涵蓋人聲 × 音效 × 音樂 3大範疇
影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南
史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！
《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。
翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：
● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父
● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人
● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月
● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者
● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒
● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯
● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開
● 喜劇 / 音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋
● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛
● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸
具体描述
好的，这是一份关于不同主题书籍的详细简介，内容完全不涉及您提到的那本书。 --- 《恒星演化与宇宙结构：从超新星爆发到星系团形成》 内容概要： 本书深入探讨了恒星生命的完整周期，从它们在分子云中的诞生，到壮丽的死亡，以及这些过程如何共同塑造了我们所观测到的宇宙大尺度结构。全书分为四个核心部分，旨在为天体物理学进阶学生、研究人员以及对宇宙学有浓厚兴趣的读者提供一个全面、严谨的知识框架。 第一部分：恒星的诞生与早期生命 本部分聚焦于恒星形成的物理机制。详细阐述了引力坍缩的数学模型，包括玻尔茨曼方程在气体云冷却过程中的应用。内容涵盖了从原始星云到原恒星阶段的能量传输机制，特别是对湍流、磁场和角动量在星团形成中的作用进行了深入分析。重点讨论了不同质量恒星（红矮星、太阳型恒星、大质量恒星）的初始条件差异，以及这些差异如何决定了它们后续的演化路径。书中通过详细的图表和案例分析，解释了赫罗图（Hertzsprung-Russell Diagram）的构造原理及其在追踪恒星演化方面的关键作用。 第二部分：主序星的内部结构与核合成 在恒星生命最漫长的阶段——主序阶段，能量的来源是核心的核聚变反应。本部分详细剖析了质子-质子链反应和碳氮氧（CNO）循环的物理细节及其温度依赖性。我们深入探讨了恒星内部的流体静力平衡、能量传输（辐射与对流）的区域划分，并引入了标准恒星结构方程组（一阶微分方程组）的求解方法。此外，书中还探讨了恒星磁场如何通过发电机效应维持并影响恒星活动（如太阳耀斑和恒星风）。通过数值模拟的结果，读者可以直观理解不同金属丰度（Z值）的恒星在主序线上位置的微小偏移。 第三部分：大质量恒星的终结与超新星物理学 恒星的死亡是宇宙物质再循环的关键环节。本部分专门研究了大质量恒星（通常指8倍太阳质量以上）如何在其生命末期经历“洋葱层”结构演化，直至铁核的形成。核心内容集中在超新星（Type II）爆发的物理过程，包括中微子对核心的冷却、重力势能的释放以及激波的反弹机制。书中详细介绍了不同类型的超新星（Ia, Ib, Ic）的起源和光谱特征，并讨论了引力波天文学如何为我们提供了观测双中子星并合事件的全新窗口，这些事件被认为是某些重元素（如金和铂）的主要来源。 第四部分：星系尺度结构与宇宙学背景 恒星的死亡将重元素抛洒到星际介质（ISM）中，这些物质又成为下一代恒星和行星系统的原材料。本部分将视角提升至星系尺度。我们探讨了星际介质的相态（冷、温、热原子与分子云），以及恒星形成率（SFR）与星系质量之间的关系（如Kennicutt-Schmidt关系）。最后，本书引入了现代宇宙学模型，解释了暗物质和暗能量在宇宙结构形成中的作用。内容涵盖了早期宇宙的微波背景辐射、暗物质晕的形成理论，以及星系团和超星系团的形成如何通过引力坍缩网络（Cosmic Web）得以实现。对最新的星系演化模拟结果，如Illustris TNG项目，进行了深入的解读，以期连接微观的恒星物理与宏观的宇宙演化。 目标读者： 天体物理学、宇宙学专业本科高年级学生及研究生；对恒星物理、核天体物理有深入研究兴趣的科研人员；希望建立坚实理论基础的业余天文爱好者。 本书特色： 理论深度： 严格的数学推导，涵盖最新的数值模拟技术。 观测联系： 紧密结合哈勃、詹姆斯·韦伯（JWST）等大型望远镜的最新观测数据。 全面性： 覆盖恒星生命周期的全部关键阶段，并延伸至星系和宇宙学尺度。 --- 《文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划与社会权力》 内容概要： 本书聚焦于15世纪文艺复兴鼎盛时期，意大利佛罗伦萨共和国的城市空间如何被构建、改造，并成为梅迪奇家族及其他精英阶层彰显、巩固社会权力的物质载体。它并非单纯的艺术史或建筑史，而是将城市规划、政治哲学、经济结构与社会心理学相结合的跨学科研究。 第一部分：理想城市与现实：人文主义的城市蓝图 文艺复兴时期，人文主义学者对古罗马的理想城市规划抱有极大的热情。本部分追溯了阿尔伯蒂（Alberti）和达·芬奇等思想家在理论上对“完美城市”的构想。这些构想强调几何的秩序、公共空间的理性布局以及清晰的功能划分。然而，佛罗伦萨的城市扩张并非一张白纸上的重绘，而是与中世纪遗留下来的狭窄街道、不规则地块的紧张关系中产生的。本书分析了美第奇家族如何巧妙地利用这种理论与现实的张力，以“秩序与美观”的名义推行有针对性的城市干预。 第二部分：核心权力区：宫殿、广场与公共管理 本书的核心分析对象是佛罗伦萨的核心权力机构。重点考察了旧宫（Palazzo Vecchio）及其周边区域的改造。书中详细对比了早期共和时期和梅迪奇公爵统治时期，广场（如领主广场Piazza della Signoria）的使用权和象征意义的转变。梅迪奇家族的私人宫殿（如帕拉佐·皮蒂和帕拉佐·梅迪奇）在城市肌理中的选址策略、立面设计（从坚固的防御性到开放的威慑性），都被视为一种“空间政治学”的体现。我们考察了家族如何通过赞助公共工程（如桥梁修复和水道改善）来获取民众的“软权力”。 第三部分：宗教空间与象征控制 在文艺复兴的佛罗伦萨，宗教建筑是权力展示的另一个重要舞台。本部分探讨了圣母百花大教堂穹顶的建造不仅仅是技术上的奇迹，更是对佛罗伦萨市民集体身份认同的重塑。书中分析了修道院和大型教堂（如圣十字大殿）周边的土地控制权如何被富裕的赞助人集团所渗透。通过对墓葬艺术和私人礼拜堂的分析，揭示了财富如何转化为神圣的地位，从而在精神层面巩固世俗的统治结构。此外，还讨论了城市中街道和里弄的命名权变更，以及这些微小变化如何系统性地抹去前代政治势力的痕迹。 第四部分：经济驱动与社会阶层隔离 佛罗伦萨的城市规划与新兴的羊毛贸易、银行业等经济活动息息相关。本书考察了河流（阿诺河）的管理，特别是用于纺织业的水力系统和桥梁的控制权如何成为经济命脉的体现。书中详细描绘了城市内部不同社会阶层居住区域的划分。工匠区、商业区与贵族住宅区之间的无形界限是如何通过建筑风格、街道宽度乃至治安管理来固化的。通过对市政记录和财产转移文件的梳理，本书展示了城市空间如何服务于资本的积累和精英阶层的内部联姻与排他性。 本书特色： 档案驱动： 大量引用佛罗伦萨国家档案馆的规划图则、税收记录和家族信函。 视觉分析： 结合精确的地图复原和建筑立面解构图，直观展示空间权力转移。 理论框架： 运用空间正义、景观政治学等现代理论工具，重新解读历史现象。 目标读者： 城市历史、艺术史、社会学、政治学领域的学者与学生；对意大利文艺复兴、城市发展史感兴趣的专业人士。 ---
著者信息
作者簡介
Design MuseoDavid Sonnenschein
大衛‧索南夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。曾任教於紐約電影學院 、加州柏克萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。
譯者簡介
林筱筑
林筱筑
台灣大學外國語文學系畢業，曾任職於台灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉
潘致蕙
政治大學廣播電視學系畢業，工作數年後赴美國柏克理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視台成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉
Design MuseoDavid Sonnenschein
大衛‧索南夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。曾任教於紐約電影學院 、加州柏克萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。
譯者簡介
林筱筑
林筱筑
台灣大學外國語文學系畢業，曾任職於台灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉
潘致蕙
政治大學廣播電視學系畢業，工作數年後赴美國柏克理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視台成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉
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用户评价
评分
坦白講，我對「奧斯卡金獎」這幾個字眼特別敏感，因為這代表著業界的頂尖水準和最嚴苛的標準。這本書既然是以這些標竿性的作品為藍本，想必內容的深度和廣度一定非同小可。我最期待看到的，或許是聲音設計師在面對「沉默」時的處理方式。有時候，最震撼的聲音，往往來自於突然的、壓倒性的寂靜。這種「留白」的藝術，是如何在混音階段被精密計算和安排的？它與視覺畫面的留白有異曲同工之妙，但卻是透過聽覺來實現的，這需要非常高明的敘事技巧。我希望這本書不只是教我們怎麼「加」聲音，更重要的是，教我們如何「控制」聲音，讓每一個音符、每一次呼吸、每一次迴音，都精準地服務於故事的核心，而不是淪為背景的噪音。
评分這本書光是看到書名就讓人覺得熱血沸騰，像是拿到了一本武功秘笈，而且是那種專門教你怎麼在光影世界裡施展「聽力魔法」的秘笈！我一直以來都對電影的聲音特別有感覺，常常覺得一個場景的氣氛是不是對，關鍵真的就在於那個「聽」到的東西。很多時候，視覺效果已經做得很到位了，但如果配樂或音效一出來，簡直就像是幫畫面裝上了心臟，讓整部片活了起來。我特別好奇，那些得獎的作品，他們在聲音上的「小心思」到底藏在哪裡？是怎麼辦到的？光想像那個從寂靜到爆炸，從細微腳步到宏大交響樂的轉變，就覺得這背後一定有非常精密的設計和規劃。這本書如果真的能揭開這些奧斯卡級別的聲音魔法師們的工作流程，那絕對是無價之寶，我已經迫不及待想知道他們是怎麼把無形的聲音，變成最有穿透力的藝術。
评分身為一個資深影迷，我對電影的迷戀程度，早就超過了單純的視覺享受。真正讓我反覆回味的，往往是那些「聽起來就很對」的片段。舉例來說，某些動作片的拳拳到肉的撞擊聲，或是科幻片中那種未來機械的嗡鳴聲，這些都是需要極高技術含量的。我總覺得，聲音設計師像是聲音的魔術師，他們能把我們在現實中聽不見的「感覺」，用聲音具象化出來。這本書的書名提到了「打造計畫與方法」，這就非常吸引我，因為我需要的不是空泛的理論，而是具體的、可以被複製和學習的「工藝」。我希望能一窺他們如何從零開始，逐步建立起一個完整的聲音世界，特別是面對那些虛構、不存在的聲音，他們是如何發揮創意又符合物理邏輯地去創造出來的。
评分說實話，市面上談論電影製作的書很多，但真正能深入到「聽覺體驗」核心的，卻是鳳毛麟角。我常常在想，電影的聲音設計師是不是有點像幕後的建築大師？他們不是蓋鋼筋水泥的房子，而是用聲波來搭建觀眾的情緒空間。想想看，你走進一個陰森的走廊，那個吱呀作響的門閂聲，那個遠處傳來的滴水聲，都不是隨機亂加的，它們背後一定有精準的情感對應。這本書如果能帶我們走進這個「聽覺空間」的規劃現場，了解他們是如何從劇本初稿開始，就將聲音納入敘事藍圖，那對任何想從事影視相關工作的人來說，都是極為寶貴的啟發。我尤其希望看到他們如何處理「環境音」——那種看似背景，卻決定了場景真實感的元素，怎麼拿捏才能恰到好處，既不喧賓奪主，又能烘托氣氛。
评分這本關於影視聲音設計的書，聽起來就像是為我們這些對聲音層次感極度敏感的觀眾準備的「解密指南」。我常常在戲院裡會不自覺地去分析，為什麼這部片的槍聲聽起來那麼「實」，而那部片的爆炸聲又那麼「空靈」。這中間的差異，絕對不是隨便找了幾段音效檔拼湊起來就了事。它牽涉到麥克風的選擇、收音的距離、後製混音的比例等等，每一個環節都像是一門藝術和科學的結合體。如果這本書能詳盡地說明，在奧斯卡級別的製作環境下，他們是如何權衡藝術表達與技術限制，找出那個最完美的平衡點，我會非常感興趣。特別想知道在極致追求「沉浸感」的當代電影製作中，聲音是如何被用來引導觀眾的注意力，甚至是在不知不覺中操縱觀眾的情緒反應。
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