匱乏，交通建設才剛啟步，電視尚未問世陽春年代，看電影堪稱是最便捷的全民娛樂，透過劇情片放映前空檔播放五到十分鐘的新聞影片，毋寧是最有時效、亦最簡捷有力的政令宣導手段，其中有關國慶閱兵、民主選舉、教育興革、農業改良、工業突破、災變哀鴻、雪中送炭或交通新政的「新聞」畫面，不論宣傳意味多濃、論述多麼八股，聲調多麼刻板，攝影機捕捉到的台灣百態卻以自家文法承載了歷史容顏，在有意與無意之間成就了1950-1970年代鮮活實在的台灣寫真，觀眾透過新聞片這個載具認識台灣和世界，接受政府單向傳輸的政績宣示，從進場到退場都呼應著時代的脈搏、流行與軌跡。
新聞的「新」有其時空限制，轉眼就泛黃變舊，不合時宜，再無人聞問。然而，這些台影新聞片中的舊日影像在時光篩汰下卻得著越陳越香的能量，尤其是用來對照史冊上的文字記載，這些影像的實景重現，儼然為國族記憶提供了一幅又一幅的立體雕刻。
例如最早的「台灣省受降特輯」，浮動在膠捲中的人物、事件與場景就有著歷史叩門的文獻價值 ; 至於梁兄哥梁波首次訪問台灣，台北影迷沿街包圍的車隊與人潮，清楚解釋了何以當年台北被香港人以瘋人城來做形容，也足以讓當代年輕人明白追星是人性本色，論瘋比狂，其實是代代相傳寫在我們的基因中。至於時隔五十年的兩部政策電影『吳鳳』（1962）與『唐山過台灣』（1986），明顯記載著漢族對待原住民的傲慢與偏見，當年所有的理直氣壯，在時空流轉後才讓人驚覺 是那麼自以為是的迷航。然而，也正因為留存下這批歷史檔案，日後的重看或引用，同樣讓後人得見我們如何走過昨日，又如生成今日模樣。
讓人唏噓的是，這些影像近在咫尺時，我們輕忽有如雲煙，如今遠隔天涯，偶然得見，才驚為天人，開始珍寵呵護。歲月無情，芳華如電，昨日世界還是會為有情人保留一席之地，任人細品回味。
或基於此情此心，當我瀏覽本書章節，心頭總會想起我經歷過的《台影歲月》。一則來自片場，一則來自電影。只是時間軸比一般人晚，要調整到1990年。
先談片場。那一年，台影已經從台灣電影製片場改制為台灣電影文化事業公司，元旦當天台灣電影文化城正式對外營運，除有仿古屋宇提供拍片，亦有電影製作技術館、機器人劇場和民俗文化園區供民眾參觀嬉遊，其中陣容最浩大的應屬專門放映360度電影的360度視聽館。
360度電影的特色在於九機同步捕捉影像，雙眼視角盲點或者後腦勺無能得見的背後風景都能夠攝入，然後再在從360度環形劇場中將影像同步投射在銀幕上。在虛擬實境的技術未臻成熟的時代，360度電影確實提供了一種身歷其境的感受，只是比較適合以山水風光為主題，台影製作的第一部360度電影『美夢成真』由知名攝影師華慧英擔任導演兼攝影，我先後看過他在台影霧峰片場和台北自由廣場操作著巨大的九機同步器材拍攝電影，對技術一知半解的我似懂非懂地見證了這個在電影主題園區很得觀眾喜愛的新 興科技。時任台影總經理的饒曉明先生也禮聘了以『末代皇帝』配樂拿下奧斯卡獎的中國音樂家蘇聰創作主題音樂。蘇聰是台灣解嚴後首位到訪的中國作曲家，有幸做過專訪，也聽過他以海岸、溪流、烽炮和現實美夢為標題的音樂書寫，譜出他到訪台灣的音樂印象。或許因為製作成本過巨，或許因為放映空間有限，360度電影在台灣影壇只如曇花一現，未能創造風潮，卻是台影追求現代化和國際化的重要腳印。
再談電影。台影歷史上投資最大，動員人力物力最多的電影首推李翰祥執導的『西施』，越王句踐臥薪嘗膽生聚教訓終能復國成功的歷史，符合了當時執政的國民政府施政理念，「台灣有影」這本書中收錄了一張『西施』的幕後推手，當時的台製廠廠長龍芳身穿中山裝坐在辦公桌前的照片，他那一身行頭清楚交代了黨國勢力與電影產業的根深蒂固關係，唯其如此，龍芳在空難往生後，繼任的楊樵廠長才得以在黨政軍奧援下完成這部電影，國家電影及視聽文化中心在2022年世界影音遺產日再次推出修復版『西施』，亦是重新檢視台製廠在台灣電影發展上曾經扮演過的角色。
1983年，台灣新電影成長茁壯，漸獲國際影壇重視，台影網羅李行，白景瑞和胡金銓三大導演合作完成的『大輪迴』，在同檔票房上不敵三位新浪潮導演的『兒子的大玩偶』，台灣影史正式邁進新電影時期。這段時期的台影劇情片依舊承繼著宣揚政策使命，偏向青春勵志的本土議題，直到1993年，總經理陳耀圻積極規畫與國際影展接軌，支持何平導演拍攝抽象寫實風格作品『十八』，先在希臘鐵薩隆尼基影展（Thessaloniki Film Festival）拿下國際影評人聯盟費比西獎（FIPRESCI），後來又相繼在柏林影展、鹿特丹影展、多倫多影展做特別放映，軌跡翻新，視野大開，都清楚見證了這間在台灣土地上奮鬥了五十五年的電影公司想要脫胎換骨的打拚奮鬥。
1999年在921震災後，場房悉數倒塌的台影公司被迫匆匆退場，固然是無可奈何的命運翻轉，然而台影公司的影像資產並未就此湮消雲滅，而是全數由新聞局接管，再轉交國家影視聽中心典藏，並且投注經費與人力，逐年將台影影像重新數位化及修復研究，並且逐步開放瀏覽，支援後續影視創作者書寫歷史記憶時需要的影像素材。一間公司結束了，一個時代重新出發，「台灣有影」的傳奇繼續以不同方式陪伴著台灣人，這本《台影歲月》就是從文字出發的歷史回眸，對多數人或許已經渺若天涯的往事，得著再次撫摩撿視的機緣，一種咫尺可即的溫度與觸感，應該就是本書最厚實的重量了。
用户评价
這本關於台灣電影黃金時代的書，光是書名《台影歲月》就讓人忍不住要翻開來瞧瞧。老實說，我對早期台灣電影的記憶，大多來自那些黑白老照片，或是偶爾在電視上重播的老電影片段。這本書的作者顯然是下了番苦功，他並不是那種只會點出幾部經典作品了事的人，而是深入挖掘了那個時代的社會脈絡、資金運作，甚至是場景背後的風土人情。像是描述早年製片廠的艱辛，那種從無到有的奮鬥精神，讀起來讓人感觸良多。作者用詞相當細膩，不愧是浸淫在台灣文化圈許久的人。他把那些鏡頭前的光鮮亮麗，拉回到現實層面的掙扎與熱情做了個對比，讓我彷彿聞到了當年攝影機轉動時，那股特有的膠捲味。尤其對幾位重要導演的分析，不只是生平介紹，而是帶出他們作品如何與當時的政治氛圍、民眾心態產生化學反應，這點非常精彩，展現了深厚的學養與獨到的見解。對於年輕一代來說，這本書或許能提供一個認識「我們是從哪裡走過來」的切入點，而不只是冰冷的歷史資料堆砌。
评分這本《台影歲月》給我的感受，比較像是在整理一份極為重要的家族相簿，充滿了溫暖的回憶，但又帶著整理者對歷史的嚴謹態度。書中對於早期戲院的描述尤其讓我懷念，那種跟著人潮一起湧進戲院，空氣中混雜著花生味和興奮感的集體經驗，現在很難再找到了。作者很成功地捕捉了「庶民性」——電影如何走進尋常百姓家，成為他們生活的一部分。他沒有將早期的電影視為高高在上的藝術品，而是把它們當作社會脈動的晴雨表。書中對幾位配角演員的著墨也相當細膩，這點常被主流評論忽略，但他們才是構成一部電影血肉的關鍵。透過這些角色的故事，我們看到了那個時代社會階層的縮影。整體而言，這本書的文字溫度適中，既保有學術的厚度，又不失親和力，讀完後，對於那段由黑白轉為彩色的光影歷程，有了更立體、更有人情味的理解，是近期讀過最令人感動的台灣文化書籍之一。
评分說真的，要找到一本能真正「講到心坎裡」的台灣電影專書並不容易，許多作品不是過於偏頗，就是缺乏扎實的田野調查。《台影歲月》在這方面表現得極為出色。我特別欣賞它在處理「資金與審查制度」這塊灰色地帶時的平衡感。作者沒有一味地控訴體制的束縛，而是深入探討了創作者如何在看似嚴苛的框架下，巧妙地運用隱喻和象徵手法，將時代的訊息「偷渡」進電影之中。這種「在夾縫中求生存」的電影美學，才是早期台影最迷人的地方。書中引用的許多當時的內部文件或私人信件片段，極大地增加了內容的可信度與趣味性。閱讀的過程中，我不時會發出會心一笑，因為那些隱藏在經典台詞背後的深層含義，終於被清晰地揭示出來了。這本書不只是給影迷看的，它更像是一本關於「台灣精神韌性」的田野報告，結構嚴謹，論證充分，閱讀體驗極佳。
评分翻開這本《台影歲月》，我立刻被那種濃厚的「時代感」給吸引住了。作者的敘事手法很不一樣，他沒有用那種生硬的學術腔調，反而像是在跟你拉家常，娓娓道來那些早已塵封的幕後故事。最讓我印象深刻的是，書中對於「類型片」的探討，特別是歌仔戲電影和農村寫實主義的興衰。那時候的電影，不單單是娛樂，更像是社會的一種集體情緒的出口。書裡詳細描述了某個時期，當社會對某些議題感到壓抑時，電影是如何成為一個溫柔的（或有時是尖銳的）出口。我特別喜歡作者在描寫場景調度時所用的比喻，那種「鏡頭的詩意」讓人讀起來非常享受。他不僅僅是在講電影，他是在講述「人」的故事，那些在鏡頭前後努力抓住時代脈動的靈魂。讀完後，我忍不住去找了幾部書裡提到的老片來看，那些久違的畫面在腦中重新被活化，書本的價值便在此刻體現出來，它成功地搭起了一座通往逝去時光的橋樑，情感飽滿卻不煽情，非常到位。
评分這套書的文字風格，簡直可以說是將台灣電影史「文學化」了。我以前看過的相關書籍，多半著重於技術分析或是官方的影史紀錄，但這本《台影歲月》顯然走了一條更貼近「人文關懷」的路。作者對於光影的捕捉，對於演員在鏡頭前那種轉瞬即逝的表情掌握，描寫得入木三分。舉例來說，書中有一段描述某位女星在特定文藝片中，如何透過眼神傳達那個年代女性的壓抑與嚮往，那段文字讀起來簡直像在欣賞一幅精緻的素描，層次豐富到讓人屏息。更難得的是，作者對待不同時期的作品都抱持著一種尊重與理解的態度，他不會用現代的標準去苛求過去的作品，而是試圖還原當時的創作困境與藝術追求。這份同理心，讓整本書讀起來非常舒服，沒有批判的銳利感，只有深切的懷念與肯定的力量，值得所有關心台灣文化發展的朋友們細細品味。
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